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무신(武神), 최우의 강화도 천도 무신정권을 위해서냐 고려를 위해서냐

Shain — Mon, 14 May 2012 14:34:47 +0900

전통혼례에서 이용되는 신부의 복장, 즉 머리에 쓰는 족두리와 얼굴에 바르는 연지, 곤지는 본래 고려 시대에 유입된 '몽골풍'의 하나라고 합니다. 여몽전쟁 후 많은 고려인들이 몽고에 넘어가 생활양식이 전파되고 '고려풍'이 유행했듯 고려에도 원나라 공주가 왕비가 되고 태자가 몽고에서 생활하는 동안 몽고 풍습을 받아들인 것입니다. 불교 문화 때문에 육식 보다는 채식을 즐긴 편이라는 고려인들에게 '만두'같은 음식이 소개되기도 하고 일설에는 '소주'나 '설렁탕'도 이 때 유래된 것이라 합니다. 소주는 물론 신라시대 때부터 즐겼다는 주장도 있습니다.

이런 '몽골풍'의 또다른 흔적 중 하나가 바로 언어인데 '마마', '수라', '마누라'같은 용어를 사용한 것도 이 시기입니다. 또 '벼슬아치', '장사치' 같은 명사 끝에 붙는 '-아치' 또는 '-치'라는 접미사인데 이는 몽골어 '다루가치(행정관)', '화니치(거지)', '시파치(매사냥꾼)'같은 직업을 나타내는 단어의 '치'가 우리 말에 유입된 것이라 합니다. 고려사에서 빠질 수 없는 기록 중 하나가 바로 다루가치입니다. 몽고 침략 이후 수차례 다루가치들이 국정에 개입한 기록이 발견되나 1차 여몽전쟁 시기엔 후대에 비해 그 기록이 많지 않습니다.

최우는 김준과 강화도 천도를 의논하는 한편 대집성의 딸을 만난다.

그러나 원나라 역사를 기록한 '원사(元史)'의 '고려전'에 의하면 1차 여몽전쟁 이후 살리타이의 요청으로 72명의 다루가치가 서경을 비롯한 40여개 성에 배치되었고 그들 모두가 고려인들에 의해 살해당했다고 합니다. 고려사에 그 부분에 대한 기록이 없기 때문에 실제 파견된 인원은 그 보다 적었을 것으로 추정되고 또 모두가 죽었다는 말도 믿기 어렵습니다만 고려가 강화도에서 개경으로 다시 천도할 때까지 다루가치는 파견되지 않습니다. 그리고 극중에서 이공주(박상욱)에게 맞아죽은 것으로 묘사된 도탄(도단, 都旦)은 내정간섭과 횡포로 많은 이들의 미움을 받았다고 합니다.

다루가치(達魯花赤)의 뜻은 본래 '진압하는 사람', '속박하는 사람'으로 총독이나 지사같은 직급을 의미합니다. 그들의 횡포가 심했다는 것은 충분히 짐작이 가능한 일이고 1232년 5월, 4명의 다루가치가 왔고 7월 내시 윤복창을 보내 궁시를 빼앗게 했다는 기록이나 같은해 8월 다루가치를 서경순무사 민희가 다루가치 모살 계획을 꾸미는 등 고려에서 그들을 살해한 것도 사실인 듯합니다. 왕 보다 더 막강한 권력을 누렸다는 무신정권의 최우(극중 정보석)가 그들에게 고분고분 권력을 내어주지 않았으리란 건 불을 보듯 뻔한 일입니다. 최우는 이런 혼란한 정국 속에서 왜 강화도 천도를 강행한 것일까요.

최우, 누구를 위해 강화도 천도를 강행하는가

고려에 몽골풍을 전파한 것이 원나라 공주들과 다루가치들이었다면 몽고에 고려풍을 전달한 주체는 '공녀'들이었습니다. 1275년부터 무려 50여 차례 이상 몽고로 여성들을 보냈고 고려에는 그를 피하기 위해 어린 나이에 결혼을 시키는 조혼이 유행하게 됩니다. 원나라 궁중의 궁인들은 모두 고려 여성이고 고관 대작들은 고려 여인을 아내로 맞지 않으면 체면이 서지 않는다고 할 정도로 많았다 하니 그들의 풍습이 전래되지 않을 수가 없었을 것입니다. 지금이야 이런 유행을 한류니 뭐니 하며 반가워할지 몰라도 공녀 자체가 서글픈 백성들의 고통을 상징하는 현상이라 문물 전파로만 간주할 수 있는 일은 아닙니다.

여몽전쟁의 피해는 고스란히 백성들의 것이었습니다. 몽고에서 요구하는 과다한 공물과 물품은 고려를 피폐하게 만들고 흉년이라도 드는 해에는 굶어죽는 백성들이 속출했습니다. 드라마에서 묘사된 흥왕사의 화재나 경주 황룡사의 화재는 단순한 문화재의 소실이 아니라 백성들의 정신적 지주가 불타버렸다는데에 그 비극이 있습니다. 전쟁으로 인해 사람들이 죽고 살아남은 사람들은 배고픔과 가난으로 고생하는데 고려 불교의 상징물까지 없어졌다니 통곡하지 않을 백성은 없었을 것입니다. 김준(김주혁)의 말처럼 비참하게 짓밟히고 울부짖다 죽어갔을 것입니다.

도탄이 죽었다는 기록은 발견되지 않으나 다루가치들은 살해당했다. 홍복원은 이후까지 살아남는다.

때로 몽고에게 유일하게 고개 숙이지 않은 나라가 고려임을 자랑스러워할 때도 있고, 최우의 강화도 천도가 고려의 자존심을 지킨 어쩔 수 없는 조치라 평가하는 사람들도 있지만 최우가 정말 고려의 명예를 위해 그리 했는지는 의문스럽습니다. 몽고와의 화친은 말이 화친이지 그냥 항복이 아니냐는 김준의 말은 전혀 틀리지 않습니다. 몽고의 내정간섭 시기는 일종의 식민지 시대와 유사했으며 고려는 원나라 앞에 힘을 잃었습니다. 강화도 항쟁 중에 '고려'라는 이름을 남기기 위해 죽어간 사람들이 너무 많아 정말 그리 죽음을 각오했어야 했는지 싶을 때도 있습니다.

드라마는 최우의 강화도 천도를 극적으로 연출합니다. 신하들에게 재추회의를 통해 천도 여부를 결정하라 했으나 최우는 이미 천도를 결심한 상태로 고종(이승효)의 의견은 받아들이지 않고 거의 강제로 왕을 옮겨가게 합니다. 사서에서도 고종이 한달쯤 뒤에야 강화도로 따라나선 것으로 되어 있으니 적극적으로 반대하진 못해도 거부하는 입장이었던 듯합니다. 도탄을 비롯한 다루가치들이 최우의 명에 의해 죽었다는 것은 극적 연출을 위한 설정으로 알고 있지만 유승단(박종관)과 김세충이 적극 반대했고 김세충의 목이 잘린 것은 사실입니다.

강화도 천도를 반대하다 참수당한 김세충. 천도 반대를 위해 모든 수단을 동원하는 고종.

극중에서는 김세충의 목을 자를 때 마음급한 최우가 독단을 내리는 듯 처리되었지만 고려사에 의하면 최우의 장인인 대집성(극중 노영국)이 세충을 처벌하라 합니다. 왕의 스승이자 이규보(천호진)의 친구였던 유승단도 강화도 천도를 극렬 반대했지만 그 해 죽고 맙니다. 죽은 이유는 적혀 있지 않으나 김세충이 처벌된 선례로 보아 천도를 반대하던 고종의 뜻을 최우에게 피력하던 유승단이 비명에 갔을 가능성도 없잖아 있습니다. 자신들이 살던 터전을 버리고 아무것도 없는 벌판으로 옮겨가라 명하니 차마 불만을 입밖으로 내지 못해도 민심이 반대할 것은 당연합니다.

고종이 강화도로 옮겨갈 때는 장마비가 열흘이나 내렸다고 합니다. 진흙이 발목까지 빠져 말이 쓰러지고 지체높은 집안의 부녀자들까지 맨발로 짐을 안고 이고 걸어 이동합니다. 환과고독(鰥寡孤獨) 즉 홀아비, 과부, 고아, 늙어 자식 없는 사람들, 불우한 사람들이 소리내어 슬피 울었다고 하니 피난길같은 큰 혼란이 있었음이 짐작 가능합니다. 무엇 보다 그들 집권 세력이 옮겨감으로서 섬을 제외한 나머지 고려땅에는 몽고군에게 수탈당한 불쌍한 백성들만 남았다는 것입니다. 집권층의 의무 중 하나는 그런 혼란이 있을 때 대신해서 고통을 막아주는 것도 포함되는데 그들은 백성을 외면하고 떠나가버렸습니다.

한때는 친구였으나 강화도 천도를 두고 의견을 달리한 이규보와 유승단.

그 와중에 민란이 발생하고 초적과 노적이 일어납니다. 최우는 이자성(극중 백인철) 등을 시켜 그들을 토벌했지만 민란은 좀처럼 가라앉지 않고 하나의 세력을 이룹니다. 이전 에피소드에서 대집성과 대립하던 승려 김윤후(극중 박해수)가 그 초적 세력의 일부로 묘사된 걸 기억하실 겁니다. 김윤후는 같은해 살리타이(이동신)을 살해하는 공적을 세우지요. 결국 최우의 무신정권이 강화도 항전을 결정한 그 순간 그 넓은 고려땅은 백성들에 손에 맡겨진 셈입니다. 그런 나라를 과연 왕의 나라이며 도방이 지킨 나라라고 할 수 있을까요. 강화도 천도가 '고려'의 이름을 지켰다 해도 그는 말그대로 '결과'일 뿐입니다.

왕궁 안에 거처를 짓겠다 우긴 도탄과 많은 공물을 요구하며 내정간섭을 해온 다루가치들의 횡포는 많은 부분 최우와 무신정권을 위태롭게 했습니다. 또한 왕을 중심으로 권력을 재건하고 싶어하는 신하들이 일부 존재했던 것도 사실입니다. 극중 등장인물 중 몇몇은 실제로 왕권 강화를 실행에 옮깁니다. 최우가 욕먹기를 각오하고 빅장의 형국을 이루기 위해 강화도로 향했을까요. 절대 그것이 전부는 아니었을 것이라 봅니다. 대집성과 대씨부인(김유미), 그리고 만전(백도빈)과 만종을 함께 거두는 최우의 사람됨됨이가 그 수준은 아니었던 것 같거든요.

드라마틱한 최씨 정권의 이야기, 그래도 강화도 천도는 미화할 수 없다.

최우는 오히려 최씨 무신정권의 집권을 위해 무리한 천도를 강행했다고 보는 것이 맞지 않나 합니다. 그가 욕먹기를 각오하고 다루가치를 김준에게 살해하라 지시하며 고종을 설득하는 건 후세인들이 바라는 왜곡된 영웅관이 아닐까 싶습니다. 몽고라는 거대한 세력에게 침략을 당했다는 사실을 부인할 수가 없듯 최씨 정권이 집권 과정에서 많은 사람들을 살해한 것도 부정할 수 없습니다. 씁쓸하지만 그의 강화도 천도가 결과적으로 긍정적인 결과를 가져왔다 해도 그 본래의 의도 만큼은 미화할 수 없는 것이 아닐까 싶네요. 뛰어나게 제작된 드라마이지만 그 점이 참 아쉽습니다.

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넝쿨째굴러온당신, 얌체같은 시누이 방말숙의 시집살이는 어떨까

Shain — Sun, 13 May 2012 08:47:25 +0900

인터넷에서 많이 쓰는 표현 중에 '까이다'란 말이 있습니다. 흔히 '여자친구에게 까이다' 내지는 '학교 일진에게 까이다', 또는 '동생에게 까이다'란 식으로 많이 쓰는데 이성에게 차였다, 폭력배들에게 맞고 밟혔다, 상대에게 무시당했다는 뜻으로 쓰는 말입니다. 생각해 보면 이성에게 차이는 것도 폭력배에게 맞는 것도 상대방이 나를 봐주지 않는 것도 모두 감정적으로 상처받을 법한 일인데 어쩌면 그렇게 '쿨하게' 표현하는 건지 상당히 현대사회다운 대응 방식이라는 생각이 듭니다. 어떻게 보면 '쿨하다'라는 의미불명의 용어가 유행했던 것도 다 사회적으로 그럴만한 이유가 있기 때문인가 봅니다.

'쿨하다'는 아시다시피 영어 'cool'에서 유래한 표현입니다. 본래 영어에서 시원하다, 멋지다라는 뜻으로 자주 사용되는 단어지만 한국에서는 주로 감정 정리가 명쾌하거나 뒤끝이 없다는 뜻으로 많이 씁니다. 뭐 요즘같이 감정적으로 얽히기를 거부하는 시대, 힘겨워하는 시대에 감정표현을 하지 않는 것이 시원시원하고 멋지게 느껴지는 것인지는 알 수 없지만 때로는 '쿨함'을 강요하는 시대에 사는 건 감정을 자제하라는 뜻으로 느껴져 보기 안쓰러울 때도 많습니다. '쿨하다'는 게 대체 누구 입장에서 멋지고 깔끔한 걸까요.

친구가 보낸 문자 때문에 헤어지게 된 방말숙과 차세광.

드라마 '넝쿨째 굴러온 당신'은 세대 간의 갈등과 차이점을 때로는 선명하게 보여주고 있습니다. 가족들 중에서 가장 약아빠진 방말숙(오연서)는 영악한 젊은 세대의 일원입니다. 방말숙은 자신이 원하는 고가의 명품을 얻어내기 위해 남자들을 이용해왔고 헤어질 때는 '쿨하게' 헤어지곤 했습니다. 끝까지 대가를 바라며 들러붙는 남자들은 벌레 취급했고 때로는 울고 불고 매달리는 남자의 순정을 무시하고 살았습니다. 그런데 정작 자신이 처음으로 좋아한 차세광(강민혁)에게 '까이는' 입장이 되고 보니 도저히 쿨할 수가 없죠.

차세광도 마찬가지입니다. 어떤 여자든 자기 멋대로 '요리'할 수 있고 누나 차윤희(김남주)가 어렵게 모은 돈으로 차사고 데이트하고 몰래 휴학해서 사업까지 하는 이 건방진 남동생. 방말숙이 자신에게 반드시 넘어올 거고 또 방말숙이 자신에게 홀딱 빠졌을 때 차버릴 수 있다고 믿는 이 남자도 방말숙에게 도저히 쿨해지지 않습니다. 그동안 즉흥적으로 사귀었던 여자들과 달리 방말숙은 정말 좋아했기 때문입니다. 된장녀에 속칭 '싸가지'에 못된 구석이 있어도 매력적으로 느껴진 그런 여자가 펑펑 우는데 무 자르듯 감정이 잘라질 리가 없겠죠.

말숙이란 이름을 가진 여자의 한계?

사실 드라마를 처음 볼 때 방일숙(양정아), 방이숙(조윤희), 방말숙이란 이름에 한숨을 쉴 수 밖에 없더군요. 시골에서 자라 더 그랬겠지만 어릴 때는 영자, 말자, 복자, 종말, 언년, 삼순, 꼭지같은 이름을 흔하게 볼 수 있었습니다. 물론 '언년'같은 이름은 할머니들의 성함이라 우리 세대와 상관이 없지만 70, 80년대생 중에도 대충 이름지은 티가 나는 여자이름이 흔했습니다. 반면 그 집안의 아들형제 이름은 항렬자를 써서 한자로 지은 경우가 태반이었죠. 아주 옛날에는 아이 이름을 '개똥'이처럼 막지으면 건강하고 무병장수한다는 속설 때문에 그러는 경우가 있었다는데 '말숙'같은 이름은 그런 것과도 거리가 멉니다.

