Soulized

Derek Trucks Band의 독창적인 음악 세계

aoska — Wed, 14 Mar 2012 22:51:58 +0900

Derek Trucks Band

Derek Trucks Bandㅡ명색이 가장 좋아하는 밴드인데, 그들에 관한 정보는 국내에서 눈을 씻고 봐도 찾기가 힘들다. 비록 국내엔 잘 알려지진 않았지만, Derek Trucks는 천재임에 틀림없는, 실로 대단한 기타 실력을 가지고 있다. 아홉 살부터 기타를 쳤다는 Derek Trucks는 Allman Brothers의 멤버이기도 했고, 롤링스톤지가 선정한 3대 기타리스트로서 John Mayer와 어깨를 나란히 하기도 했다. 또한 일반적인 기타리스트들과는 좀 다르게 슬라이드 기타를 주로 다루는데, 이는 그의 음악에 독특한 색깔을 부여해주고 있다.

현재 그는 자신의 이름을 딴 Derek Trucks Band를 이끌고 있는데, 그들 밴드의 음악 역시 Derek Trucks의 기타 연주만큼이나 독창적인 음악 세계를 구축하고 있다.

▶ 이처럼 대단한 이력을 가지고 있으면서도 공연 땐 누구보다 담담하고 무뚝뚝한 표정으로 슬라이드 기타를 만지는데, 그 모습이 얼마나 멋있는지는 연주 장면을 직접 보지 않은 사람은 절대 알 수 없을 것이다.

Songlines : “The One and Only”

이 앨범을 스피커로 듣고 있는데, 이를 우연히 듣게 된 필자의 어머니께선 “왠 인디언 음악이야”라고 말씀하셨다. Derek Trucks Band의 6번째 앨범 Songlines는 Bruce Chatwin의 소설에 나오는 토테미즘적인 창조 신화에서 영감을 받고 만든 앨범이라고 하는데, 그 때문인지 앨범의 분위기가 조금은 토속적(!)이다. 사정이 이러한 바, ‘인디언 음악’ 같다는 어머니의 말씀을 ‘틀렸다’라고는 할 수 없을 것 같다.

블루스에 컨트리와 록이 가미된 이 앨범은 듣는 이를 끌어당기는 독특한 매력을 가지고 있다. 걸죽하면서도 그 나름대로 섹시한 매력을 가진 보컬 Mike Mattison, 오르간, 피아노, 클라리넷, 플루트, 백킹 보컬 등 밴드 안에서 실로 다양한 소리를 내는 Kofi Burbridge, 한껏 삘(!) 받은 연주로 흥을 돋궈주는 Yonrico Scott의 드럼과 퍼커션 연주, 거기에 Derek Trucks의 슬라이드 기타까지. 본래 기타리스트로서 Derek Trucks가 가지고 있는 재능은 가히 천재적인 것이지만, 여기서 한 발자국 더 나아가 멤버들의 소리를 한데 모아 아름답게 조율한 밴드 리더로서의 재능 역시 이 앨범에서 절대적으로 빛나고 있다. 다시 말해 Derek Trucks는 멤버들의 개성을 살리면서도, 그들 개성을 한 치의 어긋남 없이 조율함으로써 ‘one and only’라는 말로밖에 표현 할 수 없는 Derek Trucks Band만의 독창적인 사운드를 일궈냈다.

기타와 베이스 연주가 절묘하게 어우러지며 극강의 그루브감을 끌어내는 Crow Jane은 이 앨범에서 절대 놓쳐서는 안 될 곡이다. 특히 이 곡에선 앞서 언급한 ‘걸죽하면서도 섹시한’ Mike Mattison의 치명적인(!) 매력이 발산된다. 9분이라는 기나긴 플레이 타임 동안 데릭 트럭스의 슬라이스 기타 연주를 맛볼 수 있는 Sahib Teri Bandi – Maki Mandi는 이 앨범의 클라이맥스이다. 기타 솔로로 조용히 시작한 곡은 하나 둘 다른 악기들이 가미하며 9분 간의대서사를 이룬다. 이 밖에 러프한 기타 연주에 흥겨운 퍼커션 연주가 돋보이는 Chevrolet. 거침없는 보컬 멜로디가 매력인 Revolution도 필청 트랙이라 할 수 있다.

색다른 매력이 가져다주는 듣는 재미

블루스 록을 표방한 Derek Trucks Band이지만, 그들의 음악은 마냥 ‘블루지’하지만은 않다. 블루스와 컨트리, 록을 섞어 정체 모를 그들의 음악엔 묘한 생명력이 가득하다. 왠지 모르게 음악 듣는 게 ‘식상하다’고 느낀 이들에게 Derek Trucks Band의 음악을 추천한다. Derek Trucks Band가 가진 색다른 매력은 ‘음악 듣는 재미’를 되찾아줄 것이 분명하다.

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제이 딜라와 A.T.C.Q, 깊은 향과 울림이 있는 그들의 음악

aoska — Thu, 08 Mar 2012 21:25:22 +0900

결국 또 딜라 이야기네!

또 제이 딜라(J Dilla, a.k.a. Jay Dee) 이야기이다. 이해해 달라. 딜라의 팬으로서 그에 관한 떡밥은 결코 질리는 법이 없다. 루푸스로 인한 뼈를 깎는 고통 속에서 음악을 만들다가 다시 나오기 힘든 명반을 내놓은 당일 세상을 떠났다는, 한 편의 영화 같은 그의 인생 역로와 음악을 향한 그의 절대적인 집념은 존경스럽기 그지없다. 딜라의 음악은 깊은 향과 울림을 가지고 많은 이들의 가슴에 남았지만, 그의 죽음으로 그러한 음악이 앞으로 다시 나오기 힘들다는 사실은 참으로 안타까운 일이다.

딜라 팬으로서 그의 죽음에 대해 그나마 가질 수 있는 조그만 위안은 딜라가 나름대로는 ‘다작’을 했다는 것이다. 그리하여 딜라가 죽은 2월이면(하긴, 그의 음악을 안 듣는 때가 없긴 하다.) 그의 손때가 묻은 참으로 많은 음악을 들으며 감탄과 경이, 안타까움과 슬픔을 동시에 느끼곤 한다. 딜라 본인이 남긴 앨범과 믹스테입은 물론, 슬럼 빌리지(Slum Village), 커먼(Common), 루츠(The Roots), 에리카 바두(Erykah Badu), 매드립(Madlib), 들 라 소울(De La Soul), 버스타 라임즈(Busta Rhymes), 그리고 지금부터 얘기할 트라이브 콜드 퀘스트(A Tribe Called Quest, 이하 A.T.C.Q)가 그것이다.

움마(The Ummah)의 명작, Beats, Rhymes and Life

‘아무 앨범이나 펼쳐놓은 후, 눈을 감고 고른 앨범이 명반’이라는 뮤지션에 A.T.C.Q도 당당히 들어갈 수 있다고 본다. 희대의 명반이라는 The Low End Theory만 듣고 A.T.C.Q를 다 알고 있다고 하는 사람은 참으로 불행한 사람이다. 힙합 팬이라면 A.T.C.Q의 디스코그래피는 다 들어봐야 한다. 그 중, 딜라의 손때가 묻은 Beats, Rhymes and Life는 그에 앞서 발매되었던 세 앨범(People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm, The Low End Theory, Midnight Marauders)들이 너무 완벽한 명작이어서인지 한참이나 평가 절하된 앨범이다.

A.T.C.Q의 큐팁(Q-Tip)은 앰프 피들러(Amp Fiddler)의 소개로 딜라를 만나게 되고, 이윽고 큐팁, 알리(Ali), 딜라는 움마(The Ummah)라는 프로듀싱 팀을 꾸리게 된다. A.T.C.Q의 네 번째 앨범, Beats, Rhymes and Life는 움마가 만든 첫 번째 앨범이다. 딜라와 큐팁의 만남에서 알 수 있듯, 이 앨범은 소울과 재즈 향을 진하게 머금고 있다. 때문에 듣는 사람 ‘정신줄 놓고 몽롱하게’ 만드는 진한 사운드가 이 앨범의 매력이라 할 수 있겠다. 뭉툭한 킥이 반복되다 말고 갑자기 제임스 브라운(James Brown)이 나오기도 하고, 캐논볼 애덜리(Cannonball Adderley)나 쿨 앤 더 갱(Cool & The Gang)이 나오기도 한다. 이 앨범은 어느 곡의 어느 부분을 샘플링 한 것이고, 딜라가 어느 부분을 비틀어 믹스했는지를 생각하게끔, 즉 듣는 이로 하여금 상상력을 발휘하게 하는 엄청난 힘을 가지고 있다.

앨범의 타이틀 곡 격인 1nce Again과 Stressed Out은 언급하기도 민망한 명곡이다. 특히 1nce Again은 딜라만의 뭉툭한 킥과 독특한 스네어가 어우러져, 이 곡의 가사, 즉 ‘You did it to me once again my friend (“한 번만 더”라고 네가 말했지.) I swear you do it to me everytime (내가 장담하는데, 넌 매번 내게 이러고 말거야.) Cause you stay crazy on my mind (넌 항상 내 맘에 미치도록 딱 달라붙어있거든.)’이라는 말처럼 묘한 중독성을 갖고 있다.

이 앨범에서 개인적으로 좋아하는 부분은 The Pressure에서 1nce Again, Mind Power, The Hop, Keeping It Moving으로 자연스럽게 흘러가는 부분이다. 특히나 인트로 부분의 스크래치가 감질 나는 The Hop이 큐팁의 카랑카랑한 훅(Hook)에 이르면 머리가 폭발할 것 같은 느낌을 받게 된다.

‘희뿌연 담배 연기 같기도, 진한 코르크 향 같기도 한 것’의 정체는

앞서 이야기 했던 것처럼, 딜라의 음악에선 깊은 향이 느껴진다. 희뿌연 담배 연기 같기도, 진한 코르크 향 같기도 한 그것은 그의 음악을 들어본 이들의 마음에 진득하게 달라붙어 ‘그리움’을 만들어낸다. ‘희뿌연 담배 연기 같기도, 진한 코르크 향 같기도 한’ 그것의 정체는 ‘진심’이라 생각한다.

딜라의 음악이 이토록 많은 이들의 가슴에 남아 사랑받을 수 있는 건 그의 음악에 ‘진심’이 담겨 있기 때문이다. 비록 딜라는 죽었지만 ‘You gots to do this from your heart meaning your inner soul (진심을, 네 안의 영혼을 담아내야 해) (1nce Again 中)’라는 메시지는 앞으로도 계속 남아 있을 것이다.

J Dilla (1974. 2. 6. ~ 2006. 2. 10.)
Rest In Peace!

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2011.11.27 보이즈투맨 내한공연 후기

Musiq. — Sat, 10 Dec 2011 00:10:28 +0900

90년대의 전설, 그들을 마주한다는 설렘.

90년대의 전설이 또 다시 한국을 방문했다. 11월 27일, 잠실 실내체육관에 보이즈 투 맨(Boyz II Men)이 내한공연을 있었다. 후기 컨텐츠 제의를 조금 늦게 받은지라 부랴부랴 신보를 복습하면서도 얼마나 설렜는지 모르겠다. 지방에 사는 관계로 당일 서울로 버스를 타고 올라갔는데, 너무나 막히는 차 안에서도 그들의 ‘It‘s So Hard To Say Goodbye To Yesterday’를 들으며, 곧 이 노래를 라이브로 들을 수 있다는 생각에 너무 설렜다.(아쉽게도 부르지는 않더라.) 공연 전에 공연하는 뮤지션의 노래를 예습 하는 것은 좋아하는 뮤지션의 새 앨범을 첫 플레이하는 순간만큼이나 설렌다.

전설의 내한 공연.

90년대 R&B의 대표주자, Boyz II Men.

