써니의 음악공간

싱글 리뷰 : 임창정 [잊혀지는 이별]

Sunnу — Mon, 08 Mar 2010 08:30:00 +0900

임창정
잊혀지는 이별
2010

곡의 도입부에서부터 흘러나오는 바이올린과 드럼의 서정적인 리듬감은 여지껏 그가 보여준 타이틀곡들과 그 노선을 달리한다. 밋밋함을 없애기 위해 잔잔히 내달리면서도 한 번씩 음폭을 넓게하여 감정의 극대화를 노렸지만 대중이 그에게 바래온 기대치를 만족시키기에는 다소 부족한 감이 있어보인다. 비록 이전의 곡들처럼 한 번의 청취로 귀에 감겨오는 힘은 없지만, 들으면 들을수록 한 번 더 듣고싶게 만드는 후미(後味)는 임창정 고유의 창법이 가진 저력일테다. 내지름은 조금 줄었어도 절제의 미학을 보여준다는 점에서, 그의 오래된 팬들에게는 의미있게 다가올 임창정표 웰메이드 발라드다.

싱글 리뷰 : 티아라 [너 때문에 미쳐]

Sunnу — Wed, 03 Mar 2010 20:29:51 +0900

티아라
너 때문에 미쳐
2010

'거짓말'에서 'T.T.L', 'T.T.L'에서 'Bo Peep Bo Peep', 'Bo Peep Bo Peep'에서 이번 '너 때문에 미쳐'로 이어지는 이들의 디스코그라피를 보고있자면 마치 냉장고에 있는 아무 반찬이나 꺼내 비벼놓은 비빔밥을 맛보고 있는 느낌이다. 아무거나 맛있어 보이는 재료들을 꺼내서 비벼본 뒤 그저 맛있고 배부르면 그만이라는 태도로 그룹의 색깔과 음악성은 고려하지 않은 채, 일관성이라고는 전혀 보이지 않는 디스코그라피를 이어간다면 어느정도의 반짝 인기를 얻을 수 있을지는 몰라도 이들이 쥐고있는 생명줄의 길이는 장담하지 못한다. 그룹의 인지도는 이제 어느정도 높아졌으니 마냥 음악적 트랜드를 쫓기 전에 우선 그룹의 개성과 스타일을 다듬는 것에 힘을 써야 할 줄로 안다.

좌 GaGa, 우 Ke$ha! 자, 오늘은 어느 클럽을 가볼까?

WMINO — Tue, 02 Mar 2010 08:30:00 +0900

작년 하반기 팝계의 최고는 누가 뭐래도 '여신' Lady GaGa(이하 가가)였습니다. 그 특유의 파격적인 패션과 기괴한 행동들로 음악 외적인 부분에서도 큰 주목을 받았었는데요. 이런 해괴한(?) 행동을 차치하고서라도 그녀의 음악은 일단 들으면 몸이 절로 움직이는 것을 멈출 수가 없지요. 이미 우리 나라에도 방한해 공연을 한 적이 있는 가가는 우리 나라 클러버들 사이에선 최고의 아티스트로 추앙받고 있지요.

그렇다면 올해 상반기 최고의 아티스트는 누구일까요? 이 질문에 답은 이미 나와있지요. 작년 하반기 가가의 분위기를 그대로 이어받은, '여신'의 세례를 받은 '짐승'이 올해 상반기 최고의 아티스트로 꼽히고 있습니다. 바로 '짐승녀' Ke$ha(이하 케샤)인데요. 확실히 최고가 되려면 '인간'의 영역을 넘어서야 하나봅니다. 작년 가가의 파격적인 의상만큼이나 케샤의 음악 외적 행보도 특이하지요.

자아, 그럼 어느 클럽이건 이 언니가 떴다 하면 Game Over가 되는, 가가 여신의 작년 최고의 히트곡, 'Just Dance'를 먼저 들어보실까요?

Just Dance, it's gonna be OK. 진정 춤을 사랑하는 클러버가 취할 수 있는 태도네요. :D 뮤직비디오 안에서의 가가 '여신님'의 의상 또한 우리의 기대를 저버리지 않는군요.

자아, 그럼 이 바통을 그대로 이어받은 우리의 '짐승녀' Ke$ha는 우리에게 뭐라고 외치는지 한번 들어봐야겠죠? 2010년 첫 빌보드 싱글 차트 1위 후 9주 연속으로 그 자리를 굳건히 지키고 있는 Ke$ha의 'Tik Tok'입니다.

'Tonight, I'm a fight. Till we see the sunlight'. 아침 해를 볼 때까지 싸우자는 Ke$ha도 가가도 못지 않네요.

자아, 이 두 곡 어떻게 들으셨나요? 올 상반기 케샤의 상승세는 정말 무서울 정도라서 언제쯤 그녀가 빌보드 차트를 내려갈까 싶을 정도인데요. 정말 마치 작년 하반기의 가가를 보는 듯 합니다.

찌푸두둥한 연휴도 끝나고 또 다시 새로운 한 주의 시작입니다. 나른나른 노곤노곤해진 몸을 풀려면 신나게 한번 흔드는 게 최고잖아요. 여신님과 짐승녀님께서 당신을 신나게 한번 흔들어주실거예요.:D

숨막히는 연주 속에 그의 혼을 담아 내다. Tommy Shaw이야기

Deborah — Mon, 01 Mar 2010 08:30:00 +0900

올해의 2월이 어느듯 지나고 봄을 알리는 3월이 다가 오고 있지만, 2월에 록콘서트장에서 만났던 타미쇼의 모습을 잊을수가 없었습니다. 싱어송 라이터로 통하고 있는 타미쇼는 무대 위에서 빛을 내고 있었고, 이런 열정적인 모습 보고 있노라니 넋을 잃고 말았습니다. 연주는 너무나 멋졌고, 무엇보다 그가 보여준 팬 서비스도 완벽했습니다. 팬을 사랑하는 그의 마음을 눈으로 확인할 수 있었던 순간이었습니다. 그런, 그의 열정적인 무대에 얽힌 삶과 음악세계에 대해서 나누어 볼까 합니다.