과거 드라마 '아들과 딸(1992)'에서 묘사된 귀남(최수종)과 후남(김희애) 남매가 그런 이름을 가진 것은 '아들' 때문입니다. 귀남이는 귀한 아들이라 귀남이고 후남이는 아들을 더 낳으라는 뜻에서 후남, 귀남의 누나인 큰 딸은 더이상 딸낳지 말란 뜻에서 종숙, 막내딸은 더 아이를 낳지 말란 뜻에서 종말이라 지은 것입니다. 극중 일숙의 이름은 별다른 뜻없이 첫째딸이란 뜻이고 이숙은 둘째딸, 말숙은 막내딸이란 뜻 밖에 없습니다. 딸들을 속깊이 사랑하는 점잖은 아버지 방장수(장용)의 행동에 비해서는 정말 성의없이 지은 이름입니다.

차사고 놀러다니는 동생 차세광을 폭행하는 열혈 누나 차윤희.

지금이야 극중 할머니 전막례(강부자)가 딸이든 아들이든 어떻냐는 식으로 반응하는 듯 보이지만 사실 그 시대 할머니들은 그렇지 않았습니다. '아들'은 귀해도 딸은 살림밑천일 뿐이라 왜 딸에게 공부를 시키느냐며 아들 뒷바라지를 위해 험한 직장에 다니라 재촉하기도 했던 그런 시절이 있습니다. 그렇게 모은 재산도 당연히 큰 아들에게 주어야 한다 그랬구요. 그러나 그런 시대를 상징하는 이름을 가진 극중 말숙은 놀랍게도 자기 자신 만을 위해 사는 그런 여성이었습니다. 아니 자기만을 위하다 못해 남의 것까지 탐내는 못된 젊은 여성이었습니다.

더 가관인건 알아서 자기 무덤을 파는 것입니다. 예쁜 얼굴에 애교있는 성격에 마음만 먹으면 공부도 무엇도 할 수 있는 환경을 타고났으면 자신을 위해 더 열심히 살 것같은데 이 여자는 영악하게도 남자 등이나 쳐먹는 태도로 다른 여자들까지 욕먹이는 짓을 하고 다니더니 멍청하게 자신을 사귀다 뻥 차버리겠다는 남자에게 홀랑 넘어가서 울고 불고 카드값 없어 절절 매고 난리도 아닙니다. 시누이 차윤희에게는 온갖 시누이 노릇을 다하더니 자기는 더한 시집살이를 시킬 차세광에게 홀딱 빠져 있습니다.

상견례 자리에서 한만희와 민지영에게 단단히 찍힌 방말숙.

차윤희의 엄마 한만희(김영란)는 몸소 독한 시집살이를 겪은 어머니입니다. 차윤희가 자신만을 위해 살겠다며 결혼도 아이도 거부했던 중요한 이유 중 하나는 그런 엄마의 삶을 보고 자랐기 때문입니다. 올케 민지영(진경)과 차윤희를 대하는 이중적인 태도를 보면 한만희 역시 시집살이를 시킬만한 그런 타입의 여성입니다. 독한 직장 상사에게 당한 직원이 더 독한 상사가 된다던가요. 한만희는 가끔씩 며느리 민지영에게 날카로운 칼날을 세웁니다. 그런 한만희가 말숙같은 얄미운 며느리를 곱게 두고볼 리가 없습니다.

더군다나 지난번 상견례로 손윗동서가 될 민지영 역시 말숙을 곱게 보지 않습니다. 화장실에서 전화로 온갖 흉을 보는 그런 사돈을 너그럽게 받아줄 사람은 아무도 없지 않을까요. 원리원칙을 따져 상대방을 KO시키는 결코 만만치 않은 '형님'이 될 것입니다. 산전수전 다 겪으며 집안 살림 보태주고 세상의 중심이라는 뜻의 이름을 가진 오빠 차세중(김용희)에게 사업자금까지 마련해준 차윤희 역시 사사건건 자신을 괴롭히던 말숙이 이쁘기만 할 리가 있을까요. 돈 헤프게 쓰는 동생을 이단옆차기로 날릴 때처럼 당차게 훈련시킬 가능성이 높습니다.

이 밉상 시누이가 올케로 들어온다? 차윤희의 반응은?

말숙과 세광의 특징은 계산적인 사랑을 하는 젊은이들이라는 점입니다. 자기들은 영리하고 똑똑해서 포스팅 초반부에 언급한 '쿨한' 관계가 가능할 거라 착각하지만 진짜 관계에서 '까이고' 나서 냉정을 유지할 수 있는 사람은 거의 없습니다. 자기들 역시 운명적으로 끌리는 사람에 빠지면 상대방의 불합리한 조건이나 네가 손해니 내가 손해니 하는 계산같은 건 보이지 않는다는 걸 모르고 있습니다. 별수없이 결혼하고 남들처럼 살게 된다는 뜻이기도 하구요. 그래서 그런지 세광에게 빠진 말숙이 한만희같은 시어머니를 보면서도 세광을 포기하지 않을 거란 생각이 듭니다.

말숙이 워낙 못되게 굴어서 한만희네 집에서 독한 시집살이를 당했으면 하는 마음도 솔직히 조금 있습니다만 시집살이, 남녀 차별을 겪어본 세대가 아래 세대에게 불합리한 문화를 물려주지 않으려면 전 세대와 다른 방식으로 대해야하는 것도 사실이라 차윤희에게 독한 시집살이를 바랄 수만은 없는 심정이네요. 약삭빠르고 영악하게 살아도 '시집살이'에서 벗어나지 못하는 못된 '말숙'이들의 한계를 극복헀으면 싶기도 하구요. 20대부터 70, 80대 여성들의 심리를 대변하는 이 드라마가 유쾌하면서도 가끔 씁쓸하게 다가오는 건 그런 숙제 때문인가 봅니다.

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무신(武神), 귀주성의 영웅 김경손 김약선의 권력 싸움에 휘말리다

Shain — Sat, 12 May 2012 16:37:00 +0900

경남 합천 해인사에는 고려 고종 24년(1237년)에 제작되기 시작해 38년(1251)년 완성되었다는 팔만대장경(八萬大藏經)이 있습니다. 고려를 침략한 몽고군이 물러가길 기원하며 만들어진 이 팔만대장경은 유네스코 지정된 세계기록유산 중 하나입니다. 드라마 '무신'에서 수기대사(오영수)가 대구 부인사에 옮겨 놓은 대장경이 몽고 침략으로 불타 없어져 버리자 다시 대장경을 제작했고 그것이 현존하는 팔만대장경이라 합니다. 아직까지는 깨끗하고 보존 상태가 좋은 편이지만 일설에는 목판으로 제작되어 수명이 얼마 남지 않았다고 하죠.

각종 매체에서 팔만대장경을 볼 때 마다 고려 시대의 역사가 아직까지 남아 있다는 경이로움에 종종 감탄을 금치 못하곤 합니다. 그런데 해인사에는 이 '대장경' 외에도 일명 '쌍둥이 불상'이라 불리는 유물이 있습니다. 2005년 해인사 법보전과 대적광전에 있는 두 개의 목조비로자나불이 각종 문양이나 크기가 쌍둥이라 해도 될 정도로 똑같단 사실이 밝혀지며 두 불상은 통일신라 때 만들어진 것이며 진성여왕과 각간 위홍의 사랑을 기원한 불상이란 의견이 나왔습니다. 해인사 원당암에 전해지는 두 사람의 이야기에 근거한 추론입니다.

두 개의 불상에 얽힌 사랑. 최송이, 김준, 김약선의 삼각관계?

신라의 진성여왕과 그 숙부 위홍의 사랑은 현대인의 눈으로 보기에 금단입니다. 아무리 그 시대에 근친혼이 가능했다 하나 굳이 나이차이 많은 숙부를 사랑했다는 것은 납득하기 힘든 부분이 있으며 그 때문에 진성여왕에 대한 평가도 음란하고 무능한 여왕이란 선입견이 많습니다. 남은 평생 위홍을 그리워하다 해인사에 죽었다는 전설 쯤은 대수롭지 않게 여깁니다. 그런 열렬한 사랑을 담아 두 개의 불상을 조각했다니 어떤 의미에서는 절실한 사랑이고 어떤 의미에서는 타락한 사랑입니다. 김약선(이주현)이 송이(김규리)의 불상 조성을 두고 비아냥대는 것은 두번째 의미 때문일 것입니다.

그러나 진성여왕과 각간 위홍의 사랑은 당시 신라 정치 상황으로 보았을 때 다소 정치적 결합이었던 것도 사실이고 불상 안에서 발견된 제작연대가 적힌인 명문(銘文), 즉 중화 3년(883년)은 진성여왕 때(887년 등극)가 아닌 헌강왕 시기입니다. 거기다 신라시대 복장 유물도 없고 글귀가 적힌 목서도 천년전 것이라기엔 지나치게 생생하다는 점 등 두 불상의 조성 시기는 여전히 논란거리일 뿐입니다. 고려시대 이전에 만들어진 것은 분명한데 신라시대 유물이라고 하기엔 결정적인 단서가 없습니다. 그 시대에 대한 상상의 나래를 펼 순간인 것입니다.

김경손, 최항에게 비극적 죽음을 당하다

후세에 사는 사람들이 사서에 적힌 내용을 바꿀 수는 없습니다. 유학자의 관점에서 신라 시대 여왕을 폄하했더라도 조선 시대의 관점에서 고려 영웅들의 업적을 깎아내렸더라도 사서에 적힌 내용 자체를 부정할 수는 없습니다. 그래서 부족한 사서를 바탕으로 이런 저런 시대적 배경과 시청자들의 수준을 고려해 깜쪽같이 드라마로 엮는 것이 온전히 작가의 역량입니다. 최씨 무신정권의 최장기 집권자 최우(정보석)와 그 후계자들의 권력싸움은 '무신'들의 갈등으로 새롭게 태어납니다. 사위 김약선, 딸 송이, 창기의 아들 만전(백도빈), 만종(김혁), 노예 김준(김주혁)이 힘을 놓고 겨루고 있습니다.

지난번에도 한번 기술한 적이 있지만 최우의 딸 최씨의 외가 즉 정숙첨(극중 정욱)의 집안은 세력이 강했던 것 같습니다. 정숙첨도 고위직이지만 최우의 처남 정안(이경영)도 관직에 있습니다. 만전, 만전 형제를 제쳐두고 사위에게 권력을 물려주려 했다는 건 그만큼 사위의 집안도 막강하고 최씨의 외가도 튼튼했다는 뜻이 됩니다. 김약선의 사람됨됨이는 그리 긍정적으로 적힌 것이 없으나 김경손 장군(극중 김철기)에 대해서는 칭찬하는 글이 많습니다. 끝까지 항복하지 않고 성문을 열지 않았던 그는 박서(문태원) 장군과 함께 고려의 영웅이 됩니다.

적국의 살리타이까지 감동시킨 김경손의 결사항쟁 그러나.

회안공(한인수)의 애원으로 성문을 열어준 최춘명(임종윤)과 12인의 결사대로 살리타이(이동신)를 놀라게 한 김경손은 몽고군에게도 인정을 받습니다. 그는 김경손에게 패배한 것이 아니라고 합니다. 간신배 대집성(노영국)이 최우에게 일러 최춘명을 죽이려 할 때도 극중에서는 살리타이가 살려주는 것으로 묘사됩니다. 살리타이는 한술 더 떠 김경손에게 술을 한잔 내리며 그 용맹함을 칭찬합니다. 패전국의 지위로 살리타이에게 허리를 굽힐 수 밖에 없었던 고종(이승효)과 신하들은 김경손과 최춘명으로 인해 최소한의 체면을 차릴 수 있게 된 것입니다.

물론 사서에 적힌 내용대로라면 최춘명을 살린 것은 몽고의 한 관리이고 살리타이와 그런 술자리를 가진 기록은 찾을 수 없지만 최춘명과 김경손이 몽고의 원수에게 그만한 대접을 받을 이유가 충분한 장수들입니다. '고려 입장에서는 충신'이라는 그들의 말은 전혀 틀림이 없습니다. 자신의 자존심을 상하게 했다는 이유로 처벌을 청한 대집성과 그를 허락한 최우의 인간성이 엿보이는 대목이기도 합니다. 말이야 바른 말이지 여몽전쟁 동안 무신정권은 몽고 침략에 적극적으로 맞서기 보단 권력다툼을 한 것이 아닐까요. 백성들이 목숨 바쳐 지킨 나라의 위정자들은 한심하기 짝이 없었습니다.

집권자 최우와 대집성은 영웅을 품을 그릇이었나.

드라마 '무신'의 초반부는 최충헌(주현)의 아들 최우가 최향(정성모)에게 이겨 도방의 최고 권력자가 되는 내용이었습니다. 중반부는 최우의 후계로 내정된 김약선이 여몽전쟁으로 인해 최우와 갈등하는 내용이라면 김약선이 죽고 난 후반부는 만전(백도빈)이 최항으로 개명하고 김약선의 아들 김미(본명은 김치 배우는 미정)와 대립하는 내용이 될 가능성이 높습니다. 극중 송이와 만전은 이복남매 간으로 김미에게 만전은 외삼촌인 셈입니다. 극중에서는 김준(김주혁)의 신부감이었던 월아(홍아름)를 죽게 만든 죄로 만전과 만종(김혁) 형제가 쫓겨난 걸로 처리했지만 실제로는 김약선을 지지하는 세력이 두 사람을 밀어냈을 가능성이 높습니다.

김약선과 최우의 딸 최씨를 지지하는 세력들이 초반에는 최항 형제를 밀어내는데 성공해도 최씨와 김약선이 갈등하고 김약선이 죽어버리자 최항에게는 운명적인 기회가 찾아옵니다. 김약선은 최우에게 미움을 받아 죽었어도 김약선과 최씨 사이에 태어난 딸, 즉 최우의 외손녀는 고려 고종의 며느리가 되었습니다. 최우의 외손녀는 충렬왕을 낳고 죽고 정순왕후로 추존됩니다. 최우의 외손자 김미는 죽은 김약선의 세력을 등에 업고 있었고 왕의 외삼촌이 될 인물이라 결코 무시할 수 없는 존재였을 것이 분명합니다. 그럼에도 불구하고 최우는 최항을 위해 김미를 멀리 내치고 귀양보내길 반복합니다.

최우에게 쫓겨난 두 아들 만전, 만종. 만전은 김경손 장군을 죽인다.

승려가 되어 망나니처럼 살았다는 최항이 하루 아침에 최우의 후계자가 되자(1240년) 그 화는 김경손 장군에게도 미칩니다. 아들에게 방해가 될까 싶어 김미를 하동으로 내치고 김미를 후계자로 미는 많은 사람들을 물에 빠트려 죽인 최우는(1243년) 김경손 장군까지 처벌하려 한 적이 있습니다. 지주사 김경손 부자가 방술로 저주하고자 하고 다른 뜻이 있다는 고변이 있자 사실관계를 알아봅니다. 물론 무고였기 때문에 김경손이 처벌되지 않고 고변한 사람이 죽지만 김미와 김경손에게 닥친 시련은 이게 끝이 아니었습니다.

후세 사람들의 눈으로는 최우의 아들 만전형제가 누명을 쓰고 쫓겨난 것인지 아니면 김미가 계속해서 거짓으로 고난을 겪는 것인지 정확한 판단을 할 길이 없으나 확실한 건 무신정권은 권력을 두고 계속 신경전을 벌였다는 것이고 우리가 자랑스러워하는 귀주성 전투의 김경손이 최항에게 죽임을 당했다는 것입니다. 최항은 자신의 반대파들을 하나둘 숙청하며 극중 최우의 동서이자 대집성의 사위인 주숙(정선일)도 외삼촌뻘이 되는 정안도 죽여버립니다. 그 과정에서 대씨부인이 전남편과의 사이에서 낳은 오승적이 죽었는데 김경손 역시 귀양을 갔다가 오승적의 인척이란 이유로 송길유(극중 정호빈)에게 죽습니다.

권력싸움에 휘말린 김약선의 딸과 아들. 김경손 마저 죽어버린다.

권력자 주변을 서성인 김약선에 대한 기록은 별다른게 없지만 김경손은 날 때부터 태몽이 심상치 않았다고 합니다. '오색 구름 사이에서 푸른색 옷을 입은 한 동자를 여러 사람이 옹위하여 품안으로 떨어뜨려 보냈다' 꿈 때문에 어릴 적 이름은 '운래(雲來)'였다고 합니다. 머리 위에 용의 발톱같이 생긴 뼈가 있고 성나면 수염과 머리털이 모두 일어섰다는 김경손의 성품은 나무랄 때 없는 무장의 모습입니다. 극중 김준이 스승으로 삼을 만한 영웅이기도 하구요. 최씨 무신정권은 역사에 길이 남을 명장을 권력싸움 중에 잃었다는 것만으로도 백성에게 큰 죄를 지은 것이 아닐까요. 안타까운 일입니다.

