현대카드 Super Series

[Artist of the Month] 우주를 유영하는 자유로운 영혼, 아폴로 18

슈퍼시리즈 — Tue, 21 May 2013 10:09:42 +0900

아폴로 18 (Apollo 18)

활동유형: 남성 | 그룹

활동장르: 락

활동연대: 2000, 2010

데뷔: 2009 | Special (EP) | Pause 00

‘이미 완성된 신인’이라는 평가를 받으며 데뷔 이후 끊임없이 확고한 음악 세계를 다져온 아폴로 18. 강렬한 사운드와 절제된 감성을 표현하며 그들만의 독특한 장르를 개척해 온 이 3인조 밴드는 Red, Blue, Violet과 같은 원초적인 앨범명만큼이나 내면을 곧바로 표출해낸 듯한 개성적인 음악들을 선사해왔는데요. 한국뿐만 아니라 미국, 일본 등 세계를 무대로 활동했으며 이번 현대카드 MUSIC <GO! LIVERPOOL> 프로젝트를 통해 락의 본고장 영국까지 섭렵한 실력파 밴드입니다. 우주에서 바로 떨어진 듯한 날 것의 사운드로 어디에서도 접할 수 없었던 음악적 판타지를 제공하는 아폴로 18이 이번 현대카드 MUSIC Artist of the Month의 주인공인데요. 솔직하고 꾸밈없는 자유로운 영혼, 아폴로 18과의 가감없는 인터뷰를 지금 만나보세요.

Q. 반갑습니다. 현대카드 MUSIC 블로그를 찾아주시는 분들께 각자 멤버 소개 부탁드립니다.

대인: 저는 아폴로 18 베이스를 치고 있는 김대인입니다.

현석: 저는 기타 치는 최현석입니다.

상윤: 드럼 치는 이상윤입니다.

Q. 우선 이 멤버들이 어떻게 만나게 됐는지 궁금한데요.

현석: 제가 대인이 형이랑 처음 만났어요. 온라인 뮤직장터인데, 중고로 악기를 사고파는 ‘뮬’이라는 곳이 있습니다. 음악하는 사람들은 다 아는데요. 거기서 대인이 형이 멤버를 구한다고 자기가 만든 음원하고 글을 올린 걸 봤어요. 음원도 들어보고 좋아서 같이 합시다 하게 된 거죠. 제가 직접 전화해서 안산 작업실로 찾아가고, 마침 대인이 형이 다른 세션 멤버들도 필요하다고 해서 제가 구해보겠다고 했죠. 그 중에서 상윤이는 원래 고등학교 때부터 친구였고 드럼이 필요하니까 같이 하게 됐습니다. 그 결과 해파리 소년이라는 대인이 형 솔로 프로젝트에 세션멤버로 참여해서 같이 참여 활동한 게 계기에요. 그렇게 지내다가 저랑 상윤이랑 둘다 군대가서 그렇게 있다가......

대인: 제대하고 다시 만나서 여차저차해서 아폴로 18까지 왔죠. (웃음)

Q. 그럼 밴드 이름은 왜 아폴로 18로 정해진 거에요?

대인: 그 때 현석이가 티셔츠를 입고 있었는데 거기에 Aloha 76이라고 쓰여있었어요. 저는 그냥 그걸 보고 ‘아폴로’라는 말이 떠오르더라구요. 그래서 그냥 아폴로 18로 한 거죠. 18은 솔직히 그냥 욕의 의미도 있고, 아폴로 18호의 의미도 있어요.

Q. 안 그래도 오기 전에 포털 사이트에서 아폴로 18을 검색해 보니까 영화가 더 먼저 나오던데요. 실제로는 영화보다 더 일찍 이 이름을 쓰신거잖아요. 영화 나왔을 때 기분이 좀 어떠셨어요?

현석: 안 그래도 에피소드가 있어요. 저희는 솔직히 영화보다 검색 순서가 뒤에 나오고 이런 건 중요치 않은데 같이 뭔가 작업을 해볼 수 있지 않을까 해서 배급사에 연락을 했죠. 저희가 먼저. 뮤비나 이런 걸 활용해서 서로 홍보하면서 윈-윈할 수 있지 않을까. 배급사 쪽에서도 긍정적으로 받아들였는데 결론적으로 국내개봉을 안 하더라구요. 그래서 다 무산됐죠. 사람들이 개봉 전에 미리 다운받아서 보는 사람이 많았나봐요. 재미없다는 평도 있었구요. ㅎㅎ 그래서 사실 영화에 큰 영향을 받지는 않았어요.

Q. 그냥 던져본 질문인데 이렇게 실제 에피소드가 있는 줄은 몰랐네요. 이제 음악 이야기를 좀 해볼까 합니다. 아폴로 18의 대부분 노래들이 보컬이 없이 연주나 샤우팅으로 이루어져 있는데요. 보컬 멤버가 따로 필요하진 않으세요? 음악적 방향성이 보컬 없는 음악을 지향하시는 건가해서요.

현석: 특별히 따로 방향이 있는 게 아니라 그냥 저희가 가사쓰기 귀찮아서 그러기도 하고, 목소리도 악기로써 표현할 수 있으면 악기같이 쓰는 거죠, 필요할 때. 굳이 필요 없을 때는 안 쓰구요.

Q. 혹시 앞으로는 가사를 더 많이 써서 구체적이고 정확하게 메시지를 전달하고 싶은 생각은 없으세요?

현석: 곡마다 제목은 있어요 다, 이게 저희가 감상하시는 분들에게 던지는 최소한의 메시지겠죠. 가사가 없는 것도 있지만 있는 것도 있어요. 근데 영어로 막 ‘와와’해서 잘 못 알아듣겠는 부분도 있으시겠죠 (웃음) 음악에서는 다 열어놓고 듣는 사람이 느끼고 싶은대로, 듣고 싶은대로. 이게 저희가 생각하는 바에요. 대신에 제목으로 최소한 우리가 이런 느낌으로, 생각으로 만들었다만 알려주는 거죠.

상윤: 근데 앞으로 가사가 필요하다 싶으면 넣지 않을까요? 두 형들이 노래를 하고 있지만 아직까지는 가사 전달보다는 목소리를 악기처럼 쓰는 게 더 좋았으니까 그렇게 한 거죠.

Q. 아까 말씀해 주신 대인 님 솔로 프로젝트인 <해파리 소년>이나 <젤리 피쉬> 이후에 멤버들이 군대도 갔다오고 공백기가 있었는데요. 그 시절의 음악과 아폴로 18의 음악이 달라진게 있을까요?

상윤: (한동안 침묵하다) 예상치 못한 질문인데? (웃음)

대인: 원래 해파리 소년 같은 경우는 전자음악 쪽에 가깝긴 하죠. 근데 저는 기본적으로 Rock이나 시끄러운 음악도 좋아했어요. 그래서 해파리 소년이 끝나고 시끄러운 걸 하고 싶어했어요. 마침 현석이나 상윤이랑 얘기가 잘 통해서 시끄러운 음악을 하게 된 거죠. 근데 원래 말랑말랑한 걸 해봤으니까 시끄러운걸 해봐야지 그건 아니구요, 자연스럽게 된 것 같아요.

현석: Song A 같은 노래도 그렇고 저희 음악이 다 시끄러운 건 아니에요. 저희가 특별히 시끄러운 걸 해야겠다 이런 것도 아닌 것 같아요. 밴드하면서 저희 모토가 우리 즐겁자고 하는 거거든요. ‘우리는 이런 음악을 해야 돼’ 이건 아니구요..

상윤: 맞아요, 그냥 좋아서 해요.

현석: 저희 음악이 장르 구분도 없고 특정한 스타일로 정의 내리기도 힘들다고 하시더라구요. 그건 모든 음악의 가능성을 다 열어놨다는 뜻 아닐까요.

Q. 아폴로 18 앨범을 보면 <Red>, <Blue>, <Violet>, <Black> 등 앨범명이 색이름으로 정해졌더라구요. 그리고 Red, Blue, Violet 앨범을 세로로 이으면 외계인이 나오기도 하구요, 앨범명이나 이런 구성에 어떤 숨은 의도나 의미가 있는 건가요?

현석: 사실은 의미를 사람들이 자꾸 만들려고 하니까 그런 것 같은데 Red, Blue, Violet 같은 경우는 저희가 정의를 내린 적이 없어요. 사람들이 자꾸 뭔가 의미를 부여하니까, 특히 언론에서는 스토리가 필요한데 저희는 파란색 앨범이니까 Blue라고 쓰자고 해서 그렇게 말씀드렸더니 블루가 된 거거든요. 솔직히 저희는 따로 의미를 두지는 않았어요.

대인: 사실 재밌어서 한 거에요. 혹시나 사람들이 이걸 발견하고 얼마나 재밌어 할까 그런 의도는 있었죠.

현석: 저희 앨범을 다 내놓고도 사람들이 이게 뭔지 몰랐어요. 이거 합치면 외계인이 되는지, 아마 아직도 모르는 사람들이 많을 거에요. 나중에 우연찮게 ‘어? 이게 뭐야?’ 라고 발견하는 순간, 그게 재밌잖아요.

Q. 사실 아폴로 18의 음악에서 느껴지는 분위기도 그렇고, 인상도 그렇고, 강렬하고 마초적이라는 얘기들이 있는데, 실제 성격이나 이런 건 어떠세요?

현석: 다들 저희를 되게 무서워해요. 무대에서 보는 이미지가 그런 건데. 가만히 말없고 그러면 다가오기 어렵나봐요. 그런데 저희 무대에서 내려오면 아는 사람들은 바보라고 해요. 아니면 동네 형들.

일부러 무대에서 강하게 보이려고 과장하거나 의도한 건가요?

현석: 없어요. 그런 의도 없어요. 우리는 그냥 이거에요. 내 몸이 가잖아요. 그게 무대 위에서 하는 패턴이고 습관인데 그냥 그렇게 봐주시면 될 것 같아요.

대인: 우리가 그렇게 센 음악을 연주를 하는데 얌전하게 하거나 가만히 써서 할 순 없으니까요. 오히려 그게 더 이상해 보이지 않을까요.

Q. 그렇다면 각자 서로의 실제 성격을 각자 얘기해준다면요?

현석: 대인이형은 온순하고, 근데 사실 저도 그렇고 우리 멤버들 다, 모든 사람이 다 똥고집 있고, 화낼 땐 화내고 다 똑같지 않나요?

대인: 사실 다 개그를 좋아해서 서로 막 웃기려고 하구요.

현석: 근데 요즘 대인이 형이 감이 많이 떨어졌거든요. (웃음) 대인이 형은 확실히 술 먹으면 말 많이 해요

상윤: 대인이 형하고 어려워하는 사람들도 확실히 술자리에서 친해지는 것 같아요.

Q. 이번에 다녀오신 투어에 대해서 안 여쭤볼 수 없는데요. 일단 각자 가장 기억에 남는 경험이 있으면 말씀해주세요.

상윤: 저는 아무래도 공연이 다 비슷했는데 리버풀에서 마지막 날에 낮공연한 게 가장 기억에 남아요. 생각했던 것보다 재밌게 끝나서 그게 가장 기억에 남구요, 돌아다녔던 것 중에서는 웨일즈가 의외로 기억나네요. 너무 조용해서 좋기도 했는데 한편으로는 이 사람들은 무슨 낙으로 살까 싶었죠.

현석: 일단 음식이 맛없었구요, 진짜 별로더라구요. 공연은 저는 다 좋았어요. 제일 중요한 건 사람들끼리 서로 애틋해졌던 거. 같이 갔던 멤버, 스태프 모두가 서로를 아끼고 이런 과정들이 2주간 깊어지잖아요. 사람들이 친해져서 얘기하기 시작하고, 그 과정들이 너무 좋았던 거죠. 아직도 투어캐스터, 멤버들, 스태프 단체 카톡방이 있구요. 활발하게 얘기하고 있어요. 서로가 서로를 위하고 생각하는 그 시간이 가장 좋았어요.

대인: 생각보다 날씨가 좋았어요. 비 자주 오겠거니 걱정 많이 했는데 그래서 저희는 팀복도 맞춰갔거든요. 근데 날씨가 좋아서 그게 빛을 못 발해서 아쉬웠어요. 음식은 뭐, 거기 음식이 있었던가요? (웃음) 그냥 곡식, 찌고 굽고, 요리라는 개념이 없어요. Fish & Chips는 두 번 먹을 필요가 없어요. 한 번만 먹으면 돼.

상윤: 저도 한식당이 제일 맛있었어요.

현석: Fish & Chips보다 동태전이 더 맛있을 거에요. (웃음)

Q. 여담으로, 투어 멤버 중에 누가 제일 웃겼나요?

상윤: 단연 병학이 형이요. (구남과여라이딩스텔라)

Q. 그 분은 말을 별로 안하시던데요?

상윤: 보고 있으면 매력이 그냥 넘쳐요. 웃겨요.

Q. 사실 저도 그렇게 생각합니다. ㅎㅎ 이번 투어에서 현지 관객 반응은 어땠나요?

현석: 이미 아시아 밴드들이 활동해왔기 때문에 특별히 한국에서 왔다는 게 어필할 건 없었던 것같아요. 그들은 그냥 아시안으로 보니까. 관객들은 똑같아요. 우리나라 관객들이 열정적이라고들 많이 하는데…

상윤: 그건 자기가 좋아하는 밴드가 나왔을 때 이야기 같구요.

현석: 기본적으로 관객들 반응이 다 좋았던 것 같아요. 웨일즈는 특히 외국 사람들이 많았어요. Focus Wales 페스티벌이 동네 축제 분위기니까. 나머지 런던이나 리버풀은 소식을 듣고 온 한인들이 좀 많았구요. 현지 관객반응은 다 좋았어요.

Q. 기대 이상이었나요?

현석: 우리나라에서는 음악도 주류, 비주류를 나누려고 하는 경향이 있어요. 그런데 음악은 너무나 다양하잖아요. 그 쪽은 우리를 아예 모르니까 아무 선입견 없이 음악을 듣는 것 같아요. 그래서 반응도 좋았고, 기대 이상이었죠.

Q. 재작년에는 미국 투어도 다녀오셨는데요. 해외 공연과 국내 공연 차이점이 있나요?

현석: 우리는 거기서나 여기서나 그냥 노는 거라서 크게 차이는 없구요.

상윤: 근데 다른 나라보다 미국이 특히 피드백이 좋아요.

현석: 머천(merchandise)도 잘 사고. 이게 우리나라와 조금 다른 관점인데요. 미국에서는 클럽이나 펍 공연에서도 관객이 ‘내가 당신 덕분에 30분을 즐겼다.’고 하면서 그 대가를 꼭 치러야 한다고 생각하더라구요. 공연할 때 보통 맥주를 프리로 주는데 저도 그렇고 우리 중 누구도 거기서 돈을 내야겠다는 생각을 안하잖아요. 근데 미국에서는 공짜로 먹는 사람들이 없구요. 1불씩이라도 돈을 내더라구요. 그 사람들에게 물어보니 ‘이렇게 해야 이 친구들이 내년에도 이 파티를 이 곳에서 할 수 있을 것 아니냐’고 해요. 우리와 달랐고, 조금 부러웠어요.

Q. 그렇군요. 이번 투어를 마치고, 우리 음악, 나아가 K-Rock의 세계무대 진출에 대한 가능성을 확인하셨나요?

현석: 그 전에 우선 저희는 K-Rock보다는 인디 Rock이라고 해야하는 게 맞는 것 같아요.

Q. 아폴로 18이 ‘인디’임을 인정하세요?

상윤: 인디라는 것의 모토가 ‘인디펜던트’ 아닌가요. 저희는 실제로 그렇게 하고 있으니까 맞죠.

Q. 보통 인디와 메이저를 가르는 기준을 상업성으로 보잖아요.

상윤: 그건 잘못된 거라고 생각해요.

현석: 반대로 저는 그것도 맞다고 생각해요. 그러니까 ‘인디는 돈이 안 되는 음악을 해야 돼.’ 또 이건 굳이 아니잖아요. 자기가 하고 싶은 걸 하면서 자연스럽게 흘러가야 되는 거라고 생각해요. 우리 음악을 하다 보니까 사람들이 좋아해주면 제일 좋은 거죠, 사람들이 각자 취향이 있으니까. 그러다 더 많은 대중들이 어떤 뮤지션이 추구하는 음악을 좋아하면 메이저가 되는 거 아닐까요. 억지로 인디임을 과시하면서 하려고 하는 건 분명 잘못된 것 같아요. 인디는 음악성이라기보다는 정신적인 부분이라고 생각해요. 뭔가 잘못 됐고 구리면 구리다고 얘기해야 하는데 아직은 어떤 밴드 하나 구릴 때 구리다고 제대로 얘기하는 걸 본적이 없어요. 이목이 집중되면 몸을 사리는 거죠. 저는 저희 같은 놈들도 있어야 한다고 생각해요, 구리면 구리다고 얘기할 수 있는. 그게 바로 인디고, 록 스피릿이 아닐까요? 물론 누군가에게 상처주는 일은 없어야겠죠

대인: 대답이 많이 돌고 돌아온 것 같은데요. K-Rock이 됐든, 뭐가 됐든 그 가능성을 물어보셨는데 아직 멀었죠. 이제 첫걸음이구요, 심지어 이게 첫걸음인지도 아직은 모르겠어요. 저희가 그런 걸 염두하고 외국에 나가는 건 아니니까요. 다만 이 프로젝트를 계기로 더 많은 기회가 생겨서 많은 뮤지션들이 해외로 나갈 수 있는 길이 열리고, 지속된다면 언젠가는 외국에서도 “아리가또” 말고도 “감사합니다”를 들을 수 있겠죠.

Q. 알겠습니다. 이렇게 많은 이야기를 했음에도 불구하고 아직은 아폴로 18에 대해서 모르시는 분들이 많을 것 같아요. 우리 노래 중에서 꼭 들어봐야 할 추천곡 하나씩 말씀해 주세요.

상윤: 저는 ‘Deadend’요, Black 앨범에 있는 노래들이 최근에 작업한 거고, 제 생각에는 이전에 했던 것보다 조금은 더 새롭지 않을까 해서 추천합니다.

현석: 듣기 쉬운 걸로 해야 하나, 저는 ‘High Stepper’를 들어봤으면 좋겠어요. 신나요.

대인: …….

현석: 너무 깊이 생각하지 말고, ‘Warm’하고 끝내자.

대인: 네, ‘Warm’이요 (웃음)

아폴로 18 추천곡 듣기

Q. 마지막 질문입니다. 아폴로 18의 앞으로 계획이 있다면요?

현석: 지금은 딱히 계획은 없고 생각만 하고 있어요. 일단 새 앨범 작업 해야겠구요. 안 나온지 좀 됐으니까요.

상윤: 저는 기회만 되면 나가고 싶어요.

현석: 중국, 대만에도 가보고 싶어요. 이번에 중국에서 락 페스티벌이 있는데 거기도 참여해보고 싶고, 캐나다도 또 가게 되면 좋구요.

상윤: 계획을 너무 자세하게 짜놓으면 그게 안 됐을 때 스트레스 받더라구요. 그냥 되는대로 하려구요.

대인: 저는 살을 좀 빼야겠어요.. 큰일 났어요.

현석: Rock 밴드는 슬림한 게 멋나죠.

Q. 갤럭시 익스프레스처럼요?

상윤: (단호하게) 그건 아니에요. (웃음)

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프로젝트_장윤주 인터뷰

슈퍼시리즈 — Mon, 20 May 2013 15:25:04 +0900

이번 <Go! Liverpool> 프로젝트에는 아티스트, 투어캐스터뿐만 아니라 서울에서 이들을 응원하고자 리버풀로 날아온 또 한 명의 지원군이 있습니다. 공연 현장에서 누구보다 열심히 밴드들을 응원하기도 하고, 그 모습을 SNS로도 실시간 중계하는 등 이번 프로젝트를 대중에게 널리널리 알리는 1등 공신이 된 그녀, 바로 종합예술인 '장윤주'씨입니다. 모델부터 뮤지션, MC 등으로 재능을 뻗치는 그녀의 근황과 함께 <Go! Liverpool> 프로젝트와 인디 음악에 대한 솔직담백한 생각들을 리버풀 현장에서 들어보았습니다. 그 생생한 이야기, 지금 바로 만나보시죠.

Q. 이번에 한국의 인디 록 아티스트들과 함께 머나먼 영국까지 함께 오셨습니다. 오늘로 며칠째 머물고 계신 거죠?

오늘이 이틀째에요^^;;

Q. 일정이 많이 힘들진 않으세요?

이틀밖에 안돼서 그런 건 없구요, 지금보다 더 어렸을 때는 여행을 많이 다녔는데, 최근에 라디오를 시작하면서 여행을 떠난 적이 없어서요. 라디오 때문에 매일 출, 퇴근을 하니까 재밌긴 한데 쉽지 않더라구요. 아티스트 여러분들 응원도 하면서 좋은 여행이 되겠다 싶어서 지금 무척 좋구요, 힘들지 않아요. 다만 라디오 녹음하고 오느라 출국 전에 조금 힘들었어요^^;;

Q. 장윤주씨는 최근에 다방면에 재능을 보이면서 많은 사랑을 받고 계신데요. 모델로 시작해서, 음반도 내셨구요, 예능에도 출연하셨구요, 얼마 전부터 라디오의 골든타임이라고 할 수 있는 자정 라디오 DJ까지 맡게 되셨습니다. 이 중에서 최근 들어 가장 애착이 가는 타이틀, 무엇일까요?

요즘 정재형 씨나 장기하 씨같이 음악도 하고, 예능도 하고, DJ도 하고. 어떻게 보면 한 영역에서 인정받고 평가받는 사람들이 다양하게 일을 하는 거잖아요.저도 마찬가지로 모델로 오랫동안 활동해 왔지만, 그 때부터 음악을 하고 싶었어요. 지금 제가 음반활동을 하고 이런 것은 제 2의 꿈을 이뤄가는 중인 거죠.그 외에 라디오 DJ나 도전 슈퍼모델 같이 MC를 맡은 경우는 지금 저의 능력이 예상보다 확장되는 것인데, 지금으로선 라디오 DJ가 가장 애착이 가고, 중점적으로 생각하는 타이틀이에요. 작년 11월에 이 질문을 받았다면 그 때는 2집 앨범이 새로 나와서 공연하고 음악활동 하는 데에 중점을 두었기 때문에 뮤지션이라는 타이틀이 제일 애착이 갔을 거에요. 물론 돌아가면 재즈 페스티벌에 초청받아 공연도 예정돼 있지만요. 무엇보다 라디오 시작한지 6개월 됐거든요, 라디오 DJ 생활을 열심히 챙기기 시작했습니다. 처음에는 ‘내가 DJ가 잘 맞나, 잘 하고 있나, 어떻게 해야 하지’ 고민도, 걱정도 많았는데 요즘엔 저희 방송을 매일 듣고, 매일 이야기하는 청취자들이 늘고 있어요. 옥탑방 패밀리가 형성이 되는 것 같아요.

제가 다른 일을 더욱 열심히 해야 하는 이유, 동기가 생긴 거죠. 옥탑방 가족 기 죽이고 싶지 않은 마음, 내가 더 잘 하고, 잘 나가고, 열심히 살고, 멋진 사람이 돼야지 라디오 가족들이 더 기분도 업되고, 힘을 얻어가지 않을까 싶네요. 책임감까지는 아닌데 즐거운 부담감, 기분 좋은 부담감이 생기는 것 같아요. 힘든 시간대지만 (*장윤주씨는 밤 12시부터 2시간 동안 KBS Cool FM(89.1MHz)에서 <옥탑방 라디오>를 진행하고 있습니다.) 충분히 매력 있는 시간이더라구요. 적어도 2년은 하고 싶어요^^

Q. 이렇게 바쁘신데도 이번 투어에는 어떤 계기로 참여하게 되셨는지요?

원래 제가 음악에 관심이 많다는 사실은 워낙 잘 알려져 있을 테구요. 이번 <Go! Liverpool> 프로젝트를 진행한 현대카드에서 이번에 국내 아티스트들을, 그것도 실력 있는 인디 밴드들이 해외에서 가능성을 발현하고, 발견하는 투어를 한다고 하면서 의미 있는 투어에 동참하자는 제의가 들어왔어요. 당연히 함께 가고 싶다고 생각했구요. 다만 조금 고민이 된 건 역시 라디오 때문이었죠. 일정상 조금 무리하게 될 것 같아서요. 또 이 투어가 끝나고 서울에 도착하는 날부터 케이블에서 진행하는 ‘도전 슈퍼모델’ MC도 하게 돼서 더욱 부담이 됐어요.