Tommy Shaw(타미쇼)는 57년 9월 11일 미국 Montgomery 알라바마에서 태어 났습니다. 어린 시절부터 음악에 관심이 많이 있었고, 친구들과 모여서 그룹을 만들어서 연주활동을 했습니다. 그런 그에게 1975년 그룹 스틱스의 기타리스트 John Curulewski 탈퇴함으로 인해 새로운 기타리스트를 뽑는 오디션에 참여하게 된 타미쇼는 그의 인생에 있어 큰 행운을 안겨다 준 스틱스라는 밴드를 만나게 되고 1975년 Equinox 투어에 참여하게 되는 영광을 갖게 됩니다.

80년대에 들어 와서는 스틱스와 잠시 결별을 하고 그의 솔로 활동을 하는 시간도 있었습니다. 하지만, 솔로 앨범은 그다지 대중적으로 인기를 얻지 못하고 말았습니다. 그러던 중에 그는 1989년 Damn Yankees(댐양키스)라는 호화로운 맴버로 이루어진 팀의 리더 기타리스트로 참여하게 됩니다. 타미쇼가 직접 작곡했다고 하는 Damn Yankees(댐양키스)의 유명한 발라드곡이자 히트곡이 되었던 High enough라는 곡을 통해서 그의 존재를 세상에 알리기도 했습니다.

댐양키스와의 함께 했던 시간도 예전의 스틱스 시절의 그리움을 가져다 주게 되었고, 그런 그는 다시 스틱스와 손을 잡게 되고 1996년 부터 스틱스와 함께 하면서 앨범제작 전체에 다 참여하게 되었습니다. 스틱스도 그의 기타 사운드를 원했고, 예전의 사운드를 가져다 줄 수 있는 기타리스트는 많지 않다는 사실을 알게된 것이었습니다.

현존하는 스틱스는 타미쇼와 제임스 영이 오리지날 맴버로 자리를 굳히고 있고, 그들은 아주 돈독한 관계를 유지하면서 지내고 있습니다. 스틱스는 데니스 디 영을 잃었지만, 반면에 록적인 감각과 다재다능한 재주꾼인 Tommy Shaw(타미쇼)를 얻게 되었습니다. 그들이 같이 활동을 할 수 없었던 가장 큰 이유가 음악적 견해의 차이 때문입니다. 데니스 디 영은 그룹의 음악적 성향을 팝으로 몰고 가는 반면, 타미쇼는 그룹의 본질적인 록의 모토를 저버리지 않고 뿌리를 다지는 작업을 하기를 원했습니다. 결론적으로는 타미쇼는 스틱스의 음악적 방향을 제대로 제시하고 잡아 주었고, 그가 리더로서 보여주는 역활은 현존하는 Sytx(스틱스)의 희망과도 같은 존재로 다가옵니다.

간혹가다 어떤이들은 이야기 합니다. 예전의 창단 맴버가 없는 지금은 100프로의 Styx(스틱스)이 아닌 겨우 50프로의 Styx(스틱스)의 모습을 볼 수 있다고 말입니다. 하지만, 팬 입장으로 본다면 스틱스의 50프로를 보여준 쇼라고 할지라도 Styx(스틱스)라는 밴드가 우리 곁에서 30년 이상을 유지하고 있다는 사실이 고맙기만 할 따름입니다.

Tommy Shaw(타미쇼)! 그의 인생은 음악이 있었고, 그의 삶 자체였습니다. 음악이 있었기에 타미쇼가 존재할 수 있었다고 봅니다. 바로 그는 스틱스와 운명을 같이했고, 그룹의 역사를 말해주고 있는 장본인이기도 합니다. 그가 좋은 이유는 멋진 사운드를 발산하는 그만의 테크닉이 담겨진 연주를 통해서 팬들과 교감하고 있다는 사실이 감동으로 다가오기 때문입니다. 그런 그의 열정적 무대를 체험해 보시기를 권해드리고 싶습니다. 타미쇼가 있기에 스틱스의 공연은 볼만하다고 말하고 싶습니다.

여러분을 위해 준비한 두곡이 있습니다. 타미쇼가 Damn Yankees시절 때 자작한 곡으로 알려진 High Enough 그리고 Styx시절 때 그가 직접 작사했고 보컬을 담당했던 곡, Blue Collar Man 감상하겠습니다.

봄을 기다리며 듣는 사랑스런 음악 <루싸이트토끼>

뷰티풀몬스터 — Mon, 22 Feb 2010 08:30:00 +0900

2010년 2월 22일 월요일

179번째 음악 페이퍼

루싸이트토끼

꿈에선 놀아줘 -루싸이트토끼-

할머니 걸음으로 빙판길을 조심조심 걷던 때가 바로 며칠 전이었는데 그새 날씨가 많이 풀린 것 같아요. 주말에 별 생각없이 익숙하게 두꺼운 옷을 걸치고 나갔는데 왠지 나만 배고 봄을 맞은 듯한 착각이 들 만큼 낮에는 조금 따뜻하더군요.