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빛과그림자, 80년 데뷰한 배우 전광렬 그 시대의 그림자를 연기하다

Shain — Tue, 08 May 2012 12:45:45 +0900

오늘 포스팅은 70, 80년대 연예기획사 탄생을 중심으로 작성할까 했었는데 드라마 속 분위기가 심상치 않게 돌아가는군요. 국내 최초의 연예기획사가 생긴 것은 80년대라도 코스닥 상장이 가능한 기업형 연예기획사가 탄생한 건 90년대 후반쯤의 일입니다. 80년대는 주먹구구식 사업에서 벗어나 전문 분야로 자리잡기 시작한 매니지먼트 사업과 칼라 TV 보급으로 활기를 띤 연예계 이야기거리가 많지요. 가요계에 비해서 배우들 중심의 연예기획사 설립이 늦었던 이유나 당시 유행하던 노래와 춤 등. 현대인의 관점으로 보자면 흥미로운 소재들이 한두가지가 아닙니다.

기태 어머니 박경자(박원숙)는 집안 살림을 거드는 순덕(유연미)과 함께 돈을 다립니다. 무슨 만원짜리가 그렇게 크냐 싶어도 73년 바뀌어 유통되던 만원짜리는 요즘 것 보다 사이즈가 컸습니다. 79년, 83년, 94년 계속 바뀔 때마다 크기가 줄어들었고 최근 발행되는 돈은 기태어머니가 다리던 돈에 비하면 아주 작습니다. 굳이 그런 장면을 왜 넣었을까 생각해보니 83년 화폐개혁이나 비자금 사건을 위한 복선은 아니가 싶기도 하더군요. 돈을 모으기 위해서라면 무슨 짓이든 마다하지 않는 장철환(전광렬)과 정치자금을 모으기 위해 기업을 협박하는 차수혁(이필모), 그 시대는 돈에 목말라하던 사람들이 늘어가던 때였습니다.

돈이라는 미끼를 덥썩 물어버린 장철환. 차수혁과 대립한다.

권력자 주변엔 장철환같이 커미션을 떼먹는 브로커가 있는가 하면 대통령 친인척으로 어음사기를 친 장영자같은 인물도 있었습니다. 장영자는 2000년엔 5공화국 비자금을 구권으로 보관하고 있다고 사기를 치기도 합니다. 강기태(안재욱)라면 피를 말려죽일 듯 이를 갈던 장철환이 은행까지 설립하는 재일교포 김풍길(백일섭)이 나타나니 냉큼 기태의 손을 잡습니다. 만나기만 하면 으르렁대던 송미진(이휘향) 사장에게 아름답다며 빈말을 던지기도 하고 전직 중정부장 김재욱(김병기)에게 형님이라고 합니다. 뚜껑이 열릴 때 자연스럽게 고개가 돌아가는 장철환, 실룩거리며 감정표현을 하는 그에게 돈 보다 중요한 것은 없습니다.

연예사업의 새로운 방향성을 제시한 강기태가 빛이라면 돈과 권력에 모든 걸 내던지는 차수혁과 장철환은 시대의 그림자같은 존재들입니다. 장철환은 차수혁과 손잡는 거 보다 강기태와 한편이 되는게 유리하다고 생각하고 기태의 작전대로 조명국(이종원)에게 땅을 빼앗겠다며 벼르고 있습니다. 궁정동 안가에 드나들던 유채영(손담비)에게는 정장군의 시중을 들라 은근히 압력을 넣기도 합니다. 시대극의 재미는 과거를 회상하는 맛인데 배우 전광렬이 당시 연예계에 있던 인물이다 보니 더욱 흥미롭습니다. 실존인물 차지철과 박종규를 쏙 빼닮은 장철환, 그를 연기하는 배우 전광렬은 1980년에 무얼 하고 있었을까요.

1980년 TBC 특채 탤렌트로 데뷰한 전광렬

지금 '빛과 그림자'에서 묘사하는 1980년은 전광렬의 배우 데뷰시기 입니다. 극중에서는 차수혁이 'K-공작' 계획을 비롯한 언론사 회유, 통합 계획을 주도한 것으로 묘사됩니다. 80년초엔 MBC, KBS 외에도 TBC라는 방송국이 있었습니다. '아씨', '형사', '마부' 같은 인기 드라마를 방영하는 방송국이었지만 80년 11월 KBS에 강제 흡수 통합되어 KBS2 라는 채널로 변경되고 맙니다. 80년 6월, 특채 형식으로 TBC 탤렌트에 선발된 전광렬은 갑자기 TBC 소속 배우에서 KBS 소속 배우가 된 셈입니다. 그해 6월 전광렬과 함께 선발된 탤렌트 중 하나는 77년 미스코리아 진으로 엄청난 인기를 누렸던 '김성희'였습니다.

우리 나라의 과거 드라마 자료나 배우들의 출연 경력이 꼼꼼하게 관리되는 편은 아니기에 전광렬의 80년 이후 행적은 찾아보기 쉽지 않습니다만 그 뒤로 전광렬은 몇몇 드라마에서 단역이나 조연급으로 출연하거나 극단에서 연극공연을 하는 등 무명의 배우 생활을 하게 됩니다. 지금 찾아지는 사진자료는 1986년 출연했던 드라마 '뜨거운 강'의 출연 장면이 유일하더군요. 1990년 드라마 '여명의 그날'에서 젊은 김일성 역할을 맡을 때까지 그의 무명 시절은 계속됩니다. 전광렬이 주연급으로 활약한 최초의 드라마이자 사극, 시대극 연기의 발판이 될만한 드라마였단 생각이 듭니다.

'여명의 그날(1990)' - 김일성 역의 전광렬, 박정희 역의 백준기.

그러나, '여명의 그날'은 정체성이 애매한 시대극이었습니다. 잘 생기고 이미지 좋은 배우 전광렬의 연기는 뛰어났습니다. 문제는 그가 맡은 역이 당시 국민들이 '혹나고 뿔달린 괴물' 쯤으로 생각하던 김일성이었단 점입니다. 젠틀하고 부드럽고 카리스마있는 배우 전광렬이 빛난건 다행인데 하필 역할이 김일성이라 많은 시청자들이 북한을 미화시킨다며 반발합니다. 박정희 역할을 맡았던 배우 백준기도 잘 생기긴 마찬가지였지만 박정희가 만주군 소좌로 복무하며 광복군에 합류하려고 한다는 내용은 듣기만 해도 황당한 설정이라 드라마가 대체 무얼 말하고자 하는 것인지 헷갈리기까지 합니다.

'빛과 그림자'에서 표현된 박정희는 장철환 골라온 젊은 여성들을 안가에 불러들여 연회를 벌이는 막강한 권력자입니다. 장철환과 김부장은 권력 1순위가 되기 위해 충성경쟁을 벌이고 연예인들은 자발적으로 연회에 참석하기도 합니다. 군부출신 권력자답게 그의 주변에 가득한 장성 출신 권력자들이 알게 모르게 차기 권력을 두고 경쟁하는 그 모습에 주인공 강기태와 이정혜(남상미)가 휘말리기도 합니다. 그런 박정희가 만주군 소좌였다는 증거는 있어도 그가 광복운동에 투신했다는 증거는 없으니 시대극 출연치고는 상당히 특별한 경험을 한 셈입니다.

뜨거운 강(1986), 종합병원(1994), 애드버킷(1998), 거인의 손(1994)

연극 무대에서 다져진 전광렬의 연기는 확실히 남달랐고 많은 사람들이 나름 '중고 신인'인 그의 연기를 지켜보았지만 드라마는 대하사극임에도 불구하고 3개월 만에 종영됩니다. 간만에 TV에서 얼굴을 알린 전광렬로서는 아쉬운 기회였을 것입니다. 그 뒤 다시 '신인'으로서 기회를 얻은 전광렬은 '폭풍의 계절(1993)', '미망(1996)' 등에서 주연급으로 발돋움하며 점차 인기를 얻어갑니다. 1994년엔 주말드라마 '종합병원'에서 일반외과 전공의 백현일 역을 맡아 시청자들에게 큰 호응을 얻었고, 1999년엔 '청춘의 덫'으로 심은하의 과거를 모두 감싸주는 따뜻한 남자 역을 맡아 큰 인기를 끌게 됩니다.

1999년엔 MBC에서 방영된 '허준'으로 최고의 배우로 거듭난 전광렬. 그러고 보니 전광렬이 '허준'의 이병훈 감독을 처음 만난 건 1994년 12월 MBC 창사특집극 '거인의 손'인 듯합니다. 현대의학을 배우던 한 젊은이가 위암으로 시한부 선고를 받았으나 침술로 기사회생하고 침술의 경지에 이르기 위해 수행하는 과정을 담은 이 특집극은 마치 드라마 '허준'의 축소판을 보는 듯한 특별한 드라마였습니다. 사극과 시대극을 넘나드는 전광렬의 연기인생을 바꾼 만남이 바로 그 드라마가 아닐까 생각해 봅니다. 열정과 광기, 순수와 퇴폐가 공존하는 그의 연기는 남다른 경력에서 나오는 것이겠지요.

청춘의 덫(1999), 미망(1996), 허준(1999), 장희빈(2002). 최고의 여배우들과 함께.

추계예술대학 출신인 전광렬은 본래 '음악학과' 출신입니다. 바순이라는 악기를 다루던 그는 졸업 이후 연기자가 되고자 했으나 아버지의 반대에 부딪혔고 비싼 악기 바순을 불태워버리기 여러 차례 결국 연기를 해도 된다는 허락은 받았어도 집에서 쫓겨나야 했다고 합니다. 악기는 그뒤로도 만진 적이 없다는 그가 바순 연주자로서 살아가는 모습은 전혀 상상이 가지 않습니다. TV에 출연하지 않던 그 시절, 집을 나온 그가 80년초반 활동하던 극단은 '여인극단'입니다. 연기로 성공하고 나서야 아버지가 자신을 다시 받아주었다고 합니다. 덧붙여 가족들이 살이 잘 찌는 체질이라며 체중 감량을 위해 꾸준히 노력한다는군요.

주연이든 조연이든 가리지 않고 주어진 캐릭터대로 완벽하게 변신하는 연기자가 되고 싶다는 그의 예전 인터뷰는 지금 봐도 감회가 새롭습니다. 80년에 데뷰한 연기자로서 80년대의 어두움을 연기하는 감회가 어떨까요. 연기자로 활약하면서 자신이 겪어본 시대를 묘사하는 건 특별한 느낌이 있지 않을까 싶습니다. 어느 인터뷰에서 읽으니 그 시절에 입고 다니던 옷을 그대로 꺼내 입고 나온다는데 완벽한 장철환으로 변신하는 그의 연기와 경험이 합쳐져 더욱 생생한 묘사가 가능한 건 아닐까요. 전광렬이야 말로 드라마 '빛과 그림자'를 살리는 일등공신 임을 부정할 수가 없습니다.

* 퍼플시스터즈가 강기태, 노상택, 양동철 앞에서 춤출 때 흘러나온 팝은 Blondie의 'Call me'(1980)로 영화 '아메리칸 지골로' 앨범에 실린 곡입니다. 허가윤이 직접 부른 노래는 신중현의 '아름다운 강산'(1972)인데 80년대 후반 이선희가 부르던 창법으로 부르는군요. 80년대는 70년대나 90년대에 비해 걸그룹 결성이 좀 뜸했다는 기억 때문에 퍼플시스터즈가 '들고양이들'이나 '희자매' 대신 등장한 것인지 좀 헷갈리기도 합니다.

* 양태성, 차수혁, 안도성이 함께 만났을 때 흘러나온 곡은 'More Than I Can Say'로 1980년 Leo Sayer가 발표한 곡입니다. 원곡은 1959년 작곡, 녹음되었으나 Leo Sayer가 발표하면서 사람들에게 널리 알려지고 인기를 끌게된 곡입니다. 영국 출신 가수인 레오 세이어는 'The Show Must Go On' 등으로 영국에서 인기를 끌었고 1975년에는 미국에 진출해 'You Make Me Feel Like Dance'같은 히트곡을 발표합니다. 차분하고, 서정적이고 부드러운 멜로디의 곡들도 많지만 라이브 무대 장면을 보면 상당히 열정적으로 노래하는 가수임을 알 수 있습니다.

Leo Sayer와 Scorpions

* 강기태와 이정혜가 카페에서 만날 때 흐른 곡은 'Holiday'(1979)입니다. 스콜피언스(Scorpions)가 발표한 곡입니다. 1965년 결성된 독일 출신의 하드락 밴드 스콜피언스는 2010년 공식 해체선언을 하고 마지막 월드 투어를 갖기도 했습니다. '스콜피언스'는 늘 그들과 함께하는 표식처럼 '전갈'을 뜻하는 말입니다. 'Still loving you'같은 발라드 풍의 노래도 늘 처절하고 격하게 표현하는 그들 음악의 매력은 마음을 휘젓는 감성이 아닐까 싶습니다. 두 곡은 한국인이 가장 좋아하는 락 발라드이기도 하죠. 'Holiday'는 특히 'Let me take you far away'란 잔잔한 가사로 시작해 끝내 격한 리듬과 연주로 듣는 사람들을 빨아들이는 매력적인 곡입니다.

* 카페에서 양태성과 차수혁이 만날 때 흐른 배경음악은 'Poor man's moody blues'(1977)로 Barclay James Harvest가 'Gone to Earth'란 앨범에서 발표한 곡입니다. 애절한 사랑을 노래하는 서정적인 가사 때문에 80년대 라디오 디제이들이 자주 틀어주던 팝 중 하나입니다. 1966년 영국에서 결성된 '버클리 제임스 하비스트'는 이 곡은 'Moody Blues'의 'Nights in White Satin'(1968)에서 영감을 얻어 만든 곡으로 마치 읖조리는 듯한 노래가 매력적인 곡입니다. '버클리 제임스 하비스트'는 자신들 보다 2년 먼저 결성된 '무디 블루스'와 비교되고 아류로 평가되자 '무디 블루스'의 곡을 기본 코드만 남기고 고쳐 만들어 버립니다. 결국 웬수같은 '무디 블루스'의 이름을 넣은 노래가 자신들의 대표곡이 되어버렸죠. 집착과도 같은 사랑에 빠진 한 남자의 심정을 노래하는 가사가 차수혁과 상당히 잘 어울리는 것도 같습니다.

Barclay James Harvest와 정미조

* 클럽 마고에서 안도성, 차수혁이 대화를 나눌 때 가수가 부르던 곡은 '개여울'(1972)입니다. 가장 잘 알려진 버전은 정미조가 부른 곡입니다. '당신은 무슨 일로 그리합니까'란 가사는 시인 김소월이 1922년 '개벽'에 발표한 시입니다. 이희목이 곡을 작곡해 1966년 김정희라는 가수가 불렀지만 큰 인기를 끌지 못하고 1972년 이화여대 출신 정미조가 리메이크해 널리 알려지게 되었습니다. 요즘 사람들은 잘 쓰지 않는 단어인 '개여울'은 개울의 '여울목'을 뜻합니다. 개울의 폭이 좁아 물이 빠르게 흐르는 곳을 지칭하는 말이죠. 곡조는 옛스럽지만 아름다운 시를 노래로 되살린 감각이 감성적입니다.

* 조태수와 이혜빈이 바에서 듣던 음악은 Crystal Gayle의 'Don't It Make My Brown Eyes Blue'(1977)입니다. '내 갈색눈을 슬프게 만들지 마세요'라는 가사는 의역하면 울리지 말라 즉 바람피우지 말라는 내용이라고 할 수 있습니다. 이혜빈과 조태수의 상황에 아주 잘 어울리는 곡이라 할 수 있습니다. '크리스탈 게일'은 컨츄리의 여왕 로레타 린의 동생으로 자신 역시 가수로 데뷰했으나 자꾸만 언니와 비교되어 성공하기 힘든 상황이었습니다. 언니와 다르게 긴 생머리를 기르고 부드러운 이미지를 강조하며 노래를 불렀다는군요. 최근에도 바닥까지 닿는, 즉 150센티가 넘는 긴 머리를 유지하고 있다고 합니다. My Brown이라고 표현은 했습니다만 크리스탈 게일은 사실 푸른 눈의 여성입니다.