그래도 새로운 프로그램을 시작하기 전에 현지에서 우리의 음악을 알리는 이들을 응원하고, 다양한 문화를 즐기면서 젊은 아티스트들의 열정과 에너지를 받아들이고, 여행도 하고, 체력적으로는 힘들겠지만 많은 것들을 오히려 얻고 올 것 같아서 함께 오게 됐습니다.

Q. 이번 투어에서 장윤주님은 어떤 역할을 맡고 계신지 궁금합니다.

이번에 가장 중요한 저의 역할은 리버풀 현지에서 힘들게 투어하고 있는 뮤지션을 응원하는 것입니다. 한국 인디 밴드들에게는 좋은 기회이면서도 동시에 여기까지 와서 힘든 스케줄을 소화하고 있는 중에 제가 힘이 될 수 있지 않을까 싶구요. 현지 모습과 분위기도 트위터를 통해서 전달하구요. 같이 즐겁게 즐기고 있습니다. 일종의 리버풀 로컬 매니저인가요? (웃음)

제가 이 곳에 온 게 아티스트들에게 실제로 힘이 될지는 잘 모르겠지만, 생각해 보면 제가 외국에서 뭔가를 하는데 서울에서 같이 활동하는 누군가가 와준다면, 저를 지켜본다면 약간의 긴장감도 있고 응원이 되지 않을까 싶었어요. 오히려 영국인들이 있는 것보다 같은 나라에서 활동하는 사람이 지켜보는 것이 긴장감과 편안함 모두 줄 수 있을 것 같아요.

Q. 그 분들에게는 윤주씨가 셀럽(Celebrity)이셔서 당연히 힘이 되시지 않을까 싶은데요.

아니던데요, 막 대하던데요? (웃음)

Q. 아무래도 친분이 있으셔서 그럴까요? 어떠세요? 이번 투어에서 공연하는 아티스트들과 인연이나 남다른 친분이 있으신가요?

갤럭시 익스프레스 같은 경우에는 전부터 활동하는 것을 봐 왔구요, 오랜 팬이었어요. 인연이 가장 깊은 밴드는 아폴로 18을 들 수 있겠네요. 3년전인가요? EBS에서 장기하 씨와 진행한 <Hello Rookie>라는 신인 경연에서 1등했던 밴드입니다. 그래서 아폴로 18은 공연도 많이 보고, 직접 시상도 하고 그랬는데요. 이 곳에서 다시 보니 반갑습니다. 구남과여라이딩스텔라는 뭐 워낙 인디씬에서 재밌게 공연하고 음악하는 친구들 나왔다고 익히 얘기를 많이 들었구요, 이번에 처음 본 팀으로는 게이트 플라워즈가 있겠네요. 물론 더 친해지고 싶습니다^^

Q. 아폴로 18과 인연이 깊으시군요. 당시 <Hello Rookie>에서도 그 분들은 거칠었나요? (웃음)

방송이고 신인 때라 그렇지는 않았던 것 같구요. 그 때는 더 육중했어요.(웃음) 몸도 크고 그래서 ‘저 팀은 무게처럼 음악을 깊이 있게, 무게감 있게 하는구나’ 생각이 들었고, 실제로도 그랬죠. 오랜만에 듣는 정통 록 사운드를 만들어 내서 당시에도 쭉 지켜봐야겠다고 생각했습니다.

Q. 2011년 그랜드 민트 페스티벌(GMF)에서 페스티벌 레이디도 맡으시고, 많은 인디 뮤지션들과 콜라보레이션도 하시는 등 교류가 많은 걸로 알고 있습니다. 장윤주씨가 특별히 생각하는 ‘인디뮤직은 이렇다.’ 말씀해 주실 수 있으세요?

솔직히 어떤 음악을 ‘인디’라고 해야 되는지 잘 모르겠어요. 굳이 대중적인 합의가 있는 선에서 보자면 제가 라디오에서 틀고 있는 음악이 인디음악이 많죠. 그런데 단순히 TV 프로그램 출연 안 한다고, 홍대에서 음악한다고 인디다, 이렇게 나누는 것 자체가 맞는지 모르겠어요. 굳이 따지자면 자기가 생각하는 사운드, 가사를 전달하고 나누는 것, 대중들이 자연스럽게 따라올 수 있는 음악을 하는 것, 남들의 바람대로, 논리대로 음악을 규정지어 만들지 않고 소신 있게 자기 음악을 하는 것이 인디 음악이 아닐까 싶어요.

솔직히 뭐가 인디다, 뭐가 메이저다 라는 생각을 규정짓고 싶지는 않네요. 오늘 리버풀 이 곳에서 같이 봤던 네 팀도 대중들은 인디 밴드라고 하지만 언제까지 인디 밴드일까요? 인지도와 인기를 얻은 후에도 그들의 신념이 변하지 않는다면 그들은 인디일까요? 메이저일까요? 사실, 갤럭시 익스프레스는 인디라고 하기에 팬도 많고, 지금 장기하 씨도 인디 록 음악으로 데뷔했지만 이제는 인디라는 말이 어울리지 않는 사람이죠. 이처럼 인기를 얻고 매니아를 형성해 가는 뮤지션들을 인디로 규정짓기는 어렵겠죠? 솔직히 잘 모르겠어요. 규정짓고 싶지 않아요.

Q. 많은 이들이 인디뮤직을 하는 사람은 상업적인 이익을 바라지 않고 한다는 생각을 가지고 있는데요, 이것에는 동의하세요? 아니면 이것도 일종의 편견일까요?

‘우리는 돈을 벌기 위해서가 아니라 우리가 하고 싶은 음악을 하기 위해 음악한다.’ 그런 정신을 가지고 음악하는 사람들을 많이 봤어요. 그들은 절대 타협하지 않아요. 자기들이 하고 싶은 것만 해요. 단지 즐겁게 살기 위해서 하는 거에요. 스스로를 인디라고 자부하기까지 해요. 어떻게 보면 조금은 갑갑한 부분이 있지만, 그런 사람들만이 인디다, 그렇지 않은 사람들은 인디가 아니다 이렇게 이분법적으로 나눌 것이 아니라, 그러한 생각, 그것과 반대되는 생각 역시도 각자의 정체성인데 음악이라는 큰 틀에서 인정해주어야 할 것 같아요.

Q. 그렇다면 장윤주씨 본인이 하는 음악은 인디음악에 가깝다고 생각하세요?

그 역시 규정하기 힘들어요. 많은 분들이 알고 계신 저, 장윤주를 보자면 저는 메이저라고 하기에도, 마이너라고 하기에도 모호한 경계에 있는 사람 같아요. 메이저 같으면서도 마이너인 거죠. (웃음) 제가 최근에 애착을 가지고 있는 라디오도 매체 특성이 마이너에 한없이 수렴하는 메이저잖아요. 제가 방송하는 시간대도 그렇구요. 제가 인디 뮤지션들과 함께 이 곳까지 올 수 있었던 것도 메이저와 마이너의 감성을 모두 갖고 있기 때문이 아닌가 싶어요. 그 경계를 계속 넘나들면서 어우러질 수 있는 사람. 제 음악도 마찬가지구요.

Q. 그런 점들이 많은 분들이 장윤주씨를 좋아하고, 사랑하는 이유가 아닐까 싶습니다. 방금도 Liverpool Sound City Festival에 참여한 우리 아티스트들의 공연을 보고 오셨는데요. 이번 투어에 함께 하면서 가장 인상 깊었던, 짜릿했던 순간은 언제일까요?

우리 특유의 흥과 가락, 이런 것들 것 현지인들도 몸으로 느끼는 것 같아서 놀랍고 새롭습니다. 특히 공연하는 구남의 모습이 너무 귀여워요. 제가 갖고 있는 장점 중에 하나가 주위를 기분 좋아지게 만드는 에너지가 있다고 생각하는데, 구남도 보니까 사람을 묘하게 기분 좋게 하는 밝은 에너지가 있더라구요. 보고만 있어도 기분 좋은 것 있잖아요.

Q. 이 곳에서 현지 팬들의 반응도 지켜보셨을테고, 음악하시는 입장에서도 이번 투어를 통해 드러난 우리 아티스트들, 특히 K-Rock의 저력과 가능성을 냉정하게 평가해 주신다면요?

보면서 선배분들이 생각났어요. 다행이고 감사하다고 느꼈는데요. 들국화나 산울림 같은 밴드가 한국적인 리듬을 잘 만들어놨다는 생각이 들어요. 이번에 보면서 똑같은 Rock & Roll, 똑같은 블루스라고 해도 나라마다 톤이 다르거든요. 전에 코펜하겐에 머물면서 북유럽 밴드 공연을 봤는데 거기는 또 달라요. 왠지 스산하고 추운 그 나라 날씨가 떠오르더라구요. 우리나라 록을 들으면서는 흥겨우면서도, 또 구슬픈 느낌이 있어요. 신명나게 춤을 추고 있지만 눈에는 눈물이 흐르는 가락과 노랫말이 연상되죠. 어제 공연을 보고 트위터에다 그걸 썼어요. ‘우리나라만의 소울과 가락이 있는 것 같다’ 우리만의 Rock & Roll 리듬이 있고 톤이 있어서 저는 충분히 세계 무대에서 통하지 않을까 하는 생각을 했습니다. 물론 우리 색을 가져가면서 외국 사람들이 들어도 공감할 수 있는 모던한 사운드와 플레이가 있다면 더욱 통할 것 같습니다. 아이돌의 음악을 시작으로 싸이까지 이미 충분히 세계 시장에 많이 알려지고 있잖아요. 이를 넘어 K-Pop보다 K-Rock이 더 인기를 얻지 않을까 싶어요^^

Q. 우리 밴드들이 공연할 때, 나도 올라가서 노래하고 싶다는 충동이 일지는 않으셨나요? (웃음)

노래보다는 괜히 ‘내가 한 번 무대에 올라가야 하나?’ 싶은 혼자만의 착각을 한 두어번 했어요. (웃음)

Q. 올라가서 같이 공연하시지 그러셨어요?

아유. 갑자기 이러면 안되겠다 싶었죠. (웃음)

Q. 저도 공연 취재하다가 흥겨워서 춤을 추기도 했는데 아무도 뭐라고 하지 않던데요. 무대에서 뵐 수 있었는데 조금 아쉽습니다^^ 마지막으로 이번 투어를 동행하면서 느낀 소감 한 말씀 부탁드립니다.

이번에 같이 동행한 인디 밴드들을 보면서도 여러 가지로 즐거웠습니다. 이들이 이 곳 현지에서 인정받고 함께 호흡하는 그 안에 저도 함께할 수 있어서 좋았습니다. 빠듯한 스케줄이었지만 제 마음에 휴식을 주었고, 다시 서울로 돌아가서 내가 해야할 부분들에 대해 더욱 잘해야겠다는 다짐도 갖게 되네요. 아까 얘기했지만 우리만의 가락이 있는 Rock and Roll이 있다는 게 무척 감동적이에요. 그런 것에 반응하고 열광하는 이 곳 사람들을 보니까 더욱 그렇구요.

개인적으로는 작년 11월, 아이티에 봉사활동을 간 것이 마지막이네요. 거의 6개월 만에 투어에 함께하며 해외에 나왔는데요. 이 곳 사람들만의 문화, 삶의 모습들을 보면서 신기했어요. 여행을 떠나면 느끼게 되는 저만의 감수성, 느낌이 있는데요. 잠시나마 이 곳 사람들과 같은 음식을 먹고 같은 길을 걷고, 이 사람들과 같아지는 것, 이 느낌들이 언제나 좋습니다.

현장스케치_Liverpool Sound City Festival

슈퍼시리즈 — Tue, 07 May 2013 09:12:05 +0900

투어는 절정으로 치닫습니다. 부지런히 리버풀 현지의 소식을 전해드린지도 벌써 2주가 가까워 옵니다. 아티스트들에게, 투어캐스터들에게 예정된 시간이 2주, 여정의 끝이 보이는 시간입니다. 하지만 투어에 참여한 멤버들 모두 점점 가까워지고, 서로를 위하며 즐거워하는 모습이 눈에 보입니다. 고된 공연 스케줄 속에서도 무대에만 오르면 어찌 그리 흥이나고, 신명나게 노는지요. 현지인들은 낯선 한국에서 온 이들이 자신들의 음악이라 자부해오던 록 음악을 선보이는 모습에 어색해하고 믿지 못했겠지만, 이내 10분만 있어도 절로 머리를 흔들고, 그루브에 감기는 모습입니다. 오늘은 투어의 절정이라고 할 수 있는 Liverpool Sound City Festival, 그 마지막 날입니다.

Liverpool Sound CIty Festival은 리버풀 시내 곳곳의 클럽, 바, 가든에서 영국 국내뿐만 아니라, 세계 각지의 밴드들이 모여 공연을 합니다. 현대카드 MUSIC과 함께 건너온 4팀의 밴드들도 당당히 라인업에 이름을 올립니다. 거리 곳곳에 이번 페스티벌을 안내하는 포스터가 그득합니다. 반가운 얼굴 싸이도 포스터 한켠에서 만나볼 수 있었는데요. 알랑가몰라~ 싸이가 페스티벌에 나타날지! (하지만 그는 지금 미국에 있어서 절대 올 수 없다는 걸 알고 있습니다^^)이번 페스티벌에서 <Go! Liverpool> 아티스트들은 5/3~4, 양일 간 공연을 펼쳤는데요. 오늘 소개해드릴 공연은 5/4 Kazimier Gardens에서의 공연입니다. 전날 새벽 2시에 공연이 마무리되고, 오늘 공연은 낮 2시부터 시작합니다. 이틀 간 펼치는 강행군이라고 할 수 있겠는데요. 그럼에도 록의 기원, 영국 리버풀에서 현지인들과 교감하고 소통하는 순간순간이 아티스트들에게는 즐거움, 그 이상입니다.

어제 벌였던 Studio2에서의 공연과 달리, 오늘의 공연은 야외 공연입니다. 야외 공연은 실내 공연과 장단이 뚜렷이 대비되는데요. 야외 공연에서 가장 중요한 것은 단연 관객의 수입니다. 실내에서는 그 공간만 채우면 되지만, 야외는 많으면 많을수록 더욱 공연에 주목되고, 아티스트들의 컨디션이 좋아집니다. 하지만 전혀 걱정하지 않습니다. 그것은 지금까지 공연의 결과가 말해주기 때문이죠.

공연의 시작은 '갤럭시 익스프레스'입니다. 첫 곡 '지금 이 순간'의 육중한 사운드가 이내 공간을 지배합니다. 분명 이들은 어제 공연에서 마지막 순서를 장식했습니다. 그리고 채 12시간이 안 된 지금, 어색하기 십상인 첫 무대에 올라 무대를, 객석을 흔들고 있습니다. 이 에너지를 어떻게 설명해야 할까요? 저는 그저 '갤럭시 익스프레스'라는 말로 설명을 대신하겠습니다. 그들이기에, 그들만이 할 수 있는 퍼포먼스로 관객들을 사로잡습니다.

시간과 공간을 들었다 놨다, 들었다 놨다 하는 모습에 공연장을 찾은 현지 관객들도 환호로 답합니다. 마지막 두 곡으로 그들의 Hit Number이자 대표곡, 'Jungle the Black'과 'Bye Bye Planet'을 선택한 것은 최선이었습니다. 이미 시작부터 열정적인 리프로 줄을 하나 끊어먹은 종현님은 개의치 않는다는 듯 타오르는 열망을 어찌할 줄 모르고 그대로 뱉어냅니다. 땀에 범벅이 된 주현님과 희권님도 마찬가지입니다. 낮 3시에 못미치는 시간이지만 어제 새벽 2시의 모습과 크게 다르지 않습니다. Gorgeous! Awesome! 곳곳에서 연발합니다. 릴레이의 첫 주자가 순조롭게 바통을 넘기는 순간입니다.

바통을 넘겨받은 두 번째 주자는 '구남과여라이딩스텔라'입니다. 항상 현지인들을 만날 때마다 저는 이들을 'Korea traditional groove'를 전달하는 밴드라고 설명하곤 하는데요. 일명 '덩실덩실'이죠. 언제나 이들의 공연을 볼 때마다 냉정함을 잃고 장단에 몸을 맡기는 제가 원망스러웠던 적이 한 두 번이 아니었는데요. 오늘은 어떨까요?

아! 병학님 의상부터 역시 좋습니다. 땡땡이, 한국적 땡땡이입니다. 조웅님 역시 야자수로 장식된 셔츠를 걸쳐입고 연신 '나이스 웨더'를 연발합니다. (영어로) 할 수 있는 말이 더 많았겠지만 나이스 웨더 다섯 글자에 그들의 기분, 현장의 분위기, 한국 음악의 위대함 모두를 담았기에 여흥이 절로 돋아납니다. 이번 투어에서 대개 그러하듯, 그 시작은 저수지 개들의 안부를 전하며 시작하는 '건강하고 긴 삶'입니다.

흥이 점점 오릅니다. 제가 항상 기다렸던 무브가 나오는 순간입니다. 키보디스트 나언 양의 셔플링셔플링! 한국의 트래디셔널 그루브와 절묘하게 맞아떨어지는 셔플링입니다. 그저 주체할 수 없는 신명을 공유할 수 있는 최선의 움직임이라고 생각합니다. 저는 이 순간이 제일 좋습니다. 그리고 병학님의 표정도 사랑합니다. 조웅님의 목소리는 구성집니다. 직접 보지 않고는 설명하기 힘듭니다만, 직접 보지 못한 여러분들에게 흥에 취해 피아의 경계를 잊고 누비는 모습을 사진으로밖에 전달할 수 없음이 안타깝습니다.

객석도 넘실댑니다. 물론 저도 이번만큼은 냉정해지려 했으나 발목이 들썩이는 건 어쩔 수 없습니다. 어라? 어깨까지 주체할 수 없습니다. 장단에 취해 어느 덧, 한국에서 발매하지 않은 미발표곡, '사과'로 그들의 순서를 마무리 짓습니다. 지금 제 기분은 '나이스 웨더'입니다!

Kazimier Garden이 좋은 점은 음식과 가벼운 음료를 즐기면서 공연에 참여할 수 있는 점이 아닐까 싶습니다. 물론 한국음식과 한국의 음료가 함께해서 더욱 좋습니다. 이제 공연은 중반을 지났고, 아폴로 18이 다음무대를 준비합니다.

공연의 시작은 산뜻한 'Song A'로 시작합니다. 맑은 하늘과 적당한 바람, 기타, 베이스, 드럼의 진동이 어우러져 관객들을 감싸주네요.

하지만 이내 헤비한 스트로크로 이목을 집중시킵니다. 'Dead end', 'Warm'을 통해 한국에서도 이렇게 강력한 사운드로 압도하는 밴드가 있다는 점을 상기시킵니다.

악기가 무엇 하나 부서져야 성에 찰까요? 물론 그렇지는 않겠지만 그만큼 이들의 퍼포먼스는 압도적입니다. 보컬이 많지 않지만 분위기가 최고조에 이르렀을 때 내뿜는 샤우팅은 처절하면서도 파워풀합니다. 관객들도 사운드에 매료된 듯 머리를 상하좌우로 움직여 댑니다. 아티스트와 객석의 어우러짐이 지축을 흔듭니다. 마지막 곡 'Orbis'가 끝나자 박수와 함성으로 뒤덮인 이 곳은 수용인원 350명을 넘어 더 이상 입장이 불가능할 정도입니다.

평소처럼 걸쭉한 입담은 줄었지만, 이미 연주만으로도 공연의 분위기를 절정으로 이끌었습니다. 수고하셨습니다, 아폴로 18! 이제 릴레이는 마지막 주자에게 바통이 넘어갑니다.

게이트 플라워즈, 막중한 임무가 주어집니다. 앞선 세 밴드가 만들어 놓은 분위기를 더욱 치닫게 만들어야 합니다. 물론 걱정은 없습니다. 게이트 플라워즈니까요. 첫 곡 '좋은 날'로 한껏 들뜬 관객들의 마음을 단번에 사로잡습니다.

오늘따라 보컬 근홍님의 컨디션과 기분이 좋아 보입니다. 근홍님 특유의 샤우팅에 객석은 데시벨을 더해 화답합니다.

조이엄의 위엄도 리버풀을 지배합니다. 보컬과 기타의 변증법적 어우러짐이 '이것이 공연의 마지막'이며 '최고의 순간'임을 주지시킵니다. 현대카드 it tracks에도 삽입된 '물어'를 열창할 땐, 세계 최초로 객석들이 개짖는 소리를 따라하는 진풍경이 벌어집니다. 왈왈, 멍멍, 정말 누구하나 물어야 무대가 식을까요? 이 노래를 계기로 게이트 플라워즈의 컨디션이 절정에 이른 것 같습니다.

끝곡 'Purple haze'로 모든 무대는 끝났지만, 관객들은 멈추지 않습니다. 게이트 플라워즈는 최선의, 최고의 무대를 보여주었습니다. 공연의 마지막에 꼭 어울리는 무대였습니다. 나이스 웨더에서 찬바람이 스며드는 날씨로 변했지만 관객들은 자리를 떠날 줄 모르고 '앵콜'을 외쳐댑니다. 정말 오늘 공연에서 가장 짜릿한 순간이었습니다.

이들의 환호에 보답하고자 승식님은 다시금 기타를 맵니다. 'Paint it black'이 앵콜곡으로 선정되었습니다. 더욱 달궈진 분위기는 식을 줄 모릅니다. 앵콜 소리는 높아져만 갑니다. 승식님은 이내 특별한 게스트를 무대 위로 부릅니다. 바로 '조웅'님입니다. 갤럭시 익스프레스의 희권님은 드럼을 차지합니다. 예정에 없던 콜라보레이션이 진정한 마지막 앵콜 무대를 장식합니다.

한국의 흥, 가락, 리듬이 어우러져 절정의 흥분상태로 몰아넣습니다. 너나 할 것없이 점프하고, 머리를 흔들고, 스텝을 밟으며 소리지릅니다. 표현하는 방식은 다르지만 메시지는 동일합니다. 'Just have fun' 단지 그것 뿐입니다. 공연의 끝이 이렇게 아름다웠던 적은 처음입니다. 웃지 않는 이 하나 없는 그 순간, 다시 만날 수 있을까요?

모두들 고생하셨습니다. 그리고 참 즐거웠습니다. Sound City Festival 에서의 공연에서 단언할 수 있는 한 가지는, 우리 아티스트들의 무대가 모든 무대를 통틀어 가장 신나고 객석과 어우러진 무대였다는 사실입니다. 언어와 문화의 차이는 이미 영국 땅을 밟은 순간부터 중요하지 않은 듯했습니다. 며칠 후면 한국으로 다시 향하겠지만 아티스트들도 영국에서 보낸 2주 간의 시간을 품고, 또 한 번의 Korean Invasion을 꿈꾸겠지요? 그 곳이 어디든 말입니다. 그리고 그 곳에 항상 현대카드 MUSIC이, 그리고 제가 함께했으면 하는 바람입니다.

현장 스케치_The Beatles Memories Tour

슈퍼시리즈 — Mon, 06 May 2013 15:18:47 +0900

5월 2일 목요일, 오늘은 모처럼 밴드들의 공연이 없는 날입니다. 조금은 지친 아티스트들에게 새로운 영감(?)을 불어넣을 시간이 필요했다면 조금 과할까요?^^그렇습니다. 바로 오늘 일정은 The Beatles Memories Tour 입니다. 리버풀에 남겨진 ‘존, 폴, 조지, 링고’의 흔적을 찾아다니게 될 것입니다. 저에게 Pop의 시작은 바로 비틀즈인데요. 마치 세계대중음악의 성지를 찾아 순례하는 기분이 들기도 하네요. 비틀즈의 숨결을 찾아 ‘헤매지’ 않도록 매니저들의 인솔하에 아티스트와 투어캐스터가 한 조로, 총 4개의 조로 움직였는데요. 저는 운이 좋게도 빡빡한 공연일정 속에서도 항상 웃음과 위트를 잃지 않는 분들과 한 조가 되었습니다. 그렇다면 과연 항상 웃음과 위트를 잃지 않는 분들은 누구일까요? 힌트는 사진 속에 있습니다.