그러고보니 2010년이 된 지도 벌서 2달이 훌쩍 지나버렸네요. 겨울도 이제 거의 끝자락에 온 것 같고 이제 정말 봄을 기다리는 일만 남은 것 같아요. 봄이 오면 하고 싶은 게 참 많아요. 겨울 내 추위를 핑계로 하지 못한 것들부터 이것저것^^ 자전거를 자주 탈 거고 글쓰기도 많이 하고 싶어요.

따뜻함, 설레임, 햇살, 바람, 향기, 꽃, 벚꽃, 초록, 여유 ... 이런 것들을 맘껏 즐 길 수 있는 봄이 전 정말 좋답니다. 특히 저녁이 되기 전 노을 지는 하늘을 바라보는 것도 참 좋아하는데 봄이 되어 선선한 바람 맞으며 바라보는 노을은 얼마나 아름다울까요. 나비처럼 가벼운 봄 바람에 내 마음도 훨훨 날아 멀리 있는 그대들에게 가서 닿을지도 모를 일이구요.

계절에도 성별이 있다면 알록달록 이쁘게 치장한 봄은 정말 여성스럽고 사랑스러운 여자 같다는 생각이 들어요. 그리고 이런 봄에 <루싸이트토끼>의 사랑스런 멜로디와 조근조근 부르는 그 목소리는 참 잘 어울리지 않나요. 사랑스런 <루싸이트토끼>의 음악을 들으며 따뜻한 봄날을 기다려봅니다.

봄밤 - 안도현 -

내 마음 이렇게 어두워도
그대 생각이 나는 것은
그대가 이 봄밤 어느 마당가에
한 그루 살구나무로 서서
살구꽃을 살구꽃을 피워내고 있기 때문이다
나하고 그대하고만 아는
작은 불빛을 자꾸 깜빡거리고 있기 때문이다

봄 봄 봄

비오는 날

평생 기억에 남을 멋진 콘서트를 추억하면서

Deborah — Fri, 05 Feb 2010 12:00:00 +0900

2007년 9월 22일은 내 평생 잊지 못할 블랙사바스의 공연을 보게된 날이었습니다. 시카고 시얼스 센트에서 가졌던, 꿈을 꾸고 소원했던 블랙사바스 록 콘서트 공연실황 사진은 한장도 없습니다. 그곳은 카메라를 들고 들어가도 아무런 상관을 하지 않았습니다. 그럴줄 알았더라면 카메라 가지고 갈껄 하는 후회가 밀려 오는 순간이었습니다.

이번 공연은 퀀스라이크, 엘리스쿠퍼,블랙사바스 이렇게 유명한 세 밴드가 전미 투어를 했는데, 시카고도 빠지지 않고 들렸습니다. 퀀스라이크가 오프닝을 열였습니다. 개인적으로 퀸스라이크 공연은 조금 실망이 되었습니다. 라이브 면에서 제대로 실력을 발휘를 못해준 점에 대해서 안타까웠습니다.

퀀스라이크는 오프닝 30분 정도 공연을 하다가 다음 으로 엘리스쿠퍼가 나왔습니다. 엘리스쿠퍼는 공연을 딸과 함께 합니다. 딸이 발레와 재즈를 배운듯 합니다. 아주 멋진 춤과 쇼맨쉽이 대단했지요. 다들 아시다시피 엘리스쿠퍼는 그의 음악 전부가 스토리라인식으로 짜여져 있습니다.

그 공연을 보면 섬뜩한 (?) 그런 장면도 있었습니다. 사이코 드라마를 주제로 노래를 하는 엘리스쿠퍼가 악몽에 시달리다 정신병자가 되어 가는 장면에서 유모차에 있는 아이를(인형) 맴파이어를 착각을 해서 못을 박으면서 죽이는 장면을 보닌까 정말 솔음이 끼쳤습니다. 지금도 그 장면이 잊혀 지지 않는군요. 그런 후에 유모차에 있는 아이의 엄마가(엘리스쿠딸) 등장 합니다. 그리고 죽음의 사자들이 나타나고 그 후 관중들이 함성을 지릅니다. 왜 그러나 했습니다. 알고 보니, 단두대가 등장 하는게 아닙니까? 와. 정말 감짝 놀랬습니다. 그 다음 장면은 여러분 상상에 맡기겠습니다.

정말 목을 단두대에서 목매는 모습까지 보여 주더라구요. 리얼틱하게 연기를 잘 했습니다. 아마도 엘리스쿠퍼가 오랜 공연을 통해 쌓은 연기 실력도 한몫을 했을듯 합니다. 그렇게 해서 그의 공연이 막을 내립니다. 관중들은 앵콜을 외칩니다. 엘리스쿠퍼가 다시 무대에 나왔습니다. 그는 포이젼을 부릅니다. 관중들도 엘리스쿠퍼와 함께 포이젼을 불렀습니다. 정말 멋진 쇼맨쉽을 보여준 앨리스쿠퍼 대단 하다는 생각이 들었습니다. 완전 노장이 되어 버린 앨리스쿠퍼이지만 그의 록에 대한 열정은 살아 숨쉬고 있었죠. 대단했습니다. 앨리스쿠퍼의 드럼머가 정말 멋지더군요. 드럼 솔로를 하는데 관중석은 환성을 지르고 있었습니다.