Crystal Gayle과 Skylark

* 카페에서 이정혜와 유채영이 만날 때 흐른 곡은 'When a child is born'(1976)으로 Johnny Mathis가 부른 버전이네요. 본래 이곡은 이태리의 치로 담미꼬(Ciro Dammicco)가 작곡하고 'Daniel Santecruz Ensemble'이 연주한 'Soleado'가 원곡입니다. 'Soleado'는 스페인어로 햇빛이 잘 드는 이란 뜻이라는군요. 'When a child is born'이란 영어 가사는 나중에 붙여졌고 그 이후특별한 아이가 태어난다는 가사 내용 때문에 크리스마스 노래처럼 여겨지게 되었습니다. 드라마 속에 배경음악으로 나온 'Jonny Mathis' 버전이 전세계적으로 가장 유명하다고 하지만 우리나라에서는 아르헨티나 영화 '나자리노(Nazareno Cruz y el lobo, The Love Of The Wolf, 1974)'의 테마로 알려져 Boney M의 캐롤송 또는 Michael Holm이란 가수의 곡이 훨씬 유명합니다. 직접 OST를 부른 것도 아닌데 그렇게 된 이유는 '나자리노'의 OST가 잘 알려지지 않아서 아닐까 싶습니다.

* 김부장과 그의 중정 부하가 바에서 듣던 곡은 Skylark의 'Wildflowers'(1972)입니다. 캐나타 출신 7인조 Skylark은 1971년에서 73년까지 단 3장의 앨범을 내며 짧게 활동한 밴드이고 휘트니 휘스턴, 마돈나 등과 함께 일한, 유명 팝 프로듀서 David Foster가 이 밴드의 멤버였다고 하는군요. 상대적으로 우리 나라에 덜 알려진 편이지만 이 노래 'Wildflowers'는 리메이크되어 팬이 많습니다.

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빛과그림자, 칼라 TV 보급과 쇼무대의 몰락 본격적인 대중문화의 시대로

Shain — Sun, 06 May 2012 11:28:12 +0900

70년대 팝음악의 수퍼스타 보니엠(Boney M)이 지난 4월 내한공연을 가졌습니다. 전세계적으로 히트한 그들의 디스코는 80년대 후반까지도 꾸준히 인기를 끌어 30대 이상이라면 누구라도 한번쯤 들어보았음직한 유명한 곡들이 많습니다. 보니엠은 탈북자 북송 반대 촛불시위에 동참해 큰 화제를 불러일으키기도 했습니다. 서울 세종문화회관에서 열린 내한공연 출연료 전액을 탈북자 강제 북송 반대 집회장에 기부한 그들은 자신들의 노래 철학이 탈북자 인권 문제와 맞물려 있다며 북송 북한이들에게 큰 관심을 보였습니다.

보니엠의 인기 히트곡은 우리 나라에서 자주 번안되어 불리기도 했습니다. 세계 10대 히트곡 중 하나라는 'Rivers Of Babylon'은 들고양이의 '강변의 추억'으로 'One way Ticket'은 방미의 '날보러 와요' 등으로 바뀌었습니다. 80년대 국내 팝인기에 일조한 그룹이기도 합니다. 아직까지 드라마 '빛과 그림자' 속 배경이 1980년에 머물러 있어 다양한 80년대 초반 음악들이 등장하지 않고 있습니다만 디스코를 비롯한 다양한 장르의 음악이 발전하던 그 시대 팝은 가끔씩 TV에서 소개되기도 했습니다. 대마초 파동 이후 주춤하던 가요계도 팝의 유입과 함께 활기를 찾곤 했지요.

보니엠의 'Sunny'를 부른 유채영은 고급 사교클럽을 운영중이다.

50회로 종영되기로 했던 드라마가 14회 늘어난 까닭인지 전체적으로 이야기가 많이 헐거워진 느낌입니다. 작가를 비롯한 제작진이 모아둔 자료가 고갈된 것인지 아니면 시대적, 정치적 사건을 자세히 묘사하지 말라는 모종의 압력이 있었는지는 모르겠으나 주인공들의 사랑이야기에 비해 시대적 묘사는 많은 부분 섬세함이 부족하다는 느낌이 들더군요. 지난주 방영분은 주인공들의 사랑 이야기에 많이 치중해 일부 팬들로부터 항의를 받기도 했습니다. 드라마는 몇몇 장면에서 5, 6공화국 최대 스캔들 중 하나인 슬롯머신 사건이나 노드롭 사건에 대한 미끼만 몇가지 뿌려놓은 상태입니다.

그러나 80년대는 소위 '3S 정책'이라 불리던 대중문화가 장려되던 시대입니다. 1983년 한 언론은 군대가 시민들을 학살한 무시무시한 시대상에도 불구하고 프로 스포츠를 비롯한 각종 오락거리가 인기를 끄는 현상을 보며 스포츠(Sports), 스크린(Screen), 섹스(Sex) 또는 스피드(Speed)에 지배받는 현대사회라 지적합니다. 사회적 관심을 엔터테인먼트에 돌리는, 일종의 '우민화 정책'이면서도 대중문화가 폭발적으로 터저나온 원천이 되기도 합니다. 사람의 힘으로 멈출 수 없는 기차에 올라탄 사람들 처럼 주인공들 역시 시대의 흐름에 몸을 맡깁니다.

최고 인기배우 이정혜는 국보위 고위간부에게 납치당한다.

젊은 여성들과 함께 흥청망청 술을 마시는 룸살롱과 한껏 폼을 내며 소수의 사람들끼리 비밀스런 고급 정보를 주고받던 사교클럽. 젊은 사람들이 유쾌하게 술을 마시던 나이트 클럽에서 시간은 그렇게 흘러갑니다. 점점 더 괴물이 되어가는 차수혁(이필모)과 돈 밖에 모르는 탐욕스런 브로커 장철환(전광렬), 재일교포 재벌이라는 엄청난 뒷배를 갖게 된 강기태(안재욱)와 정치인과 연예계를 양면의 어두움을 몸소 느끼고 있는 이정혜(남상미), 여전히 돈과 권력의 단맛에서 벗어나지 못한 유채영(손담비) 등 이야기는 점점 더 흥미로워지고 있습니다.

어두운 정치의 그늘을 감춰준 칼라 TV

1992년 4월 현대그룹 정주영 회장은 제 14대 대통령 선거 출마를 선언합니다. 재계의 거물이자 입지전적인 전설로 대한민국 사람이라면 모르는 사람이 없는 그룹 '현대'를 일궈낸 장본인이 무엇이 아쉬워 대통령이 되겠다는 것인지 많은 사람들이 의아해 했습니다. 경제적으로는 성공한 그가 정치적으로도 성공할 수 있을지 많은 사람들이 궁금해 했지만 결과는 실패하고 말았지요. 공식적으로 밝힌 故정주영 회장의 출마 이유는 기억나지 않습니다. 다만 당시 많은 사람들이 그가 정치인들의 횡포가 더럽고 치사해 직접 권력을 잡고 싶어한 게 아니겠느냐 입을 모았던 기억이 있습니다.

마음먹은 일은 뭐든지 해내고 돈이라면 남부럽지 않은 기업 회장이 대통령 출마를 결심할 만큼 괴롭힘을 당했던 것일까요. 아니면 참기 힘든 모욕을 겪거나 자존심을 다쳤던 것일까요. 노회장의 속마음은 알 수 없어도 확실한 건 80년대 정치권이 상당히 많은 양의 돈을 기업들에게 요구했으며 정권이 물러난 뒤에는 정치자금을 제공했다는 이유로 몇몇 기업이 청문회 자리에 불려나가기도 했다는 것입니다. 노무현 전대통령이 명패를 던진 것으로 유명해진 그 때, 88년 5공 청문회에서 정주영 회장은 '힘있는 사람에게 괴로움 당하지 않으려 돈 냈다 '는 발언을 하기도 했습니다.

대기업을 상대로 정치자금을 뜯어내는 차수혁과 안도성.

80년대 정권을 잡은 그들에게 정치자금을 제공하지 않으면 기업을 빼앗길 수 있다는 건 단순한 협박이 아니었습니다. 국제그룹은 부실경영을 이유로 1984년 와해되고 그룹 경영자는 일선에서 물러나야 했습니다. 표면적인 이유는 그들이 친족 중심의 방만한 경영을 했기 때문이라 했으나 속사정은 권력이 정권에 밉보였기 때문이라 합니다. 실제 국제그룹이 족벌 경영을 하고 그룹의 투자 다각화로 많은 영역에 사업을 확장한 건 사실이었으나 이는 전형적인 80년대 대기업들의 고질적인 문제로서 국제그룹 보다 상황이 좋지 않은 기업은 얼마든지 있었다는 것입니다.

'왕자표 고무신'을 성공시키는 등 남다른 사업감각을 가진 국제그룹의 양정모 회장은 정치권의 강제로 고스란히 모든 것을 빼앗기면서도 어떻게든 기업이 잘 경영되면 좋겠다는 말을 남기고 물러났습니다. 당시 5공 핵심인사들은 '군기가 빠진 국제 그룹을 날려버렸다'고 공공연히 발언하고 다닐 정도였다고 합니다. 정권이 바뀌고 대법원 판결로 기업 강탈의 부당함은 인정받았어도 기업 반환도 실패하고 그룹 재건은 꿈도 꿀 수 없었습니다. 결국 재계 7위의 기업이 한순간에 공중분해되는 불운을 겪었던 기업인 양정모는 2009년 사망했습니다.

칼라 TV의 등장으로 능력있는 제작사만 살아남을 거라는 강기태.

드라마 속에서는 아직까지 국제그룹이나 현대그룹 또는 그들의 비자금이 투여된 일해재단 등이 본격적으로 등장하지 않고 또 일부 언급만 된 수준입니다만 'K-공작' 계획의 일환으로 언론을 통제하던 정권은 이런 억울한 '사연'을 들키지 않고 정치적인 야심을 실현시킬 수 있었습니다. 겉보기엔 평화로운 개발도상국이었던 대한민국. 1980년 칼라TV 판매가 공식 허용되고 12월 1일엔 본격적으로 칼라 방송이 송출되기 시작했습니다. 사람들의 시선을 사로잡던 쇼와 드라마는 더욱 화려지고 많은 사람들이 안방에서 오락거리를 즐길 수 있게 됩니다.

송미진(이휘향) 사장이 칼라 TV의 등장으로 영화계가 타격을 입는 것 아니냐 걱정했듯 80년대 영화계는 바뀐 영화법과 자본 부족으로 곤란을 겪게 됩니다. 쇼무대를 겸하며 운영되던 극장 대부분은 낙후된 시설 때문에 문을 닫기 시작했고 일년에 일정 편수 이상 국산 영화를 제작해야 외국 영화 배급권을 준다던 영화법이 자유 제작형식으로 바뀌게 됩니다. 어떻게 보면 위기이지만 극중 강기태의 말대로 영화계는 새로운 도전의 기회이기도 합니다. TV에서 볼 수 없는 것들을 보여주는 제작사 만이 살아남는다는 뜻입니다. 80년중반에는 소위 '대작' 한국 영화들도 제작되기 시작합니다.

쇼무대의 몰락과 칼라 TV의 등장. 그 변화의 시작.

반면 신정구(성지루)와 노상택(안길강)같은 쇼단을 중심으로 다양하게 펼쳐지던 극장쇼는 호텔에서 열리는 디너쇼, 야간 업소나 밤무대를 중심으로 그 명맥이 유지되었고 개인 리사이틀이나 콘서트로 형태가 변화되어 갑니다. 어찌 보면 순양극장 오프닝쇼에서 보여준 유채영의 공연은 70년대를 마무리하는 공연인 셈이 되겠네요. TV가 화려하게 반짝일수록 정치권의 암울함과 부정 부패는 점점 더 그 덩치가 커져갔지만 국민들이 즐길 수 있는 오락거리가 늘어난 그 시대. 시대의 '빛과 그림자'는 영원히 그렇게 함께 가는 것인지도 모르겠습니다.

(45회) * 노상택과 신정구가 있는 녹음실에서 가수들(50키로)이 부른 노래는 '사랑의 진실'(1973)입니다. 임창제와 이수영이라는 두 멤버로 구성된 어니언스가 부른 노래였죠. 극중 신정구와 노상택의 말처럼 어니언스의 이수영은 상당한 미남형 얼굴이었고 호남형 임창제는 보는 사람들을 빠져들게 만드는 남다른 입심을 자랑하는, 완벽한 듀오였했습니다. 동시대에 활약하던 '투에이스'의 오승근 역시 잘생긴 타입이었습니다. 72년 TBC 방송국에서 개최한 신인 공개오디션에서 1위를 차지했고, 73년 데뷰 앨범에서 '사랑의 진실'을 비롯한 다수의 곡이 히트하면서 어니언스는 인기가수가 됩니다. 데뷰 앨범에 실린 곡들은 발표 당시에는 임창제의 자작곡이라 기록되었지만 실제는 임창제와 친하던 가수 故김정호가 만든 곡들이었다고 합니다. 한때는 여성멤버도 있었지만 그녀가 결혼하면서 결별하고 두 남성 중심의 포크 듀오로 활발하게 활약하게 됩니다.

어니언스(이수영, 임창제), 로버타 플랙.

* 클럽마고에서 순애, 유채영이 듣던 노래는 'Killing Me Softly with His Song'(1973)으로 로버타 플랙이 'Lori Liebrman'의 원곡을 재발표하면서 유명해진 곡입니다. 원곡과 아주 다른 느낌으로 재탄생해서 전세계적인 히트곡이 되었죠. 70년대 초반 활발한 활동을 이어간 로버타 플랙의 대표곡이기도 합니다. 이 노래는 가수 돈 맥클레인(Don Mclean)과 관련이 있습니다. 돈 맥클레인은 화가 반고흐에게 감명을 받아 빈센트(Vincent)를 만들었고 돈 맥클레인의 공연을 보고온 Lori Lieberman이 느낀 감동을 작곡자가 노래로 표현했다고 하지요. 그 노래를 R&B의 명곡으로 표현해낸 사람은 로버타 플랙이니 뮤지션들의 감성 도미노는 놀랍다고 할 수 있습니다.

* 빅토리아 대기실에서 조태수가 나타났을 때 흐른 곡은 방미의 '날 보러 와요'(1980)입니다. MBC 코미디언이던 방미는 70년대 후반 히트한 보니엠의 '원 웨이 티켓(One way ticket)'을 번안해 앨범으로 발표합니다. 보니엠은 닐세다카의 원곡을 디스코 풍으로 발표해 세계적인 인기를 끌었습니다.

* 빅토리아 무대에서 홍진영이 부른 노래 나미의 '미운정 고운정'(1979)입니다. 미군부대 출신의 나미가 '해피돌즈' 멤버로 활약하다 79년 솔로 앨범을 냈고 그 앨범에 실려 있던 곡이 '미운정 고운정'과 '영원한 친구'입니다. 전에도 설명했듯 나미의 데뷰 앨범은 트로트면서도 밴드와 함께 작업한 독특한 분위기의 작품이었습니다. '나미와 머슴아들'이란 앨범 표지가 눈길을 끌죠. 그후 나미는 81년 삼호기획의 도움을 받으면서 현재 남편인 최봉호씨와 인연을 맺게 됩니다. 전에도 포스팅했듯 그 최봉호씨가 강기태의 실존 모델이라 할 수 있는 인물입니다.

* 룸에서 양태성, 노상택, 허문도가 함께 있을 때 흐른 곡은 'Surfin' USA'(1977)로 극중 나온 곡은 레이프 가렛이 부른 버전입니다. 원곡은 1963년 Beach Boys가 발표했던 곡이지만 당시 큰 인기를 끌던 레이프 가렛이 리메이크합니다. 강렬한 태양과 거친 파도, 그 파도를 넘나드는 스포츠 서핑. 캘리포니아를 비롯한 미국 서부 해안을 중심으로 서핑이 대표적인 스포츠의 하나로 자리잡자 거친 파도와 서핑을 표현하는 음악이 인기를 끌게 됩니다. 'Surfin' USA'는 1960년대부터 발전한 대표적인 '서프 뮤직(Surf Music' 중 하나입니다.