90년대 R&B씬의 대표적인 특징 중 하나가 남녀를 막론하고 보컬 그룹이 많았다는 것이다. 90년대가 황금기였던 뉴 잭 스윙(New Jack Swing)을 이끈 Black Street과 Toni! Toni! Tone!, 소년에서 성인으로 바람직하게 성장한 New Edition, 밴드형식의 그룹이었던 Mint Condition, 동네 양아치st.지만 믿을 수 없이 아름다운 하모니를 보여줬던 Jodeci와 Dru Hill, 여성 보컬 그룹의 대표 주자였던 TLC까지. 이 외에도 대충 떠올려 봐도 손가락 발가락 숫자를 넘어가는 만큼의 보컬그룹들이 활동하고 있었다. 이 들 중 대부분이 사라지고, 또 해체하여 개별적으로 활동하는 와중에 여전히 현재 진행형인 그룹이 있으니, 충분히 예상 가능하고도 남지만 90년대에 가장 많은 사랑을 받았던 보이즈 투 맨(Boyz II Men)이 그 주인공이다. 전 세계에 아카펠라 붐을 일으킨 장본인이기도 하지만 유난히 국내에서 큰 인기를 끈 팝스타이기도 하다. 선명하고 쉽게 꽂히는 서정적 멜로디와 보컬 하모니에 최적화된 사운드, 그리고 리드보컬 와냐 모리스의 폭발적인 애드립까지. 우리나라 사람들이 좋아 할 만 한 요소들은 모두 가지고 있다.

겨우겨우 늦지는 않게 공연장에 도착했다. 다만, 큰 기대를 한 것은 아니었지만 3층 구석 맨 꼭대기 자리는 조금 실망스러웠다. 보이는 것은 크게 신경 쓰지 않아도 혹시라도 음향이 제대로 들리지 않으면 어쩌나 하는 걱정에서였다. 그리고 예정된 공연시간이 지나고 있는데도 생각보다 빈자리가 많았다. 나름 전설이었는데, 방한이 잦았던 탓일까. 빌보드 16주 연속 1위의 영광도 세월 앞에서는 어쩔 수 없구나..라는 생각이 들었다.

훌륭했던 오프닝무대, 그리고 전설의 등장!

아무튼 오프닝 7시 15분쯤 오프닝 무대가 시작되었다. 첫 번째 오프닝은 소울스타였는데, 6년 만에 발표한 새 앨범의 타이틀 곡 ‘바로 지금 당장’과 데뷔곡 ‘Only One For Me’를 들려줬다. 이승우씨의 목소리는 앨범이나 라이브나 6년 전이나 지금이나 여전히 매력 있다. 사실 들으면서 생각보다 자리가 좋지 않았는지 음향이 너무 엉망이어서 당황스러웠다. 공연 내내 음향은 아쉬운 부분이었다. 두 번째 오프닝은 Eye To Eye였다. 사실 등장할 때만 해도 주변 사람들이 ‘누구야?’ 하는 분위기였는데 첫 곡인 Destiny's Child의 ‘Stand Up For Love’로 모두를 한 번에 휘어잡았다. 물론 나도 휘어 잡혔다. 나래님 목소리가 너무 좋다... 유니세프 후원기금 마련이라는 공연 취지에도 잘 부합하고 그들의 가창력도 제대로 보여줄 수 있는 탁월한 선곡이 아니었나 싶다. 미니앨범 타이틀 곡 ‘그리고 그려요’를 부르고 드디어 보이즈 투 맨의 본 공연이 시작되었다.

첫 곡은 신보를 복습하면서 오프닝 곡으로 부르지 않을까 싶었던 ‘Believe’! 그들의 데뷔곡인 ‘Motownphilly’를 작곡한 테디 라일리의 잘빠진 뉴 잭 스윙 곡이다. 몸집에 어울리지 않은 경쾌한 스텝으로 등장하여 무대를 휘젓고 다닌다. 방금 전까지 음원으로 듣던 노래를 라이브로 듣는 감동이란!! 음향은 여전히 거슬렸지만 하나라도 놓치지 않으려고 그들의 목소리에 조금 더 귀 기울였다. 바로 이어서 <The Remedy> 수록곡 ‘Muzak’, 그리고 별다른 멘트 없이 그들의 빅 히트곡중의 하나인 ‘On Banded Knee’가 흘러 나왔다. 그래.. 이거다. 보컬 하모니에 최적화된 멜로디, 숀 스톡맨(Shawn Stockman)과 나단 모리스(Nathan Morris)의 중저음의 코러스와 나레이션 위로 펼쳐지는 와냐 모리스(Wanya Morris)의 폭발적인 애드립. 저음, 중음, 고음의 세 목소리가 겹쳐서 만들어내는 하나의 목소리. 이곳은 보이즈 투 맨의 콘서트 현장 맞다. 너무 감동적이었다.

세 곡을 연달아 부르고 나서야 멤버의 간단한 소개와 콘서트의 취지, 그리고 1년여 만에 다시 찾은 소감들을 말했다. 관객들 속에서 공연 시작 전부터 끝날 때까지 조용할 때마다 한 번 씩 터져나오는 "I Love You!"와 "Me, Too!"와 같은, 그들을 향한 끝없는 구애가 공연장 분위기를 더욱 즐겁게 만들었다.

난 이 사진이 그렇게 좋더라구요.

이어서 ‘Please Don't Go’, ‘Four Seasons of Loneliness’, ‘More Than You Ever Know’의 순서로 연달아 발라드 트랙을 불렀다. 오래전 히트곡부터 신보의 노래까지, 예나 지금이나 아름다운 하모니와 멜로디를 자랑한다. 그리고는 모두를 일으켜 세웠다. 숀은 과거의 신나는 모타운 사운드에 몸을 맡기자고 말했다. 베테랑들답게 관객들을 여유롭게 이끌면서 모타운시절 노래들을 리메이크한 2007년의 앨범에 수록된 ‘Money’와 ‘It Is Same Old Thing’을 불렀다. 요즘 클럽 댄스 음악은 일렉트로닉계열이 장악하고 있지만, 이런 가벼운 디스코, 펑크 사운드에 춤추는 건 또 다른 즐거움이 있다. 그리고 이런 신나는 노래에서도 그들의 하모니는 여전히 빛났다.

히트곡 퍼레이드로 이루어진 공연의 후반부, 그리고 뜨거운 앵콜.

신보 <Twenty>에 수록된 ‘One More Dance’를 지나 연달아 그들의 빅히트 발라드 곡들이 이어졌다. 울랄라 세션이 불러서 유명해진 ‘Open Arms’는 보이즈 투 맨의 노래를 잘 모르던 내 옆의 처자들도 반주가 나오자마자 알아차렸던 노래고, 아름다운 러브송 ‘I'll Make Love To You’에서는 장미를 나눠주는 퍼포먼스로 여성들을 사로잡았다. 그리고 개인적으로 보이즈 투 맨의 노래 중에서 가장 좋아하는 후렴구를 가지고 있는 ‘Water Runs Dry’가 이어졌다. 정말 아득하고 아찔함에 정신을 차릴 수 없었다. 여느 뮤지션 같으면 하이라이트에서 나올 법한 빅 히트곡이 끊임없이 계속 나오고 있었다. 명곡 레파토리가 왜 이렇게 많은 거야. 그럼에도 불구하고 히트곡 퍼레이드는 멈출 줄 몰랐다. 이어진 곡은 공연을 관람한 주변의 지인들이 가장 많이들 좋게 들었다는 ‘A Song For Mama’였다. 요즈음 말 안 듣는 아들놈 때문에 속상하실 우리 엄마 생각에 기분이 짠했다. 와냐의 폭풍 애드립은, 축구계에 사이보그 두리차가 있다면 보컬계엔 와냐가 아닐까 싶을 정도로 화려하고, 흔들림이 없었다.

출처 : 싸이뮤직

공연은 막바지에 접어들고 있었다. 그리고 정점이었다. 베이비 페이스의 노래도 아니고, 보이즈 투 맨의 노래도 아니며, 여러분들의 노래이자 그들 인생의 O.S.T.라는 ‘End Of The Road’가 흘러나왔다. 멘트도 정말 오글오글한 것이 90년대식이다. 어쨌거나 관객들과 다 같이 떼창 작렬한 ‘End Of The Road’는 가사 그대로 내가 보이즈 투 맨이 되고 보이즈 투 맨이 내가 되는 인류 화합의 장 이었다! 이 때 만큼은 관객 모두가 보이즈 투 맨! 본인도 와냐 모리스에 빙의해서 환상적인 애드립을 시전했다. 물론 표정만. 하이라이트가 진행되었으니 이제 공연도 끝나가겠구나 싶었는데, 어느새 마지막 곡이었다. 서울러들은 파티를 즐길 줄 안다면서 불러준 그들의 데뷔곡 ‘Motownphilly’! 속도감 있는 강렬한 비트와 격렬하면서도 익살스러운 그들의 춤을 보면서 3층 맨 꼭대기에서 봤지만 무대까지 단숨에 내려가서 함께 춤추고 싶을 정도로 신나던 곡이었다. 원래부터 신났지만, 라이브에서 이토록 강렬한 댄스유발곡일 줄이야!

앵콜곡은 세곡이 이어졌는데, 2002년에 나온 <Full Circle>의 수록곡 ‘The Color Of Love’에 이어서 보이즈 투 맨이 머라이어 캐리(Mariah Carey)와 함께 불렀던, 빌보드 16주 연속 1위에 빛나는 ‘One Sweet Day’를 오프닝 무대에 섰던 Eye To Eye와 함께 불렀다. 조금 긴장한 듯 음정과 하모니가 불안하기도 했지만 이내 여섯 명이 멋진 하모니를 뽐냈다. 특히 나래양과 와냐가 함께 만드는 후렴구 하모니는 꽤나 인상적이었다. 전설과 함께 부르는 노래에도 주눅 들지 않고 꿋꿋이 자신의 기량을 펼치는 모습이 상당히 멋있었다. <Twenty>의 수록곡 ‘One Up For Love’로 이날의 공연은 모두 마무리 되었다.

좋았던 공연, 그리고 아쉬움.

공연장을 빠져나오며 흥분이 채 가시지 않아 두근두근 뛰는 심장을 부여잡고, 그들의 목소리를 되새김질 하였다. 공연을 보고 나온 다른 이들의 느낌도 나와 크게 다르지 않아보였다. 다만, 훌륭한 뮤지션의 정말 멋진 공연이었음에도 몇 가지 아쉬움은 남았다. 일단 빠른 시간 안에 많은 곡들을 들려주긴 했지만 본 공연의 시간은 1시간 남짓으로 조금 짧은 편이었고, MR로 진행되는 공연도 약간은 아쉬웠다. 가장 최악이었던 것은 앞서도 몇 번 지적한 음향이었다. 기본적으로 음향이 썩 좋지 않았던 것은 공연을 갔던 많은 사람들이 동의했었고, 특히 본인이 앉았던 자리는 완전히 뭉개진 저음에 묻혀서 목소리와 멜로디가 거의 들리지 않을 정도로 심각한 곡도 몇 곡 있었다. 후기 컨텐츠를 쓰기 위한 초대였음에도 제대로 음악을 듣기 힘들었음에 당황스러웠는데, 더 안타까운 것은 내가 앉은 자리의 주변도 버젓이 판매되고 있는 자리였다는 점이다. 공연장의 특성상 비싼 자리에서 벗어날수록 좋은 음향을 기대하기 힘든 것은 이해하지만 그런 말도 안 되는 좌석이 판매되고 있다는 것은 조금 아쉬운 점 이었다.

네. 저의 자리였어요. 좀 심했죠. 솔직히 여기서만 말하는거지만 진짜 음악을 제대로 감상할 수 없는 자리였어요. 꾸진 스피커는 그 나름대로의 맛이 있다고 생각하는 저인데, 여기는 듣다가 집에 가버리고 싶을 정도로 별로 였어요.

지금까지의 20년, 그리고 앞으로의 20년.