그 다음은, 블랙 사바스 공연으로 넘어 갔습니다. 와! 정말 이건 내가 처음 경험한 록이 이런 것이다라는 정의를 내려준 그런 순간이었습니다. 두 말이 필요가 없습니다. 정말 멋진 연주 보컬로 로니제임스 디오가 나왔습니다. 디오 (할아버지)는 정말 그 열정과 목소리는 여전했습니다. 디오는 정말 팬을 사랑합니다. 팬들과 시종일관 악수를 나누고 이야기를 하는 친밀감도 보여주고 정말 멋진 목소리로 무대를 이끌어 가는 중엄하고 절제 있는 목소리로 관중들을 한 순간의 침묵에서 열광의 도가니로 몰아 부치는 그의 파워풀한 목소리는 지금도 생생하게 귓전에서 울리는듯합니다. Haven and Hell 이곡 불렀을때 관중들은 소리지르고 난리도 아니였습니다.

옆에 있는 미국 아저씨 너무 큰소리로 디오를 얼마나 목이 터져 나가라 외쳐 대시던지 저의 귀가 아파 죽는줄 알았습니다. 이렇게 설명을 해도 여러분들은 모르실겁니다. 백문불여일견(百聞不如一見) 직접 가셔서 보시는것이 최고 입니다. 일생에 한번 경험 할까 말까한 그런 멋진 경험을 했습니다.

콘서트의 묘미는 바로 아티스트와 만남으로서 살아서 숨쉬는 음악을 직접 감상할 수 있는 점과, 더불어 그들을 직접 만나 볼 수 있다는 것이 팬들 입장에서는 기쁨이 됩니다. 자주 갈 수는 없지만, 이런 공연을 통해서 멋진 추억을 만들수 있어서 좋았습니다. 오래도록 기억에 남아 있었던 블랙사바스 공연은 평생 최고의 공연으로 내 마음속에 자리 잡을것입니다.

여러분과 함께 듣고자 준비한 곡이 있습니다. 라이브 버전으로 들어 보는 로리제임스 디오의 보컬이 담겨진 블랙사바스의 명곡 Heaven and Hell, 엘리스 쿠퍼가 들려주는 Poison를 감상하시겠습니다. 다이나믹하면서도 역동적인 그들의 파워풀한 보컬 돋보이는 곡입니다.

라디오에서 처음 만난 진짜 뮤지션 '조규찬'

뷰티풀몬스터 — Mon, 01 Feb 2010 08:30:00 +0900

2010년 2월 1일 월요일

178번째 음악 페이퍼

진짜 뮤지션 '조규찬'

(TV에선 절대로 알 수 없는) 뮤지션들의 매력을 깨닫는 데에 있어 라디오는 정말 중요한 매체였습니다. 특히 배철수,유희열,신해철,남궁연,성시경,이소라 등이 진행하는 라디오를 학창시절 즐겨 들었는데요 매번 꼭 빠짐없이 들었던 건 아니었지만 특정 요일에만 하는 재밌는 코너가 있다면 새벽까지도 잠들지 않고 기다리는 것 또한 즐거웠던 그런 시절이 있었습니다. 글쎄요 지금은 사람들이 라디오를 얼만큼 즐겨듣는지 잘 모르겠네요.

추억 #1 -조규찬-

조규찬 이란 뮤지션의 매력을 발견하게 된 계기도 바로 ‘라디오‘ 였습니다. 그는 자주 라디오에 게스트로 출연했는데 그 때 보여준 그의 바른 모습들과 음악들에 한 때 푹 빠졌었지요. 어떠한 주제에도 막힘없이 박학다식한 지식을 뽐냈고 말 솜씨 또한 참 논리 정연하고..그 기억 덕분에 제게는 참 스마트한 사람으로 포지셔닝되어 있습니다.(그래서인지 아마도 그 때 라디오에서 별명이 박사님이었던 기억이..나에요)

게다가 어떤 부분에 있어선 굉장히 주관이 강하고 시니컬한 말투에 깐깐해 보이기도 했지만 또 반대로 매우 재치 있고 현명한 유머를 구사할 줄 아는 그런 사람이었습니다. 그 유머마저도 듣는 이는 웃겨 넘어가는데 정작 본인은 크게 웃는 법이 없는 그런 모습이 아마도 제게는 더욱 매력적으로 보였던 것 같습니다.

물론 그의 그러한 면모와 더불어 진지하게 음악을 대하는 자세와 음정 하나하나는 정확하지만 자유로운 기교를 구사하는 그의 음악은 당최 흠잡을 데가 어딘지.... 특히, 그 어떤 음악이라도 그를 거치기만 하면 그만의 독특한 R&B 창법으로 소화시켜 완전히 조규찬의 음악으로 만들 수 있는 능력, 가사 하나하나에도 최선을 다하는 듯 정성스레 부르는 그 모습까지. 세 글자의 이름 그 자체로 신뢰할 수 있는 몇 안되는 뮤지션이라 생각합니다. 그런 그를 저는 '진짜 뮤지션'이라 콕 찍어 부르고 싶네요. (요즘은 가짜가 너무 많잖아요?)

아래는 얼마 전 음악여행 라라라에서 이소라씨와 함께 부른 데미안 라이스의 The Blower's Daughter인데 정말 감동입니닷..

음악이나 영화같은 예술을 대하는 사람들은 종종 "이건 너무 가볍다" 또는 "이건 너무 무겁다" 이런 평을 합니다. 사실, 무겁든 가볍든 창작하는 이의 취향이며, 받아들이는 이의 감상일 뿐 무엇이 정답이라고 할 수는 없을 것 같습니다.