Johnny Mathis와 Mamas & the Papas.

* 순애와 유채영이 마고클럽에서 대화할 때 흐른 곡은 'Unforgettable'(1951)입니다. Irving Gordon이 만든 이 노래는 냇 킹 콜의 대표곡 중 하나이기도 하죠. 90년대에 냇 킹 콜의 딸인 나탈리 콜이 아버지와 듀엣으로 부른 것처럼 편집해 재발매하기도 했습니다. 이 곡 역시 많은 가수들이 리메이크한 고전 중의 고전입니다.

* 기타와 유채영이 클럽 마고에서 듣던 노래는 Johnny Mathis의 My Funny Valentine (1959)입니다. 'My Funny Valentine' 역시 많은 아티스트에 의해 리메이크되는 대표적인 곡 중 하나로 원곡은 1937년 뮤지컬 'Babes in Arms' 중 한 곡입니다. 당시 최고 브로드웨이 스타였던 미키 루니, 주디 갈란드 등이 공연한 이 뮤지컬도 인기작이었습니다. 'My Funny Valentine'은 그 뒤 쳇 베이커, 프랭크 시나트라, 마일 데이비스 를 비롯한 여러 가수들이 애창하는 노래가 됩니다.

* 클럽 마고에서 유채영과 신정구가 대화할 때 흐른 곡은 'Dream a Little Dream of Me'(1931)입니다. 원곡은 Ozzie Nelson과 그 오케스트라가 녹음했다지만 한국에서 가장 많이 알려진 버전은 아무래도 Mamas & the Papas가 1968년 발표한 곡과 맥 라이언 주연의 영화 'French Kiss(1995)에서 OST로 이용된 'The Beautiful South' 버전이 가장 유명하지 않을까 생각됩니다. 누가 불러도 아름답고 달콤한 가사 때문에 호소력있는 노래이기도 하죠.

(46회) * 순양극장 '숙향전' 개봉 오프닝쇼에서 댄서들이 춤출 때 흐르던 음악은 Glenn Miller의 In The Mood(1939)입니다. 대규모 재즈나 댄스 음악 악단을 빅밴드라 부르는데 대표적인 빅밴드 장르의 곡으로 뮤영합니다.

* 유채영이 순양극장에서 부른 노래는 Boney M의 'Sunny'(1976)입니다. 원곡은 Bobby Hebb이 발표한 'Sunny'(1966)입니다. 보니엠은 의외로 많은 곡을 리메이크해서 불렀습니다. 그 어떤 노래라도 보니엠의 경쾌한 목소리로 재탄생하면 최고 히트곡이 되는가 봅니다. 한국에서는 얼마전 개봉한 영화 때문에 이 노래가 인기를 끌기도 했지요.

Bobby Hebb과 김세환, 트윈폴리오(윤형주, 송창식)

* 보리수 다방에서 순양댁과 강명희가 함께 듣던 곡은 계은숙의 '기다리는 여심'(1980)입니다. 허스키한 목소리의 가수 계은숙은 '노래하며 춤추며'와 이 곡을 히트시키고 그해 MBC 10대 가수가요제 여자 부문 신인상을 수상하기도 합니다. 계은숙은 80년대 중반까지 원미경 등과 더불어 출연금지 연예인이었으나 84년 해제되고 일본에서 활동하다 귀국하지 않았습니다. 당시 출연금지 대상자들은 80년 9월 사회정화차원, 방송사의 자율 출연금지, 요정출입설 등 언론에는 다양한 이유가 있었다고 적고 있지만 공식적으로 뚜렷하게 밝혀진 것은 없다고 알고 있습니다. 박정희 전 대통령의 최후를 목격한 심수봉도 당시 출연금지 대상이었습니다.

* 대기실에서 홍수봉, 조태수, 지혜, 양동철이 함께 듣던 곡은 '떠나야할 그 사람'(1969)입니다. 펄시스터즈와 김추자, 트윈폴리오, 신중현이 각각 불렀습니다. 신중현의 노래는 여러 가수들이 리메이크하고 싶은 대표곡이라고 할 만큼 인기가 있었던 것같습니다(떠나야할 그 사람 잊지못할 그대여 / 하고싶은 그 말을 다 못하고 헤어져 / 사무친 이 가슴 나혼자 나혼자서 / 숨길수 없어요 숨길수 없어요 / 오~ 붉은태양 변함없이 뜨겁게 타고 / 푸른 하늘엔 흰구름도 흐르는데 / 보내야할 내 마음 잊어야 할 내 마음 / 맺지못할 그 사람 눈물만이 가득해 / 사무친 이 가슴 나혼자 나혼자서 숨길 수 없어요 숨길 수 없어요.)

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넝쿨째굴러온당신, 이혼녀 방일숙이 수표를 찢어서는 안되는 이유

Shain — Sat, 05 May 2012 09:15:26 +0900

세계 최악의 악당에게도 피치못할 속사정은 있는 법이고, 세상일이 무우 자르듯 옳고 그른게 정해지는 건 아닙니다만 때로는 냉정하게 '질서'를 잡아야하는 순간이 있습니다. 그 질서의 도움을 받고 싶어 대다수 사람들은 각종 법적 제도에 동의하고 정치인들이나 학자들은 보다 완벽한 법을 마련하기 위해 고민합니다. 국가라는 조직에서 살아가는 한 법과 제도가 완벽하진 않아도 각종 불합리하고 억울한 경우를 당했을 때 가장 기본적인 도움을 준다는 사실을 부인할 수는 없습니다. 그러나 그 어떤 법이라도 시어머니와 며느리 사이의 애매하고 미묘한 갈등까지 풀어주고 정리해주진 못하겠지요.

드라마 '넝쿨째 굴러온 당신'의 여우 며느리 차윤희(김남주)와 직설적이고 솔직한 남편 방귀남(유준상). 귀남은 아내가 갑자기 생긴 자신의 가족들 때문에 힘들어하자 시누이들을 앉혀놓고 한마디 하는가 하면 어머니 엄청애(윤여정)에게도 자신이 없는데서 아내를 야단치진 말라고 원칙적인 발언을 합니다. 아내 입장에서나 장기적인 안목에서는 방귀남의 이런 질서잡는 행동이 상당 부분 합리적이지만 엄청애는 그런 아들이 못내 섭섭해 눈물짓고 할머니 막례(강부자)를 비롯한 다른 가족들이 엄청애의 푸념을 듣고 방귀남에게 한마디씩 합니다.

합리적인 귀남에게는 도저히 이해가 가지 않는 아내와 가족들의 대화.

방귀남은 정이 많고 따뜻한 성격의 남자입니다. 30년 만에 찾은 가족에게 남다른 애정을 갖고 있고 유일한 가족이라 생각해온 아내에게도 넘치는 사랑을 표현하는 남자입니다. 허나 상대방을 잘 배려하는 그런 방귀남도 아내와 가족들이 주고받는, 마음에 없는 말들은 도무지 이해가 가지 않습니다. 자신의 가족을 불편해한다는 걸 뻔히 아는데 아내 윤희는 자기 집에만 가면 어머니를 칭찬하고 못된 시누이 말숙(오연서)에게까지 아부하고, 아내를 못마땅하게 여긴다는 걸 뻔히 아는데도 어머니를 비롯한 식구들은 윤희에게 마음에 없는 소리를 합니다.

솔직하게 말하고 문제를 지적하면 갈등이 생기고 서로의 기분을 생각해 거짓말을 해야하는 이 상황을 귀남은 이해할 수가 없습니다. '괜찮다'고 하면 '안 괜찮다'는 뜻이고 '사주지 말라' 그러면 '사달라'는 뜻이라는 아내의 말이 납득이 안 갔는데 지금 보니 그 말이 맞는 것 같습니다. 며느리의 도리를 강조하는 시집살이의 이중성이란 이런 것일까요. 어쩌면 이런 솔직하지 못한, 겉도는 관계 때문에 오랜 세월 동안 고부 갈등이 해결되지 않고 시집살이가 어렵다고들 하나 봅니다. 서로에 대한 기대치도 확인하지 않고 상대방의 감정을 착각하고 있으니 질서를 잡으려고 해도 잡힐 리가 없지요. 이혼이란 법적 이별도 그런 면이 있습니다.

못된 '전'남편을 감정적으로 대하지 않기

윤희와 엄청애가 서로에게 마음에 없는 칭찬을 하는건 가식적이긴 해도 아주 효과가 없는 방법은 아닙니다. 서로 불편해하고 갈등 요소가 있는 사이일수록 험한 말 보다는 따뜻한 말을 주고 받는게 앞으로의 관계에 도움이 될 때가 많습니다. 즉 처음엔 진심이 아니었더라도 나중엔 진심이 될 수 있고 긍정적인 효과를 가져올 수 있다는 뜻입니다. 마찬가지로 '계산'이 끝난 이혼 부부일수록 서로에 대해 냉정하고 이성적으로 행동하기 위해 노력할 필요가 있을거라 봅니다. 아이 때문에 어쩔 수 없이 마주쳐야 하는 두 사람이 계속해서 갈등한다면 두 사람은 서로의 책임을 다할 수가 없습니다.

남편 남남구(김형범)가 사장(전수경)과 바람이 나 이혼하게 된 방일숙(양정아)은 이혼할 때 남남구에게 양육비를 받기로 합의한 상태였습니다. 친정집에는 이혼했다는 걸 알리지도 않았고 남남구는 두바이에 출장을 갔다고 거짓말을 해둔 상태입니다. 그러나 남남구는 불륜녀였던 사장이 시키는대로 일숙에게 양육비를 송금하지 않고 일숙은 남구에게 연락해 돈을 달라고 합니다. 그런 일숙에게 사장은 수표를 건내며 일숙이 아이키울 능력도 안되는, 돈벌지 못하는 주부라고 모욕을 주지요. 한마디로 계산 끝난 사이에 돈이나 요구하는 하찮은 여자 취급을 받은 것입니다.

양육비 때문에 남남구를 만나러 간 방일숙.

안 그래도 꿈에도 생각치 못한 이혼이었고 그동안 믿어왔던 남편의 배신이 믿기지 않는 일숙이었기에 사장이 내어놓은 수표를 집어넣으면서도 설움이 복받쳤을 것입니다. 더럽고 치사한 불륜 커플의 뻔뻔함에 일숙이 정신적으로 큰 타격을 입었음은 두말할 것 없습니다. 부유한 사장은 돈으로 남편을 유혹했고 돈으로 사람을 좌지우지할 만큼 능력있는 여성입니다. 그럴 상황만 된다면 두 인간의 머리채라도 잡고 분풀이를 하고 싶은 분노가 치밀어도 시댁식구들까지 두 사람 편을 들고 있는 판에 일숙이 두 사람에게 할 수 있는 일은 아무것도 없습니다.

벚꽃이 휘날리는 아름다운 봄날, 돈달라는 일이면 남편 남남구가 아닌 사장을 찾아오라는 말에 어쩔 수 없이 수표를 들고 나와야했던 일숙. 한달 양육비라고 해봐야 백만원이 넘지 않는 돈일테지만 직장도 없이 아이만 키우는 그녀에겐 생각 보다 큰 돈입니다. 아이의 피아노 교습비, 옷값, 친정에 줘야하는 생활비까지 적잖은 금액을 스스로 책임져야하는 그녀에게 수십만원은 절대 적지 않은 금액인 것입니다. 그러나 수표를 갈기갈기 찢어버린 일숙은 앞으로 양육비도 보내지 말고 아이 볼 생각도 말라며 전화를 겁니다. 피같은 돈을 찢는 일숙의 자존심이 참 마음아픈 순간이기도 합니다.

뻔뻔하게도 자신에게 양육비를 달라고 하라는 불륜녀. 수표를 보고 망설이는 일숙.

솔직히 그 장면을 보며 요즘 같은 시대에 돈이 아깝다는 생각도 들지만 굳이 그런 굴욕을 겪으며 돈을 받아야하나 싶었습니다. 반면 혼인파탄의 유책사유자인 남남구와 사장에게 조금 더 당당하게 돈을 받아야하는 것이 아닌가 싶기도 합니다. 양육비를 지급해야할 주체는 누가 뭐래도 남남구이며 양육비를 주지 않을 경우 법적으로 강제할 수도 있는데 전남편이란 이유로 너무 감정적인 대응을 한 것은 아닌가 싶더란 말이죠. 애초에 함께 고생고생한 조강지처를 버릴 때부터 이미 남남구는 연인도 뭣도 아닌 법적 양육비 지급 책임을 가진, 민지 아빠일 뿐입니다.

못난 전남편에게 쌓인 원한이 많더라도 이제는 아이를 양육하며 혼자 살려면 남은 감정은 싹 쓸어버리고 남남구를 대해야하는 것 아닐까요. 전화로 양육비를 독촉해 입금되지 않으면 이혼협의서를 들고 청구 소송을 해서라도 양육비 지급을 강제해야하고 굳이 남남구를 직접 만나 사장에게 험한 말을 들을 까닭이 없습니다. 이제는 남편도 아닌 남남구와 사장에게 조금 더 떳떳해질 필요가 있다는 이야기입니다. 당연히 남남구에게 받아야할, 또 남남구의 법적 의무인 양육비 문제에 전사장은 절대 끼어들지 말라고 못박을 필요도 있었구요.

아이를 생각하면 수표를 찢을게 아니라 정당하게 받아낼 방법을 생각해야.

돈이 아깝고 말고를 떠나서 이미 이혼을 했으면 서럽고 말고 할 것없이 양육비는 직접 양육하지 않는 아이 아빠에게 당연히 받아야할 돈입니다. 불륜에 정신이 팔려 양육권까지 포기한 남편에게 자존심을 세울 필요가 있을까요? 부부 사이의 사랑이란 감정은 법적으로 측정할 수도 없고 또 재단할 수도 없는 문제이지만 이혼과 양육이라는 현실적인 문제는 법적으로 깔끔하게 정리할 수 있는 수단이 얼마든지 있습니다. 그 부분을 불륜녀가 나서 '먹고 떨어지라'는 식으로 해결서도 안되거니와 일숙 역시 양육의 의무 때문이라도 돈을 꼭 받아내야 합니다.

고부 간의 갈등을 해결하려면 일단 '나와 남이 같지 않다'는 사실부터 인정해야합니다. 출산은 아들 내외가 결정할 일이고 그들의 고유 권한임에도 아들네 아이낳는 문제까지 사돈집과 협상하는 시댁의 태도를 보며 많은 분들이 갑갑하다고 한 것처럼 자녀와 내가 별개의 인간임을 인정해야 시집살이도 해법이 보입니다. 한때는 이혼한 부부의 갈등이 아이들에게 좋지 못한 영향을 끼쳐 사회문제가 된 적도 있습니다. 이혼을 피할 수 없는 시대라면 이혼한 부부 역시 양육비를 비롯한 각종 의무에 대해 좀 더 합법적으로 대처해야하는 것 아닐까요. 돈을 찢기 보다 자립할 때까지 전남편의 양육비는 정당하게 받아야한다고 생각합니다. '더러운 돈'을 직접 받으라는게 아니라 남편의 월급을 차압해서라도 말입니다.

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무신(武神), '300'과 비교할만한 고려의 결사항쟁 그러나 최우는?

Shain — Mon, 30 Apr 2012 14:19:40 +0900

우리 나라는 위기가 닥칠 때 마다 백성들이 저항의 중심이 되어 나라를 지켜낸, 그 어느 민족이나 국가에서도 찾아보기 힘든 특별한 역사를 갖고 있습니다. 어떤 침략이나 전쟁에서도 영웅이 된 민초들의 이야기가 빠지지 않는다는 점은 왕이나 권력자가 아닌 평범한 국민들이 나라를 지켰다는 자부심의 원천이 되기도 합니다. 임진왜란에서 활약한 의병들, 몽고 침입에 맞서 끝까지 항쟁한 삼별초나 승병 등 역사에 적히지 않은 '작은 영웅'들이 나라를 지켜왔습니다. 반면 권력층에서는 우왕좌왕 자신의 한 몸을 지키기에 급급해 침략에 대비하지 못하거나 비겁하게 변절을 하는, 지금 생각해도 실망스러운 모습을 자주 보여주곤 했습니다.