20년이다. 20년이면 유치원 다니던 꼬꼬마가 얼굴에 늘어가는 주름을 걱정하게 되는 시간이다. Boyz II Men이라는 이름으로, 한 명의 가수가 아니라 한 팀으로 20년이나 이어져 왔다는 것은 생각보다 훨씬 대단한 일이다. 20주년을 기념하는 그들의 앨범 <Twenty>나, 올해 있었던 그들의 많은 공연, 그리고 이 날의 마지막을 화려하게 장식했던 20년 전 그들의 데뷔곡 ‘Motownphilly’까지. 그들에게 있어 올해는 특별한 한해였을 것이고, 나에겐 더없이 특별한 공연이었다. 그들이 데뷔한 20년 전부터 그들은 보컬그룹의 상징적인 존재였고, 여전히 이어져오고 있는 유일무이한 그룹이다. 앞서 이야기한 수많은 보컬그룹의 해체를 안타까워하는, 90년대 R&B를 사랑하는 한 사람으로써, 앞으로 20년 뒤에 그들이 할아버지가 되고 나도 나이 지긋한 중년이 되어서도 그들의 하모니를 들을 수 있기를 기도해본다.

Set List

Believe

Muzak

On Bended Knee

Please Don't Go

Four Seasons Of Loneliness

More Than Ever You Know

Money

It Is Same Old Thing

One More Dance

Open Arms

Water Runs Dry

A Song For Mama

End Of The Road

Motownphilly

앵콜곡

The Color Of Love

One Sweet Day

One Up For Love

※ 이 리뷰는 싸이뮤직 이주의 공연에 소개 될 컨텐츠였으나.. 싸이뮤직측에서 리뷰가 맘에 안들었는지 까먹었는지 컨텐츠를 보낸지 열흘이 넘어도 올라오지 않기에 빡쳐서 올렸음 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 자리도 개떡같아서 진짜 보다가 몇번이나 집에 가버릴까 생각했는데, 기껏 써서 보낸 리뷰도 아직 안올라오니 짜증이 극에 달해서.... 근데 진짜 음향이 심각했던게, 난 와냐고 뭐고 목소리가 안들렸다니까.... 이런 자리가 팔리고 있다는게 어처구니 없을정도였음. 아무튼 그렇다구요. 그냥 하소연임 ㅠㅠ

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괴짜들의 독특한 음악세계 Of Montreal - False Priest

Musiq. — Tue, 06 Dec 2011 23:36:13 +0900

뮤비 진짜 골때리고 독특하다ㅋㅋㅋ 최근에 알게 된 뮤지션 Of Montreal의 뮤직비디오다. 뮤비만 봐도 괴짜의 향기가 물씬 풍긴다. 유니크한 싸이키델릭 록을 구사한단다. 프린스의 이름도 심심찮게 보인다. 어머, 이건 들어야해!!

10집이라니... 이들은 누구란 말인가....
그들의 앨범 False Priest. 앨범을 재생시키는 내내 신기했다. 뮤직비디오도 상당히 특이했지만 앨범도 만만찮게 특이하다. 들으면서, 주로 했던 감탄사는 '와, 좋다..' 이런 것 보다, '오오? 헐.. 신기하네.. 독특하다..' 였다... 싸이키델릭 함을 가지고 있지만, Funk나 신스팝의 느낌도 나고 70년대 R&B의 향수도 난다.(그리고 프린스의 생각도 난다!!!!) 노래마다 특이하고 각 노래의 전개도 신기하다. 이 요상한 그룹의 정체를 좀 더 확인하고 싶어 이것저것 검색 해봤다. 작년 9월에 나온 앨범이다. 국내 발매가 상당히 늦었더라. 젠장, 이게 10집이란다. 이럴 때 개인적으로 여러가지 의미에서 좌절감이 느껴진다. 첫째로는 10집이 나오는 동안 어째서 이 좋은 뮤지션의 이름조차 들어보지 못했을까 하는 좌절감, 둘째로는 이게 10집이면 앞의 앨범들은 언제 또 찾아서 들어보나 하는 좌절감이다. 좋은 뮤지션의 앨범은 꼭 앨범을 통째로 들어야 하고, 통째로 들을 수 없다면 듣는 시도조차 하지 않는다. 이것도 병이지..ㅉㅉ

시작부터 너무 극찬이었나. 사실 좋아서 미쳐버릴 정도로 좋았던 건 아니다. 하지만 여기에 따로 떼어내서 소개해보고 싶을 만큼은 좋았다. Of Montreal은 리더이자 보컬인 케빈 반스(Kevin Barnes)를 주축으로 한 8인조 밴드이다. 독특한 락그룹 집단인 Elephant 6중의 한 팀이라는데 그게 뭔지 정확히는 모르겠다. 비교적 독특한 음악들을 하는 인디 락밴드들 모임 같은 거였던듯. 다들 상태가 별로 좋지 않은데 Of Montreal만 여전히 왕성한 활동을 이어가고 있다고 한다. 전자음이 많이 섞인 트위팝 + 훵크 + 글램록 + 아프로비트를 주로 연주하고, 프린스나 데이빗 보위의 음악에 영향을 받았다고 한다. 무대위에서 연극과 같은 연출로 공연을 진행해서 상당히 주목을 받는 그룹이다. 아래 사진들을 참조하자. 참고로 말하면 모두 같은 그룹들의 사진이다.

뮤비 안에서 동일 인물을 찾아보세요.

※ 앨범 추천곡입니다. 새창으로 열기(Shift + Click)해서 들어주세요.
http://music.cyworld.com/note/bgmalbum/album_view.asp?tid=52204337&pAlbumSeq=1969146

독특하고 다양한 색을 지닌 앨범
앨범의 앞부분은 일단 신나고 정신없는 데다가 다양한 색깔의 음악을 구사한다. 첫곡 I Feel Ya Strutter부터 위의 사진과 너무 잘 어울린다. 왠지 공연장에서 어떻게 놀고 있을지 상상될 정도로. 특유의 팔세토 창법이 거슬리지만 않는다면 팝적이면서도 바운스감 넘치는 신나는 곡이다. 앨범에서 가장 좋아하는 곡은 Coquet Coquette이다. 상당히 중량감 있는 드럼을 이용해서 웅장한 느낌을 구현한 싸이키델릭 록이다. 특히나 곡의 후반부에서 갖가지 전자음을 활용해 교향곡의 마지막 악장처럼 휘몰아치는 것이 인상적이다. 전자 오케스트라 같아. Funky한 느낌을 가득 품은 Girl Named Hello도 인상적이다. 애시드 재즈의 느낌도 나지만 Funk의 느낌을 잘 살리고 있어서 좋다. 제목을 보자마자 슬라이 앤 더 패밀리 스톤의 Family Affair가 생각났던, 약간의 모티브를 가져온듯한 Famine Affair도 좋다. 약간 업템포 된 모던락의 느낌이 난다. 가사도 독특한 정신세계를 그대로 반영한다. Casualty Of You는 스산한 음색이 돋보이는 발라드 트랙이다. 음침한 숲속 낡은 폐가가 떠오르는 음악이다.

Of Montreal - False Priest

위에 열거한 곡들은 앨범에서 상당히 괜찮게 들었던 트랙들이다. 대충 봐도 알겠지만 이들의 음악적 색이 상당히 특이하다. 알록달록이라고 표현해야 되나? 전체적으로는 싸이키델릭함을 품고 있다. 많은 전자음들이 중첩되는 것이 산만하기도 하면서도 싸이키델릭한 느낌을 잘 살려준다. 이 와중에 R&B나 Funk의 내음을 품고 있으면서도 분명하게 도드라지는 특이점이 있다. 튈 듯 말 듯 하면서도 팝적인 친숙함도 놓치지 않는다. 자꾸 끌렸던 이유중에 하나는 프린스와 비슷한 점이 많았기 때문일지도 모른다. 갖가지 전자음을 활용해서 R&B, Funk, 싸이키델릭 록을 뒤섞어 놓은 모습도 그렇고, 한 곡안에서 다이나믹하면서도 실험적인 시도들이 눈에 많이 띄는 것도 그랬고. 앨범 전반적으로 프린스의 향취가 짙게, 혹은 흐릿하게 나타났다. 앨범 전반적으로 두드러지는 팔세토 창법도 한 몫했고. Hydra Fancies, You Do Mutilate?, Casualty Of You같은 곡들은 좀 많이 닮아 보였다. 특히 You Do Mutilate?는 프린스가 자주하던 다스베이더 목소리도 삽입했다. 음.. 전체적으로 비슷하다고 생각하니 더 비슷하게 들렸을지도 모르겠다. 팔은 안으로 굽는거니까.

앨범에서 한 가지 더 눈여겨 봐야할 점은 Janelle Monae와 비욘세의 동생인 Solange Knowles의 참여다. Our Riotious Defects는 You are such a crazy girl~로 시작하는 디스코풍의 록이다. 그리고 이 노래의 Featuring이 자넬 모네다. 이럴수가 ㅋㅋ 조합보고 기대하다가 첫 소절 시작하자마자 빵터졌다. 절묘한 캐스팅이다. 후렴구 이외에는 나레이션 처럼 에피소드들을 소개하면서 진행되는데 내용은 그냥 알고 보니 넌 그냥 미친년 대충 이런 내용인듯. 자넬 모네는 뒷부분에 참여하는데, 뒷부분은 이게 같은 노랜가 싶기도 하고 그렇다. 뜬금없이 나오는 동양적 선율의 피리소리가 인상적이다. Solange도 Sex Karma에 참여해서 보컬 케빈 반스와 나쁘지 않은 시너지를 보여준다.

사실 지난달 초에 듣고 꼭 리뷰해야겠다고 마음 먹었는데, 서론만 써놓고 시간이 없어서 미루고 미루다가 이제야 쓰게 되었다. 요즘 쓰고 싶었던 것, 혹은 먼저 써야할 것들이 너무 많아져서;; 그러다보니 이번 리뷰 좀 즉흥적으로 쓴 감이 없지 않다. 게다가 서론쓰고나서 보니까 심지어 EP하나 새로 나왔더라 얼마전에 ㅋㅋㅋ 너그럽게 봐주세요. 좋은 음악 들으면서.

하나 더 첨부합니다. 한복도 나오고 독특한 노래와 독특한 뮤비다.

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음악과 함께한 소소한 하루

Musiq. — Tue, 06 Dec 2011 23:25:33 +0900

사실 이 리뷰는 11월에 들은 음반에 들어갈 리뷰 였지만, 이번 달 유난히 폭발한 잉여력 때문에 음악을 많이 들어서..;; 11월에 들은 음반 리뷰가 너무 길어질 것 같아서 떼어내기로 했다. 마침 아래의 음반들은 하루에 몰아서 들은 음반이니 마침 잘 됐다(핑계거리가 생겨서..)싶길래 냉큼 뗘와서 편집했다. 으흐흐. 음악일기 같은 거라고 생각해주세요.. 이 날 시작은 밝고 경쾌하게 시작했는데 듣다보니 가을이라서 그런지 멜랑꼴리하게 나가드라구요....

※ 아래에 소개된 곡들 중 일부를 첨부합니다. 새창으로 보기(Shift +Click)해서 들어주세요.
http://music.cyworld.com/note/bgmalbum/album_view.asp?tid=52204337&pAlbumSeq=1969140

Calle13 - Calle13

Calle 13
Calle 13이라는 뮤지션을 찾아 들었다. EMA에서 빅뱅이 상을 탔다는 얘기를 듣고 무슨 상을 탔는지 궁금해서 찾아보고 있었다. 보니까 대륙별로 아티스트 한명씩을 뽑은 것 같더라. 가끔 이상한 나라의 뮤지션에서 놀라운 발견을 할 때가 있던 경험탓에 대륙별로 후보로 올라온 뮤지션들의 음악을 찾아 듣고 있었다. 나도 모르게.. 이것은 그냥 음덕의 숙명같은 것 같다. 생각보다 들을 수 있는 뮤지션이 몇 없었는데, Calle 13은 들을 수 있었다. 음.. 예상치 못하게 힙합이다. 이건 무슨 언어지? 싶었는데 무려 푸에르토리칸 힙합 듀오란다. 라틴 그래미 어워드에서는 제법 상을 많이 탔더라. 그들의 데뷔 앨범 Calle 13을 들었는데 레게톤 느낌의 힙합이다. Suave라는 곡은 제법 인상적이었다. 비영어권 나라의 랩을 듣는 것은 그 자체로 특이하다. 특유의 억양에서 오는 독특한 라임과 플로우가 있어. 근데, 오래 듣지는 못한다. 한 두번 돌려 듣고나면 Nas의 음반이나 가리온횽의 앨범을 꺼내들곤 한다. 음.. 이 앨범도 마찬가지였다. 오 독특하고 신선하다. 그치만 난 다른거 들을래.