그것들이 그저 취향의 문제라면 저는 너무 가볍게 느껴지는 것들을 그리 좋아하는 편은 아닌데요(그렇다고 꼭 무거워야 할 필요도 없지만...)적어도 제가 공감할 수 있을 만큼의 무게는 지닌 것들이 좋은데 조규찬씨의 음악이 딱 그런 것 같습니다. 그것이 바로 많은 이들이 조규찬씨의 음악을 좋아하는 이유가 아닐까 생각합니다.

유영석의 20주년 기념 앨범 수록 곡 조규찬이 부른 <네모의 꿈>

                                                      Baby Baby
                            (이 곡이 나왔을 때 이 음악을 미친듯이 무한반복하던 기억이 나네요)

                    ※ 지난 12월에 오랜만에 발매된 새 앨범 <달에서 온 편지>앨범도 무지 좋답니다.

나만 평생 사랑해줘, 그럼 내가 더 많이 예뻐해줄게.

WMINO — Thu, 28 Jan 2010 09:00:00 +0900

2010년 1월 28일 목요일

177번째 음악 페이퍼

저기 저 녀석이 걸어와요. 푸훗, 그렇게 뛰어다니지 말랬는데 또 뛰어와요. 흥, 그럼 안 늦으면 되잖아, 바보. 그러고선 하는 말이라곤 매일 '헤헤, 미안.'. 그럼 안 미안하게 하면 되잖아. 좋아, 귀여우니까 한번 봐줬어. 자아, 오늘은 뭐 먹지? 점심도 먹지 말고 나오라고 해놓곤.... 뭐어!? 여러분, 얘 지금 뭐라는거예요? 분식집을 가자고? 뭐야. 근사한데 데려갈 줄 알고 한껏 차려입고 나왔는데.... 그래. 사정사정하니까 한번만 가준다, 어디 맛없으면 죽을 줄 알아!

흐음.... 뭐 먹을만하네. 좀 더 먹겠냐고? 그걸 물어봐야 아니? 내 표정을 봐라, 맛있어죽겠다 이런 표정이잖아, 바보야! 그럼 만난지 한 달 밖에 안 된 남자친구 앞에서 허겁지겁 먹는걸 봐야 '아, 얘가 배고프구나.'라고 느끼겠니? 으이그.... 저렇게 눈치가 없어요, 아주. 순대도 맛있어보이던데 결국 못 먹었잖아. 그래, 오늘은 이 녀석 친구들을 만나야 하니까 순대는 참자. 이에 끼기라도 하면 곤란하잖아.

좀 걷자고? 너 정말 너무 연애 초보인 거 티내는 거 아니야? 이거 굽이 얼마나 높은데 하이힐 신고 온 사람한테 좀 걷자니. 쳇, 그래도 어쩌겠어. 여기서 노발대발할 순 없잖아? 나는 조신한 여자니까. 호호호호호. 아무튼 이 추운 날 청계천을 가자니, 너도 참.... 하긴 나 아니면 누가 너랑 이렇게 만나겠니? 좋아, 좋아, 가준다, 가줘. 대신 나중에 두고봐!

이봐, 이봐. 내가 추울 줄 알았어. 발도 아프고.... 휴우.... 잠깐 앉았다가자고? 그래, 그렇게 나와야지. 아이고, 내 발아. 곰같은 남자 만나면 이렇게 몸이 고생한다니까. 짜식, 이렇게 옆에서 보면 참 귀엽단 말이야. 응? 뭐야. 줄 게 있다고? 머리핀이네? 오다가 내 생각나서 샀다고? 오~ 오는 길에도 내 생각을 했단 말이지. 하긴 내가 좀 예뻐야지. 녀석, 볼수록 귀엽단 말이야. 좋아, 오늘 나한테 점수 좀 땄다. 오늘 니 친구들이 엄청 부러워하게 해준다!

얘 봐라? 나도 술 마실 줄 안다니까 왜 자기가 자꾸 내 술을 먹고 그래? 니가 계속 그럼 내가 니 친구들 앞에서 뭐가 되니. 니가 그러니까 팔불출 소리 듣는거야. 얼른 이리 내. 자아. 넌 이제 그만 쉬어. 자기 몸도 못 가누면서.... 기분이다! 오늘 누나가 너까지 책임져주마. 부어라, 마셔라~

뭐야. 어떻게 된거지? 나 분명히 술 마시다가....? 어라? 나 가만히 있는데 몸은 움직이네? 아. 이 녀석이 나 업고있구나. 이 멍청이! 니가 나 업으면 무거운 거 다 티나잖아, 바보야. 가뜩이나 요즘 살찌고 있는데....

많이 무겁지?

아니, 괜찮아. 하나도 안 무거워.

안 무겁긴 뭐가 안 무거워, 바보야.

정말이라니까. 근데 너 늦어서 어쩌지. 너 늦게 들어가면 안된다면서....
부모님께 혼나겠다.

(그거 내숭이었다, 요 녀석아.) 괜찮아. 근데 너 등이 참 넓구나. 따뜻하네.

오늘 나 때문에 힘들었지? 하이힐 신었는데 걷자고 하고 맛없는 거나 먹자고 하고.

(그래, 이 빵꾸똥꾸야!) 아니야, 괜찮아.

내가 이렇게 연애를 하는게 처음이라서 뭐든 서툴러.
니가 이해해줘. 그래도 나.... 너 정말 좋아해.

.... 응. 알아. 지금처럼만.... 그렇게 해줘.
평생 나만 사랑해줘. 그럼 내가 더 많이 예뻐해줄게.