지난주 드라마 '무신(武神)'에서 묘사된 철주성 전투는 많은 사람들을 감동시켰습니다. 끝까지 싸우라 격려하다 죽어간 문대(전노민), 무장다운 최후를 맞은 이원정(김주영)과 이희적(최덕문), 그리고 함께 불에 타죽은 그들의 가족들은 처절한 고려인들의 항쟁을 극적으로 묘사했습니다. 일부 시청자들은 이런 연출이 영화 '300(2007)'과 유사하다는 평을 했다고 합니다만 비장함 때문에 비슷하게 느껴질 수는 있어도 철주성 전투는 고려사에 적힌 내용대로 만들어진 것입니다. 당시 철주성에 없었을 가능성이 높은 김준(김주혁)이 개입했다는 점, 이희적을 비롯한 그들의 대화가 창작이라는 점 정도를 제외하면 말입니다.

놀라운 김경손의 12인 결사대. 몽고군은 결국 귀주성을 함락시키지 못한다.

개경에서는 한달이 넘도록 지원군을 보내주지 않습니다. 지원군을 바랄 수 없는 장수들이 소수의 병력으로 수만의 대군에 맞선다. 얼핏 '300'이라는 영화가 떠오를만도 하지만 사서를 읽어 보면 당시 북방을 막고 있던 군인들 대다수가 자신들이 결사대라는 마음으로 전쟁에 임했음을 알 수 있습니다. 오히려 역사에 묘사된 내용이 더욱 처절합니다. 몽고군들은 몇날 몇일 동안 맹공을 퍼붓고 성을 기어올라도 죽음을 각오하고 성을 지키는 그들을 당해낼 수가 없었다고 합니다. 전쟁에 이골이 난 살리타이(이동신)의 말대로 '이런 놈들은 처음 봤다'며 혀를 내두를 만했다는 것입니다.

몽고는 말을 타고 달리는 기마민족으로 넓은 평야에서 벌어지는 전투에선 최강자입니다. 그들이 휩쓸고 지나가면 웬만한 부대는 힘없이 무너지고 맙니다. 거기다 잔인하고 포악하게 적진을 도륙하기 때문에 침략당하는 사람들에게는 공포의 대상일 수 밖에 없었습니다. 반면 우리 나라의 북방은 거란을 비롯한 잦은 이민족들의 침입으로 호전적인 기질이 강했습니다. 고구려가 오랫동안 북방을 지켜온 것은 그들의 호국 기질 덕분인지도 모릅니다. 성을 중심으로 뭉쳐 끝까지 사수하는 그들의 결사항쟁. 말을 타고 달릴 수 없는 몽고가 자존심이 상했을 만도 합니다.

몽골의 자존심을 건드린 귀주성 전투, 초적 보다 못한 대집성

극중 대집성(노영국)이 자신의 군대를 떠나는 김윤후(박해수), 홍지(박동빈)에게 '초적'이라 부르는 걸 들으셨을 것입니다. '초적(草賊)'이란 '초야의 적'이란 뜻으로 '난민(亂民)'을 말합니다. 지배층의 수탈에 저항하는 농민, 천민 등의 반란군으로 신라시대 때부터 사서에 기록이 되어 있다고 합니다. 고려 시대에는 무신 정권 이후 대규모 반란이 일어나곤 했는데 몽고의 침입 이후에는 그들이 외세에 저항하는 성격을 띠게 됩니다. 최우를 비롯한 개경의 집권층이 백성들을 뒤로 하고 강제로 강화도 천도를 강행하거나 또 다시 개경으로 돌아올 때 그들 무신 정권을 반대하는 항쟁을 벌이기도 했습니다.

'무신' 첫회에서 승병들이 거란군을 상대로 배고픔을 참으며 전쟁을 벌이는 내용이 묘사되었으니 그들이 국난이 있을 때마다 적극 나섰던 사람들이라는 건 잘 알 수 있을 것입니다. 가난을 참지 못해 국가에 반기를 드는 그들이 직접 칼을 들고 몽고군에 맞선 사람들입니다. 제 한몸 살기 바쁜 장군들이 입으로만 충성을 외칠 때 나라를 위해 희생했던 바로 그 당사자들이니 패전을 당한 멍청한 장군에게 비난을 들을 까닭이 없습니다. 김윤후와 대집성의 대화는 드라마 속 상황이지만 당시 무신집권부의 문제점을 정확히 꼬집은 장면이랄 수 있습니다.

김윤후에게 초적이라 부르는 대집성. 그럴 자격이나 있나.

상장군 대집성은 자신들을 구해준 승병을 '초적'이라 부르며 얕잡아 봐도 역사에 기록된 고려 백성들을 생각하면 대집성이야 말로 역사에 오명을 남긴 부끄러운 인물입니다. 극중에서 묘사된대로 1231년 8월 몽고군이 침입했지만 개경의 지원군은 9월이 넘도록 도착하지 못한 상태였습니다. 최우(정보석)의 사위이자 교정별감인 김약선(이주현)이 박송비(김영필) 장군에게 탄식하는대로 권력자는 원래 아무것도 보지 못하는 것인지 어리석은 대집성이 사위 오씨를 데리고 거들먹거리고 중앙군의 편제가 엉성해 한달이 넘도록 군대를 추스리지 못하는 모습에도 최우는 과감한 행동을 보여주지 못합니다.

탕꾸(윤동환)의 군대는 이미 개경을 코앞에 두고 있는데 늦게 개경을 출발한 지원군은 북방으로 향하다 9월 말 몽고군의 기습으로 도륙을 당합니다. 당시 이자성(백인철)은 공식적인 상장군이었으나 정치적으로 우세인 대집성을 누르지 못했다고 합니다. 대집성은 평지 전투에 유리한 몽고군을 상대로 수성전을 펼치지 않고 군사들에게 밖으로 나가 싸우라 재촉하는 등 대참패의 원인을 제공합니다. 송길유(정호빈)나 최양백(박상민)이 그런 대집성을 보며 발을 동동 구르거나 전공을 세우는 듯 묘사되지만 당시의 기록을 읽어보면 최우가 자신을 보호하는 군대를 북방으로 보냈는지 조차 의문입니다.

너무나 대조적인 장군들의 모습. 상장군 대집성과 정주분견장군 김경손.

대집성은 극중 등장하는 주숙(정선일)의 장인으로 당시 상당한 권력을 누리고 있었습니다. 그의 사위 오씨가 전쟁중 사망하는 것으로 묘사되는데 1차 여몽전쟁(1931년 8월) 이후 과부가 된 딸을 최우의 아내로 밀어넣습니다. 사위는 죽었어도 딸이 대부인이 되는 덕에 대집성은 패전의 책임도 면하고 더욱 승승장구하게 됩니다. 집권자로서 최우가 무시무시한 몽고군을 상대로 허리를 굽히고 항복하는 것이 백성을 위한 길인지 그렇지 않으면 백성들의 항쟁을 독려하는 것이 고려를 위한 길인지 알 수 없으나 확실한 건 최우에게 항몽정신이 있었다면 부패한 권력자부터 처단하지 않았을까 싶기도 합니다.

한편 박서장군(극중 문태원)와 김경손(김철기), 최춘명(임종윤)을 비롯한 북방의 장수들은 끝까지 몽고군의 애를 먹입니다. 함신진과 철주성을 거쳐 귀주까지 온 살리타이의 몽고군은 귀주성에서 발목이 묶입니다. 김경손의 12인 결사대는 몽고군을 기습하여 대혼란을 일으켰고 김경손은 화살을 맞은 몸으로도 눈 하나 까딱하지 않고 전투 현장을 지휘합니다. 1231년 9월부터 이듬해 1932년 1월까지 4개월 동안 공격했어도 귀주성의 사람들은 끄덕않습니다. 귀주성을 지켜낸 박서는 고려와 몽고 간의 강화가 진행되어 더이상 버틸 수 없자 1월에 물러납니다. 그들의 결사항쟁이 강화조건에 유리하게 작용했음은 물론입니다.

눈먼 호랑이가 되어가는 최우. 김약선은 고민한다.

백성들의 저항은 대단했습니다. 몽고는 광주성도 정복하지 못했고 충주성에서는 지휘관이나 장수도 없이 노군과 잡역 별초들이 자체적으로 성을 방어하는 놀라운 일이 일어납니다. 제 한 몸 사리는 권력자들만 보면 패전하기 딱 알맞은 전쟁이었는데 백성들이 나라를 지켜낸 것입니다. 자주성의 최춘명은 끝까지 항복하지 않았습니다. 몽고군은 결국 자주성을 보지 못한채 물러가야 했습니다. 대집성은 최춘명을 처형하라 청하고 최우도 그에 동의했으나 몽고의 관리가 최춘명이 충신이라며 만류해 죽지 않을 수 있었습니다. 김경손이나 최춘명같은 충신에 대한 대접이 씁쓸하다 못해 갑갑하다는 생각이 들죠.

극중 대사를 빌자면 몽고의 한 노장수가 '이렇게 끝없는 맹공을 받고도 항복하지 않은 성은 처음이다. 장수가 누구인지 반드시 큰 인물이 될 것이다' 라고 했던 김경손은 결국 최항(만전, 백도빈)에게 비극적으로 죽임을 당하고 맙니다. 9차례에 거친 침략 동안 수많은 백성들이 피흘리며 죽어간 여몽전쟁은 과연 누구를 위한 전쟁이었으며 무엇을 위한 무신정권이었을까요. 고종(이승효)은 명색이 황제인데 아무것도 할 수 없으니 안타까운 역사의 한장면입니다.

이것은 단지 여몽전쟁의 시작일 뿐이다.

광활한 아시아를 점령한 몽고군의 자존심을 다치게 한 백성들. 초적 보다 못한 한심한 대집성. 무신정권 최고 권력자 최우는 눈먼 호랑이가 되어 죽어간 아버지 최충헌(주현)의 전철을 밟으려 하는 것일까요. 그런 장인의 모습을 지켜보는 김약선의 눈빛이 너무도 슬퍼 보입니다. 단순히 아내 송이(김규리)의 마음이 다른 곳에 가있기 때문이 아니라 무신정권의 부조리를 바로 곁에서 지켜봐야하는 고통이 더욱 큰 것도 같습니다. 여몽전쟁의 혼란 속에서 불거지는 그들의 갈등, 진정한 무인은 누구인가. 고려사의 한장면이 이렇게 드라마틱하게 재탄생한 것이 놀랍다는 생각이 드는 요즘입니다.

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넝쿨째굴러온당신, 불편하지만 배꼽잡았던 기도 장면 최고의 카메오

Shain — Sun, 29 Apr 2012 08:51:23 +0900

사람이라면 누구나 자신의 선택을 남들에게 간섭받지 싶지 않은 욕구가 있습니다. 특히 종교나 가족계획 또는 기호나 취향에 관해서는 간섭을 불쾌하게 생각하는 사람들도 의외로 많습니다. 아무리 좋은 의도라 해도 취향을 강요하는 건 역효과를 불러일으킬 가능성이 높을 뿐더러 사이를 틀어지게 만드는 원인이 될 때가 많습니다. 상대가 몹시 싫어하는 종교를 권유하는 건 아무리 친한 사이라도 여러번 고려해야할 일 중 하나입니다. 부모의 종교가 자녀의 믿음이 될 수는 있겠으나 그걸 자녀의 배우자에게까지 권한다면 문제가 생길 수 있습니다.

자녀들의 혼사를 치르다 상대 가족의 배려없는 종교의식으로 기분이 상했다는 이야기는 의외로 자주 들을 수 있습니다. 불교를 믿는 집안이 기독교를 믿는 종교는 개의치 않는다며 결혼을 허락했더니 한마디 상의없이 목사를 주례로 세워 결혼식날 싸움이 날 뻔했다는 이야기도 있고 아이가 태어나거나 집들이같은 집안 행사가 있어 참석했더니 모두 기도를 하게 해 손님이 뻘쭘했다는 등 '종교' 문제로 상대를 곤란하게 하는 경우는 흔히 볼 수 있는 풍경 중 하나입니다. 며느리가 개종하지 않는다며 갈등이 생기는 경우도 있다고 하니 그것도 나름대로 '시집살이'인가 봅니다.

좌충우돌 차윤희의 시집살이. 이번엔 출산 문제다.

그러고 보면 여자와 남자가 만나 부부가 되어 사는 것도 힘든데 가족과 가족이 만나 어울리는 것도 참 쉽지 않은 일입니다. '넝쿨째 굴러온 당신'의 시어머니 엄청애(윤여정)는 30년 만에 찾은 아들 방귀남(유준상)이 아내 밖에 모르는 듯 행동하자 서운해서 어쩔 줄 모르지만 방귀남의 아내 차윤희(김남주)는 차윤희대로 생각지도 못한 영역까지 침범하는 시댁의 관심에 깜짝 놀라곤 합니다. 시어머니와 며느리 서로가 서로에게 빼앗긴 것이 있는 셈입니다. 귀남과 단둘이 살 때는 둘이서만 행복하게 살자는 단촐(?)하고 야심찬 꿈이 있었는데 이제는 모두 포기해야할 것같습니다.

귀남이 아들인줄 몰랐을 때는 아이를 낳지 않고 싶다는 윤희에게 '그럴 수 있다'고 반응하던 시댁 식구들이 이제는 자연스럽게 윤희가 당연히 아이를 낳아야한다는 태도를 취합니다. 한술 더 떠 시어머니 엄청애의 교회 사람들과 목사(지진희)는 차윤희 더러 '노산'이라며 어서 아이를 낳으라 기도합니다. '저 있을 때 아내를 야단치라'는 귀남의 말에 섭섭해진 엄청애의 기분을 풀어주려 접대자리를 마련했더니 윤희를 마흔 다 되도록 아이낳지 않은 이기적인 여성 취급을 합니다. 윤희에게 떨어진 날벼락이 점입가경인데 목사 때문에 웃음이 멈추질 않는군요.

출산의 기쁨 다산의 축복이라니 아멘!

특정 종교를 믿지 않는 입장에선 종교인 모임에 참석한다는 자체가 상당히 불편한 일입니다. 가족들 즉 시어머니나 시할머니가 아이는 언제 낳느냐, 낭비하고 사치하지 말아라, 내 아들이 힘들게 벌어온 돈 함부로 쓰지 말라 같은 간섭을 하는 건 그래도 가족이니까 관심이 있어 하는 말이라 생각하고 좋게 넘길 수 있어도 가족이라는 이유로 '기도'까지 같이 해야한다면 맞지 않는 옷을 입은 것처럼 껄끄럽기 마련이죠. 눈동자를 굴리며 시어머니의 친구들을 훔쳐보는 윤희의 기분이 딱 그랬을 것입니다. 대접을 하긴 하지만 기도까지 따라해야하는 건지 영 판단이 서지 않겠죠.

그렇게 망설이는 윤희에게 나타난 강적, '워낙 은혜가 충만하신' 목사님은 정신을 잃을 듯한 열렬한 기도로 윤희를 당황시킵니다. 생긴 건 참 점잖고 잘 생겼는데 기도하면서 하는 말은 충격의 연속입니다. '자매님도 주님의 품으로 들어오시라'는 말이나 '열심히 인도하겠다'는 시어머니의 말은 그런가보다 하고 넘길 수 있었지만 목사가 윤희의 머리를 짚고 '임신과 출산의 축복에 임하셨으면 한다'는 기도를 하고 윤희더러 '노산'이라고 할 때는 입이 쫙 벌어져 다물어지지가 않습니다.

이렇게 점잖고 온화하던 목사님이 정열적으로 기도를.