Zero 7 - The Garden

Zero 7
Calle 13을 듣고 있다보니까 Zero 7이 떠올랐다. 떠오른 이유는 단순하게 이름이 영어 + 숫자로 되었기 때문인거 맞다. 생각보다 난 꽤 심플한 사람인가 보다. 특히 머리가... 작년에 즐겨들었던 The Garden을 플레이리스트에 넣었다. 인상적으로 들었던 다운템포 뮤지션이다. 일년 반만에 듣는 것 같은데 여전히 아련한 감성이 느껴진다. 일단은 일렉트로니카 쪽으로 분류되긴 하지만 자극적이질 않다. 포크 팝에서나 느낄만한 따뜻함도 가지고 있고, 서정적이기도 하면서, 옛스런 멜로디도 품고 있지만, 또 한편으로는 앰비언트나 트립합에서 느껴지는 몽환적이고 미래지향적인 느낌도 동시에 가지고 있다. 과거와 현재, 미래를 아우르는 독특한 사운드가 들을때마다 지금 가지고 있는 감성에 따라 새롭게 반응하는 것 같다. 특히나 앨범에 객원보컬로 참여한 Sia Furler의 목소리를 좋아한다. 특히 Waiting To Die.(Zero 7은 두명의 프로듀서로 구성된 그룹으로 객원 보컬을 쓴다. 이 앨범에도 여러명의 객원 보컬이 참여했다. Sia는 그 중의 한명)

Sia - Colour The Small One

Sia
자연스럽게 Sia의 앨범을 플레이리스트에 추가시켰다. Sia의 앨범은 뭐니뭐니해도 첫앨범 Colour The Small One이 좋다. 그녀의 노래중에서 가장 유명한 이 앨범의 마지막 트랙 Where I Belong을 통해서 찾아 듣게 되었다. 좋은 음악 많기로 소문난 소울메이트 OST중의 하나다. 잘 모르는 사람들도 이 노래를 들으면 많이들 알더라. 나도 이 노래가 아니었다면 Zero7의 보컬중에 한명이 Sia였고, 솔로 앨범도 냈었다는 것도 몰랐을 것이다. 확실히 목소리가 매력적이다. 개인적으로는 Zero 7속에 있는 그녀의 보컬을 더 좋아하지만 이 앨범도 좋다. 확실히 이 앨범 속에 그녀는 여전히 따뜻하고 신비롭고 몽환적이지만 조금 더 직선적이고 격정적인 느낌을 표현하는 기분? 그냥 내 느낌이다. 더 솔직하고 담담하게 자기 얘기를 하는 기분이다. 그렇지만 여전히 대부분을 몽롱한 목소리로 말하고 있다. 그게 매력이고. Breath Me, Don't Bring Me Down같은 노래 좋다..

Club 8 - The Boy Who Couldn't Stop Dreaming

Club 8
Zero 7을 듣고 있다보니까 Club 8이 떠올랐다. 응. 역시 위에서 Zero7이 떠올랐던 그 단순한 이유가 또 맞다. 그럴수 밖에 없던 것이, 작년에 한참 Zero7과 Club 8을 엮어서 들었기 때문이다. 그 때도 역시 엮어들었던 이유는 단순하게 그룹 이름때문이 맞다.... 아무튼 참 잘 만들어진 스웨디쉬 팝 앨범이다. 스웨덴 뮤지션들이 은근히 우리나라 젊은 사람들과 통하는게 있는 것 같다. 2003년에 나온 Strangely Beautiful도 좋았지만 오늘는 2007년에 나온 The Boy Who Couldn't Stop Dreaming을 찾아 들었다. 앨범명을 보자마자 강하게 끌렸다... 난 지금 방황중이니까..... 물론 소년은 아니지만 ㅎㅎ 오랜만에 다시들어도 참 잘 만들었다는 생각이 든다. 멜랑꼴리한 감성과 달콤한 감성을 모두 가지고 있다. Bittersweet이라는 단어가 참 잘 어울리는 음악이다. 현악기와 관악기를 통해 편안한 분위기를 잘 만들어 낸다. Whatever You Want의 발랄한 감성과 Leave The North의 우울하고 옛스런 팝의 감성이 좋다. 방심한 사이에 작년에 새 앨범도 하나 나왔더라. 왜 난 몰랐지. (갑자기 불현듯 느낀건데, 그룹이름을 참 이상하게 읽고 있었다. 칼레 십삼, 제로 치, 클럽 팔 같이... 뭐지.... 콩글리쉬 돋네)

Radio Dept. - Clinging The Scheme

The Radio Dept.
슬슬 가을을 떠나보내면서 마지막으로 이런 음악들이 끌렸는지 모르겠다. The Radio Dept. 뎁트가 아니라 디파트먼트다. 뒤에 점은 꼭 찍어줘야된다. 약자니까. Club 8을 들으면서 그냥 갑자기 생각났다. 특유의 따뜻하고 달콤한 음악을 듣다보니까 떠올랐는지도 모르겠다. Clinging The Scheme을 플레이리스트에 추가 시켰는데, 그 앨범이 듣고 싶다는 생각도 있었지만 정확히는 A Token Of Gratitude가 듣고 싶었다. 눈을 감고 듣고 있으면 아주 천천히 하늘을 나는 것 같은 아니, 정확하게 말해서 하늘위를 부유하는 것 같은 음악. 구름과 햇빛이 몸을 따뜻하게 감싸는 아늑함과 몽롱함을 느낄 수 있는..... 누가 이름 붙였는지는 모르지만 'Dream Pop'이라는 장르, 참 잘 만든 이름 같다. 앨범은 처음부터 플레이 시켰고, Heaven's On Fire같은 곡도 개인적으로 참 좋아했던 곡인데, 중간에 A Token Of Gratitude만 열심히 기다렸던 것 같다. 사랑스러운 팝곡 David와 노이즈 가득한 Four Months In The Shade를 지나 다시 아득한 느낌으로 마무리 하는 You Stopped Making Senses까지, 앨범의 뒤쪽부분도 예전부터 참 좋아하던 부분이었다.

이른저녁부터 듣기 시작했는데 한참 듣다보니 새벽이다. 자기 싫어도 자야겠지. 마지막 곡은 펫 메쓰니스러운, 나윤선님의 Cloud 9이다. 4집 Memory Lane에 수록된 곡인데 나윤선님의 노래중에 가장 밝고 경쾌한 곡이다. 관용어로써 뜻이 아마 '행복의 절정'이라지. 이 노래가 생각난 이유는 이름이..... 그래.. 그거 맞다...

나윤선 5집 Mamory Lane 앨범 커버.

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인도음악과 세계적 힙합스타의 조우

Nitaa — Thu, 01 Dec 2011 10:34:26 +0900

여기, 한 인도뮤지션이 있습니다.

1970년생, 한국나이로는 현재, 무려 42세인 그는 영국에서 출생하여 James Brown, KRS1, Dr Dre, Spike Lee, Bob Marley와 같은 뮤지션으로 부터 영감을 받으며 작곡을 시작합니다. 인도 음악 중에서도 특히 뻔잡(Punjab-인도 북서부에 위치한 인도의 州)의 음악을 공부하여 하위 장르중 하나인 방그라(Bhangra) 장르의 곡을 만들어서 이에 뻔잡어(Punjabi) 랩을 붙이는 작업을 했습니다. 그의 음악에 있어 주요 모토는 방그라와 힙합의 조화. 지금까지도 왕성한 활동을 벌이며 올해 뻔잡 뮤직 어워드에서 수상을 한 그의 이름은 바로

Punjabi MC

인도 뮤지션인 그의 필모그래피에서 가장 화려한 성과를 자랑하는 2003년, 같은 해에만 MTV Europe Music Awards, MOBO Awards, UK Asian Music Awards, World Music Awards에서 수상하고 특히나 WMA에선 최고 인도 뮤지션 상을 수상하는 등 유럽에서 엄청난 인기를 얻게 됩니다. 평범했던 인도 뮤지션에서 세계적으로 주목받는 인도 뮤지션이 된 배경에는 그가 작곡한 노래 한곡이 숨어있습니다. 그 노래는

「Mundian To Bach Ke」

무려 말레이시아에서 올로케로 찍었다(는 사실이 의심스런)는 뮤비

보아라, 인도애들은 이렇게 논다

(잠시 후 이 노래가 어떻게 바뀌는지 지켜보세요)

1998년 영국에서 발매되어 인터넷 상에서 다운만 가능했던 이 노래가 어떻게 2003년 전 세계적으로 사랑을 받을 수 있었을까요? 당시 유행하던 유럽스타일의 곡을 만들어서였을까요? 아닙니다, 이 곡의 장르는 방그라(Bangra), 뻔잡어(Punjabi) 가사의 듣기만 해도 인도가 떠오르는, 듣기만 해도 인도노래임이 확확 느껴지는 곡이었습니다. 왠지 인도사람들만 듣고 즐길법한 그런 노래였지요. (혹시 지금 앞의 간주만 듣고서도 낯익은 느낌이 드시는 분들! 생각하신 그 노래가 이 노래 맞습니다)그 노래가 엄청난 인기를 끌게된 배경에는 세계적 힙합스타와의 공동작업이 있었습니다. 그렇다면 이 뮤지션과 작업한 힙합스타는 누구일까요??!! 그는 바로바로바로

Jay-Z

east coast의 뮤지션 Jay-Z 였습니다!!!! 어쩌면 혹자들에겐 욘세언니의 남편으로 더욱 유명한 이 훌륭한 힙합 아티스트는 심하게 인도스러웠던 이 노래를 피쳐링 하나로 최고의 클럽음악의 위치에 올려놓게 되는데요. Punjabi MC와 Jay-Z의 만남이 저 인도음악을 어떻게 바꾸어 놓았을까요? 그 결과물이 바로

「Beware of the Boys」

아까 들었던 인도음악, 과연 어떻게 바뀌었을까요?

따라다란따~(러브하우스 BGM)

공연실황

이제 아~~~!!!! 하고 생각나는 분들도 계실거예요. 호홋. 이 곡이 워낙 유명해놔서.. 첨에 저 곡을 들었던게 중학교 무렵이었나, 고등학교 였던가 기억은 잘 안나지만. 한창 케이블에서 방송하던 클럽방송. (엠넷에서 했던것 같음) 홍록기 오빠가 MC 였었는데 클럽공연 실황같은 거나 댄스배틀을 시키곤 하는 19금 방송이었습니다. 부비부비가 저 방송에서 나오고 그랬었습니다. 사람들한테 부비부비 시키고 그랬었어요. 요즘 일렉이 클럽문화를 주도하기 이전, 힙합클럽에 한창 잘나가던 때였습니다. 그때가.. 그 프로그램에서 저 노래가 자주 나오곤 했어요. 음악만 나와도 사람들이 환호하고 그랬었어요.

저 노래를 찾아서 제 것으로 만드는 데도 시간이 꽤 걸린것으로 기억하는데요. 왜냐하면 듣기만 했으니깐 제목도 모르고 가사로 찾으려해도 인도말이 자꾸 나오니깐 잘 몰랐던거예요. 그러다가 방황중에 드디어 이 노래를 만나게 되었어요. 어찌나 기쁘던지 호호호호. 제가 첨에 이 노래를 알고 조사하기 시작할땐 저 노래를 Jay-Z가 다시 리믹스 해준것으로 생각했었는데 그것이 아니라 리믹스는 Punjabi MC가 했고 랩만 넣어준거 드라고요. 물론 세련된 지금의 리믹스가 나오기까지 Jay-Z와 많은 의견을 나누고 그에게 조언을 구했겠지요.