찾으셨나요? 너무 쉬웠나요? 그렇습니다! 저는 갤럭시 익스프레스와 한 조를 이루었습니다. 갤럭시 익스프레스의 소속 레이블, 러브락컴퍼니 기명신 대표의 인솔 하에 비틀즈의 명곡 ‘Penny Lane’의 추억(memories)이 담긴 Penny Lane 곳곳을 발길 닿는대로 누비게 되었는데요. 늘 유쾌하고 투어캐스터 사이의 관계도 무척이나 친해 보여 이들을 따라다닐 시간이 무척이나 즐거우리라 생각했습니다. 실제로도 그랬구요. 마침 제 Mp3에는 Penny Lane이 있었습니다. 날씨도 받쳐주고, 음악이 전하는 신바람! 기분은 날아올랐습니다. 음악 속 은행가, 소방관, 이발사를 만날 수 있을 것만 같은 기분입니다.

그럼 이제 본격적으로 투어를 시작합니다! 출~발!

처음으로 발길이 닿은 곳은 St. Barnabas Church였습니다. 이 곳은 폴이 유년시절 성가대 활동을 했던 곳입니다. 고즈넉한 예배당의 모습이 인상적인데요. 데뷔 전보다 훨씬 더 아름다운 미성을 간직했을 폴의 목소리가 이 공간 안에 작은 울림으로라도 남아있다면 얼마나 좋을까요.

인솔자인 기명신 대표도 발길 닿는대로 걷는 느낌입니다.(아니셨다면, 체계적으로 목적을 향해 걸으셨다면 사과드립니다;;) 어쨌든 저는 그런 느낌을 받았는데요. 그러다보니 어느덧 눈 앞에 Lloyds TSB 은행이 나타났습니다. 은행, 은행, 맞습니다. 이 곳이 바로 비가 와도 절대 우산을 펴지 않아 꼬마에게 놀림당한 그 은행가가 일하는 은행입니다. Mp3 Play Bar를 “On the corner is a banker with a motor car” 가 흐르는 구절로 옮깁니다. 조금은 촌스럽지만, 그래야 오롯이 그 감동을 느낄 수 있지 않을까 싶었습니다.

한 3분쯤 머물렀습니다. 주위 사람들이 이상하게 볼 법도 한데, Penny Lane을 찾아 이런 감상에 젖는 이들이 많다는 걸 아는지, 모두들 크게 신경쓰지 않는 눈치였습니다. 오히려 반갑게 인사하는 이들도 있었습니다.

이제 소방관과 이발사만 만나면 될 것 같은데 마침 길 건너편에 반가운 장면이 보입니다. 바로 Tony Slavin barber shop입니다. 이 곳의 이발사가 바로 자신의 이발실력에 자부심을 가지고, 사람들에게 사진까지 찍어 자랑했다는 그 이발사입니다. 물론 지금 그 이발사는 없겠지만, Penny Lane의 구절구절 의미 있는 곳들을 찾아 다니는 발걸음은 리버풀의 화창한 날씨와 맞물려 더할 나위 없는 기쁨이 됩니다.

시간 관계상 여정이 얼마 남지 않았습니다. 기명신 대표는 고민 끝에 발걸음을 옮깁니다. 우리는 그저 따릅니다. 분명히 우연과 운명의 힘으로 마주치는 장소가 더 기억에 남으리라는 혼자만의 착각을 갖고 말이죠. 그리고 마주한 곳은 바로 이 곳입니다.

우리나라에만 있는 개념이긴 한데요. 존 레논의 ‘생가’가 있는 뉴캐슬 로드입니다. 그렇습니다. 우리는 존 레논의 생가로 향합니다. 그런데 이 생가, 참 찾기 힙듭니다. 우리나라 같으면 ‘XXX 생가’ 이렇게 표지석이라도 세워놨겠지만, 이 곳은 그런 게 없습니다. 다 똑같이 생긴 집에서 존의 집만 특별히 찾아내는 일은 이 곳 주민이 아니면 무척 난감한데요. 마침 한 꼬마가 지나갔습니다. 왠지 이 꼬마가 비를 맞고 있는 신사 은행가를 놀리고 도망갔을 것만 같은 느낌이 드는데요. 우리에게는 무척 친절했습니다. 그리고 찾았습니다. 아직도 이 곳이 옆집에 비해 특별히 다른 느낌이 없어, 진짜 존 레논 생가가 맞나 싶지만 꼬마의 선한 웃음이 거짓말을 할 리 없다는 확신이 듭니다. 갤럭시 익스프레스는 이 곳에서 인증샷을 남깁니다.

멋있죠? 저만 그렇게 생각하는 건 아니죠? 이제 투어 여정의 끝이 다가옵니다. 마지막 발걸음이 향한 곳은 Penny Lane Development Trust입니다. 이 곳은 비틀즈의 Penny Lane을 기리고자, 만들어진 자선단체의 본부인데요. 이 곳에 마지막으로 들러 무척 아쉬웠습니다. Penny Lane과 비틀즈에 대한 모든 이야기가 이 곳에 있었기 때문입니다. 미리 들러 Penny Lane 지도라도 가지고 다녔다면 좋았을 것을 후회가 되지만, 방금 전 우연과 운명 운운한 제가 할 이야기는 아니겠죠? 비틀즈의 흔적이 집대성된 이 곳에서 친절하게도 설명해 주신 Julie Gornell씨에게 한국에서 온 갤럭시 익스프레스를 소개하고, 내일, 그리고 모레 있을 Liverpool Sound City Festival에 들러 꼭 갤럭시의 공연을 보겠다는 다짐을 받아냈습니다^^ 짧았지만 말 그대로 기념비적이었던 비틀즈 메모리즈 투어가 마무리되는 순간이었습니다.

이 곳의 모든 상점과 공공건물, 교회에는 모두 Penny Lane이라는 명칭이 붙지 않은 곳이 없었습니다. 그만큼 이 곳 사람들이 Penny Lane을 얼마나 자랑스러워하는지, 그 곳에서 배출한 리버풀 보이, ‘비틀즈’를 얼마나 소중히 생각하는지 느낄 수 있었습니다. 할아버지, 할머니가 손자가 함께 비틀즈에 대해 이야기하는 모습이 아름다웠습니다. 비틀즈의 위대함이란 세대를 넘어 같은 추억을 공유하게끔 하는 것이 아닐까요? 그리고 오늘 여기 모인 우리들도 비틀즈에 대한 추억 하나를 더 가져 갑니다. 여정이 아직 끝나지 않았지만 벌써 지금 이 순간이 그리워지는 것 같습니다.

투어캐스터 인터뷰

슈퍼시리즈 — Mon, 06 May 2013 15:18:30 +0900

프로젝트의 숨은 공로자하면 단연 이 분들을 꼽을 수 있겠습니다. 항상 아티스트들과 일거수일투족을 함께하며, 공연 현장부터 이동하는 순간까지 늘 그 생생한 소식을 국내 팬들에게 전하는 이들, 바로 투어캐스터를 꼽을 수 있겠습니다. 저희 블로그에서도 투어 캐스터가 전하는 생생한 공연 현장 소식을 많이들 보셨을텐데요. 이번 시간에는 이 분들을 철저히 주연급으로 캐스팅 해봤습니다. 8명의 투어캐스터가 얘기하는 음악, 아티스트, 그리고 본인들의 솔직한 이야기. 지금 바로 만나보시죠.

(윗줄 왼쪽부터) 이호윤, 육대근 / (아랫줄 왼쪽부터) 한태섭, 강석호, 박효정, 한재희, 곽용우, 박수현

Q. 반갑습니다. 이번 시간에는 이렇게 영국 현지에서 생생하게 의 모든 이야기를 전해주시는 투어캐스터 분들을 모셨습니다. 우선 각자 자기소개부터 부탁드릴게요.

육대근(이하 대근): 안녕하세요. 저는 육대근이라고 합니다. 나이는 서른이고, 지금 영상 편집일을 하고 있습니다.

한태섭(이하 태섭): 저는 한태섭이라고 합니다. 스물 일곱이구요, 대학교 마지막 학기를 남겨두고 있습니다. 신문방송학과 전공하고 있습니다.

곽용우(이하 용우): 곽용우입니다, 스물 아홉살이구요, 현재 직업은 없지만 작년에 펜타포트 락 페스티벌 운영진에서 일한 적 있고, 정글뮤직이라는 음악 커뮤니티에서도 인터뷰 일을 했습니다. 지금은 팟캐스트 라디오 진행을 하고 있습니다.

한재희(이하 재희): 이름은 한재희입니다. 나이는 서른이구요, 지금은 쉬고 있구요, 영상 쪽 일을 했습니다.

박효정(이하 효정): 박효정입니다, 스물 여덟이고, 지금은 다니는 회사에 휴가를 내고 이렇게 오게 됐습니다.

강석호(이하 석호): 저는 스물 한 살 강석호라고 합니다. 대학에서는 행정학을 전공하구요, 원래 음악을 좋아합니다.

이호윤(이하 호윤): 이호윤입니다, 지금은 프리랜서로 영상 일을 하고 있습니다.

박수현(이하 수현): 저는 박수현이고, 스물 아홉입니다. 광고회사에 다니다가 그만두고, 현재는 재즈 피아노를 공부하고 있습니다.

Q. 지금 다들 온 지 얼마나 됐죠?

태섭: 한 7일쯤?

재희: 7일 치고는 꽤 친해졌습니다. (웃음)

Q. 무척 친해보입니다. 부러운데요. 이번 <Go! Liverpool> 프로젝트에 참여하게 된 계기가 궁금합니다.

태섭: 저는 지인이 이 프로젝트를 추천해줬습니다. 사실 마지막 학기라 고민도 있었지만 학교 졸업 전에 마무리하는 경험에서 좋을 것 같아서 중간고사도 포기하고 왔습니다. 다른 분들처럼 인디뮤직에 해박하진 않지만 나름 좋아했구요. 한국 록 밴드가 해외에서 공연한 적이 별로 없었던 것 같아서 그 선봉에 서는 프로젝트에 꼭 참여하고 싶었습니다.

재희: 저는 현대카드 트위터에서 처음 보고 지원했습니다. 지금은 게이트 플라워즈 블로그를 개인적으로 운영하고 있는데요. 게이트 플라워즈의 해외 무대가 처음이라 눈으로 직접 꼭 보고 싶었습니다.

효정: 현대카드 뮤직 사이트가 Public Open한 후에, 결제하고 노래도 듣다가 이 이벤트를 봤습니다. 제가 좋아하는 밴드들이 영국 간다는데 팬들을 뽑아서 같이 간다고 하니 어떻게든 가야겠다는 생각뿐이었습니다. 내 인생에서 다시 없을 기회다 싶어 지원했는데 뽑혔네요. 회사도 때려치울 각오로 말하고 왔는데 다행히 잘 넘어갔습니다. 솔직히 회사를 그만 두더라도 이런 기회를 놓치고 싶진 않았습니다.

호윤: 이번 프로젝트를 접하게 된 것은 현대카드 페이스북 페이지를 좋아요 눌렀다가 이 내용이 떠서 읽어봤더니 무척 재밌을 것 같았습니다. 사실 저는 인디뮤직을 거의 들어본 적이 없고, 그냥 가리는 음악 없이 메탈리카나 주다스 프리스트같은 록 음악을 많이 들어서 국내 인디밴드는 잘 몰랐습니다. 지금도 잘은 모르구요. 하지만 그냥 공연 촬영하는 걸 좋아하고, 뮤지컬이나 연극 촬영을 많이 했었는데 그런 쪽으로 재미를 느껴왔구요. 이번에는 아티스트들하고 같이 다니면서 촬영하고, 다양하게 일할 기회가 있을 것 같아서 지원하게 됐습니다.

수현: 저는 사실 회사 그만두고 고민이 많았어요. 광고회사를 다녔는데 절대 그 일은 다시 하고 싶지는 않았고, 다른 일을 해야 하나 아니면 지금 공부하고 있는 음악을 계속 해도 될까 그런 고민을 하고 있었어요. 그러던 중에 주변에서 이 프로젝트에 대해서 많이 알려줘서 무작정 신청해버렸습니다. 집에는 원래 회사를 다닐지, 음악을 계속할지 이야기하고 왔어야 했는데 그냥 와버렸네요. 이번 프로젝트에 지원한 것은 재즈를 공부해 왔지만 록음악에 매력을 느끼고 있었기 때문인데요. 이번 기회를 통해서 더욱 록음악을 많이 좋아하고 알고 싶습니다.

Q. 그렇다면 지금 여러분들은 각자 팬인 아티스트를 담당하는 투어캐스터로 뽑힌 거죠?

일동: 네

Q. 각자 어떤 아티스트의 팬이에요? 질문을 바꿔서 자신이 좋아하는 아티스트는 ( )다. 한 마디로 말씀해 주세요.

대근: 저는 갤럭시 익스프레스의 팬이구요. 갤럭시 익스프레스는 날 것이다.

태섭: 저는 구남 캐스터입니다. 구남은 신내림이다.

용우: 아폴로 18 투어캐스터입니다. 아폴로 18은 미친 X이다. (웃음)

재희: 저는 게이트 플라워즈인데요. 게이트 플라워즈는 음…. 생각이 안나는데요.

태섭 : 생각이 안 날만큼 좋다로 해!

재희 : 네, 생각이 안 날만큼 좋다 (웃음)
효정: 갤럭시 익스프레스 팬입니다. 갤럭시 익스프레스는 미쳤다.

석호: 저는 게이트 플라워즈 팬인데요. 게이트 플라워즈는 인간이다.

수현: 그거 내가 하려고 했는데!

석호: 내가 느끼는 인간과 수현 누나가 느끼는 인간은 다르니까 상관없어 ㅎㅎ 게이트 플라워즈는 사람 냄새나는데요. 그게 참 좋습니다. 여자였으면 바로 꼬시고 싶을 정도에요. (웃음)

수현: 저는 구남의 캐스터인데요. ‘구남은 인간적이다.’ 라고 생각해요. 그냥 심각하게 솔직한 사람이라 좋았어요. 보통 음악에 메시지를 억지로 담으려고 하는데 구남은 그런 느낌이 없었습니다. 그냥 평범하게 하는 이야기, 지나가는 생각을 말하고자 해서 인간적이라고 느꼈습니다.

호윤 : 저는 아폴로 18의 팬입니다. 아폴로 18은 라이브다. 살아 있네!! (박장대소)

Q. 살아 있네! 다들 아주 센스 있는 답변을 해주시네요. 고맙습니다. 자, 이 질문은 대표로 한 분께 답을 들으면 좋겠는데요. 이번 프로젝트에서 투어캐스터의 역할, 어떤 것인가요?

용우: 다들 저만 쳐다보고 있어서 제가 하겠습니다. (웃음) 프로축구 캐스터처럼 중계를 합니다. 영국에서 따라다니면서 트위터, 페이스북 등 SNS로 중계를 하면 국내 팬들이 받아보는 것이죠. 전반적인 공연 중심으로 상황을 중계하고 있구요. 다들 공연 전후로 영상, 사진, 텍스트 등 나름의 방식으로 정리해서 현대카드 MUSIC에 올리고 있습니다. 최대한 그날 올리려고 노력합니다.

Q. 그러면 일정이 조금 빡빡할 것 같은데요.. 힘들지는 않으세요?

대근: 이틀 공연하면 하루는 조금 널럴한 일정인 것 같아요.

재희: 저는 그렇지 않은데;;; 힘들어요.

태섭: 사실 가장 힘든 것이 공연이 보통 클럽에서 끝나면 숙소로 돌아오는 시간이 새벽 2시쯤 됩니다. 영국 현지 인터넷이나 와이파이 사정이 안 좋아서 새벽 3시부터 5시 정도까지 글쓰고 영상 편집하고 올리는 것이 힘들죠.

용우: 트위터로 들은 얘기로는 투어캐스터 몸에서 와이파이 나오는 거 아니냐는 얘기까지 들었어요. 영국 인터넷 사정 안 좋은 건 다들 아는데 어떻게 그렇게 콘텐츠를 빨리 올리냐고 말이죠.

효정: 웨일즈가 너무 추워서 감기 걸린 게 힘들었어요. 감기가 투어캐스터 사이에 쭉 돌았어요.

대근: 영국이 일단 건조하고 숙소 바닥도 카페트라 먼지도 많고 환기도 안 되더라구요.

수현 : 한 매니저 분이 그러는데 저희가 첫날에는 완전 행복하고 에너지 넘쳐보였는데 오늘은 너무 지쳐보인다고 하더라구요. (웃음)

Q. 이렇게 고생이 많지만, 분명히 투어하면서 많은 기쁨과 즐거움을 누리셨을 거라 생각합니다. 여태까지 투어 일정 중에 가장 짜릿했던 순간을 꼽는다면요?

대근: 저는 첫 공연 끝났을 때를 꼽고 싶어요. <The Forum>에서 공연할 때 사람은 별로 없었지만 공연 다 끝나고 정리하고 마무리하는데, 구남 매니저 분께서 “수고하셨습니다!” 이렇게 큰 소리로 외치시더라구요. 그 때 저는 하나 끝냈다는 기분이 들면서 소름이 돋았어요.

용우: 저는 웨일즈 공연이요, 반응이 너무 좋았어요.

태섭: 맞아요. 저는 구남 영상을 찍고 있었는데 공연 끝나고 관계자 분이 제가 찍는데 혼자 그렇게 웃으면서 찍더라고 하시더라구요. 제가 몰입해서 좋아하는 밴드가 마치 무당처럼 웨일즈 사람들을 매료시켜서 춤추게 하고 광란의 분위기로 이끈 그 생생함에 감명받았습니다.

수현: 저는 Air Studios가 좋았어요. 녹음 하는 아티스트분들도, 저희도 언제 그 스튜디오 가서 녹음을 해보겠냐고 하더라구요. 그 자체가 좋았어요. 이번 생에 그 곳에 다시 갈 수 있을까요?

용우 : 그 곳에서 아폴로 18 베이시스트 형님께서는 “스튜디오에 압도당한 적은 처음이다.”고 하실 정도니까요.

Q. 영국 현지에서 팬들의 반응을 가장 가까이서 확인했을텐데요. 대중음악의 출발지, 영국에서 확인한 한국 음악, 특히 록의 가능성은 어떻게 보세요?

석호: 한국에 필리핀 밴드가 와서 아이돌 음악을 한다면 아무리 잘해도 인기가 없지 않을까요? 사실 우리가 아무리 잘해도 여기서 이미 잘하고 있는 것을 동양에서 온 밴드가 잘한다는 인식을 주기는 힘들다고 생각해요.

대근: 이 곳에서 음악을 하는 사람들은 무조건 투어가 중요합니다. 각지에서 공연을 하고 그 입소문을 탄 밴드들이 음반을 내고, 유명해지는 것이죠. 그것을 ‘밴드활동’이라 하는데요. 아직 가능성을 논하기는 조금 이르지 않나 싶어요. 이번이 시작이니까요. 다만, 구남이 여기서 인기 많은 이유가 록 음악 안에 한국적 그루브가 많이 들어있기 때문입니다. 그걸 특이하고 좋게 받아들이는 것 같아요.

수현: 산업적으로 말고 음악적으로 보면 그냥 좋아요. 성공이란 말이 웃긴 것 같아요. 그냥 음악으로 소통한 것이죠. 언어가 통하지 않았음에도 현지 관객이 저에게 와서 “너희 나라 밴드야? 너희 나라 대단하다(awesome)고 말하는 그 자체가 좋아요. 음악산업 측면에서 볼 것이 아니라 문화적으로 이미 대단한 일이라고 생각합니다.

Q. 열정들이 대단하시네요. 끝으로 이번 투어가 이제 막바지에 다다르고 있습니다. 간단하게 소감 한 말씀씩 해주세요.

대근: 저는 평생 잊지 못할 경험, 돈 주고도 못할 경험이라고 생각합니다.

효정: 일단 집에가기 싫어요. 계속 했으면 좋겠습니다. 다음 번에 기회가 있다면 또 오고 싶은데요. 사실 이런 기회가 또 없었으면 좋겠어요. 나만 이런 경험을 간직하고 싶어요. (웃음) 하루하루가 너무 아쉽네요. 돌아가면 심심하겠죠 아마. 추억 파먹으면서 살 거에요.

재희: 아까 말씀 드렸듯이, 좋아하는 밴드의 음악을 듣고 인생이 바뀌었고, 이번이 또 한 번의 터닝포인트인 것 같아요. 일도 그렇고 지금까지 정신 없이 살았는데 앞으로는 후회없이 즐겁게 살아보고 싶어요.

석호: 즐거웠고 많이 배워가는 시간이었습니다. 몰랐던 것을 보게 됐고, 세상이 어떻게 돌아가는 건지도 돌아볼 수 있는 좋은 기회였다고 생각합니다.
태섭: 좀 더 하고 싶어요. 한 2주만 더. 지금까지 시간이 훅 간 것 같아요. 이번 투어는 나중에 무슨 일을 하든 좋은 경험이 될 것 같습니다.

수현: 저는 너무 감격스러워요. 가끔씩 울 것 같은 순간 있어요. 내가 지금 어떻게 여기에 있지? 이런 생각 하면서요. 사실 여기 오기 전만해도 다른 투어캐스터들이 록 매니아고, 영상도 잘 찍어서 그런 게 부족한 저는 좀 자신감이 없었는데 이렇게 와서 같이 지내보니까 다양한 색을 가진 캐스터들을 만나서 너무 기쁘고 반가웠어요. 공연 끝나고 한 분 한 분 버스에 탈 때마다 “수고하셨습니다!” 이렇게 하거든요. 그 순간이 너무 좋아요. 감사해요.

용우: 밴드들과 함께 동행하고, 생전 처음 보는 사람들과 부대끼며 알아가는 재미가 있어요. 제가 좋아하는 밴드가 외국에서 공연하고 반응을 확인하는 것도 재밌고, 다른 투어캐스터들이 자신의 팬이 아니었던 아티스트의 음악을 좋아하게 되는 모습들이 보기 좋습니다. 그리고 집에 갔을 때 무척 공허할 것 같아요.

대근: 결혼하세요. (웃음) (*육대근 씨 혼자 기혼자입니다.)

호윤: 너무 좋은 사람들을 한꺼번에 만나다 보니까 순간순간이 행복하고, 짧은 시간에 이렇게 많은 사람과 사귀게 된 것도 좋습니다. 돌아가면 공허함이 크겠지만, 끝나고 나서도 계속 관계 유지하면서 친하게 지내고 싶어요.

투어캐스터가 전하는 Manchester 'Night & Day' 공연후기

슈퍼시리즈 — Mon, 06 May 2013 09:25:21 +0900

<Go! Liverpool> 투어캐스터 곽용우 씨가 전하는 네 번째 이야기는 '맨체스터 사운드를 말하다', Manchester 대표 라이브 클럽, 'Night & Day' 에서의 공연 후기입니다. 클럽 Gigs 공연으로는 마지막에 해당하는 맨체스터에서의 처음이자 마지막 공연, 그 열정의 순간을 지금부터 만나보세요. (해당 내용은 투어캐스터 곽용우 씨의 개인 블로그에서도 확인하실 수 있습니다. http://hidediver.blog.me/20186855267, 사진 제공: 초딩손, RINA, HY)

<Go! Liverpool> 팀의 다음 여정. 런던을 지나 맨체스터에 다다랐습니다. 공연 장소는 'Night & Day'! 맨체스터 인디문화 및 맨체스터 사운드의 메카로 불리는 곳으로 최근 락 밴드 공연이 활발히 이루어지고 있는 곳입니다. 매일같이 공연이 진행되는데, 이미 한 달 공연 일정이 빼곡하게 채워져 있더라구요. 대형 사슴 머리 조형물, 미술 작품이 전시되어 있어 독특한 분위기를 자아냈습니다.

앞서 언급한 '맨체스터 사운드'란 무엇일까요? 1980년 대 후반 영국 맨체스터 지방을 중심으로 형성된 새로운 음악적 움직힘과 경향을 'Manchester Sound'라고 명명했습니다. 댄서블한 비트와 락 음악이 결합된 새로운 스타일의 음악이 형성되며 스미스(The Smith), 뉴 오더(New Order), 제임스(James) 등 맨체스터 출신의 밴드들의 약진으로 1990년 대 초반까지 전성기를 누리게 됩니다. 에시드하우스에 싸이키델릭한 사운드가 더해지며 일명 '매드체스터 사운드(Madchester Sound)'라고 불리우기도 했으며 자유분방하고 반사회적인 태도의 청년들이 광란의 춤을 추는 문화가 퍼지면서 점점 그 세력을 넓혀갔고 '배기 씬(Baggy Scene)'이란 이름으로 불리우기도 했습니다. 이 씬의 중심으로는 그 유명한 스톤 로지즈(Stone Roses)가 있는데요, '맨체스터 사운드의 영혼'으로 불리울 만큼 매드체스터를 대표하는 밴드입니다. 물론 이 지역 출신 밴드의 음악만 맨체스터 사운드라고 명명하진 않는데, 맨체스터 출신이지만 리버풀 출신 비틀즈의 음악을 추종하는 오아시스(Oasis), 런던 출신이지만 맨체스터 사운드 스타일의 음악을 선보인 블러(Blur)는 좋은 예가 되어주고 있습니다. 이렇게 맨체스터는 엄청난 열기를 뿜어내던 음악 조류를 방출해냈던 밴드 사운드의 중심지 중 하나라고 볼 수 있습니다. 이런 밴드 음악의 성지(!)에서 공연하게 된 <Go! Liverpool> 팀! 각자 어떤 마음인지 궁금하네요.