펑크록의 패션 트랜드인 그린데이의 내한 공연이 주는 의미는.

Deborah — Wed, 27 Jan 2010 08:30:00 +0900

미국에서 1987년도에 포맷이 된 락밴드입니다. 그린데이는 Billie Joe Armstrong,Mike Dirnt,Tre cool ...빌리조 암스트롱(리드기타,보컬),미케 디린트(베이스기타),티레 쿨(드럼)이렇게 세명으로 구성이 되었습니다. 그린데이는 오리지날 펑크락 밴드 입니다 그들은 캘리포니아 버클리에서 활동을 했습니다.처음은 독자적 레코드 레벨를 출범 했으나 나중에는 크게 성공된 레이블사로 발전 하게 됩니다.

그들의 데뷰 앨범을 들자면 Dookie 들수 있습니다. 이 앨범은 1994년에 1000만장의 앨범을 판매하는등 놀라운 이변을 낳기도 했습니다. 이후 그린데이는 캘리포니아 펑크 밴드 출신이 오프스스프링과 랜시디 어깨를 나란히 하는 미국을 대표하는 펑크락 밴드로 급상하게 됩니다.

그린데이의 주목할만한 세개의 앨범이 있습니다. Insomniac,Nimrod,warning등의 앨범은 두키 앨범에 비해서
저조한 판매고를 자랑했지만 여전히 인기를 나타내는 앨범이기도 합니다. 오늘날 미국의 청소년들에게 많은 인기를 얻고 있으며 500만장 이상의 카피를 기록하기도 한 앨범 입니다. 전 세계적으로 6000만장이상 팔리는 등 놀라운 기록을 내놓았습니다.

그들의 음악이 그만큼 청소년 문화를 잘 표현하고 그들이 속에서 앓고 있는 병들을 노래로 진단해 가는 Green Day의 독특한 방식의 표현이라고 해야 할까요. 그린데이의 음악을 들으면 마치 스트레스가 다 날라 가는 느낌 입니다. 시원한 빌리 조의 보컬도 보컬이지만 그들이 표현하는 가사가 너무 적나라 해서 들으면 공감하고 때로는 정말 멍청하다 싶은데도 그것이 바로 오늘날 미국의 청소년들의 모습이라 생각 하니 웃음이 나오기도 합니다.

그린데이의 모든것 바로 음악 속에서 숨쉬고 있는 광적인 펑크락의 끼가 아닐까 합니다. 그린데이는 팬들들을 향해 한바탕 신나게 놀아 보자라고 노래를 통해 메세지를 전달 하고 있는지도 모르겠습니다. 음악속에서 그들이 추구 하고자 하는 현실의 도피 와 사회에 대한 편견을 질타 하듯 노래로 폭파 시켜 버리는 아주 광적인 느낌이 있는 비디오들 보신분들은 아시겠지만 그린데이는 뮤직 비디오 마다 특별한 컨셉을 가지고 아주 특이하게 뮤비를 만든다고 할수 있겠습니다.

그런 그린데이의 내한 공연이 주는 의미는 무엇일까요? 그린데이 콘서트를 가 보신 분이라면 잘 아시겠지만, 항상 팬을 위한 서비스 차원에서 키스씬을 허용을 하고 있습니다. 역시나, 한국의 콘서트에서도 빠짐이 없이 키스씬이 연출이 되었지만, 이번에는 빌리 조 암스트롱이 한 소녀로 부터 기습 키스를 당했다는 점이 색다르다 하겠습니다.

그녀는 왜 그에게 키스를 했을까요? 문득 그 화제의 비디오를 보면서 생각을 해 봤습니다. 내가 만약 그녀였다면, 키스를 했을지도 모르겠다는 생각이 들었습니다. 왜냐하면, 공연장에 가 보신 분이라면 그 분위기에 휩쓸려서 부끄러움을 넘어선 용기가 나오게 마련입니다. 생각해 보십시요. 빌리조 암스트롱이 한국에 사는 뮤지션도 아닙니다. 평생 한번 올까 말까한 그런 기회를 놓칠수는 없는 노릇이죠.

한국 소녀는 정말 용감했습니다. 저런 용감함이 적나라하게 표현 되었던 그린데이 콘서트는 많은 이들에게 추억에 남는 그런 한 장면으로 기억에 남을줄 믿습니다. 그들이 무대에서 펼치는 신나는 놀이는 바로 당신들을 위해 마련된 자려였고, 그런 곳에서 도를 딱는 사람처럼 행동 하기 보단 광란의 몸부림을 치는 그런 당신이 하루쯤 되어 보는것도 좋다고 봅니다.

팬들의 아쉬움을 안겨 주고 떠나간 그린데이의 콘서트를 직접 참여 하신분들은 그 감격이 오래도록 유지 하게 될 것입니다. 실제로 그들의 음악을 알지 못할지라도, 콘서트에서 음악을 들어 보면서 그들에게 빠지게 되는 사례가 많이 있습니다. 바로 그런것이 콘서트의 매력이자, 라이브의 힘이 아닐까 합니다.

어짜피 그들은 무대에서 보여지는 모든것이 쇼맨쉽입니다. 그러니 현실과 무대는 거리가 먼것이죠. 아무리 빌리조가 결혼을 한 사람이라 할지라도, 팬들은 무대위에선 결혼한 빌리조의 모습을 보는것이 아니라, 그냥 그대로의 빌리조의 모습을 보기에 이런 과감한 키스씬도 나올수 있다고 봅니다. 이런 문제때문에 부부싸움이 난다고는 생각지는 않습니다. 그렇다면 그녀는 빌리조의 아내가 될 자격이 없는것이겠지요.