결국 이 곡은 2002년 발매되어 엄청난 인기를 끌게됩니다. 독일, 영국 등의 유럽 차트를 휩쓸면서 클럽에서 들리기시작했고, 드라마에도 등장했다고 하더군요. 솔직히 인도에선 자신의 얼굴을 걸고 활동하는 대중적으로 인기있는 뮤지션이 많지 않습니다. 전통음악하는 사람을 제외하면요. 그만큼 이 뮤지션은 주목할 만한 가치가 충분히 있습니다. 현재 그의 공식 홈페이지 http://www.pmcrecords.com/index.php/home 에서 Punjabi MC의 경력 및 신보소식 등을 전하고 있습니다. 특히 주목할 만한 것은 music 메뉴에 그가 리믹스한 유명 팝음악 들이 있는데요. 들어보시면 괜찮은 음악이 꽤 많습니다. 그 중에서 개인적으로 추천하고 싶은 곡을 아래에 달아 놓았습니다. 시간이 허락하신다면 한번만 들어봐주시면 좋겠어요.

초반에 시작할 때는 인도 전통악기 사운드가 있어서 그저 인도음악 같기만 한데요 이후 비트와 베이스가 들어가면서 상당히 신선한 사운드가 탄생한답니다. 요즘 리믹스하면 일렉이 많이 떠오르는데요, 인도의 느낌을 충분히 살려낸 이런 리믹스도 상당한 음악적 가치가 있는 시도라고 생각됩니다. 물론 곡도 좋아요 ^^

여기, 한 인도 영화가 있습니다.

'싱(Singh)은 왕이다' 이라는 제목의 영화로 2008년에 개봉했습니다. 코메디 장르로 인도에서 꽤 크게 흥행한 작품으로 지금도 인도영화 매출순위에 보면 10위 권에는 드는 영화랍니다. 작년에 썼던 인도 유명 뮤지션 A. R. Rahman의 리뷰(http://music.cyworld.com/note/post/post_view.asp?tid=29706820&pSeq=386526)에서 인도는 영화 OST가 대중음악시장을 잠식하고 있다고 언급을 했었지요. 그만큼 대중에게 많이 노출되고 인기도 많은게 인도 OST 입니다. 그런데, 이 영화의 주제가에 피쳐링하고 심지어는 카메오로 출연한 힙합스타가 있다는데, 도대체 누구??

Snoop Dogg

이번엔 west coast의 등장입니다!!

우왕!!! 심지어 까메오 출연이라고?

믿어지지 않으시지요?

일단 말보단 사진 투척!!

내가 알던 그 사람 어디 간거늬? 귀요믜였어 눕독오빠. 오빠의 출연배경은 주워들은 바로는 인도 내에서 본인의 음반이 잘 팔려서 출연한거라고 하던데 확실한 정보인지는 모르겠습니다. 스눕독은 이 영화의 주제가인 Singh is King의 랩 피쳐링을 담당했습니다. 이를 계기로 인도에서도 콘서트를 열었다고 하더구만요ㅠ (우리는? 우리는? 흑흑)앞서 Punjabi MC가 원곡을 리믹스해 새로운 버전으로 만들었던 것과는 달리, 이 곡의 경우 인도영화팬을 겨냥한 지극히, 인도인을 위한 곡이기 때문에 혹여나 인도음악이 익숙치 않으신 분들은 Beware of the Boys 만큼 음악이 좋다는 느낌이 안들 수도 있습니다.

눕독 오빠의 귀연 연기와 인도춤을 볼 수 있는 뮤비

뮤직비디오 링크

지금까지 인도음악에 새로운 숨결을 불어넣은 힙합 스타의 사례를 정리해 보았습니다. 이렇게만 보면 우와 힙합 뮤지션과 이런 작업도 있었구나 싶지만, 여기엔 숨겨진 다른 이야깃거리가 있답니다. 이거슨 Soulized를 통틀어 저만 이야기 할 수 있는 부분이지요. 음하하하 그거슨 종교와 관련되어 있답니다.

몇 달전,

그 동안의 한풀이 용으로 벼르고 썼었던 뚫훍송의 주인공 달러 맨디의 리뷰

(http://music.cyworld.com/note/post/post_view.asp?tid=29706820&pSeq=420157)에서

언급했던 그 종교,

바로 시크교

지금 두 사례에 등장한 관련 주제와 인물은 모두 시크교와 관련되어 있다는 사실!!!

먼저 Punjabi MC의 경우 예명에서 본인이 시크교임을 드러내고 있네요. 저번 리뷰에 언급한 바와 마찬가지로 인도 시크교 대다수가 뻔잡주에 거주하기 때문에 시크교도를 뻔자비라고도 부른다고 했었지요. 또한 그의 본명은

Rajinder Singh Rai 입니다. 인도 시크교도들의 이름에는 반드시 Singh(싱) 이 들어가 있습니다. 혹여나 아시는 분도 있는지 모르겠지만, 현재 인도 총리인 맘모한 싱도 이름에 싱이 들어가지요. (신문에서 보면 시크교도의 상징인 터번을 항상 쓰고 계신 바로 그분입니다.)그도 시크교도 입니다.

앗, 잠깐 그런데 아까 보았던 영화 제목이 뭐였죠? Singh is King 입니다! 이 영화는 시크교도들의 이야기를 다룬 코미디 영화입니다. 실제 주인공인 (스눕독 옆에 앉아있는) 남자주연배우도 이름에 Singh이 들어가는 시크교도입니다. 따라서 지금 소개한 두 노래는 뻔잡어로 된 노래이고 뚫훍송(Tunak Tunak Tun)도 뻔잡어 노래입니다. 세 노래 모두 같은 언어(뻔잡어)를 사용한 곡이라고 할 수 있겠습니다.

저도 어떤 연유로 각 진영을 대표한 이 힙합 뮤지션과의 작업이 시크교도 사람들과 이어진건진 모르겠지만 참으로 기가막힌 인연이 아닐 수 없습니다. 그 많고 많은 종교 중에서, 그리고 인구 50% 이상이 힌디어를 쓰는 그 나라에서 뻔잡어로 된 음악을 함께 작업했으니 말이예요.

앞으로 이들 뿐만 아니라 다른 유명한 뮤지션과의 공동작업이 이어지길 기대하며 이번 리뷰, 여기서 줄입니다

धन्यवाद

PS 저건 뻔잡어 아니고 힌디어예요..^^ (죄송해요 그래도 배운티는 내고 싶었어요)

소울라 필진 첫 리뷰이네요 갠찮은 흑인음악 리뷰 쓰려고 했지만 결국은 흑인음악의 탈을 쓴 인도음악리뷰로..
앞으로 재미있는 흑인음악 리뷰와 소울라 리뷰의 국제화에 앞장서는(?) 그런 사람이 되리라 약속드리며 첫 포스팅을 마침니다 끝!

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여자 소울 싱어들의 활약은 계속 됩니다. 올해도.

Musiq. — Tue, 18 Oct 2011 22:33:42 +0900

Rest In Peace, Amy Winehouse.
올 초에 더피와 아델 신보에 관한 글을 쓰면서 에이미 와인하우스에 대한 언급을 잠깐 한 적이 있다. 수많은 가쉽거리를 몰고 다녔던 그녀가 가장 바람직하지 않은 부인상의 1위로 뽑혔다는 기사를 인용했었는데, 역시나 최고의 가쉽걸 답게 올 해 음악계에 가장 충격적인 사건을 만들어 내고 떠났다. 당시에 그 글에서 에이미는 대체 다음앨범이 언제나오는 거냐는 말로 마무리 했었는데, 이제 다시 그녀의 새 앨범을 들을 수 없다는 사실을 슬퍼하는 것은 나 뿐만이 아닐 것이다. 그녀를 아끼던 사람들도, 지나가다 들어서 아는 사람들도, 몰랐던 사람들도 재능있고 젊은 그녀의 죽음은 꽤나 충격이었을 것이다. Rest In Peace, Amy.
그녀가 떠난지 얼마 되지 않아 싱글이 하나 나왔다. 토니 베넷의 85번째 생일을 기념한 앨범에 에이미가 참여해 만든 듀엣곡 Body And Soul인데, 왠지 상업적인 용도로 고인이 이용된거 같아 씁쓸하기도 하고, 오랜만에 그녀의 목소리를 들어서 반갑기도 했고, 다시는 새 앨범이 나오지 않을 그녀를 생각하며 슬프기도 했다.(물론 토니베넷을 비난하거나 곡을 비난할 생각은 없다. 존경받아 마땅한 뮤지션이고, 노래도 너무 좋다. 이렇게라도 그녀 목소리를 들을 수 있다는게 어디냐!!!)

눈물난다. 저렇게 잡아먹을 듯한 눈빛도 너무 Amy스럽잖아.

그녀는 나에게 있어서도, 또 세계적으로도, 복고 소울에 있어서도 꽤나 독보적인 존재감을 뽐내던 인물이었다. 그녀의 빈자리를 대체할 만한 뮤지션은 없다. 쉽게 나올 캐릭터도, 쉽게 나오는 소울도 아니다. 그렇다고 그녀의 빈자리를 안타까워 하며 마냥 슬퍼하기만 하는 것도 안 될 일이다. 세상엔 뮤지션이 얼마나 많고 음악이 얼마나 많은데!! 오늘의 글은 그녀의 독보적인 존재감을 채워주는, 그리고 앞으로 더 채워나갈 뮤지션들에 대한 소개를 써보려 한다. 올해 새 앨범이 나온 여자 소울 싱어들을 중심으로 서술할 것이니, 그녀가 떠난 헛헛한 마음이 이 노래들로 아주 조금이나마 위로가 되었으면 좋겠다.

여전히 건재한 여성 소울 뮤지션들.
이건 괜히 한 번 더 강조하는건데, 최근에 앨범이 발매된 뮤지션들 위주로 소개하는 겁니다.^^

리뷰에 소개된 음악을 일부 첨부합니다. 다만 싸이 뮤직에 아직 공개 되지 않은 Jill Scott의 네번째 앨범은 첨부하지 못했네요.
새창으로 보기(Shift + Click)해서 들어주세요.
http://music.cyworld.com/note/bgmalbum/album_view.asp?tid=52204337&pAlbumSeq=1960667

가장 먼저, 최근에 네번째 앨범을 발매한 여성 네오소울 뮤지션 Jill Scott. 대중적으로 확 어필할 만한 뮤지션은 아닌건 맞지만 그동안 꾸준히 매우 좋은 행보를 보인 뮤지션이다. 특히 2004년에 나온 그녀의 두번째 앨범은 아직 안들어본 분들은 꼭 들어보시라고 권하고 싶다. 이전의 앨범들에 비해 조금더 화려하게 돌아온 그녀의 네 번째 앨범 The Light Of The Sun은 여성 네오 소울계에 그녀가 여전히 건재하다는 것을 증명하고 있다. 필리소울의 모습을 띈 안소니 해밀턴과의 듀엣곡 So In Love는 가벼운 그루브감과 여유로운 보컬이 돋보이는 곡이고, Doug E. Fresh라는 추억속 빗박서가 참여한 All Cried Out Redux도 개인적으로 인상적인 트랙이었다. 9분이라는 긴 런닝타임 안에서 슬픈 서정성과 몽롱함과 끈적함을 골고루 보여주는 Le Boom Vent Suite 또한 필청 트랙. 2000년에 데뷔하여 3-4년에 한장씩, 지나치게 느리다 싶을 정도의 행보를 보이고 있지만, 이번 앨범을 통해 가끔 앨범을 내더라도 매우 '믿음직한 뮤지션'이라는 타이틀을 확실하게 얻게 되지 않았나 싶다.