댄서블하면서 싸이키델릭한 맨체스터 사운드에 부합하는 밴드라면 이 팀을 뺄 수 없습니다. 첫 밴드로 무대에 오른 밴드는 갤럭시 익스프레스! 관객들에게 "Come close!"를 외치며 첫 곡 '싸이코'로 기운 넘치게 한국 락 음악의 기운을 뿜어내기 시작했습니다. 베이시시트 이주현님의 박수 호응 유도와 함께 시작된 다음 곡 '호롱불'로 뜨거운 분위기를 이어나간 후 싸이키델릭의 정수를 보여준 '여명의 설원'까지 연달아 연주되었습니다. 곡이 마무리된 후, 잠시 기타 튜닝 시간을 가진 박종현님은 관객들에게 "여러분의 삶을 튜닝하라."라는 센스 넘치는 명언을 전했습니다. "두려워말라. 우린 평화, 자유, 음악을 사랑한다."란 멘트에 이어 연주된 신나는 '진짜 너를 원해', 다시 한번 이어진 싸이키델릭한 대곡 '새벽', 오랜만에 연주된 '허상'까지 갤럭시 익스프레스의 진면목을 느낄 수 있는 곡들이 어우러져 연주되었습니다. 대표곡 'Jungle The Black'이 연주되며 뜨거웠던 무대는 아쉽게 마무리가 되었습니다.

Galaxy express - 진짜 너를 원해 @ Night & Day cafe, Manchester

"Good evening, ladies and gentlemen. We're Goonam."이란 유창한 영어로 본인들을 소개한 구남과여라이딩스텔라는 곧 "반가워~"를 외치며 '건강하고 긴 삶'을 연주하기 시작했습니다. 기타리스트 조웅님이 관객에게 다가와 기타 솔로를 연주하자 큰 환호성이 터져나왔죠. '샤도우 댄스'로 이어진 흥겨운 무대가 마무리되자 임병학님이 다음 곡을 소개했습니다. "Korea traditional rhythm. 장단. 리듬을 잘 즐겨달라." 멘트에 이어 곡이 연주되자 공연장에 리듬에 맞춰 그루브가 넘실 넘실! 한국 고유의 리듬이 빛을 발하는 순간이었습니다. 베이시스트 임병학님의 이야기라며 소개되곤 하는 '아침의 빛'이 시작되자 키보디스트 김나언님 특유의 댄스 타임이 이어졌죠. 보는 사람이 더 흥이 나는 나언표 댄스! 댄스타임이 끝난 후 "이 곡은 많이 길다. 20분 연주할 것이다."며 마지막 곡인 '사과'를 소개했습니다. 영국 투어 기간 중 가장 큰 호응을 이끌어내는 곡 중 하나인 이 곡에선 조웅님이 모니터 위에 올라가 관객을 마주하며 기타 솔로를 벌였고 곧 임병학님은 관객석에 내려와 관객과 함께 호흡하며 공연을 즐겼습니다. 한국적인 사운드가 맨체스터 중심에 자리하는 순간!

'장단' - 구남 HIGHLIGHT @NIGHT&DAY MANCHESTER 20130501

다음 밴드로 게이트 플라워즈가 무대에 올랐습니다. 날것 그대로의 하드락을 선보이는 게이트 플라워즈는 댄서블한 곡 'F.M'으로 흥겹게 공연을 시작했습니다. 일명 '염기타' 염승식님의 기타 솔로가 불을 뿜고 그 위에 박근홍님의 야생의 울부짖음이 더해지자 점점 더 큰 환호가! 유재인님의 베이스 솔로가 이어지며 더욱 큰 환호성이 흘러나왔습니다. 여세를 몰아 더욱 흥겨운 비트의 '물어'가 연주되자 분위기는 한층 더 업 업! 현지 관객들이 엄지 손가락을 치켜세워 보이기도 했죠. 뿌듯한 광경이었습니다! 하드락의 진수를 보여준 '오해', 맨체스터에 울려퍼진 서울의 노래 '서울 발라드'가 이어졌고 브레이크 타임에 관객과의 대화를 시도하며 호응 유도를 시작했습니다. 덕분에 다 함께 손을 들고 "헤이!"를 외치는 멋진 광경이 펼쳐졌죠. 어둡게 밀어붙이는 'We are one'에 이어 공연의 끝을 향하는 'Ghost'이 연주되며 공연은 절정에 올랐습니다. 현지 관객의 놀란 듯한 표정이 눈에 선합니다.

'서울발라드' - 게이트플라워즈 HIGHLIGHT @NIGHT&DAY MANCHESTER 20130501

대망의 마지막 순서. 이 날의 공연에는 아폴로18이 대미를 장식하게 되었습니다. 여느 때처럼 'Magnolia'로 강렬하게 시작된 공연은 'Discusting', 'Corpse Flower', 'Trampoline'으로 이어지며 분위기를 한껏 고조시켰습니다. 무대 옆까지 찾아와 공연을 즐기는 관객들도 나타났을 정도였죠. 남자 관객 한분은 격렬히 호응하며 최현석님과 주먹 인사를 나누기도 했습니다. 사실 공연 전 셋리스트 선정 때는 8분 여의 대곡 'Warm'을 연주하기로 했었는데, 뜨거운 관객 반응을 보고 급작스레 셋리스트를 바꿨습니다. 강렬한 기타 스트로크로 시작하는 'Sonic Boom'이 이어지자 한층 더 분위기가 끓어올랐습니다. 관객석에선 "Manchester!!"를 외치며 점프를 하는 등 각자의 방식으로 마음껏 공연을 즐겨주었죠. 마지막 곡임을 알리고 연주된 곡 'High Stepper'가 마무리되자 관객석에선 "We one more!!"을 외치며 앵콜이 쇄도했습니다. 안할 수가 없겠죠! 앵콜곡은 후반부 몰아치는 사운드가 일품인 'Orbis'! 도입부에 최현석님이 누워서 연주를 하는 등 최고의 분위기로 공연은 마무리가 되었습니다. 싸이키델릭한 사운드를 선보이는 아폴로18의 음악이 맨체스터의 마음을 휘어잡은 순간!

공연이 끝난 후 머천다이즈를 판매하는 부스에 관객들이 대거 몰리며 구경을 하는 모습도 눈에 띄었는데요, 생소할 수 있는 한국이란 나라의 밴드에 열광하는 모습에 전율이 다 일어나는 그런 시간이었습니다.투어가 진행되면서 인종과 국경은 음악 앞에 힘을 잃어가는 무형의 벽이란 생각이 듭니다. 정면 돌파로 그 무형의 벽을 멋지게 깨트린, 영국 투어 <Go! Liverpool> 그 여섯 번째 공연 맨체스터의 현장이였습니다.

Apollo18 - Magnolia @Night&Day 공연 스케치 2013.05.01

투어캐스터가 전하는 Monocle 라디오 인터뷰 현장

슈퍼시리즈 — Fri, 03 May 2013 14:44:34 +0900

<Go! Liverpool> 투어캐스터 곽용우 씨가 전하는 따끈따끈한 그 세 번째 이야기. 현대카드와도 인연이 깊은 라이프스타일 매거진 Monocle은 타일러 브륄레가 창간, 영국 런던에 본사를 두고 있으며, 오늘은 Monocle에서 운영하고 있는 라디오에 직접 투어 아티스트가 출연한다고 합니다. 그 주인공인 누군지, 지금 바로 만나보시죠. (해당 내용은 투어캐스터 곽용우 씨의 개인 블로그에서도 확인하실 수 있습니다. http://hidediver.blog.me/20186785725, 사진 제공: RINA)

따뜻한 햇살이 기분좋게 내리쬐는 4월의 마지막 날 오후, 구남과여라이딩스텔라(이하 구남)이 잠시 <Go! Liverpool> 투어 멤버들과 떨어져 단독 스케줄을 진행하기 위해 모노클(Monocle)을 찾았습니다.

자, 모노클이란 무엇일까요? 영국에서 발행되고 있는 잡지인 모노클은 국제 정보, 비지니스, 문화, 디자인 이슈를 제공하는 매거진입니다. 90년 대 잡지 문화를 혁신한 월 페이퍼(Wall Paper) 창업자인 타일러 브륄레(Tyler Brule)에 의해 2007년 런던에서 창간된 이래 전세계적인 호평을 받고 있는 인기 매거진! 잡지와 함께 TV, 라디오 프로그램을 직접 제작해 전 세계에 방송을 하고 있어요. 구남은 바로 라디오에 출연하기 위해 이 곳을 찾은 것이지요.(팟캐스트로 들을 수 있으니 꼭 기억해두세요!

앞서 '3호선 버터플라이'와 'W & Whale'이 2011년 음악성을 인정받은 신인, 또는 잘 알려진 가수들을 런던으로 초청하는 모노클 윈터 시리즈(Monocle Winter Series)에 출연해 라이브 퍼포먼스를 선보인 바 있습니다. 구남은 모노클 라디오 24에 출연해 공연과 더불어 인터뷰를 진행했습니다.

모노클 관계자들이 자리를 매운 공연장. 3시 47분 여에 본격적인 공연이 시작되었습니다. 첫 곡은 '건강하고 긴 삶'. 흥미로움이 가득한 눈빛들로 채워진 공연장! 연주가 끝나고 박수가 이어지자 곧 임병학님이 "Korea traditional rhythm."이라며 구성진 발음으로 다음 곡을 소개했습니다. "Come close!"를 외치자 곧 사람들이 무대 앞으로 성큼 다가섰습니다. 곧 '장단'이 연주되기 시작하자 리듬을 타기 시작하는 사람들이 늘어갔고 조웅님이 기세를 몰아 관객석으로 돌진해 군중 속에 섞여 연주를 하기 시작했습니다. 그러자 분위기가 한층 부드러워지며 관객들 얼굴에 미소가 번져나갔습니다. 곡의 마무리에 선보인 임병학님의 총 쏘는 액션에서 박수와 함께 웃음도 이끌어낼 수 있었죠.

베이시스트의 이야기라며 다음 곡 '아침의 빛'을 소개하자 곡의 주인공인 임병학님이 관객석으로 스며들어왔습니다. 관객 한 명 한 명과 눈을 마주치며 소통을 이어나갔죠. 영어로 번역해낸 나레이션이 이어지자 관객석에선 더욱 진한 미소가 번져나갔습니다. 다음에 만나자며 마지막 곡임을 알린 '사과'를 연주하며 공연은 마무리 지어졌습니다. 두 기타, 베이스 플레이어가 관객석을 휘젖으며 언어를 뛰어넘은 커뮤니케이션의 정수를 보여주었죠. 멤버들의 명 연주에 관객들 모두 큰 환호와 함께 박수를 보내줬습니다.

공연이 마무리 되고 MONOCLE 24 라디오 공식 인터뷰가 진행된 후에 모노클에서의 스케줄이 마무리 되었습니다. 생소했던 한국 락 음악의 놀라움에 대한 칭찬을 아끼지 않더군요. 한국의 락 음악을 널리 알릴 발판이 될 의미있는 시간이었습니다.

<Go! Liverpool> 구남 공연+인터뷰+라디오출연 @MONOCLE 2013.4.30

투어캐스터가 전하는 AIR Studios 탐방기

슈퍼시리즈 — Fri, 03 May 2013 11:09:02 +0900

<Go! Liverpool> 투어캐스터 곽용우 씨가 전하는 두 번째 이야기는 British Pop 그 전설의 산실, AIR Studios 탐방기입니다. 현지 스튜디오 Staff들조차 연신 'Amazing!'을 쏟아냈다고 하는데요. 그 열정의 녹음현장을 곽용우 씨가 생생히 전합니다. (해당 내용은 투어캐스터 곽용우 씨의 개인 블로그에서도 확인하실 수 있습니다. http://hidediver.blog.me/20186608427, 사진 제공: 초딩손(dingson.net))

오늘은 4월 29일. 런던 시내에 자리한 한 스튜디오에 도착했습니다. 이 곳의 이름으로 말하자면 그 유명한 'AIR Studios'! 1969년 비틀즈의 프로듀서이자 '제 5의 멤버'라 불리던 조지 마틴이 설립한 스튜디오로, 폴 매카트니(Paul McCartney), 유투(U2), 콜드플레이(Coldplay), 뮤즈(Muse) 등 세계적인 밴드들과 더불어 SONY, UNIVERSAL 등의 굴지의 음반사들이 녹음을 한 세계적인 스튜디오입니다.

그 유명한 콜드플레이가 9개월 동안 이 곳에서 지내며 앨범 작업을 했다고 하네요. 그 명성 덕분일까요, 입구를 들어서는 순간부터 주눅 들어버리는 스스로를 발견할 수 있었습니다. 이런 세계적인 공간에서 자신들의 곡을 녹음한다는 것에 밴드들도 모두 상기된 듯한 모습이었지요.

철창으로 만들어진 자동문을 지나 고풍스럽고 고딕스러운 느낌의 건물이 눈에 들어왔습니다. 교회 건물을 리모델링해 만들었다고 합니다. 빨간 벽돌로 촘촘히 쌓여진 멋진 외관의 건물을 지나 내부로 발길을 옮겼습니다. 순간 제 눈을 사로잡은 건 비틀즈의 명곡 'Yesterday' 스트링 악보! 액자로 걸려있던 이 악보는 녹음 당시 실제로 사용되었던 것이라고 하더라구요. 수십년 전 이 곳에서 녹음을 하고 있었을 비틀즈 네 명의 모습을 생각하니 새삼 '내가 엄청난 곳에 와있구나.' 하는 기분이 들어버렸어요. (영광입니다..)

스튜디오 내부로 들어가니 앞서 녹음을 하고 있던 게이트 플라워즈의 모습을 볼 수 있었습니다. 마침 염승식님이 기타 녹음을 진행 중이었는데, 여러 차례 진행된 아티스트의 요구를 친절히 반영해주는 모습들이 인상적이었습니다.

게이트 플라워즈의 녹음이 마무리 되고 녹음이 진행되는 부스 안으로 들어가볼 수 있었습니다. 교회를 개조한 건물답게 고풍스러운 디자인의 창문들이 주변을 두르고 있었습니다. 스튜디오 자체를 처음 와보는 터라 모든 게 다 신기해보여 막 상경한 시골 청년마냥 두리번 두리번. 마이크가 설치된 부스 안에 들어가서 기념 사진 촬영을 해보기도 했구요.

간단한 셋팅이 진행된 후, 다음은 아폴로18의 순서! 세 멤버가 함께 부스에 들어가 라이브 하듯 동시 녹음으로 진행이 되었습니다.. 라이브의 현장감을 살리기엔 이만한 녹음 방식이 없지요! 처음으로 진행된 곡은 'Discusting', 'Corpse Flower'. 평소 라이브 시 이어서 연주 하던 곡으로, 연주가 끝나자 스텝들이 "Amazing!"을 외치며 놀라움을 금치 못하더군요. 아 이 뿌듯함! 연이어 'Trampoline', 'Manic Depressive', 'High Stepper'의 녹음이 이어졌습니다.

"에너지로 가자, 이게 락앤롤이지."라는 최현석님의 멘트가 인상적이었습니다.(웃음) 'Orbis'를 연주할 기타 부스 밖으로 나와 스튜디오를 보며 연주해 스텝들의 웃음을 자아내기도 했습니다. (중간 쉬는 시간에 "녹음하면서 땀이 날 줄은 몰랐네." 라고 하셨어요.)

잠시 휴식이 끝난 후, 아주 흥미로운 콜라보레이션이 진행되었습니다. 아폴로18의 신곡 녹음에 '구남과여라이딩스텔라'의 기타 겸 보컬리스트 조웅님이 참여 해주신 것이죠! 잠시 맞춰본 것이라고 믿을 수 없을 정도의 보컬을 선보여주셨습니다. 곡의 느낌이 한층 더 살아나는 느낌! 잠시 녹음된 곡을 들어볼 수 있는 시간을 가졌는데 정말 훌륭했어요. 완전하게 작업이 끝나게 되면 어떤 곡이 될까 엄청나게 궁금해져 버리는 순간!

약간의 추가 녹음이 진행된 후 레코딩이 종료되었습니다. 만족스러운 듯 "끝!"을 외쳤던. 작업이 마무리된 곡들이 정말 궁금해집니다. 세계적인 스튜디오에서 녹음을 해본 소감을 묻자 베이시스트 김대인님은 "(녹음실이) 커서 기분 좋았다. 스튜디오에 압도되어보긴 처음이다." 라고 답하셨고, 조웅님과의 콜라보레이션엔 "쉬는 시간에 담배 피우며 잠깐 얘기하다가 바로 작업한 것."이라 답하셨습니다. 아티스트들 간의 교감이란 정말 대단하네요...!

네 팀의 레코딩이 끝난 후, 엔지니어 존 베일리(John Bailey)와 인터뷰를 할 수 있었습니다. 에어스튜디오에서 녹음한 유명인사에 대한 물음에 뮤즈, 콜드플레이, 라디오헤드, 조지 마이클 등의 아티스트를 언급했으며 한국 밴드와의 녹음 소감에 대한 물음에 "음악의 퀄리티가 높고 전체적으로 긍정적이었다."라고 답하며 연거푸 "Fantastic."을 외쳤습니다. 역시 Korea Rocks!

예정된 녹음이 마무리 되자 어느덧 밤이 깊어 어둠이 깔렸습니다. 자신들의 음악을 세계적 환경에서 작업해본 아티스트들의 기분은 어떨까요? 분명한 것은 아티스트들 뿐만 아니라 캐스터들에게도 기억에 남을 인상적인 시간이었다는 것입니다. 매 순간이 놀라움의 연속이었던, AIR Studios 탐방기였습니다.

모든 아티스트들이 꿈꾸는 전설적인 스튜디오, AIR Studios

슈퍼시리즈 — Fri, 03 May 2013 09:20:08 +0900

비틀즈(The Beatles)의 프로듀서, 조지 마틴(Sir George Martin)이 1969년 설립한 에어스튜디오(AIR Studios) 이야기를 해볼까 합니다. 사실 'Let It Be'를 제외한 비틀즈 앨범 전체에 참여해 ‘비틀즈 제5의 멤버’라 불리는 그 ‘조지 마틴’이 세운 곳이라는 이유 하나만으로도, 에어스튜디오가 대중음악사에서 기억되어야 할 이유는 충분할 지도 모르겠습니다. 하지만 설립된 지 40여 년이 지난 오늘날, 에어스튜디오는 조지 마틴의 스튜디오 그 이상의 존재가 되었습니다.

비틀즈의 폴 매카트니(Paul McCartney)부터 블랙아이드피스(Black Eyed Peace)까지, 그야말로 시대와 국적을 불문, 전세계 유명 아티스트가 사랑하고 즐겨 찾는 최고의 스튜디오가 되었으니까요. 조지 마틴이 런던 한복판에 레코딩 스튜디오를 독자적으로 세운다고 하자, 잘나가는 프로듀서가 한 때 부릴 법한 호기쯤으로 평가 절하하는 시선도 제법 많았지만 결국 이들의 전망은 보기 좋게 빗나간 셈이 되었네요. 그럼 이제 본론으로 들어가, 에어스튜디오가 시대를 거슬러 사랑 받는 이유에 대해 살펴보고자 합니다.

Air Studios

대중음악사의 ‘오래된 미래’

런던 햄스테드(Hampstead)에 위치한 린드허스트 홀(Lyndhurst Hall). 이곳은1880년대 교회로 쓰이다가 리모델링을 통해 심포니 오케스트라 전체가 들어와 클래식 음악을 생생히 녹음할 수 있는 곳으로 탈바꿈되었습니다. 이곳을 중심으로 3개의 스튜디오와 작업실(Writing Rooms)을 겸비하게 되었고, 음악 장르의 경계를 넘어서는 창작 활동이 가능한 현재의 에어스튜디오의 모습으로 진화하게 되었습니다. 대중 음악은 물론, 클래식과 영화에서 사용하는 각종 음향의 레코딩과 마스터링, 영화 포스트 프로덕션 등 음악에 관한 거의 모든 작업이 가능하도록 최첨단 시설을 갖추었기에 가능한 일이었죠.

한편 최신기기로 새단장을 마친 실내와 달리, 외관은 과거 교회로 쓰일 때와 크게 달라지지 않았는데요. 덕분에 영국에서 Grade Ⅱ의 문화재로 지정되었고, 런던 콜로세움 극장(Coliseum Theatre), 맨체스터 시청사(Manchester Town Hall)와 함께 영국의 대표 건축물로서 가치를 인정받고 있습니다. 영국 자연사 박물관(the Natural History Museum)을 지은 것으로 유명한 알프레드 워터하우스(Alfred Waterhouse)가 린드허스트 홀을 설계했는데요, 설계자인 그조차도 훗날 이곳이 레코딩 스튜디오로 이용될 줄은 전혀 예상하지 못했겠죠? 그러고 보면 과거와 현재가 절묘한 조화를 이룬 이곳은 대중음악, 클래식, 영화 음악에 이르기까지 다양한 영역에 도전하고, 새로움을 꾀했던 조지 마틴의 음악들과 참 많이 닮아 있는 것 같습니다.

Lyndhurst Hall

최고의 아티스트와 만들어가는 아카이브

Beatles & George Martin, George Martin, AIR Studios, 2001

그리고 조지 마틴에서 시작된 에어스튜디오의 이야기는 세계 최고의 아티스트와 함께하며 더욱 깊어졌습니다. 비틀즈가 영국의 밴드지만 전세계적으로 사랑 받았듯이, 폴 맥카트니(Paul MacCartney), 엘튼 존(Elton John), 제프 백(Jeff Beck) 등 영국 뮤지션 뿐 아니라, 에어스튜디오 역시 세계 유명 아티스트들의 사랑을 받았습니다. 컨트리 뮤직의 제왕 케니 로저스(Kenny Rogers)와 엑스 제팬(X-Japan)의 리더 하야시 요시키 등이 그 예입니다. 에어스튜디오에 자취를 남긴 뮤지션들을 좀 더 살펴볼까요?

Paul McCartney, U2,
The Black Eyed Peas, Robbie Williams

록밴드들이 역시 가장 먼저 눈에 띄네요. 비틀즈의 폴 맥카트니 이외에도, 유투(U2), 콜드플레이(Coldplay), 뮤즈(Muse), 비디 아이(Beady Eye), 레드 핫 칠리 페퍼스(Red Hot Chilli Peppers) 등이 있었습니다. 싱어송라이터인 조지 마이클(George Michael)과 로비 윌리엄스(Robbie Williams) 등도 보이네요. 미국 힙합 뮤지션 블랙아이드피스, 2013 그래미 어워즈에서 상을 수상한 멈포드 앤 선즈(Mumford & Sons) 등도 이곳에서 전세계적으로 사랑 받는 음악을 만들어냈죠.

현대카드 컬처프로젝트 세 번째와 일곱 번째 주인공이었던 미카(Mika)와 킨(KEANE )을 빼놓을 뻔 했네요. 현대카드 슈퍼시리즈는 최고의 아티스트와 함께 작업하며 얻은 영감, 우리 모두의 열정을 통해 발전해 왔습니다. 스스로 발전하기 위한 최고의 아티스트와 작업하고 이를 뛰어넘기 위해 계속 도전하는 것은 에어스튜디오가 추구하는 바와 일맥상통합니다. 같은 이유로 소니 뮤직, 유니버셜레코드 등 세계적인 대형음반사가 에어스튜디오와 함께 일하고 싶어하는 것이겠죠. 그래서 지금 에어스튜디오는 세계 대중음악의 역사 속에서 과거형이 아닌 현재형으로 남아 있습니다.