미국의 네티젼의 반응은 대충 이러했습니다.

Who Wouldnt Kiss Him. Come On You Get The Chance You Take It ! Hes A Hottie.
(어느 누가 키스를 하지 않을런지. 그래. 기회가 왔을때 해야지.. 빌리는 정말 뜨거운남자.)

what a desperate girl :D
(얼마나 급했으면..!)

I soo totally wish tht was me hahah
(저것이 나였으면 하고 바랬지.)

OMG!!!! AHHH
WOW! she's SOOO lucky!
(이야. 그녀는 복도 많네.)

OMG,Congrats to that girl!:P
Billie Joe didnt mind it lol
he is cool
(축하한다. 빌리도 키스를 싫어 하는 눈치가 아니네. 빌리는 정말 멋져!)

lucky ass girl!!!
(정말 복터진년이다.)

It's a tradition to billie to kiss a guy or a girl at every concert, It's cool and awesome to kiss him, I won't say it isn't, but it isn't that weird that billie didn't stop her :)
(빌리가 콘서트에서 남자나 아니면 여자로 부터 키스를 받는건 전통으로 되어 있어요. 그 사람한테 키스를 한다는 건 정말 멋지고 황홀할거에요. 빌리가 그녀의 키스를 저지 하지 않은게 좀 이상하지 않나.)

omg, I have to say that im jealous right now. If I got a kiss from billie, i would faint hahaha
(정말 부럽다는 말 밖에.. 만약에 내가 빌리로 부터 키스를 받았다면 기절했을거야.)

외국의 네티젼 대부분은 부럽다고 연신 말을 하고 있었다. 그 만큼 그에게 직접 키스를 당해 봤으면 하는 그런 부러움으로 다가 갔던 딥키스가 아니였나 생각됩니다. 팬 입장에선 당연히 그럴수 있다고 봅니다.

빌리조 암스트롱과 딥키스를 했던 화제의 동영상입니다. 귀엽게 봐 줬으면 좋겠네요.

그녀가 말했다.
I deserve die today. Because I kissed you!
(오늘 죽어도 여한이 없을것 같아요. 왜냐면 당신에게 키스를 했으닌까요.)

그러자 빌리는 그녀를 안아주면서 이렇게 말했다. Ok. You deserve a stage dive today! Jump! Jump!(그래. 넌 무대 아래로 뛰어들 자격이 있어. 점프 해! 점프 해!) 이런 빌리조가 멋지다. 키스를 당했지만, 그녀를 배려해주는 마음을 보여주고, 사랑스럽게 받아주는 팬을 사랑하는 마음이 그대로 담겨진 동영상으로 보여진다. 빌리조가 스테이지 다이버를 할 자격이 있다고 말한것은 그 만큼 그녀의 사랑스런 키스의 효과를 제대로 표현한것이 아닌가 생각됩니다. 정말 대단합니다. 그 말 밖에는..그리고 부럽다는.. 하하하..

펑크록의 이슈를 매 콘서트때마다 보여주는 그들만의 독특한 방식의 음악이 새롭게 다가 오는 느낌입니다. 직접 콘서트에 참여하지 않았지만, 음악성을 따져 본다면, 개인적으로 펑크록의 음악성을 높이 사고 싶지는 않습니다. 단순히 즐기고 느낄수 있다는 점에서는 높이 사주고 싶습니다. 펑크록은 그래서 록의 이단아로 불리는지도 모릅니다. 록의 전통 패턴을 벗어난 새로운 장르이기에 필자로선 적응하는 시간이 많이 필요한 느낌입니다.

그럼에도 불구하고 내한 공연이 주는 의미는 많은 사람들에게 그린데이는 누구다! 라는 정의를 확실히 심어준 그런 공연이 아니였나 생각됩니다. 그린데이의 이슈있는 키스씬 또한 화제를 낳을 만큼이나 많은 사람들의 가슴을 떨리게 했던 순간이 아니였을까요? 누군가에게 특별한 의미로 다가 갔을 그들의 콘서트를 떠 올리면서, 나도 저들 처럼 광적으로 놀아 봤으면 좋겠다는 느낌을 받았습니다. 큰 느낌표 하나를 남기면서 글을 마칠까 합니다. 여전히 그들은 팬들에게 큰 느낌표를 안겨다주는 그룹임에 틀림없습니다. 그런 의미에서 그린데이 내한 공연은 성공적이였고, 많은 사람들이 다시 그린데이를 사랑할 수 밖에 없었던 공연이였다고 느껴집니다.

그린데이가 들려주는 American Idiot 입니다. 그들의 펑크록의 트랜드를 잘 살려낸 그런 뮤직 비디오라고 하겠습니다. 그린데이는 여러가지 이슈를 몰고 다니는 밴드이자, 그들의 노래를 듣고 있노라면 나도 모르게 흥에 빠지고 만다는 사실을 느낄 수 있습니다.

2010년 록컨롤 명예전당에 입문한 그들의 이야기

Deborah — Wed, 13 Jan 2010 08:30:00 +0900

록컨롤 명예전당은 말 그대로 록 문화에 많은 기여를 한 사람들이 명예로운 전당에 오른다는 의미가 있습니다. 우선 록의 의미 부터 살펴 보겠습니다. 록이란 록컨롤(rock and roll)의 줄임말입니다. 록은 1950년의 기본 뿌리를 바탕으로 두고 있습니다. 리듬 앤드 블루스와 컨트리 앤드 웨스턴을 중심 바탕으로 성장된 음악이 바로 록입니다. 록의 기본적인 악기 형태를 보자면, 일렉트릭 기타의 비트를 바탕으로해서 드럼과 베이스 그리고 다른 악기들이 어울려져서 음을 만들어 냅니다. 사운드 자체가 일반 팝 뮤직하고는 차별화가 되어 있습니다.