추천곡 :
So In Love
All Cried Out Redux
Le Boom Vent Suite
Shame
Quick

다음으로는 에이미 와인하우스의 레이블에 소속된, 그리고 에이미를 대모로 삼고 있는 뮤지션 Dionne Bromfield다.
고전 소울을 주무기로 삼고 있는 그녀의 노래들은 확실히 에이미를 많이 닮아있다. 음악적으로 비슷한 노선을 걷고 있다는 것 뿐만이 아니라, 그녀를 기대하는 가장 큰 이유는 아직 96년생 밖에 안되는 어린 나이라는 점이다. 우리 나이로 몇살이지.. 세상에, 중3이다. 올해 7월에 발매된 그녀의 두번째 앨범 Good For The Soul에는 송라이팅에도 많이 참여한 당찬 소녀이고, 원숙미 넘치는 목소리에서 뿜어져 나오는 제법 깊은 소울은, 나이로 사람을 평가해선 안된다는 것을 제.대.로. 보여주고 있다. 앨범은 전체적으로 모타운 시절의 고전소울들을 모티브로 삼고 있는데, 들을수록 어린 나이에 고전 소울을 이만큼이나 소화하고 있다는 것이 놀라울 뿐이다. 사실감 넘치는 드럼소리 위로 펼쳐지는 자연스러운 그루브감이 돋보이는 Foolin'과 If that's the way you wanna play, 10대의 상큼함은 아니지만 충분히 발랄함을 느낄 수 있는 A Little Love, 미디움 템포에 제법 진한 소울을 보여주는 Get Over It 등 인상적인 트랙들이 많이 보인다. 강력한 한방이 있는 뮤지션은 아니지만, 앞으로 꾸준히 좋은 앨범을 보여줄 것 같은 당찬 소녀의 멋진 데뷔 앨범이다.

추천곡:
Foolin'
If That's The Way You Wanna Play
Ouch that hurt
A Little Love
Get Over It

다음은 런던 처자 Stac의 앨범 Turn The Light Out인데, 사실 이 앨범이 발매된 것은 2010년 말경이었다. 너무 유명하기 때문에 오늘 소개하지 않을 Adele의 2집보다도 먼저 나온 앨범인데, 우리나라 발매시기가 2011년이라서 오늘 소개하려고 한다. 처음 Stac의 음악을 들었을 때는(Same Old Thing) 목소리가 예쁜 포크 뮤지션이겠거니 했는데, 어쿠스틱 위로 펼쳐지는 멜로디라인과 보컬은 흑인소울의 그것과 상당히 닮아있었다. 흑인음악들을 중심으로 다양한 음악이 혼재된 앨범인데, 어쨌거나 앨범을 구성하는 가장 큰 뼈대는 어쿠스틱 포크 + 소울이다. 많은 트랙들이 조용한 포크처럼 시작하여 소울로 이어지는 경우가 많다. 포크에 잘 어울리는 목소리를 가지고 있으며, 소울에 잘 어울리는 창법을 가지고 있다고 느껴진다. Head On Me나 Ball Bounce 같은 트랙이 그 전형적인 트랙이다. 이 외에도 More 같은 곡에서는 악기 구성을 가볍게한 네오소울같은 느낌도 들고, Strainger에서는 레게리듬도 이용하였다. 조용한 포크를 사랑하는 사람에게도, 소울음악을 좋아하는 사람에게도 권하고 싶은 앨범.

추천곡:
Same Old Thing
Head On Me
Ball Bounce
More
Strainger

다음 뮤지션도 역시나 신인 뮤지션인데 Hawa라는 프랑스의 뮤지션이다. 올해 My Little Green Box라는 앨범을 발표하였다. 동명의 타이틀 곡 My Little Green Box를 들었을 때, 가벼운 레게리듬 위로 부르는 그녀의 보컬이 상당히 매력적이라는 느낌을 받았다. 이 뮤지션 역시나 상당히 다양한 장르를 하이브리드하게 구사하고 있다. 앞서 얘기한 레게뿐 아니라 소울, 훵크, 재즈, 아프로비트의 요소까지 다양하게 버무려져있다. 특히나 My Little Green Box - I Was Born To Love - Miss Patty로 이어지는 앨범의 초반부는 가볍고 신나지만 훌륭하게 레트로 소울을 소화하는 그녀의 진가를 확인할 수 있다. 기타와 키보드, 그리고 아프리카향나는 퍼커션이 가벼운 그루브감을 형성하는 So Wrong도 빼놓으면 섭섭한 트랙이고.

추천곡:
My Little Green Box
I Was Born To Love
Miss Patty
So Wrong
Trickery Shit

원래 이 쯤에서 마감할까 했는데, 상당히 좋은 뮤지션임에도 아직 잘 안알려진것 같아서 한 명만 더 소개하려고 한다. 에이미 와인하우스로부터 시작하여, 더피, 아델 그리고 픽시 로트에 이어 레트로 소울의 적자격인 뮤지션 Paloma Faith다. 앞서 소개한 어떤 뮤지션보다도 목소리에 있어서만큼은 독보적인 아이덴티티를 소유한 뮤지션이다.(음.. 살짝 더피의 목소리가 오버랩되는 지점도 있지만 더피의 목소리도 워낙 개성적인 목소리니까.) 2009년에 첫 앨범 Do You Want The Truth or Something Beautiful?을 발매한 뒤로 아직 새 앨범 소식은 없다. 음악적 성향은 역시나 복고적 성향을 가진 소울 음악인데, 앨범의 대부분의 곡작업에 참여했을 뿐만아니라 가사도 모두 본인이 직접 썼을 정도로 아티스트로써의 역량도 발휘했다. 동명의 타이틀 곡 Do You Want The Truth or Something Beautiful?을 들어보면 확실히 에이미와 더피가 생각난다. 시적인 가사를 쓸쓸한 정서로 담아낸 New York도 놓치지 말아야 하는 트랙. 후반부에 극적으로 치달아 가는 음악이 매력적이다. 전자음과 소울이 절묘하게 섞이는 가운데 적절히 가미된 브라스 섹션이 돋보이는 Stone Cold Sober는 아직도 들을때마다 다음 앨범이 기다려진다. 더피가 망한 마당에 당신은 꼭 성공해야해..

추천곡:
Do You Want The Truth Or Something Beautiful?
Stone Cold Sober
New York
Romance Is Dead
Stargazer

죽었지만 죽은건 아니다.
물론, 이들이 에이미 와인하우스의 존재감을 모두 덮어줄꺼란 기대는 하지 않는다. 그녀가 한 음악 뿐만아니라, 그녀는 이미 영국발 레트로 소울의 상징과도 같은 존재였다. 그래도, 여전히, 음악적으로는 그녀 못지 않은 열정을 발휘하는 수많은 뮤지션이 있다는 것만은 분명한 사실이다. 그 중에는 그녀가 퍼뜨린 씨앗들도 다수 존재하고, 무럭무럭 자라고 있고.(특히 그중에서도 Adele!) 이 글이 그녀를 좋아했던 사람들에게 조금이라도 위로가 되...려나... 하아... 쓰다보니까 또 우울돋네... 그러므로 글의 마무리는 그녀의 감동적인 라이브 영상으로 하려고 한다.

아.... 영상이 시작되는 순간 막 눈물 날 것 같고.. 주책 맞다......

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화창한 가을에 즐기는 낭만. Lovers Rock.

Musiq. — Sun, 16 Oct 2011 02:57:23 +0900

화창한 가을에 이런 노래 어떨까요?
가을이다!! 더워서 축축처지던 여름이 가고 선선한 가을이왔다. 물론 요즘 아침 날씨는 가을이라기엔 너무 춥긴하지만.. 오늘 하늘이 너무 높고 푸르다. 이런 날은 집에 쳐박혀 있으면 안되는데 만날사람이 없다. 세상사람들은 나 빼고 다 바쁜가보다. 하여간 요런 가을에 가끔 생각나는 음악이 있으니 하하가 가진 후리함의 근본인 레게! 레게음악은 모든 사람들이 다 안다. 누가 들어도 이 음악은 레게라는 것을 구별할 수 있을 정도로 레게만의 독창성이 있다. 하지만 레게음악을 찾아 듣고 즐기는 사람은 매우 드물다. 사실 나도 레게음악은 잘 모른다. 댄스홀이니 룻츠 레게니 덥이니 라가머핀이니 어쩌구 이름은 많이 들어봤지만 잘 구별은 못한다. 하지만 뭐, 알아야 즐기나? 듣고 좋은게 좋은거지. 요런 날씨 맑은 가을 낮에 떠오르는 레게는 달달하고 폭신폭신한 Lovers Rock이라는 장르다. 1960년대의 영국에서 생겨난 장르인데, 기본적인 레게의 리듬이나 악기는 그대로 이용하면서 R&B느낌을 많이 낸 음악이다. 이름답게 가사로는 사랑얘기가 많다. 물론 레게음악이 가지고 있는 본래의 정신과는 많이 동떨어져 있지만 적어도 수 많은 레게음악중에서 가장 친숙해지기 용이한 장르가 아닌가 싶다. 이름만 들어도 마냥 사랑스럽지 않은가. 맑은 날 낮에 러버스 락을 들으면서 밖을 거닐다보면 그저 몸도 마음도 하늘로 둥둥 떠오르는 기분이다. 낮술한거 마냥.

레게 하면 밥말리. 밥말리 하면 레게. 그치만 오늘은 다른 뮤지션들만 소개할께요.

한 번 날아봅시다. Let's Fly!
나도 잘 모르는 장르를 어설프게 리뷰하기 보다는 소개하려는 마음으로, 또 좋은 뮤지션들을 더 자세히 알아간다는 심정으로 글을 쓰려고 한다. 모쪼록 같이 듣고 이 좋은 가을날 레게 리듬에 몸을 맡기고 둥둥 하늘을 나는 기분을 같이 느꼈으면 좋겠다.

아래 소개된 뮤지션들의 추천곡중 일부입니다. 감상하면서 읽어주세요.(Shift + Click 해주세요.)
http://music.cyworld.com/note/bgmalbum/album_view.asp?tid=52204337&pAlbumSeq=1960125

Dennis Brown

가장 먼저 소개할 뮤지션은 밥말리가 생전에 좋아하는 뮤지션이라고 칭송하던 Dennis Brown. 개인적으로 오늘 소개할 뮤지션중에 가장 편안하고 달달한 뮤지션이 아닐까 싶다. 1960년 후반에 활동을 시작했으며 7-90년대에 많은 앨범을 남겼다. 안타깝게도 1999년에 42세의 나이로 세상을 떴다. 많은 뮤지션들이 그랬듯 코카인 과다복용으로.. 불행중 다행인건 정말 엄청난 수의 레코딩을 남겼는데, 57년에 태어났으니까 첫 앨범이 나온 1970년에는 그가 겨우 열셋에 불과했다. 이거 알아보다가 진짜 깜짝놀랐는데, 그가 떠날때까지 남긴 앨범의 수만 75장이다. 세상에... 거의 매년 앨범을 발매했으며 한 해에 네장의 앨범이 발표된 적도 허다하다. 정말 괴물같은 수의 레코딩이다. 어자피 다 듣는다는건 불가능 할 것 같고, 베스트 음반으로 그를 즐겨보는 방법이 괜찮을 것으로 보인다. 노래는 러버스락의 특징을 고스란히 가지고 있는데, 꽤나 유명한 Love Is So True나 Love Has Found Its Way는 러버스락을 접해보는데 꽤나 좋은 방법을 제시할 것이라고 생각한다.

추천곡 :
Money In My Pocket
Love Has Found Its Way
Halfway Up Halfway Down
Senorita
Love Is So True
Get High On Your Love

Gregory Isaacs

다음 뮤지션은 Gregory Isaacs. 이 분도 데니스 브라운과 비슷한 시기에 활동했던 뮤지션인데, 목소리만큼은 오늘 소개할 뮤지션들중에 가장 로맨틱하고 아름다운 목소리를 지니고 있다. 레게 뮤지션 치고는 확실히 걸걸하지 않은 목소리를 가지고 있는데, 누군가에게는 로맨틱하게 들릴 수도 있을 것이고 누군가에게는 조금 느끼하게 들릴지도 모르겠다. 데니스 브라운에 비한다면 약간 올드한 느낌이 드는 음악이 많은 편이긴 한데, 전자음을 조금 많이 쓰는 탓에 그런 것이 아닌가 싶다. 아기자기한 느낌으로 연주되는 Sad To Know는 로맨틱한 러버스락의 느낌을 고스란히 전달해주고 있고, 공간감을 살려 Dub의 느낌을 많이 낸 사랑스러운 연주곡인 Cool Down The Dub은 레게가 걸쭉한 목소리 없이 음악만으로도 충분히 좋은 감상용 음악이라는 것을 설명해주고 있다.