현대카드 MUSIC <Go! Liverpool> 투어단도 일정의 중반인 4월 29일 에어스튜디오를 방문했습니다. 최고의 아티스트가 이곳을 왜 그렇게 사랑했는지 느낄 수 있었을 것입니다. 전설적인 뮤지션들의 숨결을 느낄 수 있었던 에어스튜디오의 방문은 투어단에게 남은 일정을 뜨겁게 즐길 수 있는 원동력이자 일종의 터닝포인트가 되었다고 합니다.

이어지는 프로젝트의 상세 리뷰도 기대해 주세요.

투어캐스터가 전하는 Focus Wales 2013 Festival

슈퍼시리즈 — Tue, 30 Apr 2013 13:54:00 +0900

앞으로 영국 현지에서 펼쳐지는 생생한 Korean Invasion의 현장을 투어캐스터의 손과 눈을 빌어 전달하고자 합니다. 현장에서의 열정과 에너지를 고스란히 전달해줄 투어캐스터의 활약, 기대되는데요. 오늘은 그 첫 순서입니다. Pop과 Rock에 대한 웨일즈 자존심의 발로, Focus Wales Festival 현장을 공습한 한국 Rock의 첨병들! 그들이 자아내는 흥미진진한 무대의 열기를 투어캐스터 곽용우 씨가 전합니다. (해당 내용은 투어캐스터 곽용우 씨의 개인 블로그에서도 확인하실 수 있습니다. http://hidediver.blog.me/20186608427, 사진 제공: 초딩손(dingson.net))

4월 27일. 오늘은 웨일즈 Wrexham 일대에서 열리는 ‘Focus Wales Music 2013 Festival’의 마지막 날입니다.. 바다 건너 날아온 한국 락의 기운을 내려받기 위해 공연장인 'Yales'엔 일찍부터 많은 관객들이 자리를 가득 메웠습니다. 말 그대로 Korea Rock Invasion! 이미 진작에 티켓이 매진되며 추가로 티켓을 제작했을 정도로 공연 전부터 뜨거운 관심을 받고 있던 공연이었죠.

공연의 시작은 일찍이 미국의 SXSW에서 아폴로18과 인연을 쌓아온 모자(MOJA)가 특별히 무대를 꾸며주었습니다. 그 인연으로 한국에서도 공연을 벌인 바 있는 모자는 베이스, 드럼의 2인조로 구성된 밴드로, 특유의 노이즈 가득한 독특한 사운드를 선보이며 관객들의 큰 호응을 이끌어내었습니다. 아폴로18의 베이시스트 김대인님이 즉흥으로 무대에 올라 함께 베이스 연주를 선보여 더욱 특별한 무대를 만들어주었죠.

모자의 공연이 끝난 후 아폴로18이 바톤을 이어받았습니다. 지난 'The Bank'에서의 공연 후 인터뷰에서 '슬슬 몸을 풀겠다.'고 말을 전했던 그들은, 이번 공연부터 본격적으로 몸이 풀린 듯 그들 다운 화끈한 공연을 선보였습니다. 'Magnolia'로 거칠고 블루지한 무대를 선보인 아폴로18은 'Iridescent Clouds', 'Trampoline'을 연이어 연주하며 광폭하게 관객들을 몰아붙였습니다. 그에 화답하듯 관객들은 열렬한 환호를 보내주었죠. 신나는 디스코 비트의 'High Stepper'가 시작되자 흥에 취해 춤을 추는 관객들도 눈에 띄게 늘어갔습니다. 관객석으로 들어가 관객과 함께 호흡한 마지막 곡 'Orbis'로 공연이 마무리 되자 관객석에선 정말 뜨거운 환호성이 터져나왔습니다. 아폴로18의 음악이 영국 땅에 더욱 깊숙히 박혀들어가는 감동의 순간이었죠! 감흥에 젖은 웨일즈 관객들이 캐스터를 붙잡고 "Awesome!"을 연신 외쳐줬으니 어느 정도 그 반응이 전해질까요?

그 뜨거운 분위기는 갤럭시 익스프레스가 그대로 이어받았습니다. 그들의 슬램 유발 필살기 'Jungle The Black'으로 불에 기름을 붓 듯 시작부터 강렬하게 포문을 연 갤럭시 익스프레스는 불꽃같이 이글거리는 기타 리프의 '호롱불'을 이어 연주하며 관객들을 쉴 틈없이 밀어붙였습니다. '신나는 음악을 하는 밴드구나!' 하는 생각이 관객들의 머릿 속에 자리잡을 만도 할 이 타이밍에, 그들은 싸이키델릭한 대곡 '새벽'을 연주하며 관객들을 사운드의 판타지아로 안내했습니다. 점점 증폭되는 사운드의 향연에 관객들은 즉각적인 반응을 보이며 진심으로 즐기는 모습들이 눈에 띄었습니다. 다음 만남을 기약하며 시작된 또 다른 필살기 'Bye Bye Planet'! 마지막 곡으로 연주된 이 곡에선 기타리스트 박종현 님의 선창에 맞춰 관객들의 이른바 '떼창'이 나오는 장관이 벌어지기도 했습니다. 매우 흥미로운 장면이었죠. 20여 분의 짧은 시간은 전혀 문제가 되지 않았던, 영국을 점령해가는 갤럭시 익스프레스였습니다.

로컬 밴드의 공연이 이어진 후, 게이트 플라워즈가 셋팅을 시작했습니다. '현지에서 가장 잘 통할 것이다.'라는 주변 평을 직접 확인해보고 싶다고 했던 그들은 보컬리스트 박근홍님의 강렬한 표효에 이은 'We are one'으로 공연을 시작했습니다. 묵직하게 밀려들어오는 한국산 하드락에 시작부터 관객들이 머리를 흔들며 공연을 즐기기 시작했습니다. 이어 8비트의 신나는 대표곡 'F.M'! 비트에 맞춰 연신 신나게 몸을 흔들 흔들! 박수 유도에 이어 '오해'의 말미에는 흥을 못이겨 춤을 추는 모습까지. 역시 게이트 플라워즈의 음악은 영국 현지에서도 통할 수 있음이 증명되는 순간이었습니다. 뜨거운 열기에 드러머 양종은님이 상의 탈의까지…! 박근홍님의 호응 유도와 편곡된 댄서블한 비트로 더욱 뜨거운 무대를 만들어낸 곡 'Ghost'으로 뜨거운 박수를 받으며 화끈하게 공연을 마무리 지었습니다.

<Go! Liverpool> Wales 무대의 마지막을 장식할 밴드는 바로 민속 그루브의 향연 구남과여라이딩스텔라! 앞선 밴드들의 멋진 공연들로 관객들의 기대치가 올라갈 대로 올라간 듯한 분위기였습니다. "South Korea!!!!!"를 외치며 연주된 첫 곡 '건강하고 긴 삶'이 시작되자 관객석은 덩실 덩실 그루브로 가득! 역시 구남의 무대는 곧바로 공연장을 댄스 플로어로 만들어버렸습니다. 밴드 멤버들과 관객들이 하나되어 뛰는 모습에서 이미 국경은 허물어 진지 오래! 흥이 오른 아폴로18의 김대인님이 다시 한번 무대에 올라 함께 노래를 하는 즉석 콜라보(!) 무대도 기억에 남는 장면입니다. 관객들이 무대에 올라 함께 공연을 즐기며 진정 즐거운 공연이 무엇인지 보여준 구남과여라이딩스텔라는 결국 앵콜 요청을 받아내며 공연의 대미를 장식했습니다. 한국적임이 세계적임일 수 있음을 다시 증명시켜준 멋진 공연이었습니다.

처음 듣는 곡, 처음 보는 동양의 이방인들이 펼치는 열띤 공연에 즉각적인 반응을 보여주며 뜨거운 반응을 보여준 웨일즈 관객 분들 진심으로 멋있고 감동적이었습니다. 국경, 피부색을 뛰어넘는 음악의 힘을 새삼 다시 느낄 수 있었던 웨일스 포커스 공연이었습니다! 앞으로도 대한민국의 밴드들이 현지 팬들과 음악 안에서 어떻게 소통하고 함께하는지 생생하게 전달하도록 하겠습니다. 좋은 밤입니다!!

세계적인 뮤지션들의 요람, 'The Forum', 'The Barfly' 그리고 'Night & Day Cafe'

슈퍼시리즈 — Tue, 30 Apr 2013 13:35:46 +0900

세계적인 뮤지션들이 신인 시절을 곱씹으며 인터뷰할 때 꼭 한 번씩 언급하는 곳이 있습니다. 바로 처음 무대에 올랐던 고향의 클럽이나 펍인데요. 트인 무대는 아니지만 오히려 퍼포머와 관객이 밀착된 구조가 직접적인 소통과 반응을 경험할 수 있다는 점에서 뮤지션 입장에선 무대매너와 감을 익힐 수 있는 적소의 공간이죠. 이런 점들이 스타가 된 이후로도 많은 뮤지션들이 펍에서의 공연을 빼놓지 않고 스케줄에 올려놓는 이유입니다.

The Forum, Tunbridge Wells

영국의 펍은 오래 전부터 신진 아티스트들이 데뷔할 수 있는 공연장으로서의 역할을 톡톡히 해왔는데요. 영국으로 날아간 현대카드 MUSIC의 <Go! Liverpool> 프로젝트도 이런 좋은 기회를 놓칠 수 없겠죠. <Go! Liverpool> 네 밴드가 선보이는 무대는 세계적인 뮤지션들이 한 번씩 거쳐갔던 영국 최고의 공연장들인데요. NME(New Music Express)가 선택한 최고의 음악 공연장 'The Forum', 수많은 레전드급 아티스트들이 거쳐간 'The Barfly', 그리고 맨체스터의 낭만 'Night & Day Cafe'을 여러분께 소개합니다.

탑을 알아보는 원조 탑 스테이지, 'The Forum'

Tunbridge Wells

영국 음악 산업의 바이블인 NME에서 2012년 'The Forum'을 ‘영국 최고의 소규모 공연장(Britain's Best Small Venue)’으로 선정한 것은 어쩌면 예정된 일이었을지도 모릅니다. 1993년, 공연을 기획했던 제이슨 돌먼(Jason Dormon) 외 세 명의 친구들이 합심해서 잉글랜드 남부에 위치한 턴브리지 웰즈(Tunbridge Wells)에서 'The Forum'을 시작했을 땐 생각지 못했을 테지만요. 공중 화장실이 세계적인 펍으로 탄생할지 누가 예상했겠어요.

최대 250 명이 수용되는 단층의 소박한 클럽이 문을 이래로 20년의 시간 동안 그곳을 거쳐간 뮤지션들은 어마어마한데요. 오아시스(Oasis), 콜드플레이(Coldplay), 뮤즈(Muse)와 포스트 포크 록의 기린아 멈포드앤선즈(Mumford & Sons), 그래미와 아카데미 상에 빛나는 아델(Adele)까지, 신구세대를 막론하고 현존하는 최고의 뮤지션들이 거쳤으니 NME에서의 수상은 당연지사였죠. 짱짱한 슈퍼스타들을 마치 족집게와 같이 알아보는 'The Forum'의 역사에 대해, 제이슨 돌먼은 모든 영광을 무대에 선 아티스들에게 돌렸습니다.

The bands would work really hard, they were learning their craft in these smaller venues.

They needed to learn how to win over an audience of that size.

이 작은 공간에서 그들은 최선을 다해 저력을 키워나갔습니다. 마치 관객들을 잡아먹을 듯 사로잡아야만 했죠.

-제이슨 돌먼, 2012년 5월 8일, <The Independent>

<Go! Liverpool>을 함께하는 네 팀의 인디 뮤지션들도 지난 4월 24일 'The Forum'에서 역사적인 첫 공연을 마쳤는데요. 'The Forum'에서 받은 뜨거운 기운은 앞으로의 일정과 그들의 커리어에도 뜨거운 기억으로 자리잡을 것입니다.

런던을 대표하는 록 씬의 메카, 'The Barfly'

Camden Barfly

'The Barfly'는 영국 문화의 중심인 런던(London)에 위치해있는데요. 그것도 그런지(Grunge)와 브릿팝(Britpop)을 이끌어 온 핫 플레이스, 캠던(Camden)의 대표 명소입니다. 1996년 작은 라이브클럽으로 시작 한 (The faltop pub)이래 웨일스(Wales)의 수도 카디프(Cardiff)와 스코틀랜드(Scotland)의 글래스고(Glasgow), 리버풀(Liverpool) 등 많은 지역에 분점을 냈지만, 현재는 엔터테이먼트 회사인 마마앤컴패니 (MAMA & Company) 소속으로 캠던 클럽만 유일하게 남았습니다. 클럽의 성공에 힘입어 'The Barfly' 출연자 명단 팸플릿은 명실공히 <The Fly>라는 음악 매거진으로 거듭나기도 했죠.

Camden Barfly 공식 페이스북에 올라있는 갤럭시 익스프레스

유행을 선도하는 런던의 명소답게 'The Barfly'도 2011년 NME에서 수여하는 런던 지역 내 최고의 소규모 공연장으로 선정되었고 오아시스, 콜드플레이, 뮤즈, 더 킬러스(The killers), 아델과 더 스트록스(The Strokes) 등 쟁쟁한 아티스트들이 무대에 올랐습니다. 최대 인원 300명을 수용하는 단층 건물의 외관은 일반 펍을 연상케 하지만, 장애인들도 최대한 불편함 없이 공연을 즐길 수 있도록 배려한 개념 있는 공연장이기도 하죠. 갤럭시 익스프레스, 아폴로18호, 구남과여라이딩스텔라, 게이트 플라워즈는 4월 28일 무대에 올라 영국 록 씬의 현재를 생생하게 체험했습니다.

날카로운 첫 무대의 추억, 'Night & Day Cafe'

현대카드 MUSIC <Go! Liverpool> 네 팀의 뮤지션들은 'The Barfly'에 이어 5월 1일에는 일정에서 세 번째 클럽에 해당되는 'Night & Day Cafe'의 무대에 섭니다. 'Night & Day Cafe'는 맨체스터의 인디 문화와 사운드를 책임지고 있는 베스트 뮤직 카페죠. 1991년 피쉬 앤 칩스를 파는 일반 상점으로 문을 열었으나 현재는 매 주말 저녁 흥미로운 공연을 주최하는 지역의 명소로 거듭났습니다.

Night & Day Cafe Manchester

맨체스터는 세계적인 밴드를 많이 배출한 지역으로도 유명하죠. 대표적으로 오아시스와 스미스(The Smiths)를 들 수 있는데요. 스미스는 재치있는 독설가로도 유명한 오아시스의 노엘 갤러거(Noel Gallagher)가 존경한다고 밝히기도 했듯, 브릿팝 형성에 많은 영향을 끼친 밴드입니다. 올해 NME에서 Godlike Genius award를 수상하기도 한 스미스 출신의 싱어송라이터 조니 마(Johnny Marr)는 최근 'Night & day Cafe'에서 첫 솔로 앨범 런칭 공연을 하기도 했죠. 또한 록 그룹인 마이 케미컬 로맨스(My Chemical Romance)는 영국에서의 첫 공연을 'Night & Day Cafe'에서 해서 화제가 되기도 했습니다.

'Night & Day Cafe'의 유명세는 미국에서도 알아주는데요. 한국 배우 김윤진이 나와 화제가 되기도 했던 ABC의 인기 드라마 <로스트(Lost)>에서 언급되기도 했죠. 도미닉 모나한(Dominic Monaghan)이 분한 찰리(Charlie)는 자신이 속해 있던 밴드가 처음으로 공연한 곳이 'Night & Day Cafe'였다고 고백하며 감상에 젖습니다. 청순한 수지가 첫사랑의 아이콘이듯, 순수한 열정과 도전을 품은 'Night & Day Cafe'는 뮤지션들에게 첫 무대의 아련한 기억을 상기 시키는 마법의 장소인 듯합니다.

비틀즈나 오아시스처럼, 지금도 세계적인 뮤지션을 꿈꾸는 영국의 수많은 젊은이들이 펍이라는 한정된 공간에서 관객들과 뜨겁게 호흡하며 무대를 준비하고 있습니다. 그들의 꿈과 가능성을 현실로 이어준 'The Forum', 'The Barfly'와 'Night & Day Cafe'. 현대카드 MUSIC의 <Go! Liverpool> 프로젝트를 이끄는 갤럭시 익스프레스와 구남과여라이딩스텔라, 게이트 플라워즈와 아폴로18가 영국 펍 문화와 어울려 어떤 화학작용을 일으킬지 기대됩니다.

[현장스케치] 역사적인 순간으로 기억될 컬처프로젝트 10 KRAFTWERK 현장

슈퍼시리즈 — Mon, 29 Apr 2013 20:55:35 +0900

혁신적이고 독창적인 문화 패러다임을 소개하는 현대카드 컬처프로젝트. 그 열 번째 주인공, 음악계의 새로운 틀을 제시한 일렉트로닉의 선구자 KRAFTWERK의 첫 내한공연이 드디어 4월 27일 잠실운동장 특설 돔 스테이지에서 열렸습니다. 전설을 마주하는 순간, 현대카드 컬처프로젝트 10 KRAFTWERK의 뜨거운 현장분위기를 전합니다.

공연 당일 4시, 완벽한 무대를 위한 준비로 공연장은 팽팽한 긴장감이 가득했습니다. 오로지 크라프트베르크의 공연만을 위해 마련된 돔 스테이지 안에서는 크라프트베르크의 리허설이 비밀스럽게 진행되고 있었는데요. 돔 스테이지 밖으로도 어렴풋이 새어 나오는 기계음과 일렉트로닉 비트는 이제 막 시작될 공연에 대한 기대감을 더욱 가중시켰죠.

현대카드 컬처프로젝트 10 KRAFTWERK를 위한 다양한 부스들

돔 스테이지 밖은 몇 시간 뒤 입장할 관람객들을 위한 여러가지 부스가 준비되고 있었습니다. ‘크라프트베르크 공연장 입구’라는 커다란 플랜카드가 걸려있는 교각을 지나 처음 마주할 수 있었던 것은 바로 티켓박스였습니다. 현대카드 컬처프로젝트 10 KRAFTWERK를 만나 감각적인 디자인 이미지와 결합되어 크라프트베르크의 스타일을 그대로 담아 내었는데요. 획기적인 비주얼 아트을 선도하는 크라프트베르크에게서 빼놓을 수 없는 한가지가 있다면 바로 타이포그래피가 아닐까요? 티켓박스의 글자 또한 감각적인 시스템 폰트로 표현하여 크라프트베르크 공연임을 증명하고 있었죠.

티켓박스 뒷 편에는 크라프트베르크 관련 상품을 판매하는 머천다이징 부스가 마련되어 있는데요. 크라프트베르크 앨범 자켓에서 볼 수 있었던 이미지를 담은 3가지 종류의 프린팅 티셔츠를 구입할 수 있었습니다. 티셔츠를 구입하신 분들께는 이번 현대카드 컬처프로젝트 크라프트베르크의 포스터 또한 제공받으실 수 있어 일렉트로닉 팬이시라면 더욱 좋은 기회였답니다.

크라프트베르크의 공연이 이루어 질 커다란 돔 스테이지는 종합운동장 서문주차장 전체를 가득 채울 정도로 그 규모가 상당했는데요. 크라프트베르크의 감각적인 일렉트로닉 음악을 극대화시킬 돔 스테이지는 공연이 시작되기 전까지 내부를 공개하지 않아 공연에 대한 궁금증을 배가시켰죠. 돔 스테이지 전면에는 하얀 벽면을 스크린 삼아 현대카드 슈퍼시리즈의 History가 상영되어 처음으로 현대카드 슈퍼시리즈 공연을 접한 관객들도 역대 슈퍼시리즈 주인공들의 라인업을 한눈에 볼 수 있었습니다.

돔 스테이지 앞을 자리잡고 있는 인포메이션 부스는 컬처프로젝트의 상징인 노란색으로 장식되어 있고 전광판에는 크라프트베르트 공연 안내 문구들이 표시되었습니다. 이 곳에서는 공연에 대한 정보를 얻을 수 있는 리플렛과 현대카드에서 제공하는 it water를 받을 수 있었는데요, 리플렛 안에는 컬처프로젝트에 대한 자세한 설명과 크라프트베르크에 대한 간단한 소개, 셋 리스트 그리고 뒷면의 공연장 내 지도가 있어 더욱 편한 관람을 도와주었답니다.

공연장 안쪽에는 여태까지의 컬처프로젝트를 장식했던 인물들을 만날 수 있는 히스토리월이 있었습니다. 컬처프로젝트 01 Ke$ha(케샤)부터 10번째 주인공 크라프트베르크까지 컬처프로젝트의 역사를 기록한 히스토리월 앞에서 기념사진을 찍는 관객들의 모습을 포착할 수 있었죠. 또한 현대카드 모양의 커다란 LED 전광판이 마련되어 있어 화려한 영상으로도 여태까지의 컬처프로젝트를 만나보실 수 있었습니다.

그 옆에 설치된 이번 컬처프로젝트 열 번째 주인공 크라프트베르크가 담긴 아티스트 월 역시 크라프트베르크의 특징을 담아낸 디자인으로 새롭게 바뀌어 있었습니다. 중앙에서 뻗어나가는 붉은색 LED 선은 마치 공연장 내의 레이저 빔을 형상화한 것처럼 눈에 띄었죠.

KRAFTWERK의 감각을 따라잡다

지난 슈퍼시리즈의 공연과 마찬가지로 이번 크라프트베르크의 공연에서도 현대카드 컬처프로젝트를 방문해주시는 모든 분들을 위해 특별한 부스를 마련했는데요. 크라프트베르크 상징 이미지를 얼굴이나 손등에 그려 넣을 수 있는 페이스 페인팅 코너와 미래적인 크라프트베르크 공연에 매치할 수 있는 야광 네일 아트 코너, 마지막으로 3D 공연을 구현하는 크라프트베르크의 기술력과 표방하는 AD DRONE SHOW코너가 마련되었습니다.

특히 AD DRONE SHOW는 현대카드 마크가 새겨진 모형 비행기를 스마트폰을 통해 조종하는 쇼 제공하여 많은 이들의 관심을 불러일으켰는데요. 이 코너들은 공연 전 크라프트베르크에 대한 열기를 더하였습니다.

현대카드 컬처프로젝트 10 KRAFTWERK 공연, 떨리는 그 순간

저녁 8시, 공연 예정 시각인 9시가 다가오자 엄청난 인파가 돔 스테이지 앞을 가득 메웠습니다. 곧 경험하게 될 환상적인 공연에 대한 기대감으로 다소 추워진 날씨에도 다들 흥분을 감추지 모습이었는데요. 관객들은 올 스탠딩으로 제공되는 크라프트베르크의 공연에 입장하기 위해 번호가 적힌 표지판 앞에 일렬로 질서정연하게 늘어서 있었습니다.

공연장엔 크라프트베르크의 상징적 패션인 빨간 셔츠와 검정 넥타이로 멋을 낸 관객들도 찾아볼 수 있었는데요. 언제부터 크라프트베르크의 팬이 되었냐는 질문에 크라프트베르크의 음악으로 태교를 받았다는 대답으로 현장의 분위기를 화기 애애하게 만들어 주었습니다. 대전과 인천에서 올라온 열혈 팬이라고 밝힌 이들은 아버지께서 크라프트베르크를 좋아하셔서 아주 어릴 때부터 들으며 자랐다며 가장 좋아하는 노래로 Expo 2000 Kling Klang Mix와 Radio-activity를 꼽아주셨습니다. 이번 한국 공연을 맞아 특별히 Radio-activity의 일부를 한국어로 선보인다는 이야기가 있다며, 그 퍼포먼스가 가장 기대된다고 밝혔습니다.

공연 후, 돔 스테이지 안에서 크라프트베르크 음악이 멈춘 뒤, 사람들의 열광적인 박수 갈채와 함께 공연은 끝이 났습니다. 한국에서 다신 접하기 어려운 역사적인 공연의 한 순간을 맞은 환희로 들뜬 분위기가 계속되었는데요. 공연이 끝나고 공연장을 빠져나오는 관객들 중에서 낯익은 얼굴을 찾아볼 수 있었습니다.

일렉트로닉 뮤지션 이디오테잎의 ‘ZEZE’였습니다. 한국의 일렉트로닉계의 선두주자답게 크라프트베르크의 전설적인 공연을 찾아온 이디오테잎. Radio-activity를 가장 좋아하다는 그는 죽기전에 크라프트베르크를 한국에서 보게 되어서 아주 기쁘다는 말을 남겼습니다.