늘 진지한 역할만 맡전 지진희가 코믹스러운 목사로 변신한 것도 웃겼지만 웃음기없는 얼굴로 '축복기도'를 하는 모습이 어쩌면 그리 유쾌하던지요. 며느리의 얼굴은 경악스러워 질려가는데 시어머니 엄청애는 눈을 감고 '아멘'이라며 기도를 하고 기도에 열중하는 지진희는 능청스럽게 축복을 내리니 배꼽을 잡고 웃을 수 밖에요. 최근에 본 드라마 중에서는 가장 웃겼던 장면 아닌가 싶습니다. 아이에 대한 거부감이 없는 며느리일지라도 이런 목사를 만나면 놀랄 수 밖에 없지 않을까 싶기도 하더군요. 최고의 카메오였습니다.

사실 일부 시청자들 중에는 자매님 운운하며 격하게 기도하는 지진희의 연기가 오버스럽다고, 민망한 장면이고 기독교 비하라는 반응을 보인 네티즌들도 있다고 합니다. 반면 목사 지진희의 연기가 과장되긴 했지만 속시원한 현실 풍자라는 반응을 보인 네티즌들도 있고 같은 기독교인이지만 이 정도는 유머러스하게 보아넘길 수 있노라는 반응도 많았습니다. 지난주 등장한 유준상의 아내 '홍은희' 보다도 훨씬 화제가 된 카메오가 아닐까 싶네요. 어찌 보면 늘 인상이 비슷해보이던 배우 지진희의 재발견이기도 합니다.

여유있게 웃던 윤희도 '노산'이란 말에 경악.

차윤희는 아이를 낳지 않기로 남편과 약속을 했습니다. 전막례(강부자)를 비롯한 시댁 식구들은 윤희에게 아이를 낳아야한다 종용합니다만 현대의 부부들은 과연 아이를 낳아길러야 하는지 많은 고민을 하곤 합니다. 요즘 같은 시대엔 아이를 낳든 낳지 않든 어차피 맞벌이는 해야하고 아이를 낳는다면 부부의 미래 뿐만 아니라 아이의 삶도 고민해야 합니다. 아이를 낳는 것이 부부의 만족을 위한 것인지 자라날 아이를 위한 것인지 고민하는 시대다 보니 이 문제가 그리 단순하지만은 않습니다. 단순히 여성의 이기심 때문이라 하긴 힘든 결정이란 것이죠.

종교를 선택하는 문제처럼 차윤희와 방귀남 부부가 아이를 갖지 않기로 결정했다면 그 역시 존중받아야 마땅하지만 목욕탕에 가자면 가고 아침 먹으러 오라면 가야하는 윤희 입장에서 딱 잘라 거절할 수 없는 문제가 바로 임신과 출산입니다. 분가한 부부로서 독립적인 가정으로 살고 싶은 차윤희는 한번 더 선택에 간섭을 받게 되는 셈입니다. 오늘 예고편을 보닝 엄청애와 전막례가 꿈에서 귀남의 할아버지가 젖병을 쥐어주시더라 그러고 윤희는 소화가 안된다고 그러는 걸 보니 아이가 생기긴 생기려나 봅니다.

귀남과 윤희 부부 결국 아이를 낳긴 낳으려나.

결혼이 아무리 자기 뜻대로 혼자 사는 것과는 달라도 이 정도면 윤희가 참 많은 것을 양보하는 셈입니다. 불편한 종교 모임까지 따라갈 정도로 성의 표시를 했으니 말입니다. 방귀남과 단둘이 행복하게 살겠다는 그녀의 꿈은 이미 깨어진지 오래고 아무리 귀남이 '눈치보고 주눅들지 말라'고 격려해 주어도 사사건건 사건사고만 일어나네요. 귀남의 말한마디로 시어른들 모두 윤희를 붙잡고 한마디씩 하고 둘째 며느리 장양실(나영희)은 대놓고 야단을 칩니다. 미국에서 자란 방귀남의 합리적인 태도가 오히려 윤희를 힘들게 하는 경향도 있구요.

하여튼 드라마 PD로 격하게 살던 윤희가 이제는 꼼짝없이 '노산' 소리를 들어가며 임신, 출산, 육아를 경험해보는 걸까요. 사랑하는 남편만 아니라면 진작에 포기했을 시집살이. 제 1라운드가 시누이와의 결전이고 제 2라운드가 시어머니와의 기싸움이었다면 제 3라운드는 출산입니다. 시누이와 시어머니는 말이 통하니 설득이라도 되지만 아무리 생각해도 아이라는 난관은 쉽게 넘지 못할 것 같기도 하네요. 내 자식이 생겨봐야 부모를 이해한다는 말이 복선처럼 느껴지는 걸 보니 윤희가 아이를 낳긴 낳아야할 것 같네요.

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넝쿨째굴러온당신, 털털한 소녀 방이숙과 엉성한 마초 천재용의 매력

Shain — Sat, 28 Apr 2012 11:41:29 +0900

미드와 다른 한국 드라마의 재미는 살다 보면 겪을 수 있는 익숙한 장면들을 종종 볼 수 있다는 점입니다. 등장인물이나 드라마 속 상황이 과장되어 있고 또 일정한 주제에 맞춰 편집되어 있긴 해도 한편으론 시청자들에게도 친숙한 삶의 단편들이죠. 주말극 '넝쿨째 굴러온 당신'이 인기를 끄는 건 그 시간대에 경쟁작이 없어서이기도 하겠지만 다른 한편으론 누구에게나 익숙한 '시집살이'란 주제를 코믹하게 잘 버무린 까닭도 있을 것 같습니다. '시월드'라는 극단적인 용어까지 써가며 시집살이에 치를 떠는 며느리들도 있는가 하면 되려 내가 '며느리살이'를 한다며 불만을 가진 시어머니들이 공존하고 있죠.

드라마는 며느리나 시어머니 둘 중 한쪽을 '선(善)'으로 그리지도 않고 또 '악(惡)'으로 묘사하지도 않습니다. 세대차이, 입장 차이가 있을 수 밖에 없음을 강조하며 선의로 시작된 일일지라도 어느 한쪽이 서운함을 느낄 수 밖에 없는, 그런 상황이 잘 표현되고 있다고 봅니다. 싸워서라도 얻어낼 건 얻어내고 아부할 땐 간도 다 빼주고 그렇게 치이다 보니 결혼도 늦고 손해보고 살기 싫어하는 성격이 된 열혈 PD 차윤희(김남주)와 시어머니 중심으로 살며 조금 손해 보더라도 둥글게 살라고 배운 대가족 중심의 엄청애(윤여정)는 처음부터 못된 사람들은 아닙니다.

비싼 화장품 주고 한소리 듣고 걱정되는 마음에 잔소리하다 서운해지고.

반면 어린 시절 미아가 되어 미국으로 입양된 방귀남(유준상)은 태어나서 처음으로 생긴 자신 만의 가족, 아내를 몹시 사랑하고 뒤늦게 찾게된 부모와 가족들을 사랑하지만 자신들의 독립적인 삶을 깨트리려 하진 않습니다. 매너좋고 사람좋으면서도 옳고 그른 것을 딱딱 구분해내는 방귀남은 많은 여성들의 호감을 받고 있다고 하죠. 극중에 등장하는 다른 타입의 남자들 즉 조강지처 보기를 돌같이 하는 방정훈(송금식)이나 형님네 사무실 가리지 않고 주변 살림은 다 집어가는 방정배(김상호), 진상 중의 진상 남남구(김형범)에 비해 방귀남은 '완벽한 남자' 역할을 하고 있습니다.

그외에도 약간은 맹한 첫째딸 일숙(양정아)이 좋아하는 허세남 윤빈(김원준)이나 자기 밖에 모르는 못된 말숙(오연서)에게 친구의 복수를 해주겠다며 접근하는 차세광(강민혁), 그리고 하는 사업마다 말아먹으면서 동생의 전세금까지 빼가는 차세중(김용희) 등 드라마 속에는 꽤 많은 '부족한' 사람들이 등장합니다. 그리고 시청자들은 알고 있습니다. 방귀남이 워낙 완벽한 남편 역할을 해서 그렇지 이렇게 서로서로 못났으면서도 아웅다웅 부부가 되는 것이 우리 주변에서 볼 수 있는 흔한 삶이라는 것을 말입니다.

알고 보면 여성적인 방이숙, 알고 보면 배려하는 남자 천재용

이 드라마를 처음 봤을 때 가장 눈여겨보았던 배역 중 하나가 방이숙(조윤희)입니다. 영악스럽게 자기 이익을 찾아먹다 못해 못된 짓까지 서슴치 않는 막내딸이나 순한 한 집안의 장녀로 남자 보는 눈이 없어 이혼까지 하는 큰딸 일숙과도 달리 이숙은 결혼같은 건 생각도 하지 않는 딸로 남자같은 짧은 머리에 터프한 목소리 그리고 외모에는 전혀 신경을 쓰지 않는 털털함으로 눈길을 끌었습니다. 자매끼리 자라다 보면 예쁜 것을 공유하고 복장에 신경쓰는 경향이 생기기 마련인데 방이숙은 그런 것과 전혀 거리가 멀었죠,

둘째 이숙에게는 할머니 전막례(강부자)로 인해 생긴 남모를 상처가 하나 있습니다. 자신이 태어났기 때문에 오빠 방귀남을 잃어버렸다는 사실 말입니다. 아들 아들 하며 귀남 밖에 모르는 막례가 대놓고 이숙을 구박하는 건 아니라도 생일상 한번 차리지 못하게 유난을 떠니 내심 마음이 불편할 수 밖에 없으리란 짐작이 가능합니다. 그래서 그런지 이숙은 결혼하지 않고 엄마랑 같이 살겠다며 여자의 삶을 포기한 듯 이야기합니다. 딸만 낳은 집에서 흔히 하나씩 있는 그런 딸의 모습이라 어쩐지 그냥 보아넘길 수가 없더군요.

여자들끼리 자랐는데도 전혀 여성스럽지 않은 방이숙.

여자는 무조건 '여자다운' 성격을 가져야하는 것도 아니고 또 소위 '남성적인' 특징을 갖고 태어나는 여자들도 있겠지만 이숙같이 '아들'을 귀히 여기는 환경에서 남성적으로 행동하는 건 일종의 방어 행동입니다. 나 때문에 오빠를 잃었으니 내가 아들 노릇을 해야한다는 마음, 내가 아들이었으면 좋았을 걸 싶은 마음에 여성스러움을 거부하기도 합니다. 원래 털털한 성격일 수도 있겠지만 딸만 있는 집에서 그렇게 행동하는 딸은 보통 남성의 특징을 모방하는 것입니다. 자신의 행동 모델을 언니나 여동생, 엄마가 아닌 아빠나 남자로 삼았다는 건 유별난 일임에 틀림없습니다.

반면 첫눈에 보면 재수없는 남자 천재용(이희준)은 딱 보기에도 '마초'입니다. 남자다움을 과시하다 못해 아무대나 간섭을 해대니 이건 보는 사람이 다 민망할 지경입니다. 혼자 찜질방에 가서 노닥노닥거리다 반바지 입고 찜질방에서 자는 여자가 보기 싫다며 깨워서 집에 가라 할 정도면 이건 재수없는 정도가 아니라 '진상'입니다. '어디 여자가'라는 말을 한마디씩 툭툭 던질 땐 한대 쥐어박고 싶을 정도로 얄밉다는 생각이 듭니다. 자신의 과외 선생이었던 연상의 누나에게도 능글능글 '첫사랑'이라고 하는게 딱 까까머리 남학생 같습니다.

이숙의 입사 조건으로 '절대복종'을 내세운 이 엉성한 남자.

그런데 그런 천재용에게도 숨겨진 부드러움이 있습니다. 시청률 때문에 스폰서를 잡지 못해 애걸복걸하는 차윤희를 놀려먹다가도 은근슬쩍 광고를 떼어주는가 하면 전화온 어머니한테 아버지를 '남편분'이라고 부르며 '사랑해'라고 이야기하는 귀여운 아들이기도 합니다. 이숙 때문에 차가 망가져 수리비를 달라고 압박하다가도 이숙의 회사가 부도나 월급도 못받는 처지라는 걸 알게 되곤 이숙이 만든 테이블을 돈대신 가져가기도 합니다. 하이힐을 처음 신는 이숙에게 밴드를 붙여주고 신지 말라 잔소리까지 하는 그는 알고 보면 꽤 괜찮은 구석이 있습니다.

지난주에는 전혀 생각지 못했던 귀여운 면모를 보여주기도 합니다. 누가 들어도 '경상도' 출신임을 한귀에 알아볼 수 있는 천재용의 말투, 원래 어릴 때부터 대구나 부산 쪽에서 말을 배운 사람들은 말씨가 거의 바뀌지 않습니다. 서울사투리를 아무리 흉내내도 특유의 억양 때문에 경상도 출신임을 알아볼 수 있다는 거죠. 때로는 그런 말투 때문에 놀림을 당하거나 인상에 좋지 않다고 일부러 교정하려는 사람도 있을 정도입니다. 면접을 보러온 이숙에게 천재용은 자신이 완벽한 서울말을 쓴다고 우길 땐 웃기다 못해 귀여움이 뚝뚝 떨어지더군요.

자주 충돌하지만 아무리 봐도 귀여운 이 커플.

방이숙은 남자를 사귀어 본적이 없습니다. 천재용 역시 어린 시절 과외선생에게 '첫사랑' 운운하는 걸 보니 제대로된 연애를 해본 적이 없는 타입입니다. 겉보기에는 선머슴 여자와 마초 남자가 터프하게 부딪히는 것처럼 보이지만 둘 모두 남성스럽냐 여성스럽냐를 떠나 아직까지 자신의 껍질을 벗지 못한 사람들이란 공통점이 있습니다. 자기 자신이 어떤 매력을 가졌는지 잘 모르고 있는 상태이기도 하구요. 아직은 소녀같은 속내를 벗지 못해 올케 언니의 불륜을 의심하는 이숙이나 청순가련 이상형을 찾는 소년같은 재용이나 똑같이 '초짜'들이란 말이죠.

솔직히 첫째딸 일숙이 허술한 남자들에게 끌리는 모습도 별로고 어리석은 셋째딸이 헛똑똑이처럼 구는 것도 보기 싫어서 그런지 순진한 둘째딸 커플에게 눈길이 가는 건 어쩔 수가 없네요. 이숙이 술마시는 모습을 보며 귀엽다는 생각을 하기도 하고 혼자 택시 태워 보내기가 불안하니 핸드폰으로 택시까지 촬영하는 이 남자. 결국엔 그걸로도 안심이 안되어 출근 9시까지 하라며 잘 도착했는지 확인하는 재용은 정말 매력적입니다. 제일 유쾌하고 흥미로운 커플이 될 것같은 생각에 보기만 해도 흐뭇하네요. 두 사람은 어떤 부부가 될지 그것도 궁금하구요.

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빛과그림자, 재일교포와 슬롯머신 그 정치자금은 누가 다 먹었을까

Shain — Wed, 25 Apr 2012 15:17:27 +0900

국가과 국가 간의 지원 또는 기업과 한 국가 간의 투자에 있어 '감정'이 개입한다는 건 기본적으로 있을 수 없는 일입니다. 우호적 차원에서 혹은 인도적 차원에서 이루어지는 후원이나 빈민 구제도 때로는 국가 이미지 상승을 위한 연출인 경우가 있습니다. 개인들 간의 일이라면 몰라도 막대한 자금이 소요되는 단체의 후원을 한 개인의 사적인 감정으로 처리할 수는 없는 법입니다. 지원을 했다면 가시적인 효과가 있어야 하고 투자를 했다면 이익을 창출할 수 있어야 한다는 것입니다. 6.25 이후 산업화를 꿈꾸던 우리 나라는 투자할 자본과 기술이 매우 부족한 상태였습니다.

전쟁고아가 많고 배곯는 사람들이 많은 '불쌍한 나라'라는 이유로 자본을 끌어들이기엔 한계가 있습니다. 우리 나라에 투자가치가 있다 해도 여러가지 어려움이 많았을 것은 당연히 짐작할 수 있는 부분이구요. 60년대 정부에서 산업화의 밑거름이 된 자본과 인력으로 끌어들인 소위 '애국자본' 중 많은 부분은 일본에 거주하는 재일동포들이 제공한 것들이었습니다. 투자에 감정이 개입하지 말아야 하는 것이지만 어쩔 수 없이 떠나야했던 조국, 그 조국의 발전을 위해 투자한다는 자부심은 많은 사람들을 움직였습니다. 반대로 일부 재일동포들은 한국에 기업을 세워 장기적으론 기업에 큰 부를 이루기 했습니다.