추천곡 :
Not The Way
Cool Down The Dub
Sad To Know
I Need Your Loving
Lovers Magic

Sugar Minott

Sugar Minott은 개인적으로 참 좋아하는 뮤지션이다. 안타깝게도 이분과 앞서 소개한 그레고리 아이삭스모두 작년에 돌아가셨다. R.I.P. 사실 이 뮤지션의 경우에는 장르를 러버스락으로 한정짓기에는 좀 무리가 있다. 러버스락쪽의 음악을 해서 꽤나 큰 성공을 했지만, 댄스홀이라 라가머핀 쪽도 자주 시도하던 뮤지션이라서. 제목부터가 Lovers Rock인 노래는 이만큼 낭만적인 노래를 또 찾을 수 있을까 싶을정도다. Good Thing Going 같은 노래는 마이클 잭슨이 1971년에 불렀던 We've Got A Good Thing Going을 커버한 노래인데, 레게리듬과 이 노래의 시너지가 제법 좋다. 팝과의 시너지를 잘 낸다는 것, 그래서 다른 어느 레게장르보다 대중 친화적이라는 것이 가장 여실히 드러나는 곡중의 하나가 아닌가 싶다.

추천곡:
Lovers Rock
Good Thing Going
You've Lost That Loving Feeling
Not For Sale
My Love Is True

Freddie Mcgregor

오늘의 마지막 뮤지션이자 아직도 생존해 계시는 유일한 뮤지션 되시겠다. Freddie Mcgregor. 위에도 같은 제목의 노래가 있었지만 이 분의 노래도 Lovers Rock부터 들어보자.(물론 같은 노래는 아니다.) 여전히 로맨틱하지만 왠지 모를 세련된 느낌이 든다. 음악은 레게지만 보컬만큼은 레게 뮤지션의 노래라는 느낌이 들지 않을 정도로 팝적이다. Tease My Love는 다른 곡들보다 좀 더 강한 리듬감으로 진행되는데, 늘 들을때마다 가볍게 몸을 흔들면서 행복함에 웃게 되는 노래. 이 분도 러버스락만을 부른 뮤지션은 아닌데, 대체적으로 레게치고 참 얌전한(?) 노래들 위주로 많이 부르셨다. 다른 곡들도 대부분 달달하고 부드러운 노래들이니까 부담없이 듣고 싶을때 찾아들어보면 좋겠다.

추천곡:
Lovers Rock
Sweet Lady
Love One Another
Let Me Be the One
Tease My Love

따땃하고 높은 하늘에 펼쳐지는 낭만.
추천곡들의 제목들을 쭉 훑어보자. 거의 다 사랑노래다. 그만큼 러버스락은 사랑스럽고 낭만적이고 로맨틱한 노래들이다. 앞서도 얘기했듯이 레게음악은 정말 겉만 핥은 수준이라서 섣불리 무언가를 설명한다거나 전달해주기는 조금 조심스럽다. 하지만 내가 요즘같은날 화창한 낮에 낭만적인 레게음악을 틀어놓고 가볍게 몸을 흔들며 행복감을 느꼈던 것처럼, 여러분들도 한번쯤 시도해봐도 괜찮지 않을까 싶다. 사실 이 리뷰를 쓰기 시작한 것은 아직 낮이 많이 따땃하던 10월이 시작되던 즈음이었는데, 조금 늦어져서 아쉽다. 따뜻하고 높은 하늘과 참 잘 어울리는데.. 그래도 더 늦기 전에 시작해봅시다! 그렇게 새로운 장르에 첫발 한 번 디디는거지 뭐. 그쵸? ;)

A House Is Not A Home - Sugar Minott. 루더 반드로스 버젼도 좋지만 이 버젼도 너무 좋다.

위의 두 영상은 Freddie McGregor, Dennis Brown, Sugar Minott, Coco Tea가 함께한 콜라보 영상입니다.

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비범한 비운의 앨범 Prince - Controversy

Musiq. — Tue, 11 Oct 2011 22:56:48 +0900

Prince Discography 2탄, Controversy!
프린스의 모든 Discography를 리뷰하는 것이 소원이라는 거창한(하지만 아무도 알아주지 않음. ㅇㅇ) 계획을 내 뱉고 한달이 지났는데, '할 수 있을까?'라는 생각은 도통 들지 않는다. 너무 많아서 할 수 있다 없다의 개념조차 서지 않는듯. 그래도 놀랐던건 두자리수를 예상했던 조회수가 현재 150을 넘었다는 것. 물론 120쯤이 대충 읽고 스크롤을 내렸으리라고 예상하지만 고맙습니다.

오늘의 리뷰는 프린스의 네번째 앨범 Controversy

한달만에 쓰려고 생각한 다음 리뷰는 프린스의 4번째 앨범 Controversy다. 이 앨범이 무엇이냐 하면 프린스의 명반 리스트중에서 빠지지 않는 고래같은 두 앨범사이에 낀 새우 같은 앨범이다. 앞의 앨범 Dirty Mind는 프린스의 음악스타일 중에 1세대에 해당하는 Funk중심의 음반에서 최고로 칭해지는 앨범이고, 이 후의 앨범 1999는 록적인 요소를 더 많이 첨가하여 새로운 스타일을 창조해냄과 동시에 대중의 지지가 상당히 상승한 프린스 전성기의 시작을 알린 앨범이다. 마치 반에서 일등했다고 자랑스럽게 성적표를 들고 집에 갔더니 동생은 전교 1등을 하고 누나는 서울대에 합격한 그런 비운의 상황인 것이다. 그렇다고 이 앨범을 단순히 '비운의 새우'정도로 치부해 버리기에는 이 앨범이 가진 퀄리티가 제법 좋다. 비슷한 성향을 가진 전작 Dirty Mind와 비교해도 엇비슷한 수준일 정도로. 이 앨범이 전작만큼의 평가를 받지 못하는 이유는 Dirty Mind 다음에 나온 앨범이라는 이유가 가장 클 것이다. 물론 뭐, 프린스의 거의 모든 앨범이 다 듣는 재미가 있다. 정말 대충 발매한 극소수의 앨범을 제외하고는 ㅎㅎ

여전히 정치적이고, 여전히 야한 앨범.
앞서 말했듯 이 앨범은 일단 Dirty Mind의 음악적 성향을 그대로 이은 앨범이다. 프린스식 Funk음악을 기본으로 하고 있음은 물론이고, 정치적 성향과 폭발적인 야함도 여전히 간직하고 있다.(전체적으로 전작에 비해 정치적인 색채는 조금 강해졌다.) 게다가 여전히 난해한 가사도 가지고 있고. 앨범의 완성도를 놓고 보자면 Dirty Mind보다 한 수 위라고 봐도 무방하긴 하다. 개인적으로는 더 잘만들어지고 매끈하게 빠진 이 앨범보다는 조금 더 투박하지만 더 거칠고 서글서글한 매력이 있는 Dirty Mind가 더 좋긴 하다. 분명한 것은, 생날 Funk를 했던 1세대의 프린스를 알고 싶을 때, Controversy나 Dirty Mind중 어느 앨범을 선택하더라도 후회는 없을 것이라는 점이다. (아, 1세대의 프린스라는 말은, 프린스식 Funk가 앨범의 주를 이뤘던 1집부터 4집까지를 프린스 음악의 첫번째 세대로 주로 이야기 한다.)

패왕의 색기 1

이 앨범 역시 LP로 발매 되었는데, A Side에 세곡, B Side에 다섯곡이 들어있다. 첫번째 곡은 앨범과 동명의 노래인 Controversy인데, 아주아주 전형적인 프린스식 Funk이다. 런닝타임은 무려 7분이 넘는다. 전작의 Uptown이라는 노래에 이어 We're all just the same임을 주장하는 노래. 역시나 무게감 없이 가볍게 통통튀는 Funky함이 인상적인 곡인데, 런닝타임이 너무 길다는게 함정. 뭐, 후렴구와 주 멜로디를 끊임없이 주입하는게 이 사람의 특징이긴 하지만 자칫 지루하게 느낄 수도 있겠다. 그리고 무엇보다도 노래 중간에 뜬금없이 주기도문이 삽입되었다. 그것도 다스베이더 목소리로.(다스베이더 목소리의 절정은 90년대에 나온, 프린스가 재즈를 시도했던 앨범 Rainbow Children이다. 아마도 나중에 리뷰하겠지만 이 앨범은 다스베이더 목소리로 성경을 겁나 열심히 읽는다. 좋아하는 곡이 있어서 듣다가 내가 진짜 이걸 계속 듣고 있어야 하나 이런생각까지 들었음. 나름 프린스 빠인데ㅜ 프린스 답게 한 두 구절이 삽입한게 아니고 여러 곡에서 한 없이 읽는다. 가장 빡쳤던건 안그래도 영어라 못 알아먹겠는데 목소리도 다스베이더였다는거.) 주 기도문을 삽입한 진짜 이유는 여러가지 해석이 있지만 진짜 의도는 프린스만 알겠지. 어쨌든 덕분에 신성모독이니 뭐니 하는 질타도 많이 받았다.
두번째곡은 분위기를 반전시켜 샤우팅으로 시작하는 Sexuality이다. 어쩌면 다음 앨범에 힌트가 되었던 곡일 수도 있겠다. Funky한 기타위로 앨범에서 가장 Rock적인 요소가 강한 노래. 역시나 프린스의 이상향과 정치적 성향이 드러나는 곡이다. 글을 읽기 전의 아이들에게 TV를 보게 하지 말라는 등의 가사가 실려있는 건전쏭이다.
A side의 마지막 곡은 Do Me, Baby인데, 이 노래는 후대의 Neo Soul 뮤지션들에게 지대한 영향력을 미쳤던 곡이다. 일단 노래는 Marvin Gaye의 Let's Get It On에 영향받은 흔적이 보인다. 다만, 악기를 더 경량화 시키고 특유의 그루브를 첨가한 프린스식 발라드 트랙이다. 노래 중반부부터 신음소리가 삽입된 상당히 야한 Baby Making Music인데다가, 폭발하는 꿀바른 듯 미끌미끌한 프린스의 섹시한 가성이 돋보인다. 중반부부터 번갈아 나오는 샤우팅과 나지막한 신음소리를 들으면 막 돋는다. 후대의 디안젤로 같은 네오소울 뮤지션이 생각나는 곡. 역시나 너무 길다는게 함정. 프린스는 너무 예술가다. 고집있어. 근데 이 노랜 길어도 좋다. 지금까지 이만큼의 Baby Making Music을 들어본적이 없으니까. 아, 그리고 이 노래는 영화 Rush Hour에서 크리스 터커가 불렀던 곡으로도 유명하다. 많은 투어에서 불렸고 인기도 매우 많았지만 노래가 싱글로 발매되지 않아서 챠트 순위는 없다. Air Play 챠트에서만 상위권을 차지했을 뿐.