애타게 기다리던 크라프트베르크의 공연은 많은 이들에게 벅찬 감동을 선사하고 끝이 났습니다. 공연 전부터 네일 아트, 페이스 페인팅, AD DRONE SHOW 등 열기를 고조시킬 다양한 행사들로 지루할 틈 없이 공연 시작 시각인 9시에 다다라 약 2시간 동안의 짜릿한 공연을 숨가쁘게 달렸습니다. 공연은 끝이 났지만 현대카드 컬처프로젝트 10 KRAFTWERK가 새긴 일렉트로닉의 역사적인 한 순간을 가슴 속에 영원히 간직하시길 바랍니다.

[전문가 칼럼] ‘미래의 음악’을 눈 앞에서 확인하다, KRAFTWERK 공연 리뷰

슈퍼시리즈 — Mon, 29 Apr 2013 14:45:32 +0900

사람들이 크라프트베르크의 음악을 ‘미래적’이라고 일컬을 때 그건 무슨 의미일까? 오늘날 크라프트베르크의 음악을 처음 접할 청자에게 그들의 음악은 ‘혁신적’으로도, ‘첨단’을 달리는 것으로도 들리지 않을 것이다. 그들이 전자음악에 도입했던 참신한 기법들은 이제 보편적인 방식이 되었고, 최신의 장비들을 사용하여 휘황한 소리를 뽑아내는 프로듀서들과 DJ들은 차고 넘친다. 그럼에도 크라프트베르크의 음악은 여전히 ‘미래의 음악’으로 들린다. 그것은 어쩌면 그들이 만들어낸 소리와 이미지들, 그리고 그들이 제시한 개념들이 ‘미래’라는 단어의 어떤 핵심을 꿰뚫고 있기 때문인지도 모른다. 크라프트베르크의 음악에는 ‘테크놀로지’가 이뤄내는 진보에 대한 매혹과 그것이 야기할지도 모를 파멸적 결과에 대한 두려움이 동시에 자리하고 있는 것 같다. 어쩌면 이는 그들의 음악적 전성기였던 1970년대와 1980년대 초반의 시대적 분위기를 은연중에 반영한 결과일 것이다.

이제는 거의 소박하게 보이는 그 때 그 시절의 ‘첨단적’ 이미지들을 최신의 3D 기법을 동원해 소환하고 재배치하면서 사실상 ‘미디어 아트’에 다름아닌 방식으로 그려내고자 하는 것이 다름아닌 ‘테크놀로지에 대한 매혹과 두려움’이라고 한다면 너무 단순한 관점일까? 하지만 눈이 부실 정도의 빨간 바탕을 배경으로 마치 눈앞에서 튀어나올 듯 팔을 뻗는 거대한 마네킹이 등장하는 첫 곡 ‘The Robots’에서 느꼈던 것이 바로 그것이었는데 어쩌겠는가? 한때 ‘실제’ 로봇이 등장했던 무대는 이제 3D 안경 너머에서 생생하고 압도적으로 표현되었고, 그룹은 선명한 이미지와 강렬한 메시지를 통해 당시 그들이 꿈꾸었던 미래의 풍경을 그려냈다. ‘The Robots’가 발표된 것이 1978년이니 35년이 지난 지금에서야 그 때의 의도를 기술이 따라잡았다고도 할 수 있을 것이다. 그런 의미에서도 눈앞에 펼쳐지고 있는 건 ‘미래의 음악’이었다.

압도적인 3D 비주얼, 공감각적인 사운드로 빈틈없이 채워진 돔 스테이지

에누리없이 두 시간 동안 펼쳐진 공연에서, 크라프트베르크는 한편으로는 다양한 방식으로 관객들을 몰입시키는 동시에 다른 한편으로는 그들이 제시하는 이미지들을 낯설게 보이도록 계속 주의를 환기시켰다. 그것은 아득한 우주를 유영하는 다음 곡 ‘Spacelab’과 차갑고 기하학적인 흑백의 스카이라인을 천천히 조감하는 ‘Metropolis’로 이어지는 놀랍고 황홀한 순간에도 마찬가지였다. 이는 통상적인 공연이 관객들을 홀리는 데 더 많은 에너지를 투입하는 것과는 대조적인 광경이었고, 관객들은 눈앞에 펼쳐지는 광경에 그저 넋을 놓고 있는 것이 아니라 그들이 보는 것에 대해 ‘생각’을 하도록 요구 받았다. 숫자들이 공격적으로 튀어나오는 ‘Numbers’, 세상을 움직이는/움직였던 온갖 기관들과 보통명사들을 열거하면서 그 모든 것들을 지배하는 컴퓨터의 존재를 탐구하고 있는 것 같은 ‘Computer World’와 ‘Home Computer’, ‘Dentaku’ 등의 곡들 역시 마찬가지였다. 관객들은 ‘마음 편히’ 즐기는 대신 무대 위에 있는 아티스트에게, SF영화 [트론]에서 막 빠져 나온 것 같은 복장을 입고 서 있는 네 명의 남자들과 그들이 만들어내는 이미지들에 끊임없이 집중해야 했다.

하지만 그게 전부일까? 그래서야 정말로 미술관을 돌아다니는 것과 다를 바 없지 않은가? 사전에 어느 정도 레퍼토리를 숙지하고 갔음에도 불구하고 공연이 진행되는 동안 종종 ‘지금 이것이 내가 들었던 그 음악인가’ 싶은 생각이 들곤 했다. 파격적인 편곡이 이루어져서가 아니라 전체적인 소리와 에너지의 밀도가 엄청나게 높았기 때문이었다. ‘The Robots’가 이 정도로 춤추기 좋은 곡이었나 싶었고 ‘Dentaku’의 비트는 더없이 날렵했으며(랄프 휘터의 다리도 더 빨리 까닥거렸다), ‘The Man Machine’의 짱짱한 인더스트리얼 사운드는 검정과 빨강, 하양으로 빚어낸 비주얼 만큼이나 압도적이었다. 무대 앞과 뒤에 설치된 스피커에서 선명하고 입체적인 사운드가 흘러나왔다. 아무리 진지하고 멋진 이미지들이 무대 위를 날아다닌다 해도 결국 이것은 ‘음악’ 공연이고, 그런 면에서 보았을 때 그날의 소리를 언급하지 않고 넘어가는 건 말이 안 되는 일일 것이다. ‘Neon Lights’의 부드러운 서정이나 ‘The Model’의 카랑카랑한 냉소 역시 인상적인 사운드 속에서 적절하게 표현되었다.

한국 팬들에게 전하는 크라프트베르크의 메시지

회색 폴크스바겐이 초기 3D 게임 화면처럼 디자인된 도로를 달리기 시작하면서 밴드의 대표곡 ‘Autobahn’이 울려 퍼졌고, 이때부터 공연은 절정을 향해 차곡차곡 올라갔다. 아우토반을 일주하는 느긋한 여정이 끝나자마자 선수들의 가쁜 신음소리와 함께 크라프트베르크의 이름을 다시 한 번 사람들에게 상기시킨 대표곡 ‘Tour de France’가 화사한 삼색 화면에 맞춰 꿈틀거렸다. 단단하게 때려대는 비트 위에서 절묘하게 편집된 흑백 화면 위를 색색의 선과 추상적인 도형들이 날렵하게 움직였으며, 탄성이 터져나올 정도로 멋진 장면들이 끊임없이 나타났다 사라졌다. 그러나 공연의 진짜 하이라이트는 아직 등장하지 않은 상황이었다. 알약들이 둥둥 떠다니던 ‘Vitamin’을 지나 ‘Radioactivity’의 익숙한 전주가 등장하자 관객들이 환호성을 질렀다. 체르노빌, 해리스버그, 셀라필드, 히로시마 등 핵 관련 사고가 일어난 지명들이 차례차례 등장했다. 최신 ‘업데이트’라 할 수 있는 후쿠시마도 포함되었다. 일본어 자막과 원자력을 상징하는 이미지들이 번갈아 나타나다가 후렴구가 다시 한 번 반복되는 순간, ‘이제 그만 방사능’이라는 한글 가사가 뜨고 랄프 휘터가 그 가사를 불렀을 때 관객들은 엄청나게 흥분하며 스마트폰을 본능적으로 치켜 올렸다. 공연 초반 ‘Spacelab’에서 한반도를 비췄을 때보다 훨씬 더 큰 함성이 터져 나왔다.

그렇다. Music, Non Stop!

밴드의 또 다른 대표곡인 ‘Trans Europe Express’의 느긋한 활력을 적절하게 표현해낸 ‘뮤직 필름’이 끝나면서 공연은 후반부로 접어들었다. 녹색 화면 위에 추상적인 도형이 울렁거리다가 인상적인 투시도가 펼쳐지는 일렉트로 넘버 ‘Planet Of Visions’가 분위기를 돋구더니 유체역학을 형상화한 것 같은 아이디어가 돋보인 ‘Aerodynamik’이 바톤을 넘겨받았다. 말 그대로 ‘다이나믹’한 구성과 화면이 인상적이었던 ‘Aerodynamik’을 지나 공연의 마지막을 장식한 것은 밴드의 팬들에게는 무척 익숙할 3단 콤보인 ‘Boing Boom Tschak’-‘Techno Pop’-‘Music Non Stop’ 메들리였다. 화려한 팝 아트 풍의 말풍선이 팡팡 터지는 ‘Boing Boom Tchak’에 이어 입체 설계도처럼 변형된 멤버들의 모습이 등장하는 ‘Techno Pop’이 연주될 때 스크린에는 악상기호들과 음표들이 둥둥 떠 다녔다. 마지막 곡 ‘Music Non Stop’의 통통 튀는 로보틱한 비트가 스피커에서 찰랑거리는 동안 맨 오른쪽부터 멤버들이 하나씩 무대를 떠나기 시작했다. 마지막으로 랄프 휘터가 짤막하고 정중한 인사와 함께 무대에서 내려갔고, 스크린에 뜬 커다란 얼굴이 ‘지켜보고 있다’는 표정으로 객석을 응시하면서 공연이 끝났다. 아쉬움 속에 자리를 뜨는 사람들 틈에 섞여 공연장을 빠져나갈 때 한 커플의 대화가 들렸다. “어땠어?” “또 보고 싶어.”

말없이 빠져나간 사람들 모두, 틀림없이 그렇게 생각했을 것이다.

<Set List>

Writer. 최민우

대중음악웹진 WEIV (http://weiv.co.kr) 편집장.

2002년부터 음악 관련 글을 쓰기 시작했다. 현재 여러 온․오프라인 매체에 기고하고 있다

[공연 리뷰] 출정식 및 it tracks Vol.2 쇼케이스 공연 리뷰 2

슈퍼시리즈 — Mon, 29 Apr 2013 10:51:12 +0900

굳이 구분하자면 쏜애플의 공연까지를 이날 쇼케이스의 1부라고 할 수 있을 것이다. 1부의 출연 밴드들이 비교적 다채로운 음악적 색깔을 보여줬다면, 곧이어 시작된 2부의 출연 밴드들은 상대적으로 뚜렷한 일관성을 드러냈다. 통통 튀는 무대를 선보였던 자보아일랜드를 제한다면 이후에 등장한 밴드들은 블루스와 록을 중심에 놓고 ‘재기’보다는 ‘뚝심’이 더 드러나는 무대를 선보였다. 밤은 깊어가고 새로운 관객들이 몰려들기 시작했다. 그렇게 토요일 밤은 점점 깊어가고, 뜨거워졌다.

텔레플라이

20:00 텔레플라이

첫 번째 ‘it tracks’에 로다운 30이 있었다면 이번에는 텔레플라이가 있었다고 해도 괜찮을 것이다. 두 밴드 공히 3인조이고, 블루스에 기반을 두고 있다는 공통점이 있지만 텔레플라이의 경우는 거기에 싸이키델릭의 안개를 짙게 흩뿌리고 있다는 점을 따로 언급해야 할 것이다. 구불구불 흘러가는 블루스, 단단한 리듬, 어느 순간 낯빛을 확 바꾸면서 물감이 물에 녹듯 풀어지는 검고 묵직한 싸이키델릭까지, 밴드는 묵묵하고 성실하게 자신들의 대표곡을 연주했고, 아마 맥주 한 잔이 그리웠던 것이 나뿐만은 아니었을 것이다.

자보아일랜드

20:30 자보아일랜드

자보아일랜드의 음악을 ‘오늘의’ 음악이라고 하면 어떨까. ‘째지’하고 ‘팝’하면서 ‘경쾌’한 그들의 음악은 언제 어디에도 잘 어울릴 것 같은 소리를 낸다. 그건 그날의 무대에서도 마찬가지였다. 밴드는 음반에서보다 훨씬 더 ‘그루비’하고 발랄하게 “네가 남긴 것” 등의 곡들을 연주했고, 시종일관 흥겹게 무대를 이끌었다. 능숙한 멘트와 멤버 소개까지, 아마 그날의 출연 밴드 중 가장 ‘프로페셔널’하게 무대 진행을 했던 밴드였을 것이다.

구텐버즈

21:00 구텐버즈

이렇게 말하는 것이 어쩌면 지나친 과장처럼 들릴지는 몰라도, 나는 그날 밤의 관객들 중 구텐버즈를 ‘발견’한 이들이 분명히 있었을 것이라고 생각한다. 지난해 여름 데뷔 EP [팔랑귀]를 발표한 이 3인조 밴드는 1990년대 인디 록을 비롯한 옛 스타일의 ‘고갱이’를 가져오는 동시에 거기에 흥미로운 기운을 독특하게 불어넣는다. 간단히 말해 구텐버즈의 음악은 ‘신식’이 아님에도 듣는 이들을 잡아 끄는 ‘힘’을 갖고 있다. “안녕 안녕”, “I’ll Have Nothing”, “스마일 김치 그리고 치즈”등의 곡들을 그날 밤 들었던 이들이라면 그 힘에 잠시나마 쏙 빨려 들지 않았을까. 그것은 멤버들도 마찬가지였는지 보컬과 기타를 담당한 모호는 소닉 유스풍 노이즈가 자글거리는 마지막 곡인 “You In The Mirror”를 연주하기 전에 ‘관객 분들이 절 느껴주셔서 좋다’는 멘트를 하기도 했다. 객석과 무대의 ‘커뮤니케이션’이 눈에 보일 정도로 선명하게 오가던 무대였다. 다른 기회를 통해서라도 이 밴드의 공연을 접해볼 수 있길 바란다.

서교그룹사운드

21:30 서교그룹사운드

밤이 깊어가기 시작했고, 사람들도 늘어났다. 분위기를 끌어올리기 좋은 이 타이밍에 무대에 오른 건 시끌벅적한 로큰롤을 구사하는 서교그룹사운드였다. 네 명의 남자가 오르자 무대가 꽉 찼고, 앞뒤 안 가리고 내달리는 “미미레미”가 공연장을 흔들자 객석 여기저기서 사람들이 쿵쿵 뛰어오르기 시작했다. 머리를 가지런히 빗어넘기고 ‘댄디’한 차림으로 무대에 선 보컬 겸 기타 김세영은 이날 등장한 어느 누구보다도 ‘로큰롤 스타’ 같았다. 시원시원한 무대 매너에 빠르고 강렬한 로큰롤에서 경쾌한 로커빌리까지, 밴드의 매력이 유감없이 발휘된 무대였다.

구남과여라이딩스텔라

갤럭시 익스프레스

22:00-23:00 구남과여라이딩스텔라 & 갤럭시 익스프레스

변한 것과 변하지 않은 것. 쇼케이스를 축하하기 위해 무대에 오른 두 밴드를 보며 든 생각이었다. 시작도 끝도 없는 것 같은 구남과여라이딩스텔라 특유의 그루브는 여전했지만 그날 밤 밴드가 들려준 음악은 명암이 훨씬 더 뚜렷해졌다는 인상을 받았는데, 이를 지난 공연과 비교했을 때 ‘변화’라 부르는 것이 어색해 보이지는 않았다. 지난 쇼케이스에는 아쉽게 참석하지 못했던 키보디스트의 대활약도 주목할 만한 부분이었다(그러고 보니 멤버들이 쓴 모자도 그새 바뀌었다. 하긴 벌써 반년 전이다). 반면 변하지 않은 쪽은? 당연히 앞뒤 좌우 보지 않고 오늘도 공연장의 통유리를 깨고 말겠다는 기세로 내달리는 갤럭시 익스프레스였다. 드럼, 베이스, 기타, 보컬은 자기 포지션에서 뽑아낼 수 있는 가장 큰 볼륨을 뽑아내면서 객석을 사정없이 공격했고, 관객들은 그 에너지를 온몸으로 받아쳤다. 그러나 변한 쪽이건 여전한 쪽이건 간에, 두 밴드는 모두 자신들이 무대에 오른 그 순간만큼은 주변을 ‘자기 세상’으로 만들어버렸다. 리버풀에서도 그럴 수 있기를 바란다. 분명 그리 될 것이다.

공연도 끝났으니 좀 허심탄회하게 말해도 괜찮을 것 같다. 아마 이 글을 읽는 분들 중 몇몇 ‘스타’를 제한다면 이날의 공연에서 눈에 익은 이름을 발견하기는 쉽지 않았을 것이다. 어떤 이에게는 출연 밴드 거의 모두가 낯설었을 수도 있다. 그건 놀랄 일도, 트렌드를 못 따라가는 것도 아니다. EP 한 장이 경력의 전부인 밴드도, 천신만고 끝에 정규 음반을 낸 밴드도 있으니 어떤 의미에서는 당연한 일이다. 하지만 바로 그 때문에 이런 쇼케이스의 의미가 더 중요한 게 아닐까. 이들 중 어떤 밴드들은 분명 지금보다 훨씬 더 좋은 결과물과 좋은 공연을 하게 될 것이다. 그리고 이날 쇼케이스에 온 관객들 역시 아마도 자신만의 ‘발견’을 적어도 하나 이상은 품고 갔으리라 생각한다. 그것이 음악이 성장하는 방식 아니겠나.

Writer. 최민우

대중음악웹진 WEIV (http://weiv.co.kr) 편집장.

2002년부터 음악 관련 글을 쓰기 시작했다. 현재 여러 온․오프라인 매체에 기고하고 있다

[공연 리뷰] 출정식 및 it tracks Vol.2 쇼케이스 공연 리뷰 1

슈퍼시리즈 — Mon, 29 Apr 2013 10:50:54 +0900

첫 번째가 신선함이라면 두 번째는 연속성과 안정감일 것이다. 작년에 이어 두 번째 발매된 현대카드 MUSIC it tracks Vol. 2 음반의 수록곡들을 보면서 든 생각이다. 컴필레이션 수록곡의 트랙 번호가 ‘01’부터 시작하는 것이 아니라 ‘11’부터 시작하는 것은 첫 번째 컴필레이션과의 음악적 연속성을 강조하겠다는 뜻일 테고, 그 연속성 속에서 실제로 지난 it tracks와 일맥상통하는 뚜렷한 컨셉을 보여주고 있는 건 이 프로젝트가 구현하고자 하는 안정감일 것이다. 구체적으로 어떤 안정감? 트렌드를 무시하지 않으면서도 로큰롤 본연의 매력을 포기하지는 않겠다는 각오라 해석해도 좋겠다. 그 두 가지 기준에 나름의 방식으로 치열하게 대답하고 있는 아홉 팀과, 리버풀로 떠나기 전 이들을 축하하기 위해 달려온 두 팀이 널찍하고 천정이 높은 공연장에서 정신 없는 시간을 보냈다. 간략하게 그 날의 감상을 전한다.

게이트 플라워즈

17:30 게이트 플라워즈

쇼케이스의 스타트를 끊은 팀은 게이트 플라워즈였다. 밴드는 훵키하게 때려대는 베이스와 기타로 문을 여는 로큰롤 '물어'로 공연을 시작했는데, 인상적인 코러스인 ‘쉭 물어 쉭 물어’에서 보컬 박근홍은 정말로 투견이라도 된 것처럼 객석을 향해 그르렁거렸다. 1990년대의 그런지/얼터너티브에 기반을 두고 블루지한 감성을 한껏 살리는 밴드의 음악은 확실히 ‘언니’들보다는 ‘오빠’들에게 더 큰 반응을 불러일으키는 것처럼 보였는데, 작년에 발표한 첫 번째 정규작의 수록곡들을 중심으로 알차게 공연을 꾸려가던 밴드는 롤링 스톤스의 'Paint It Black'을 커버하며 무대를 마무리했다. 좋은 시작이었다.

아폴로 18

18:00 아폴로 18

<Go! Liverpool> 출정식 때도, 무대에서도, 유난히 ‘18’이라는 단어를 강하게 발음하며 등장했던 아폴로 18이 두 번째 무대에 올랐다. 아폴로 18의 음악은 기본적으로 ‘포스트 록’으로 분류되고, 실제 음반에서 강한 인상을 남기는 것 역시 'Song A'와 같은 ‘대곡 지향적’ 음악이지만, 실제 공연에서는 스래시 메틀과 하드코어 펑크에 가까운 헤비하고 공격적인 노이즈로 사람들을 휘어잡았다. 'Sonic Boom'을 비롯한 그들의 대표곡들을 연주하는 동안 실내의 분위기가 점점 더 어둡고 강렬하게 바뀌어가는 것이 손에 잡힐 듯 느껴졌다. 마지막 곡을 연주하기 전, 멤버들은 그간 자신들이 공연을 거의 하지 않았고 밴드의 사정도 좋지가 않았었는데 이번 기회가 밴드를 다잡는 계기가 되었다는 말을 하기도 했다.

후후

18:30 후후

이제 막 데뷔 EP를 발표한 밴드에 대해서 잘 알고 있는 사람이 얼마나 될지는 모르겠지만, 후후는 이날 무대에 오른 이들 중 가장 ‘풋풋하고 상쾌한’ 음악을 들려줬다. 뿅뿅거리는 신서사이저와 통통 튀는 로큰롤이 뒤돌아보지 않고 쭉쭉 뻗어나가는 후후의 음악은 아직 여러 가능성을 품고 있는 것만큼이나 신선한 감흥을 품고 있었는데, 관객들은 'Dance In The Rain' 등의 발랄한 그루브에 맞춰 폴짝폴짝 뛰며 무대를 즐겼다. 블러의 'Song 2'를 나름의 방식으로 재해석한 것 또한 흥미로웠다.

전기뱀장어

19:00 전기뱀장어

전기뱀장어는 최근 가장 주목 받고 있는 신인 밴드 중 하나다. 간결하고 똑 부러지는 기타 리프, 귀에 잘 들어오는 멜로디, 간간히 터지는 또랑또랑한 훅이 인상적인 이 밴드는 이른바 ‘청춘의 단정한 기타 록’이라 할 만한 음악을 들려준다. 이날의 무대 역시 마찬가지였다. 밴드의 히트곡인 '송곳니'와 '최신유행' 등이 나올 때 객석은 흐뭇한 미소로 반겼고, 코러스를 곧잘 따라 부르며 쇼케이스를 만끽했다.

쏜애플

19:30 쏜애플

인디 음악을 전문으로 다루는 한 온라인 음반 사이트 차트에서 얼마 전까지 1위에 올라 있던 음반은 쏜애플의 데뷔작, 난 자꾸 말을 더듬고 잠드는 법도 잊었네였다. 마이너 코드의 드라마틱하고 비감 어린 멜로디에 얹힌 ‘문학적’인 가사를 이 밴드의 개성이라고 할 수 있을 텐데, 한 번에 확 빛난다기보다는 천천히 자신의 영역을 확보하고 싶은 야심이 더 큰 음악이라고도 할 수 있을 것이다. 밴드는 '매미는 비가 와도 운다' 등의 대표곡을 연주하면서 아주 깔끔하게 무대를 마무리했고, 사람들은 다음 무대가 시작될 때까지 그들이 남기고 간 독특한 여운을 천천히 음미했다.

Writer. 최민우

대중음악웹진 WEIV (http://weiv.co.kr) 편집장.

2002년부터 음악 관련 글을 쓰기 시작했다. 현재 여러 온․오프라인 매체에 기고하고 있다

여정의 꽃, Focus Wales Music 2013 Festival과 Liverpool Sound City 2013 Festival

슈퍼시리즈 — Mon, 29 Apr 2013 10:50:28 +0900

비틀즈와 롤링스톤스를 배출한 록의 본고장 영국에서 한국 인디 씬의 저력을 선보일 현대카드 MUSIC의 <Go! Liverpool> 프로젝트. 그 전무후무할 도전의 발자취에 뮤지션들은 물론이고 많은 대중들도 주목하고 있는데요. 매 순간이 역사로 기록될 <Go! Liverpool> 프로젝트에 유독 흥미로운 일정이 눈에 띕니다. 바로 한국을 대표하는 네 팀의 뮤지션들이 참가할 ‘Focus Wales 2013 Music Festival’과 일정의 마지막을 화려하게 장식할 ‘Liverpool Sound City 2013 Festival’인데요. 영국의 뮤직 페스티벌에서 뮤지션들과 대중을 직접 만나는 것만큼 록 음악 강국인 영국을 생생하게 경험할 수 있는 일도 없겠죠. 영국 록 스피릿의 현재를 만날 수 있는‘Focus Wales 2013 Music Festival’과 ‘Liverpool Sound City 2013 Festival’를 소개합니다.