미국은 1986년도 척베리와 엘비스 프레슬리등 11명의 음악인을 기념하는 로컨롤 명예전당을 만들었습니다. 이렇게 시작되었던 로컨롤 명예전당은 해 마다 음악적 공로를 남긴 사람들을 기념하는 그런 행사를 매년 해왔습니다. 물론, 2010년 록컨롤 명예전당에 들어갈 음악가도 발표되었습니다. 그 중에 아바도 있었고, 홀리스, 제네시스 그리고 지미 크리프트, 스투지스 (The Stooges)등이 올라 와 있었습니다. 록컨롤 명예전당에 오른 5명의 음악가들의 음악을 주목해 보세요. 왜 그들이 록컨롤 명예전당에 올랐고, 어떻게 당신의 감성을 자극하는 음악을 전달 해줬는지에 대해서 잠시 생각 해 볼 수 있을것입니다.

제네시스 하면 피터가브리엘와 필콜린스를 빼놓을수가 없습니다. 피터가브리엘이 맴버를 탈퇴하고 그들이 추구하던 프로그래시버록이 담겨진 3장의 앨범 발매후 80년대로 접어들면서 팝으로 음악적 성향이 바뀌게 됩니다. 지금은 맴버들이 솔로 활동중에 있으며 96년에 필콜린스도 제네시스를 떠난 상태입니다. 2007년도 그들은 재결합 소식이 들리면서 투어를 성공리에 맞치기도 했습니다. 그런 그들이 록컨롤 명예전당에 올라야 하는 이유는 분명 피터가브리엘이 내놓은 The Lamb Lies Down on the Broadway 한장의 수작으로 구성된 앨범을 보더라도 그 이유를 알 수 있습니다. 동일한 앨범에 수록된 The Carpet Crawlers 입니다.

홀리스라는 밴드는 60년 초기에 결성된 영국 출신의 록 밴드입니다. 여러분들도 기억 하실겁니다. 그들의 수작인 He Ain't Heavy, He's My Brother로 한국인의 마음을 사로 잡았고, 그들만의 메로딕한 사운드로 록 문화를 정확시켰고, 그들의 음악적인 성향을 따른 후배 밴드들도 많이 생길 정도였습니다. 지금도 들어 봐도 예전 사운드가 그대로 살아 숨쉬는듯 합니다. 홀리스의 멋진 하모니에 빠져 보세요.

스투지어스(The Stooges)를 이야기할때 이기팝(Iggy Pop)을 빼놓고 이야기 할 수 없듯이 밴드의 큰 영향력의 미쳤고, 록에 있어서 반항아라는 심볼을 달고 다닐정도로 많은 이슈를 몰고 다니는 사람중에 한 사람입니다. 그들의 밴드 결성은 아주 오래된 67년 사이에서 74년까지 잠시 활동을 했습니다. 그러다 다시 2003년도에 결합을 해서 현재 활동하고 있는 밴드중에 하나입니다. 그들의 음악은 펑크록과 얼트록에 많은 영향을 미치고 있었던 밴드였습니다. 그들의 음악적 새로운 실험이 있었기에 오늘날의 펑크록이나 얼트록이 왕성하게 활동을 하고 있지 않나 생각됩니다. 모든것에는 기초가 되어주는 음악이 있어야 기반으로 그 록의 문화가 점차 보급화 된다고 봅니다. Search And Destroy입니다.

지미 크리프트(Jimmy Cliff)는 1948년생으로 자메이카 출신의 음악가이자 배우이기도 합니다. 그는 레게 음악을 대중화 시키는데 많은 공헌을 했습니다. 아마도 그래서 이번 록컨롤 명예전당에 오른것인지도 모르겠습니다. 음악의 한 장르에 많은 영향력을 줬다는 사실에 대해서는 모두가 박수를 보내고도 남음이 없지 않아 있습니다. 오늘 여러분께 소개할 지미 크리프트곡은 일본의 드라마 엔진의 타이틀 곡으로 쓰였던 곡으로 유명한 곡입니다. 자니 내쉬의 곡으로 유명한 곡 I Can See Clearly Now 입니다.

마지막으로 아바라는 그룹은 여러분들도 많이 낯이 익은 밴드입니다. 1970년도 스웨덴에서 구성된 4인조 그룹입니다. 아바는 부부 커플로 구성이 되었지만, 나중에는 이혼을 하고 맙니다. 결국, 아바 밴드도 1982년 그룹이 해체 되기까지 세계적으로 많은 사랑을 받았습니다. 디스코, 팝에 많은 영향력을 미친 그룹으로서 세대차를 극복하면서 까지 사랑을 받는 밴드가 아바가 아닌가합니다. 아바는 록컨롤을 하지 않았지만, 이번에 미국의 하드록의 레전드로 통하는 키스를 재쳐두고 아바가 당당히 록컨롤 명예전당에 입성했습니다. 아바를 사랑하는 팬들 입장으로선 아주 흐믓하고 잘된일이겠지요. 아바는 수 많은 히트곡을 내었습니다. 그 중에서도 오늘 함께 듣고 싶었던 곡이 있습니다. Waterloo입니다.