Controversy

Sexuality

Do Me, Baby

이제 B-Side로 넘어가보자. B-Side는 킬링트랙은 존재하지 않지만, 모두 프린스의 진가를 충분히 확인할만한 다양한 트랙들이 기다리고 있다. 끈적끈적한 마지막트랙에 녹아내렸다면 B-side의 첫곡 Private Joy는 바운스감 넘치는 Funky Pop으로 상큼하게 들을 수 있다. 나름 프린스가 Disco를 시도한걸지도 모르겠다. 가사 내용은 뭐, 넌 완전히 Prince 안에 들어있어. 라고 하는 자신감 돋는 노래이다. 우리나라에서 했으면 160도 안되는 단신주제에 어디서 나온 근자감이냐고 비웃었을지도 모르겠지만, 프린스는 루저들의 희망이니까.
강렬한 드럼으로 시작되는 Ronnie, Talk To Russia는 앨범에서 가장 강렬한 기타리프로 무장하고 있는데, 전쟁을 반대하는 노래다. 강렬한 기타와 드럼, 그리고 중간중간 삽입된 여러 총소리들이 제대로 살벌한 전쟁느낌을 내주긴 개뿔, 신난다. 이게 프린스식 어법이다. 게다가 1분 51초로 짧게 끝내버린다. 인터루드 수준의 짧은 런닝타임. 가끔 너무 길다 싶은 곡들을 안 짜르기도 하면서, 더 길게 끌었음 싶은 곡들을 툭 끊어버리기도 한다. 대중기만하는 프린스. 왠지 대중이 너무 좋아할만한 짓은 알면서 일부러 피하는 기분이 가끔 들기도 한다. 대중성 가득한 발라드 트랙이 싱글컷 되지 않는 것들을 봐도 그렇고.
다음곡은 역시나 가볍게 들을 수 있는 Dance Pop 스타일의 Let's Work. 전자음을 유난히 많이 사용한 곡. 1세대의 프린스는 당시에 마구마구 방출되던 다양한 전자음을 이것저것 쑤셔넣던(?)시절이었다. 이 트랙이 그렇다. 다음곡은 Annie Christian인데, 내 짧은 영어 실력으로 해석을 해보면, Annie는 방탕한 생활에 성격도 안 좋고 부귀만을 꿈꾸는 여자의 이름이고, 이 여자를 십자가에 못 박기 전에는 내 남은 삶을 택시 안에서 보내겠다고(?) 말하는 노래다. Annie와 Anti가 발음이 같다는 점을 이용해 지은 이름인듯 하다. 음악는 앨범 안에서도 꽤나 실험적인 편이다.
마지막 곡은 Jack U Off인데, 어디서 커버곡으로 봤던거 같은데 확실히는 기억이 안난다. 프린스는 이 앨범도 거의 모든 곡을 작사, 작곡, 프로듀싱하고 연주까지 대부분을 다했는데, 이 노래 만큼은 드럼과 기타를 비롯해 세션들을 좀 썼던 것으로 알고 있다. 그래서 그런지 확실히 다른 곡들보다는 더 채워지고 갖춰진 느낌이 든다. 락을 기본으로 컨트리적인 요소도 좀 넣은 것 같고. 지난 앨범 마지막 곡처럼 이 앨범 마지막 곡도 Sex하면서 걍 즐겨! 뭐 이런 노래 인듯. 며칠전에 이 노래 들으면서 자전거를 타고 집에오다가 미친듯이 스프린트 했음. 마지막엔 프린스랑 같이 샤우팅도 하고 그랬음. 물론 입모양만. 아무도 못봤겠지?

Private Joy

Ronnie, Talk To Russia

Let's Work & Annie Christian

Jack U Off. 마지막 곡이니 만큼 81년도 라이브 버젼으로 올립니다. 앨범 버젼보다는 속도가 좀 빠르군요. 덕분에 쪼금 더 흥겨워졌어요.

우리 모두 Funk를 즐겨보아요.
하여간 초창기 프린스를 알기 위해서 꼭 들어야 할 두 앨범중 하나다. 누군가는 프린스의 전성기 시절 앨범들보다 이런식의 Funk가 더 좋다고 하는 사람들도 있으니 한 번쯤 들어보는 것도 나쁘지 않겠다. 아니 그랬으면 좋겠다. 1집과 2집은 언젠가 묶어서 한번에 쓸 생각이긴 한데, 안 들어도 그만이긴하다. 나도 처음 프린스에 흥미를 막 느끼던 시절에 처음 앨범부터 듣겠다고 1, 2집 듣고 프린스에 흥미가 급 떨어질뻔 했으니까.ㅋㅋㅋㅋ 천재 뮤지션들의 데뷔작은 대부분이 다 명반인데, 프린스는 진짜 예외다. 천재지만 평범함은 늘 거부한다. 아무튼, 여러분들, 춤출 수 있는 노래가 LMFAO같은 일렉트로합 장르만 있는건 아니에요. Funk, Disco를 듣고 춤을 춰 봅시다. 또 다른 즐거움이 펼쳐집니다. 오늘은 만세 한번만, 프린스 만쉐!

패왕의 색기 2

p.s Do Me, Baby에 관련된 재밌는 영상 둘.

D'Angelo - Untitled(How Does It Feel)
이 노래는 디안젤로의 2집에 수록된 노래로 작곡은 라파엘 싸딕이 했다. 원래 디안젤로가 프린스의 광빠라서 프린스의 곡을 커버하려고 했었는데, 프린스는 자신의 곡을 커버하는 것을 원래 극도로 꺼려했다. 자기 음악에 대한 애착 같은 것도 있겠지만, 심각한 분쟁이 있었던 워너뮤직에 조금이라도 이익이 가는 짓은 절대로 하지 않으려고 했기 때문인데, 덕분에 탄생한 곡이 이노래다. 프린스의 Do Me Baby를 모티브로 하여 만들어진 노래. 가사나 창법, 음악, 샤우팅까지 그에 대한 오마쥬를 고스란히 느낄 수 있는 노래.
http://www.youtube.com/watch?v=A16LaORfVaY&feature=related
이 영상은 Rush Hour3의 오프닝 영상인데 퍼오기가 안된다. Do Me, Baby를 크리스터커가 부른다. 소울 충만하다. 마이클 잭슨 헌정공연에서 같이 공연하던거 생각난다. 뒤로가기 누르기전에 이거 보고 웃고 가세요.

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[이벤트] 마호가니킹 정규 1집 증정 이벤트!

hlighter — Sat, 01 Oct 2011 14:53:04 +0900

흑인음악의 대부 Quincy Jones가 극찬한 밴드,

"한국형"을 넘어 자신들만의 "마호가니형" 정통 네오 소울을 선보이는 밴드,

이기적인 네오소울의 왕 마호가니킹의 정규 1집 <Mahogany King>의 감상평 이벤트를 진행합니다!

마호가니킹 소개

올해 국내 흑인 음악씬에 묵직한 중고 신인들이 많이 등장했다. 그 중에서 마호가니킹은 음악적 성향부터 보컬, 가사, 비주얼 까지 어느 한 부분도 평범한 구석이란 눈 씻고 찾아봐도 찾을 수 없는 개성 넘치는 집단이다. 개성 넘친다는 말은 개인의 취향을 떠나 누가 보기에도 자극적이란 말이고 호불호가 엄청 갈릴 것이며 어떤이엔 불편함을 어떤 이에겐 극한의 쾌감을 줄 수도 있다는 말이다.

이말씨, 아라, 문득 으로 구성된 마호가니킹은 프로듀싱 팀이다. 그리고 본인들이 만든 노래를 그들이 직접 연주한다. 특이하게도 삼인 모두 목소리로 연주하며 쉬이 볼 수 없는 노래 실력을 가지고 보컬팀의 행세를 하기도 한다. 2010년 8월 CJ AZIT에서 주관하는 인디 밴드 지원 프로그램 TUNE UP 에서 우승하면서 주목 받기 시작한 이들의 이력 역시 범상치 않다. 2003년 팀 결성 후 각기 재즈 보컬, 작곡가, 작가로 활동하다 돌연 2009년 '숭숭가무단' 이라는 다원예술단체를 창단하여 전문 무용수들과 함께 현대 무용 작품을 공연하기 시작한다. 예술 작품에서 타 장르와의 콜라보가 드문 일은 아니지만 전문 음악인들의 집단이 음악인으로서의 마인드를 버리고 온전한 무용수로 무대에 서는 일은 극히 드문 일이다. 그리고 그 작품성 역시 만만치 않아 지난 7월 국립극장에서의 공연으로서 그 가치를 인정받았다.

처음 발매되는 독집 앨범 '이말씨 아라 문득' 을 살펴보면 이들이 얼마만큼 직설적으로 작업해 왔는지 단박에 알 수 있다. 앨범의 포문을 여는 Breakdown은 타이틀이자 경탄할만한 완성도를 보여주는 곡이다. 곡의 시작부터 끝까지 한치도 긴장의 끈을 놓치 않으며 심플한 구성임에도 훌륭한 연주와 편곡으로 결코 지루할 틈을 주지 않는다. 완전한 보컬 곡의 편곡에서 이렇듯 완성도 있는 연주의 합은 흔한 일이 아니다. 이어 지는 To yibam은 첫 싱글로 발매 했던 곡의 리마스터 버젼이다. 일찍이 올 해 4월 내한한 퀸시 존스에게 극찬을 받았던 곡이니 만큼 Breakdown에 뒤지지 않는 완성도를 보여준다. 세번째 트랙 Little Little 까지 들으면 이들이 어떤 스타일의 음악을 지향하는지 눈치 챌 수 있을 것이다. 이웃 청년은 의외의 트랙으로 따듯한 포크 스타일의 곡이다. 다음 곡 Do ae ri pa re 는 퍼쿠션과 기타의 단촐한 구성 위에 아라의 스캣만으로 연주되는 트랙이며 이어지는 눈이 예쁘게는 앨범에서 유일한 발라드 곡이지만 이 역시 범상한 구성은 아니다. 낼 수 있는 끝음까지 단 한 치의 절제 없이 끝까지 토해내는 이말씨의 보컬과 홍준호의 기타 솔로는 누구의 눈치도 보지 않는다. 재치있는 할매 보쌈 뒤 이어지는 디스코풍의 Comic baby 는 앨범에서 그나마 트랜디한 트랙이다. 눈이 예쁘게의 나일론 기타 버젼과 투 이밤의 재지 버젼이 의외의 보석 같은 트랙인데 새로운 연주와 노래로 의외의 기쁨을 선사한다.

앨범 전반적으로 훌륭한 연주와 심플한 구성에도 지루하지 않게 조율한 프로듀서의 숨은 공이 곳곳에 보인다. 흑인음악 전문 프로듀서 윤재경의 노련한 프로듀싱은 너무 직설적이라 부담스럽기까지 한 마호가니킹의 음악을 해치지 않으면서도 단단하게 제련해 내는데 성공했다. 이 둘의 만남으로 특출난 개성이 극한의 쾌감으로 표출되었다. 마호가니킹은 유려하면서도 단단한 아라와 묵직한 저음의 문득, 날렵하고 파워풀한 고음의 이말씨의 보컬이 빚어내는 시너지 효과는 단순한 보컬팀으로서도 드문 합으로 이들의 음악이 충분히 대중에게 어필 할 수 있는 가능성을 품고 있음을 시사한다.

마호가니킹의 첫 앨범 '이말씨 아라 문득' 은 근래 들어 본 앨범 중 가장 자극적이고 원초적인 음반이다. 무언가 과잉된 표현도 흔하지 않은 타입의 일탈이여서 오히려 카타르시스로 다가온다. 세련됨과 투박함의 미묘한 지점에서 보여주는 균형 감각에 찬사를 보내며 앨범 전체의 완성도를 떠나 마호가니킹 스타일이라 부를 만한 사운드를 뿜어 냈다는데 큰 의미를 두고 싶다. 앨범 한장 없이 음악계의 입소문 만으로 방송과 퀸시 존스 초청 공연 같은 중요한 무대에 오르고 지난 7월 발매된 김광석 다시 듣기 앨범에 자신들의 버젼을 수록하는 것 같은 일들은 여간해선 인디 뮤지션에겐 일어나지 않는다. 스스로를 소심하다 표현하던 이들이 첫 번째 앨범 제목으로 각자의 이름을 적어 넣었다. 나란히 적힌 귀여운 세 명의 이름들이 왠지 친해 보이고 개구쟁이 같아 보인다. 예술을 쉬지 않으며 언뜻 쉽게 지르고 보는 이들의 정신 없는 뮤비의 감동 역시 음반과 다르지 않다.

다음 행보가 벌써 기대되는 대형 신인의 등장이다.

★ 당첨자 10월 10일 개별공지

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