웨일스의 자존심, Focus Wales Music Festival

영국 본토 중 가장 작은 지역에도 불구하고 그들만의 특별한 전통을 이어가고 있는 영국 남부의 자존심, 웨일스(Wales)는 ‘노래의 땅(The Land of Song)’으로 불릴 만큼 음악적 자산 역시 대단한데요. 이 작은 지역에서 이십 세기 후반 최고의 여성 보컬리스트로 평가 받는 데임 셜리 베시(Dame Shirley Bassey)와 기사 작위까지 받은 전설적인 뮤지션 톰 존스(Tom Jones)를 배출시켰으니 콧대가 높을만 하죠. 무엇보다 록 씬에 있어서 작년 ‘펜타포트 록 페스티벌’에 참가해 한국 관객들에게 뜨거운 감동을 남긴 매닉 스트리트 프리처(Manic Street Preachers) 부터 국내엔 잘 알려져 있지 않지만 영국과 미국 차트를 휩쓴 로스트프로펫츠(Lostprophets), 크로스오버 록 메탈 밴드인 스킨레드(Skindred) 등 세계적인 아티스트들을 지속적으로 배출시키고 있는 음악의 고장이기도 합니다.

Focus Wales Music Festival

FOCUS WALES 2013 Festival

영국밴드 중심의 Rock Festival(타운 페스티발) 3일간 총 5만명의 관객

기간 : 2013년 4월 25일 (목) ~ 27일 (토) 의 3일간

장소 : 영국 Wales 북쪽 Wrexham 시내 일대

Web site : http://www.focuswales.com/

‘Focus Wales Music 2013 Festival’은 혁신을 거듭하고 있는 웨일스 록의 현재를 경험할 수 있는 음악 축제입니다. 웨일스 지역을 중심으로 개최되는 타운 페스티벌이지만 100여 개의 팀이 참여하고 5만 명 이상의 관객이 밀집할 정도로 엄청난 규모를 자랑하죠. 음악 팬뿐만 아니라 음반업계에도 영향을 끼치는 ‘Focus Wales Music Festival’은 일부 공연을 BBC 방송에서 녹화 중계할 정도로 그 권위와 명성 역시 전 영국을 사로잡습니다.

Focus Wales Music Festival

올해로 3주년을 맞이하는 ‘Focus Wales 2013 Music Festival’은 웨일스의 북동부 지역인 렉섬(Wrexham)에서 지난 24일부터 27일까지 총 4일간 개최되었는데요. 음반업계의 큰손과 전문가들이 참여하는 콘퍼런스와 함께, 뜨거운 열기의 핵심인 무대 공연은 그 해 최고의 음악으로 뽑힌 웨일스 출신의 밴드뿐만 아니라 전 세계의 유망한 뮤지션들이 참여합니다. 이번 Go! Liverpool 프로젝트를 통해 웨일스로 날아간 갤럭시익스프레스, 아폴로18, 구남과여라이딩스텔라와 게이트플라워즈가 한국의 생동하는 록 씬의 정수를 어떻게 선보일지 가장 기대가 되었던 대목이었죠. 이렇듯 생동하는 인디 밴드와 그들의 음악을 즐기는 관객들, 세계적인 음반업계의 전문가들이 어우러져 음악에 관한 달란트를 공유하고 검증하는 ‘Focus Wales Music 2013 Festival’은 오랜 시간 동안 웨일즈의 독자적인 음악 스타일이 유지될 수 있었던 큰 이유 중 하나입니다.

리버풀의 기적은 계속된다, Liverpool Sound City Festival

비틀즈의 고향, 리버풀(Liverpool). 비틀즈는 비틀즈 탄생 이전과 이후로 나눌 만큼 팝의 역사를 큰 획을 그으며 일반 대중들을 물론이고 장르를 불문한 수많은 아티스트들에게 사랑 받는 슈퍼아티스트지요. 슈퍼아티스트를 배출한 곳답게 리버풀은 단순한 관광 명소의 역할을 넘어 예술의 원천이자 아이콘으로서 영적인 역할까지 수행합니다. 지금도 전 세계에서 온 많은 사람들이 리버풀을 찾아 비틀즈의 음악적 영감을 추억하고, 기억하며, 위로 받고 돌아가기 때문입니다. 이런 곳에서 음악 축제가 열리는 건 어찌 보면 당연한 일이겠죠.

Liverpool Sound City Festival

Liverpool Sound City 2013

3일간 약 5만명의 관객과 3천여명의 영국내 음악 관계자 모임(관객뿐만 아니라, 음악산업 관계자들이 소통하는 타운 페스티발

기간 : 2013년 5월 2일 (목) ~ 4일 (토) 의 3일간

장소 : 영국 Liverpool 시내 일대

Web site : http://www.liverpoolsoundcity.co.uk

‘Liverpool Sound City 2013 Festival’은 올해로 여섯 번째 개최되는 리버풀의 음악 축제입니다. 짧은 역사에도 불구하고 미국에서 열리는 세계적인 아트 페스티벌 SXSW(South by Southwest)와 비교되는 이유는 리버풀이라는 지역의 큰 상징성에만 빚지지 않죠. 본 페스티벌은 음악 외에도 공연 포스터 전시회와 사진, 영화 등 장르를 불문한 다양한 아트워크를 통해 예술로서의 음악적 다양성을 확보합니다. 또한 리버풀을 중심으로 한 25개의 개최지에서, 20개국에서 온 360 여명의 아티스트들과 3000명 가량의 음악산업 전문가들, 전 세계에서 온 9000명 이상의 음악 팬들까지, 5만 여명이 화합하고 즐기는 영국에서 가장 큰 아트 페스티벌이죠.

Liverpool Sound City Festival

한국 특유의 뜨거운 록 스피릿을 리버풀에서 당당히 표출할 <Go! Liverpool>의 뮤지션들도 당당히 라인업에 이름을 올렸는데요. 그들을 소개하는 부분이 재미있습니다. 갤럭시익스프레스에 대해서 “가죽 재킷과 맞지 않은 티셔츠를 불량하게 입고 음악이라는 광기에 취한 그들의 퍼포먼스는 이제껏 한국에서 본 것 중 최고다”라는, 미국 유명 음악 프로그램 ‘MTV IGGY’의 극찬을 인용하여 소개하고 있네요. 세계 어디에 내놔도 독특한 아이덴티티를 자랑하는 우리나라 아티스트들이 비틀즈의 고향이자 록 씬의 본고장, 리버풀에선 어떤 충격과 기억을 남길지 사뭇 궁금해집니다.

오랜 역사와 전통을 자랑하는 자신들의 음악적 자산을 과거의 영광에 머물지 않고 지역 페스티벌이라는 효과적인 장치를 통해 끊임없이 검증하고 재생산해내는 영국. 여기에 물 만난 고기마냥 그 열기의 중심에서 한국인 특유의 뜨거운 음악적 열정을 마음껏 내뿜을 한국 인디씬의 대표. 갤럭시 익스프레스, 구남과여라이딩스텔라, 아폴로 18과 게이트 플라워즈. 현대카드 슈퍼시리즈 블로그를 통해 펼쳐질 이들의 공연 스토리를 기대해주세요.

[인포그래픽] Tour Guide Map

슈퍼시리즈 — Mon, 29 Apr 2013 10:42:24 +0900

[현장스케치] KRAFTWERK 입국 현장, 드디어 한국에 오다

슈퍼시리즈 — Sat, 27 Apr 2013 10:02:05 +0900

기계적인 비트와 획기적인 사운드로 음악계를 뒤흔들었던 일렉트로닉의 거장, 현대카드 컬처프로젝트 10 KRAFTWERK 멤버들이 최초로 한국에 발을 디뎠습니다. 공연 하루 전인 2013년 4월 26일 4시 25분 비행기로 인천국제공항에 도착한 크라프트베르크. 5시 20분쯤 처음으로 입국장 문을 열고 처음으로 드러낸 모습을 현대카드 슈퍼시리즈에서 담았습니다. 게이트를 통해 처음 모습을 드러낸 멤버는 다름아닌 크라프트베르크의 네 멤버 중 일렉트로닉 퍼커션과 키보드를 담당하고 있는 헤닝 슈미츠였습니다.

밝은 표정에 청자켓으로 가볍게 멋을 낸 그는 크라프트베르크의 기계적인 음악과는 다소 다른 느낌이었는데요. 게다가 크라프트베르크를 기다리던 관계자에게 먼저 다가가 말을 걸고 차분히 캐리어 위에 앉아 다른 멤버들을 기다리는 모습은 참 다정해보였습니다. 갑작스런 사인 요청에도 미소를 지으며 정성스럽게 응해준 헤밍 슈미츠의 기념 사인은 아래 사진에서 공개됩니다.

그 뒤를 이어 속속들이 멤버들이 도착했습니다. 처음 방문한 한국에 낯선 듯 다소 어리둥절한 표정이었지만 곧이어 관계자들과 모여 즐겁게 이야기를 나누는 모습이었는데요. 평소 사생활을 밝히길 꺼려한다는 그들이었지만 사인 요청과 사진 세례에도 끊임없이 웃는 표정이었습니다. 아직 나오지 않은 멤버들을 기다리면서 담소를 나누거나 공항 이곳 저곳을 둘러보기도 했죠.

마지막으로 게이트를 나온 멤버는 크라프트베르크의 창립 멤버인 랄프 휘터와 라이브 비디오 담당 포크 그리펜하겐이었습니다. 평소 철두철미하다던 랄프 휘터는 올 블랙으로 차려입고 깔끔하게 머리를 빗어 넘긴 모습으로 등장해 그의 성격을 엿볼 수 있었는데요. 역사적인 그룹 크라프트베르크를 있게 한 기원이자 지금의 나이가 될 때까지 끊임없이 활동한 랄프 휘터의 모습에서 노장의 연륜이 묻어나는 듯 했습니다. 무뚝뚝한 표정에 굳은 말투였지만 다가가 사인을 요청하자 흔쾌히 웃으며 사인을 해주었죠.

랄프 휘터 뒤를 따라온 포크 그리펜하겐은 입국하는 순간부터 끊임없이 밝게 웃는 표정이었는데요. 크라프트베르크 포스터에 사인을 하는 그의 얼굴엔 수줍은 미소가 가득했습니다. 편한 캐주얼 차림으로 한국을 처음 맞은 그는 무대 위의 카리스마있는 모습과는 달리 상냥하고 친근하게 답해주어 더욱 매력적이었죠.

한 장르의 거장이자 전설적인 존재를 만나는 순간은 언제나 늘 설렘과 기대감을 동반합니다. 하지만 아직 아쉬워하기는 이르죠. 잠실종합운동장 특설 돔 스테이지에서 화려하고 감각적인 무대 위의 크라프트베르크를 만날 만반의 준비를 갖출 시간이 얼마 남지 않았습니다. 한국에서 처음 마주할 일렉트로닉의 선구자, 크라프트베르크. 2013년 4월 27일, 환상적이고 감각적인 크라프트베르크의 공연을 통해 일렉트로닉의 시작이자 현재에도 진행중인 거장을 마주할 그 역사적인 순간을 함께 하시길 바랍니다.

[프로젝트 안내] 현대카드 컬처프로젝트 10 KRAFTWERK 관람 TIP

슈퍼시리즈 — Fri, 26 Apr 2013 10:25:41 +0900

한국 최초이자 최고의 공연을 선사할 현대카드 컬처프로젝트 10 KRAFTWERK. 화려한 사운드와 감각적인 비주얼로 여러분을 놀라게 할 크라프트베르크의 공연은 4월 27일 토요일 오후 9시, 잠실종합운동장 서문주차장 돔 스테이지에서 펼쳐질 예정입니다. 팀 결성 43년 만의 첫 내한이자 전설적인 일렉트로닉 그룹 크라프트베르크를 두 눈으로 확인해볼 수 있는 기회인 이번 공연에 더욱 빠져드실 수 있도록 몇 가지 TIP을 준비하였습니다.

전자음악의 거장, 컬처프로젝트 10 KRAFTWERK

공연 일시

- 2013년 4월 27일(토) 오후 9시

공연 장소

- 잠실종합운동장 서문주차장 돔 스테이지

슈퍼시리즈 App으로 만나는 컬처프로젝트 10 KRAFTWERK

현 대중음악계를 휩쓸고 있는 일렉트로닉 뮤직의 선구자인 크라프트베르크. 하지만 아직 한국 대중들에겐 생소하기만 한데요. 크라프트베르크는 신시사이저, 보코더 등으로 만들어내는 세련된 사운드와 동시에 그들만의 감각적인 영상을 결합시켜 그 가치를 인정받았을 뿐 아니라 전자음악을 대중화시킨 그룹입니다. 현대카드 슈퍼시리즈 블로그(www.superseries.kr)에서는 크라프트베르크 소개, 대표곡, 뮤직비디오, 그리고 더욱 심도 깊은 내용을 담은 전문가 칼럼까지 다양한 정보를 접해보실 수 있습니다. 게다가 크라프트베르크 인포그래픽으로 신나게 공연을 즐기기 위한 필수 TIP을 한 눈에 파악해보실 수도 있답니다.

블로그에 접속하기 번거로우시다면 간단하게 설치하여 언제, 어디서나 슈퍼시리즈의 소식을 누구보다 발빠르게 알려주는 현대카드 슈퍼시리즈 어플리케이션을 이용해보세요. 슈퍼시리즈 컨텐츠 하단에 위치한 배너를 통해 접속 하신 뒤 앱 스토어 또는 구글 플레이 스토어를 통해 다운받으실 수 있는데요. 슈퍼시리즈 어플리케이션과 함께 현대카드에서 마련한 모든 행사들을 더욱 풍성하게 즐겨보시길 바랍니다.

컬처프로젝트 10 KRAFTWERK - 오시는 길

현대카드 컬처프로젝트 10 KRAFTWERK는 2013년 4월 27일 토요일 오후 9시 잠실종합운동장 서문주차장 돔 스테이지에서 이루어 질 예정입니다. 지하철을 이용하실 경우, 2호선 종합운동장역 잠실종합운동장 방향(5,6,7,8번 출구)으로 나오셔서 도보로 약 10분간 이동하시면 공연장인 서문주차장 돔 스테이지에 도착하실 수 있습니다.

버스를 이용하실 경우에는 잠실종합운동장 정류장을 지나는 약 22대의 버스가 운행중이므로 현대카드 슈퍼시리즈 어플리케이션을 통해 자세하고 상세한 정보를 얻으셔서 더욱 편하게 공연장에 도착하시길 바랍니다.

크라프트베르크 공연 당일은 혼잡이 예상되어 주차가 불가능 할 수도 있사오니 가급적 대중교통을 이용해주시기 바랍니다. 또한 토요일 오후 9시에 시작하여 늦은 시각에 끝나오니 귀가하실 때 교통편을 확인하고 오실 것을 당부드립니다.

컬처프로젝트 10 KRAFTWERK - 3D 안경

이번 크라프트베르크 공연엔 3D 영상이 구현되는데요. 공연 관람을 위해 관객분들에게 '3D 안경'을 제공할 예정입니다. 3D 공연으로 환상적인 일렉트로닉의 세계를 선보일 현대카드 컬처프로젝트 10 KRAFTWERK. 첨단의 예술을 선도하는 짜릿한 크라프트베르크 공연에 빠져보세요!

[전문가 칼럼] 글로 먼저 만나는 KRAFTWERK 3D 공연

슈퍼시리즈 — Thu, 25 Apr 2013 17:14:53 +0900

3월 11일, SNS로 전해진 크라프트베르크 내한 소식에 인터넷은 난리였다. 그도 그럴 것이 아무리 크라프트베르크가 전자 음악의 시작이니 전설이니 해도 한국에는 그 이름이 덜 알려진 것이 현실이니 말이다. 꿈도 꾸지 못했던 이 독일 밴드의 내한 소식은 몹시도 반가웠지만, 찻잔 속의 태풍일 수도 있단 냉소적 시선도 버릴 순 없었다. 지금까지 실력 있고 인정받는 외국 뮤지션 내한공연 대부분이 소수의 흥분 속에서 치러진 것도 사실이니까. 그런데 예매가 시작되고 얼마 지나지 않아 지인 하나가 흥분해서 연락을 해왔다. 반응을 조금 지켜보다 티켓을 사려 했는데, 순식간에 사라지고 있다는 이야기였다. “아까 봤을 땐 300장이 넘게 남았었는데 지금은 178장 남았어. 안 되겠다. 당장 사야겠어.” 결국, 공연 티켓은 매진되었고 설마 하던 이들은 매일 취소표를 체크해야만 했다. 신기했다. 다들 이렇게나 크라프트베르크를 원하고 있을 줄은 정말 상상도 못 했다.

KRAFTWERK at MoMA

라디오헤드(Radiohead)와 밥 딜런(Bob Dylan)이 내한하는 시대가 왔어도 크라프트베르크의 공연만은 한국에서 볼 수 없을 줄 알았는데, 내한도 모자라 매진 사례까지 벌어지는 일련의 사태가 너무도 신기해 주변인들을 붙잡고 물었다. 도대체 왜 이리도 열광하느냐고. 그런데 의외로 크라프트베르크를 잘 아냐는 질문에 그들은 쉽게 답하지 못했다. ‘아우토반(Autobahn)’ 같은 대표곡들을 알고 있으며, 그들의 영상을 인터넷에서 꽤 찾아보았음에도 말이다. 현실적으로 국내의 음악 팬들에게 크라프트베르크의 활동 시기나 지역은 너무나도 동떨어져 있던 데다, 원체 대단한 전설로 여겨지는 만큼 뭐라 언급하길 어려워했다. 하지만 손꼽아 기다려온 팬이건 그저 전설적 밴드의 희귀한 내한에 호기심을 가졌던 사람이건 입을 모아 이야기하는 것이 있었다. 3D로 보는 공연 영상이었다. 사람들은 크라프트베르크의 이름이 새겨진 3D 종이 안경을 갖고 싶어했고, 또 그 안경으로 실제 공연을 보고 싶어했다.

기술마저 따라올 수 없었던, 시대를 앞서나갔던 크라프트베르크

지난 40년간 크라프트베르크가 지속해 온 새로운 도전과 결과물, 그러니까 전자 드럼 머신을 만들어 내고 컴퓨터를 음악 작업에 사용하기 시작했단 사실들은 3D 영상으로 연출되는 새로운 공연에까지 자연스레 호기심을 갖게 한다. 게다가 지금도 클링 클랑(Kling Klang) 스튜디오에서 음악뿐만 아니라 영상까지 멤버들이 직접 만들어낼 정도로 비주얼 요소를 중시하는 그들이기에 공연 영상에 대한 기대감은 당연히 증폭될 수밖에. 영상이 음악 공연에 이리도 큰 영향을 미칠까 생각할 수도 있겠지만, 다양한 자극에 익숙한 요즘 세대가 보는 대부분의 공연에선 영상이 필수적으로 활용되곤 한다. 특히 일렉트로닉 음악은 무대 위에서 멤버가 실제로 보여줄 수 있는 퍼포먼스가 록 밴드의 공연보다 한정적이라 영상에 공을 들이는 경우가 많다. 케미컬 브라더스(Chemical Brothers)는 눈이 돌아갈 정도로 멋진 영상을 거대한 스크린을 통해 보여주고, 다프트 펑크(Daft Punk)의 공연에선 피라미드로 만들어진 프로젝터가 화려한 영상을 쏟아낸다. 팻보이 슬림(Fatboy Slim)은 무대 위의 빛들이 작은 스마일 조각들로 보이는 종이 안경을 관객들에게 나눠주기도 한다.

그런데 이 스타 일렉트로닉 밴드들의 선구자인 크라프트베르크는 1981년부터 라이브 공연에 영상을 사용하기 시작했다. 하지만 시대를 한참 앞서나간 그들이 공연에서 원하는 것을 모두 실현하는 것은 불가능했다. 아이러니하게도 테크놀로지의 발전이 그들을 따라오지 못했던 것이다. 하지만 이제 그들이 필요한 장비는 투어마다 훨씬 수월하게 이동할 수 있게 되었고, 영상 기술 역시 발달했다. 리더 랄프 휘터(Ralf Hütter)의 말대로 ‘마침내 장비들이 크라프트베르크의 기준에 도달’한 것이다.

The Mix Booklet Front Cover

크라프트베르크는 2009년 3D 영상을 공연에 도입하기 시작했고, 2012년 공연부터는 Full HD급의 3D 영상을 구현할 수 있는 장비로 업그레이드했다. 공연장의 사운드 역시 3D가 적용되었다. 기존의 스테레오 시스템이 객석 위치에 따라 들리는 소리에 차이가 생기는 것과 달리 영화에 사용되곤 하는 WFS(Wave Field Synthesis) 시스템을 사용해 관객이 모든 공간에서 선명하고 입체적인 소리를 들을 수 있게 된 것. 그런데 3D 영상을 제외하고는 현란한 영상 장비로 효과를 남발하는 다른 공연들과 비교해 꽤 단순한 연출이란 사실이 눈길을 끈다. 고무 점프수트를 입은 환갑의 멤버들이 네 개의 작은 단 앞에 서서 큰 움직임도 없이 작은 노트북과 아이패드를 만지작대고 있을 뿐이고, 멤버들 뒤로 보이는 대형 스크린 역시 분할되거나 화려한 움직임을 보이지도 않는다.

그 대형 스크린에서는 반복되는 가사가 싱크로율을 자랑하며 나타나거나 낯익은 빨간 셔츠와 까만 넥타이의 로봇 멤버들이 등장하고, 흑백 영화가 플레이 되기도 한다. 모든 영상은 크라프트베르크의 음악의 연장선상에 있다. 게다가 단순하지만 강렬한 그래픽으로 대표되는 크라프트베르크만큼 3D 영상에 어울릴 공연이 어디 있을까. 진정 훌륭한 공연 연출이야말로 음악을 가장 중심에 두고 관객에게 잘 전달하는 것인데 무분별한 기술의 남발보다 꼭 필요한 정수만을 적절히 활용하는 것이 미니멀리즘을 추구해온 크라프트베르크의 음악과 잘 어우러진다. 뭐든 미니멀해질수록 완벽을 추구하기가 어렵기 마련인데 이렇게 추구하는 바를 훌륭히 구현해낸 크라프트베르크의 공연은 콘서트라기보단 하나의 예술 작품으로 여겨질 정도.

Live in 3D at Munich

순식간에 매진되었던 MoMA와 Tate Modern의 공연

뉴욕 현대미술관(Museum of Modern Art, 이하 MoMA)은 누구보다 이를 잘 알고 있었던 것 같다. 2012년 4월, MoMA는 크라프트베르크의 여덟 개 앨범을 매일 하나씩 공연하는 Retrospective 1 2 3 4 5 6 7 8 공연을 기획했다. MoMA에서 최초로 열리는 음악 공연이었다. 매일 450명만이 볼 수 있었던 이 공연은 한 사람당 구매할 수 있는 티켓을 두 장으로 제한했음에도 순식간에 매진되었고, 2만 원 상당의 티켓이 열 배가 넘는 가격으로 거래될 정도로 폭발적 반응이었다. 뉴욕에서의 대성공은 런던의 현대미술관 테이트 모던(Tate Modern) 공연으로 이어졌다. 2013년 2월, The Catalogue 1 2 3 4 5 6 7 8 라 이름 붙여진 런던 공연은 십만 원이 훌쩍 넘는 비싼 가격에도 순식간에 매진되어 뉴욕의 아성을 이었다. MOMA 공연에선 류이치 사카모토(Ryuichi Sakamoto), R.E.M.의 마이클 스타이프(Michael Stipe), 오노 요코(Ono Yoko) 등이 목격되었고, 테이트 모던에는 펄프(Pulp)의 자비스 코커(Jarvis Cocker), 그리고 재미있게도 우주를 연구하는 스타 과학자 브라이언 콕스(Brian Cox) 교수가 공연을 보러 왔다고 한다.