차수혁이나 장철환도 꼼짝하지 못하는 재일교포 김풍길.

재일교포가 설립한 코오롱, 롯데같은 기업은 이제 모르는 사람이 없습니다. 이런 뚜렷한 기업 외에 당시 재일교포들이 한국에 투자한 돈이 전부 얼마인지 정확히 수치는 가늠할 수 없습니다. 재일본대한민국민단(민단)을 통한 투자 액수만 해도 대략 3조 2600억원으로 추산된다고 합니다. 그들의 '투자'는 단순히 이익 만을 위한 것이라고 하기엔 많이 애틋했습니다. 88서울올림픽 때도 40만 재일동포가 무려 120억엔의 성금을 희사했다고 할 정도니 모국을 위한 그들의 정성은 과거 유대인들의 애국심에 비할 바가 아닙니다. 그 외에도 수재의연금을 비롯한 각종 성금을 꼬박꼬박 한국으로 보내오는 사람들이기도 합니다.

드라마 '빛과 그림자'에 등장한 김풍길(백일섭)은 재일동포 사업가로 파친코(슬롯머신) 사업으로 큰 돈을 모은 인물입니다. 파친코 사업을 허가받기 위해 한국방문한 김풍길은 주인공 강기태(안재욱)를 아들처럼 여긴다고 합니다. 조태수(김뢰하)와 기태는 일본에 밀항해 김풍길의 주먹 노릇을 했습니다. 엄청난 자본을 들고 80년대 한국을 찾은 김풍길은 강기태에게 60년대에 장철환(전광렬)이 한국에 귀국한 아버지 재산을 빼앗고 일본으로 되돌려 보냈다는 이야기를 들려줍니다. 정치인들과 재일동포, 과연 무슨 관계가 있었을까요.

닥치는대로 긁어모은 정치자금, 재일교포의 돈까지

1996년, 검찰은 5공화국 전두환이 모두 7천억원의 돈을 정치자금 명목으로 모았다고 발표했습니다. 7년 재임 기간 동안 일년에 천억원씩 긁어모은 것입니다. 극중 유채영(손담비)과 강명희(신다은)이 연출하는 옷로비를 비롯한, 각종 굵직한 로비 사건과 뇌물 사건에 집권층 친인척이 연루되지 않은 것이 없고 기업들을 쥐어짜 긁어모은 돈이 많으니 실제 액수는 그것 보다 더 많았을 지도 모릅니다. '빛과 그림자'에서 차수혁(이필모)가 정치자금 때문에 국보위 위원장 정장군의 호출을 받고 신군부가 중앙정보부의 예산까지 끌어다 쓸 지경이니 '돈줄'이 급하기는 급했던 모양입니다.

드라마에서도 언급된대로 5공화국의 주축이 된 신군부는 많은 면에서 5.16 군사정권을 그대로 모방했는데 심지어는 정치자금 모집 수단까지도 유사한 방법을 이용했습니다. 박정희 정부는 4대 의혹 사건 즉, 새나라 자동차 사건, 파친코 사건, 워커힐 사건, 증권 조작 사건 등 각종 이권에 개입해 많은 액수의 정치자금을 긁어모읍니다. 집권 18년 동안 각종 국가 사업에서 '리베이트'를 받기도 했습니다. 이는 일본 쪽에서 밝혀진 자료로 그 금액이 상당합니다. 5공화국 신군부는 압력으로 김종필, 김대중, 김영삼의 발을 묶어놓고 막대한 자금으로 여당, 야당 창당을 지시합니다. 일명 호텔 창당입니다.

김풍길의 아버지는 귀국하려다 돈을 빼앗기고 출국당한다. 고생해서 모은 돈을 앗아간 장철환.

60년대까지는 남한 보다는 북한의 경제적 상황이 풍족한 편이었습니다. 재일교포의 절대 다수가 북한 출신이 아닌 남한 출신이었음에도 조총련의 홍보활동과 일본과 북한사이 이루어진 모종의 협약에 의해 많은 재일동포들이 이념과 상관없이 북송되었습니다. 광복 이후 남한은 일자리도 충분치 않고 또 귀국할시 1천엔 이상 재산을 반입할 수 없도록 제약이 있었기 때문에 많은 재일동포들이 바로 귀국할 수 없는 처지였습니다. 그러다 한일국교정상화 이후 많은 교포들이 자신들의 재산을 국내로 유입시키기 시작했고 정부는 그 재일교포 재산 유입과정에서 또 정치자금을 마련합니다.

'재일교포의 재산'으로 위장해 불법으로 들여온 천여대의 자동차를 그 두 배 가격에 팔기도 하고 마찬가지로 회전식 당구대를 몰래 들여와 영업하려다 적발됩니다. 당시 회전식 당구대는 허가되지 않은 것이었습니다. 이처럼 기업, 커미션, 뇌물, 공공시설, 재일교포 등 가리지 않고 정치자금을 모집한 박정희 정부. 그 수단을 그대로 답습한 신군부는 60년대의 선례를 기반으로 합법적으로 '슬롯머신' 사업을 허가해주고 사업 주도권을 잡고 정치자금을 받고자 한 것입니다. 국내 슬롯업계의 대부 정덕진 형제에게서 정치권으로 흘러간 돈은 대략 이백억 정도라고 합니다.

슬롯머신 사업은 '땅짚고 돈먹기' 정치권과 장철환 모두가 솔깃한다.

구슬을 이용하는 일본식 '파친코'와 한국의 슬롯머신은 약간 다릅니다. 80년 2월 이전 한국에서 허가된 슬롯머신 사업장은 40개였으나 5공 정권에선 190여개, 6공 정권에선 148개로 몇배 이상 늘어납니다. 실제 80년대 당시 호텔 등을 중심으로 설치된 슬롯머신 업소는 엄청난 호황을 누리며 돈을 긁어모았습니다. 업체 주변엔 자연스럽게 폭력배들이 모여들고 승부 조작을 비롯한 각종 불법이 자행되었지만 검사 책임을 맡은 경찰, 안기부 정치인 등에 뇌물을 주어 처벌을 면할 수 있었습니다. 결국 93년 정덕진의 비리가 밝혀지며 '슬롯머신 사건'으로 비화된 것입니다.

재일교포 파친코 사업자가 정치권에 뇌물을 주었다는 주장이 재기된 적도 있습니다. 1994년 재일교포 나카야마 야스지(한국이름 박영수)는 89년부터 3년간 정관계 인사들에게 50억엔(당시 4백억원 쯤)을 송금했다고 주장했습니다. 경륜, 경정 사업에 진출하기 위한 로비자금이었다는 것입니다. 자금의 제공처를 정확히 밝히지 않은 나카야마 야스지는 자신의 부인이 5공화국 대통령과 친척관계인 점을 이용해 로비했다고 했습니다. 당시 정부 관계자와 경륜사업본부는 관련성을 부인했지만 한때 '박영수'가 한국을 다녀간 것은 사실입니다.

권력 주변에 연루되는 사람들. 깡패와 옷로비 사건의 디자이너.

한국 정부는 재일교포들을 경제적으로 이용하기만 한 측면이 없잖아 있습니다. 단지 모국이라는 이유로 사업을 하러 왔다 재산을 모두 날린 재일교포도 있고 일부 교포들 중에는 조작된 간첩혐의로 잡혀가 옥살이를 하거나 돈을 빼앗긴 사람도 있었습니다. 2007년 '과거사 진상규명위원회'가 조사한 재일교포 관련 간첩사건 4건 중 3건이 조작된 것으로 드러났습니다. 그 시대 재일교포 간첩 사건은 모두 73건인데 대부분은 자료가 미비해 조사할 수가 없었습니다.

드라마 속 김풍길이 장철환이 나의 원수라며 흥미롭게 이야기하지만 한국에 투자하거나 돈을 대준 대부분의 재일동포들은 일제 강점기 때부터 어렵게 재산을 모은 사람들입니다. 마땅히 장사할 것이 없어 파친코 사업을 했고 그 사업이 성공했다는 이야기는 듣고 있자면 가슴아픈 성공신화이기도 합니다. 그렇게 모은 돈을 검은 돈으로 빼돌리고 혹은 그들에게 커미션이나 리베이트를 요구했다는 게 약간은 부끄럽기도 하지요.

돈과 권력 주변에서 휘둘리는 사람들.

간첩조작 사건은 돈줄 때만 같은 한국인이고 악용할 때는 일본인이라는 속마음이 그대로 드러난 사건이라 할 수 있습니다. 일본에서 고생고생하며 모은 자본까지 뜯어 정치자금을 조성한 사람들. 강기태와 조태수가 시원시원하게 처리하고 있는 것처럼 보이지만 '정치자금'은 어찌 보면 80년대 역사에서 가장 추악한 장면입니다. 일억, 이억도 아닌 대부분의 사람들은 평생 가도 만질 수 없는 수백억, 수천억의 돈을 주무르며 돈과 로비없이는 아무것도 할 수 없는 사회를 만든 사람들. 강기태는 그들 안에서 자신의 사랑과 꿈을 지킬 수 있을까요. 조폭과 도박, 강기태가 진흙탕에 제대로 빠진 것같단 생각이 듭니다.

(43회) * 장철환이 유채영의 사교클럽에서 종업원과 대화를 나눌 때 흐른 곡은 'A Day in the Life of a Fool'입니다. 원곡은 그 유명한 'Manhã de Carnaval'으로 영어로 번역하면 'Morning of Carnival' 이란 뜻입니다. 프랭크 시나트라를 비롯한 많은 가수들이 이 곡을 영역하여 부르기도 했지만, 이 음악은 누가 뭐래도 마르셀 카뮈 감독의 영화 '흑인 오르페(Orfeu Negro, Black Orpheus, 1959)'의 곡을 빼놓을 수가 없습니다. 영화 속에서 주인공이 기타 반주에 맞춰 부른 노래가 참 몽환적이고 아름다웠던 곡이기도 합니다. 그리스 신화의 오르페우스와 에우리디케의 이야기를 현대적으로 각색한 이 영화는 카니발을 배경으로 이뤄지는 사랑이야기입니다.

* 새서울나이트클럽에서 홍진영이 부른 곡은 계은숙의 '노래하며 춤추며'(1980)와 방미의 '날보러와요'(1980)입니다. 계은숙은 한국에서 활동하다 일본으로 건너가 활발한 활동을 한 가수로 유명하고 MBC 코미디언 출신인 방미는 닐 세데타(Neil Sedaka) 원곡의 One way ticket을 당시 Eruption와 Boney M. 등이 리메이크하여 인기를 끌자 한국어로 번안해 불렀습니다. 방미는 현재 사업가로 큰 돈을 벌고 있다고 합니다.

'노래하며 춤추며'의 계은숙, '내가'의 김학래, 임철우.

* 유채영이 홀로 피아노로 치고 있던 곡은 배인숙의 노래로 유명한 '누구라도 그러하듯이'(1979)입니다. 이 곡 역시 번안곡으로
원곡은 프랑스의 Alain Barriere가 부른 'Un Poete(시인)'입니다. 1968년 데뷰한 펄시스터즈 멤버로 동아그룹 최원석 회장과 결혼했던 배인순의 쌍둥이기도 한 배인숙은 원곡 보다 더 낫다는 평가를 받곤하는 이 번안곡을 자신의 대표곡으로 남깁니다. 같은 멜로디임에도 원곡 보다 낫다는 평가를 받는 건 계절을 연상시키는 듯한, 아름답게 번안된 가사 때문이겠지요.

* 차수혁과 정혜가 카페에서 듣던 곡은 Good bye yellow brick road(1973)로 영국 출신 싱어송라이터인 Elton John의 노래. 엘튼 존의 곡 중 가장 인기를 끈 곡 중 하나입니다. 늘 피아노를 치며 밴드와 함께 하는 엘튼존은 영국에서 태어났지만 1970년 미국으로 건너가 활동하기 시작합니다. 소설 '오즈의 마법사'의 도로시가 집으로 돌아가기 위해 따라 걷던 'Yellow brick road(노란길)'에서 착안한 이 노래는 도시에 염증을 느껴 자연과 벗삼아 살아가고 싶다는 내용입니다.

* 강명희와 순양댁이 간 다방에서 들리던 곡은 김학래, 임철우의 '내가'(1981)입니다. 두 사람은 1979년 열린 MBC 제 3회 대학가요제에서 '내가'라는 곡으로 대상을 탔습니다. 당시 명지대 재학생이었던 두 사람은 김학래 작사작곡의 이 노래로 큰 인기를 끌었지만 가수활동을 계속한 것은 김학래입니다. 79년 대학가요제 사회를 본 사람은 지금은 연예기획사 사장으로 더 유명한 이수만, 배우 임예진이었습니다. 김학래는 88년경 스캔들로 인해 가수 활동을 중단했습니다.

(44회) * 조태수와 이정자가 룸에서 투닥거리며 듣던 노래는 레이프 가렛(Leif Garrett)의 'I was made for dancin'(1979)으로 내한공연을 가졌던 대표적인 팝가수 중 한명입니다. 어린 나이에 개구장이같은 앳된 외모로 활발하게 공연을 펼치곤 하던 레이프 가렛은 요즘엔 흔하디 흔한 10대 미소년 가수들이지만 당시에는 파격적인 아이돌 가수였습니다. 80년대는 가요 보다는 팝을 즐겨듣던 젊은이들이 많았는데 그 분위기에 일조한 가수이기도 합니다. 1980년 6월 22일 내한공연을 가진 레이프 가렛은 공연장을 열기로 가득 메웠음은 물론 팬들이 졸도하고 속옷을 집어던지고 벗어 흔드는 등 당시 사회적인 큰 화제가 되기도 했습니다. 2010년경 한번 더 한국을 찾았지만 그간 많이 망가진 모습을 보였던 까닭인지 큰 반응을 얻진 못한 것으로 알고 있습니다.

* 마고 클럽에서 김부장, 안도성 검사, 차수혁이 듣던 곡은 너무도 유명한 베사메무초(Bésame mucho)입니다. 영어로는 'Kiss me much'란 뜻으로 1941년 멕시코 출신 피아니스트 콘수엘로 벨라스케스가 작곡한 곡입니다. 1943년 영어로 번안한 곡이 발표되어 더욱 더 유명세를 탔고 여러 가수들에게 리바이벌 되어 민요처럼 불려지고 있습니다. 어떤 가수가 불러도 그 감성이 약해지는 것 같지 않지만 안드레아 보첼리의 목소리로 추천해봅니다.

Leif Garrett과 Robert Palmer

* 빅토리아에서 김풍길과 빛나라 기획 사람들 앞에서 이정자가 부른 곡은 남진의 '가슴 아프게'(1967)입니다. 당시 인기작곡자였던 박춘석의 곡으로 이 노래를 남진의 라이벌인 나훈아가 녹음하기도 했습니다. 떠나간 연락선이라는 가사가 남다르게 들리지요. 연락선은 가까운 바다나 호수 등을 오가면서 사람을 실어나르던 배입니다. 멀게는 부산항과 시모노세키항을 오가던 연락선되 있겠죠. 타향살이 하는 재외국민들이나 어쩔 수 없이 고향으로 돌아가는 사람들, 헤어지는 사람들에게는 '연락선'의 의미가 다양했겠지요. 그래서 그런지 당시 가요 가사들 중엔 '연락선'이나 '항구'가 등장하는 노래가 많습니다.

* 빅토리아 나이트에서 이정자와 홍수봉이 대기실에서 기다릴 때 흘러나온 팝은 Robert Palmer의 Bad Case Of Loving You(1978)입니다. 'Hot summer night~'로 시작하는 신나는 팝음악으로 '당신을 사랑하는 나쁜 병'에 걸려버렸어요'란 가사가 익살스럽게 들리기도 합니다. 박력있고 매력적인 보컬과 흥겨운 연주가 매력인 이 노래는 로버트 팔머를 세계적으로 널리 알린 대표곡이기도 합니다. 2003년 54세의 나이로 숨을 거둔 아까운 뮤지션이기도 합니다.

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