KRAFTWERK at MoMA

KRAFTWERK at Tate Modern

Kraftwerk at Tate Modern Video

젊은이들이 클럽에서 즐기는 음악이란 오해를 종종 받아온 일렉트로닉 음악은 사실 댄스 음악뿐만 아니라 듣기 편한 칠 아웃(chill out) 같은 장르나 음침해서 춤추기엔 난감한 위치 하우스(Witch house) 같은 장르까지 포용하는 실로 거대한 음악 장르다. 그리고 이 장르의 선두에 섰던 크라프트베르크의 음악은 생각보다 그리 난해하거나 낯설지 않다. 반복되는 비트는 심장박동과 비슷하고, 어떤 멜로디는 쉽게 흥얼댈 수 있을 정도다. 어쩌면 춤보단 감상에 더 어울리는 편인데, 탄성을 자아내는 3D 영상까지 더해진 공연에선 잡담할 마음조차 안 생길 정도로 집중하게 된단다. 무엇보다 40년 넘게 찬사를 받아온 크라프트베르크의 대표곡들을 크고 선명한 최고의 사운드로 들을 수 있는 라이브라니 지금까지 유튜브나 음반을 통해 보고 듣던 것과는 완전히 다른 경험이 될 것이 틀림없다.

참고로 최근 중국은 크라프트베르크가 15년 전 미국에서 티베트 독립 공연에 나가려고 했단 이유로 공연 비자 발급을 거부했다고 한다. 아쉬워하고 있을 중국의 팬들을 생각하니 문득 한국은 꽤 살만한 나라란 생각이 든다. 크라프트베르크가 내한할 뿐만 아니라 H.O.T. 오빠들 덕분에 이 전설적 밴드의 이름조차 모르던 시절부터 그들의 음악을 좋아할 수 있었으니 말이다. 무슨 소리냐고? 이번 서울 공연에서 ‘Tour de France '83’가 나오면 알게 될 것이다. 90년대에 H.O.T. 음악 좀 들었던 신세대라면 절로 장우혁의 춤을 추게 될지도.

Writer. 맹선호

인디 음악 매거진 엘리펀트슈 디렉터. 이제는 절판된 전설 속 페스티벌 원정기 페스티벌 제너레이션 저자.

어쩌다 보니 이렇게 글을 쓰며 살고 있지만, 아직도 공연기획에 몸담았던 기간이 글을 쓴 기간보다 오래인 글 쓰는 대중음악 공연인.

[전문가 칼럼] KRAFTWERK의 ‘보이는 사운드(Seeing Sound)’

[전문가 칼럼] 그래픽으로도 노래하는 KRAFTWERK

[전문가 칼럼] 독특한 그들만의 컨셉, 크라프트베르크의 운송 시리즈 3부작

[인포그래픽] 한 눈에 보는 KRAFTWERK의 모든 것

슈퍼시리즈 — Wed, 24 Apr 2013 14:00:04 +0900

[전문가 칼럼] KRAFTWERK의 ‘보이는 사운드(Seeing Sound)’

슈퍼시리즈 — Wed, 24 Apr 2013 13:14:23 +0900

KRAFTWERK

나의 직업은 사운드(Sound)를 비쥬얼(Visual)로 만드는 일이며 브이제이(Visual Jockey)라고도 한다. 음악이 몸과 내면의 경험과 연결되어 있다면, 영상은 이 부분을 연결하는 시각적 연결고리를 가지고 있다. 사운드가 청각과 육체의 울림으로 느낄 수 있는 체험이라면, 비쥬얼은 시각적인 체험이기 때문에 서로 다른 선상에 놓여 있는 것 처럼 보이지만 청각과 시각이 합쳐지는 부분에 크라프트베르크의 지난 40여년간의 활동이 녹아있다.

크라프트베르크의 등장이 비틀즈나 비치보이스 류의 밴드들과 확연하게 차별을 두는 것은 ‘보이는 사운드’이기 때문인데, 1960년대 유럽에서 유행하던 미국의 히피문화나 영국의 음악과 전혀 다른 루트가 펼쳐진 이유는 독일의 미래파(Futurism)들 때문이다. 거의 모든 나라들이 미국과 영국의 락앤롤에 심취했었지만 크라프트베르크의 고향인 뒤셀도르프에는 요셉보이스와 백남준으로 대표되는 전위예술단체인 ‘플럭서스’ 그룹이 있었다. 발전된 미래도시와 기계미학에 심취해 있는 독일인의 DNA는 예술과 기계에 대한 끊임없는 문제제기와 실험을 시도했으며, 콘나드 쉬니츨러(Conrad Schnitzler)같은 일렉트로닉 음악의 선구자가 등장했다. 그들은 멜로디 위주의 음악이 아닌 기계의 소리, 노이즈에 심취하며 새로운 사운드와 나아갈 길을 제시한다.

로봇들의 레트로 퓨쳐리즘

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위의 링크를 보면 낯설은 전자악기들을 들고 전자계산기의 버튼을 누르듯 연주하는 모습을 볼 수 있다. 전자계산기나 컴퓨터는 고유의 버튼이 있고 버튼마다 기호와 소리가 함께 동작된다. 공연현장에서 비디오의 전자신호를 제어하는 기술은 이것과 흡사하다. 이렇게 되면 사운드와 영상을 하나의 기계로 동시에 연주할 수 있게 되며, 비쥬얼이 연주되는 특이한 상황이 연출된다. 그들은 이미 오래전부터 이런 기술을 감지하고 있었다. 실로 놀라운 부분이 아닐 수 없다. 사운드의 움직임에 반응하는 파장이나 데이터들이 그래프나 컬러, 숫자 등으로 만들어지는데 이 부분은 크라프트베르크의 새로운 비쥬얼 컨셉들이 되기도 한다.

크라프트베르크는 기계와 인간의 움직임을 사운드로 표현하는데 많은 관심을 가졌고 그들의 첫 앨범부터 최근의 앨범까지 보면 Autobahn, Radio Activity, Trans Europe Express, Man Machine, Computer World, Tour De France까지 기계와 인간의 운동성과 사운드를 시각적으로 표현해 왔다. 공연에서 사용되는 악기들은 대부분 무대 뒤에 세팅이 되어 있으며, 신시사이저와 컨트롤러들만 멤버들 앞에 설치되어 있다. 정지 화면 같은 그들의 무대에 엄청난 에너지를 불어 넣는 것은 영상이다. 음악가들이 악보를 쓰는 것처럼 ‘The Robots’을 영상으로 만든다고 가정하고 만든 영상악보를 만들어 보았다.

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THE ROBOTS

KRAFTWERK의 THE ROBOTS의 무대, 조명과 실루엣을 이용한 흑백 INTRO 화면이 40초간 이어진다. 그리고 마치 뮤지컬의 시작을 알리듯 커튼이 열리면서 조명이 밝아지고 실루엣의 주인공들, 크라프트베르크 멤버들의 모습을 본딴 Robot 4개가 등장한다. 화면을 채우는 레드 색상이 강렬하게 관객들의 시선을 빨아들이며 화면의 중심에는 컴퓨터 시스템폰트로 제작된 We charsing our(붉은색) BATTERY(흰색, BATTERY가 붉은색 ‘바’가 움직이면서 BATTERY를 강조, BATTERY 8번 깜빡거림)and now We’re full of(붉은색) Energie라는 메시지가 반복적으로 노출되며 로봇의 메시지를 관객들에게 전하는 광경이 흥미롭다. Bbm We are the(붉은색) Robots(흰색 점선으로 그려진 로봇 4개가 등장하며 리듬에 맞춰 춤을 추기 시작) 화면에는 실제 로봇들이 등장하고, 멤버들의 얼굴을 로봇들의 클로즈업 샷으로 이어진다. 실제 무대위의 로봇 4개의 군무와 화면에 등장하는 흰 색 선으로 만들어진 로봇의 군무를 비교해보는 것도 하나의 감상 포인트.

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AUTOBAHN

독특한 인트로, 시동소리에 맞춰 폭스바겐이 화면 뒤로 달려간다. 화면은 폭스바겐의 달리는 옆모습을 보여주다가 그리고 뒷모습을 끝으로 사라진다. '아우토반'이라는 가사대로 아우토반 로고가 서서히 커지면서 등장, 무대는 로고의 배경색인 푸른색, 멤버들은 검정색 실루엣으로만 보인다. Wir fahr'n fahr'n fahr'n auf der Autobahn 파란색 배경과 Autobahn 앨범자켓의 일러스트만 무대의 중앙에 배치되다가, Vor uns liegt ein weites Tal / Die Sonne scheint mit Glitzerstrahl 일러스트가 무대전체로 확대되며, 아우토반이 내려다 보이는 풍경화가 나오면서 아름답고 서정적인 고속도로 풍경으로 전환된다. 흑백화면으로 전환되면서 아우토반을 달리는 흑백 다큐멘터리 영상이 점차 컬러 화면으로 변화하며 문명의 발달을 드러낸다. 자동차와 도로, 문화가 만나는 지점을 영상으로 효과적으로 드러내고 있다.

폰트의 크기, 컬러의 선택 만으로도 그들은 음악의 비트를 만들어 낸다. 그렇다면 폰트와 이미지에 컬러를 입힌 후 움직이고, 회전시킨다면 사운드의 구체적인 현실을 보게 되는 것이다. 위의 내용들을 사운드컬러(Sound Color), 물리음악 등으로 전문가들은 이야기한다.

Tour De France

크라프트베르크와 3D 영상

TV는 그리스어로 ‘멀리 보다’라는 뜻이다. 크라프트베르크의 라이브 무대가 3D로 구현된다면 TV의 사전적 의미가 더욱 완벽해진다. 헐리웃의 대자본 영화들을 보면서 우리는 이미 3D에 익숙해졌다. 3D 텔레비젼이 대중화되었지만 3D 라이브 공연을 본 적은 많지 않았을 것이다. 크라프트베르크가 뉴욕 모마와 런던 테이트 모던의 터빈 홀에서 공연할 수 있었던 이유도 여기에 있다. 현란한 영상보다는 간결하고 철학적인 이미지인 그들의 그래픽들이 3D로 만들어지는 라이브 완결 편을 우리는 모두 기다려 왔기 때문이다.

사운드가 나의 몸으로 들어오는 시각적 경험을 하게 되는 이 공연이 크라프트베르크라는 점, 믿어 의심할 여지가 없다. 그들은 활동해온 40여년간 레퍼런스나 모델로 생각했던 팀이 없으며, 앨범 제작 시간을 염두해 둔 적도 없다고 한다. 대부분의 밴드들이 비틀즈를 보고 음악을 시작했다면, 유명해지거나 정상에 선 밴드들은 크라프트베르크를 종착역으로 생각한다. 이제 우리는 밴드들의 종착역으로 초대되는 익스프레스에 오르는 일만 남았다.

Writer. 박훈규

aka PARPUNK
VJ, Graphic Designer
VIEWZIC 크리에이티브 디렉터

[전문가 칼럼] 그래픽으로도 노래하는 KRAFTWERK

[전문가 칼럼] 독특한 그들만의 컨셉, 크라프트베르크의 운송 시리즈 3부작

[전문가 칼럼] 크라프크베르크를 전세계에 알린 대표 앨범들

[아티스트 정보] KRAFTWERK를 기다리는 사람들

슈퍼시리즈 — Wed, 24 Apr 2013 13:13:59 +0900

다가오는 토요일, 아티스트, 음악 칼럼니스트, 국내외 마니아층을 들썩이게 할 KRAFTWERK의 첫 내한 공연, 현대카드 컬처프로젝트 10 KRAFTWERK. 국내 팬들의 심박수를 무한대로 끌어올릴 크라프트베르크의 공연에 국내 아티스트들과 음악 관련 전문가들의 기대 또한 대단합니다. 크라프트베르크의 음악을 들으며 자랐고 그들의 팬임을 자처하는 음악계 전문가들에게 공연에 대한 기대평을 들어보았습니다.

KRAFTWERK

영어가 일천하던 시절, Kraftwerk를 'Craft'와 'Work'를 단순하게 합성한 독일어인 줄 알았더랬다. 지금 생각해보니, 이거 꽤 괜찮은 발상 아니었나 싶다. 'Craft work'는 '장인이 만든 수공예품' 정도로 해석할 수 있다. 크라프트베르크의 음악이 바로 그렇지 않은가. 공연 당일, 우리는 환상적인 연출과 함께 일렉트로닉 음악의 장인들이 한땀한땀 공들여 완성한 위대한 사운드 건축물과 마주하게 될 것이다.

<배철수의 음악캠프 작가, 배순탁>

우리 모두가 듣고 있는 일렉트로닉 음악을 본격적으로 알린 전설의 귀환!

<팝 칼럼니스트, 임진모>

전자음악의 ‘알파와 오메가’인 크라프트베르크가 한국에 온다는 사실 자체가 경천동지할 일이다. 크라프트베르크 이후 수많은 신스팝, 일렉트로니카 뮤지션들이 등장했지만, 크라프트베르크만큼 매혹적이고 대담한 음악을 들려준 이들이 얼마나 될까? 크라프트베르크는 단순히 개척자로서 과거를 반추하는 뮤지션이 아니라 아직도 계속해서 혁신을 이뤄나가고 있다. 내한공연 사상 최초로 3D 비주얼 퍼포먼스로 펼쳐지는 이번 공연이 그 증거가 될 것이다.

<10asia 기자, 권석정>

KRAFTWERK

가장 최근에 산 LP는 크라프트베르크의 <Trans-Europa Express>였다. 사실상 전자 음악을 창조한 남자들의 77년도 음반을 LP로 듣다니. 이토록 아이러니하고 멋진 일이 또 있나 싶었다. 크라프트베르크가 공연을 한다는 이야기를 들었을 때는 온 몸의 생체전류가 치솟는 것 같았다. 그들의 공연을 본다는 게 어떤 의미냐고? 그건 로큰롤의 팬으로서 엘비스 프레슬리의 공연을 보는 거나 다름없다. 가히 전자적으로 역사적인 순간이 될 거다.

<GEEK 피처 디렉터, 김도훈>

라디오헤드가 내한하는 시대가 왔어도 이들이 올 거란 예상은 전혀 하지 못했다. 런던과 뉴욕의 공연 소식에 흘렸던 피눈물은 이제 닦고, 일렉트로닉의 전설을 만나러 갈 테다. 두 눈과 귀를 모두 크라프트베르크에게 바칠 준비는 이미 되어있다.

<엘리펀트 슈 피처 디렉터, 맹선호>

지금 당신의 몸을 들썩이고 심장을 고동치게하는 모든 일렉트로닉 뮤직의 선구자, 그리고 시대의 아이콘이자 레전드, 크라프트베르크를 총천연색 3D로 만나볼 수 있는 역사적인 순간에 함께 할 수 있다는 건 그야말로 Dreams Come True!

<리플레이 뮤직 대표, 서건희>

KRAFTWERK

이탈리아 미래파, 러시아 구조주의, 독일 바우하우스, 미국의 팝아트, 밀레니엄 이후의 미디어아트를 아우르는 KRAFTWERK의 창조적인 컨텐츠들은 1970년대를 시작으로 현재까지 David Bowie를 비롯한 Origin을 찾는 수많은 크리에이터들에게 더할 나위 없는 훌륭한 경험과 장면들을 연출한다.

<Show Production Designer, 유재헌>

1970년대에 혁신의 아이콘이었고, 2013년에도 여전히 혁신의 아이콘인 크라프트베르크. 그들의 공연장에 발을 들이는 순간, 당신은 미래로 날아가는 타임머신을 타는 것이다.

<한겨레신문 문화부 기자, 서정민>

어떤 표현이 좋을까, 어떤 수식어가 좋을까. 한참을 생각했다. '역사', '전설'.. 같은 그들을 수식하는 흔한 단어를 반복해서 쓰기를 주저하게 되는 것은 그들은 늘 흔하지 않은 음악과 무대를 선보여 왔기 때문일 것이다. 오늘날 이들은 사운드와 이미지의 상호작용에 관한 새로운 실험을 하고 있다. 3D 영화가 안경 속 간접 경험의 세계를 벗어나기가 쉽지 않다면, 이들의 3D 공연은 그 이미지들을 직접 체험하는 듯한 느낌을 줄 것이다. 기술의 문제가 아니라, 이들이 멋진 사운드를 만들어 내는 라이브 밴드이기 때문에.

<음악평론가, 김밥레코즈 대표 김영혁>

KRAFTWERK

전자음악을 대중화시킨 선구자였고, 전자음악을 팝에 접목시켜 성공시킨 최초의 아티스트. 지금까지도 나를 각성하게 만들어준다.

그들에게 이번 내한 공연으로 가히 세계정복을 이루셨다는 메시지를 전하고 싶다.

<윤상>

‘전자음악을 좋아한다면 크라프트베르크를 들어봐’라는 말이 당연할 정도이며, 전자음악 씬에서는 어떤 위치의 뮤지션이다라고 말하는 것 자체가 의미가 없는 전설, 그 자체. 크라프트베르크는 '전자음악계의 비틀즈'다.

<캐스커, 이준오>

삐삐밴드 2집 ‘유쾌한씨의 껌 씹는 방법’ 당시 크라프트베르크에게 많은 영감을 받았다. 일렉트로닉을 시작하는 모든 이들에게 선생님과 같은 분.

<EE>

KRAFTWERK 첫 내한 공연을 축하합니다. 어린 시절부터 교과서 속 역사 인물들처럼 중요하게 생각한 전설적인 밴드의 무대를 볼 수 있어 기대 됩니다.

<Glen Check>

일렉트로닉의 신화, 현대카드 컬처프로젝트 10 KRAFTWERK 공연이 3일 앞으로 다가왔습니다. 크라프트베르크의 첫 내한 공연에서 감각적이고 혁신적인 그들의 사운드를 온 몸으로 즐길 준비가 되셨나요? 오는 4월 27일(토), 잠실종합운동장 서문주차장 돔 스테이지에서 시대를 넘나드는 크라프트베르크의 환상적 세계에 푹 빠져보시길 바랍니다.

[현장스케치] 출정식 및 뜨거웠던 it tracks Vol.2 쇼케이스

슈퍼시리즈 — Wed, 24 Apr 2013 10:10:41 +0900

불금 후유증과 이동성 저기압의 영향으로 온종일 이불과 한 몸이 되어 꾸물거리고만 싶은 토요일. 비는 종일 오지, 날은 춥지, 몸은 찌뿌드드하지. 이런 날은 종일 뒹굴거리다 치맥에 무한도전, 아니면 밀린 미드 정주행으로 마무리하는 게 최고라구요? 아니 제군, 비가 내린다고, 날이 춥다고, 뼈 마디가 쑤신다고 황금 같은 토요일을 마냥 이렇게 흘려보내도 정말 괜찮단 말인가? 오늘은 대뇌의 전두엽까지 쫄깃쫄깃하게 해줄 리버풀 원정대의 출정식과 현대카드 it tracks vol.2 쇼케이스가 있는 날이 아닌가!

이날 쇼케이스는 it tracks Vol.2 선정 밴드인 후후, 전기뱀장어, 쏜애플, 텔레플라이, 자보아일랜드, 구텐버즈, 서교그룹사운드와 <Go! Liverpool> 프로젝트에 선정되어 영국 출정을 앞두고 있는 게이트플라워즈, 아폴로18, 구남과여라이딩스텔라, 갤럭시익스프레스 등 11개 팀의 무대로 꽉꽉 채워졌는데요. 설레고 흥분됐던 it tracks의 첫 쇼케이스 이후 딱 6개월 만에 꾸며진 두번째 쇼케이스였죠.

아침부터 내리던 비가 오후 무렵 좀 잦아들긴 했지만 여전히 빗방울이 드문드문 떨어지는 중입니다. 하지만 공연이 열릴 aA 뮤지엄 앞에는 빗방울에도 아랑곳 않고 쇼케이스를 기다리는 인디팬들이 보이네요. 레인부츠를 보니 자연스레 록페스티벌이 연상됩니다.

잠깐 쇼케이스 준비 현장을 들여다 볼까요? 독특한 디자인의 테이블과 의자들은 어딘가로 사라지고 복층 공간과 바 사이에 신기루처럼 무대가 들어섰습니다. 무대 옆 콘솔 앞에서는 사운드 팀이 마지막까지 스위치와 놉을 만지며 최선의 사운드를 만들기 위해 애쓰고 있습니다. 한 곳에서는 리허설을 마치고 대기 중이던 뮤지션들의 인터뷰가 속속 진행 중입니다. 뮤지션들의 손에는 현대카드 MUSIC이 인디밴드를 지원하기 위해 선보인 it water가 한 병씩 들려있네요.

입장 후 Reception 데스크에서 리스트 밴드를 받아 팔목에 감고 나면 it tracks Vol. 2 Artist Wall이 관객들을 맞이합니다. 맞은편에서는 it tracks Vol.2 패키지 교환권 증정 이벤트도 진행되었는데요. 스마트폰으로 현대카드 app을 다운로드 하거나 현대카드 뮤직 홈페이지에 접속하여 회원가입을 하면 바로 it tracks vol.2 앨범과 아티스트 월페이퍼가 든 패키지를 받을 수 있었습니다. it tracks Vol.2 앨범 자켓은 Vol.1 앨범과 달리 실버 컬러를 입었네요.

패키지를 손에 든 관객들을 기다리는 것은 색색의 it water 병들이 늘어선 it water bar! 뒷편에 it tracks의 시그니쳐 거대 LP판이 걸려있네요. 마치 태고적부터 거기 그렇게 걸려있었던 양 aA 뮤지엄의 심플하고 미니멀한 공간 컨셉에 잘 어울립니다. Reception 데스크에서 브로셔를 받아 bar로 가면 it water로 교환이 가능합니다. 블루 큐라소, 키위, 오렌지 향의 칵테일 색소를 가미해 펑키한 컬러를 입은 it water 병들이 보이시나요? 마시는 재미도 있었지만 야광봉 대용으로도 그만이었습니다.

it tracks Vol.1 아티스트들은 자신들의 얼굴이 프린트된 일러스트 포스터를 무척 마음에 들어했었는데요. 이번에는 aA뮤지엄이라는 공간에 맞게 일러스트 시트를 활용하여 더 세련된 방식으로 내부 유리창과 건물 외벽을 구성했습니다. Blur의 앨범 자켓을 맡았던 영국의 팝아티스트 Julian Opie를 떠올리게 하네요.

게이트 플라워즈 / 갤럭시 익스프레스 / 아폴로 18 / 구남과여라이딩스텔라

공연 직전, 이름만 들어도 설레는 <Go! Liverpool> 투어 밴드로 선정된 4팀이 영국으로의 출정을 알렸습니다. 다음주 출국을 앞둔 뮤지션들의 표정과 말투에는 아닌 척 해도 기대와 흥분이 역력했는데요. 서교음악자치회 대표님이 깜짝 등장해 한국 토종 록을 전파하러 영국으로 떠나는 리버풀 원정대를 한 팀 한 팀 애정을 담아 소개해주셨습니다. 투어계의 마이더스의 손 갤럭시 익스프레스! 영어도 좀 되지만 한국어도 잘 하는 게이트 플라워즈! 암수 서로 정다웁게 노는 구남! 대한민국에서 욕을 제일 찰지게 하는(?) 밴드 아폴로 18까지 차례로 소감과 각오를 밝히며 여정의 시작을 알렸습니다. <Go! Liverpool>에 선정되어 음악 생활에 더 자극이 되었다는 멘트를 들으니 가슴까지 뭉클해졌는데요. 높은 경쟁률을 뚫고 선발된 8명의 투어캐스터 분들은 모두의 부러움의 샀는데요. 다들 원정대를 쫓아 리버풀까지 쫓아가고픈 마음이 굴뚝 같았지만, 눈물을 삼키며 이날 공연으로 아쉬움을 달래기로 했습니다. 우리 앞엔 일상의 장벽이 놓여있으니까요. 각 밴드 멤버들과 투어캐스터들이 투어 과정을 SNS로 생생하게 전달해준다고 하니 아쉽지만 우리 거기서라도, 만납시다! 몸은 여기에 있지만 마음만은 벌써 리버풀이에요!

기세등등하게 쇼케이스의 문을 연 것은 게이트 플라워즈였습니다. 저음 샤우팅으로 사운드체크를 마친 게이트 플라워즈는 단숨에 분위기를 장악해 초저녁을 마치 한 밤인양 무르익게 합니다. 지난 번 it tracks Vol.1 쇼케이스가 열렸던 카페 머그포래빗도 나름 아기자기하고 신선한 재미가 있는 공간이었지만 aA 뮤지엄에선 더욱 클럽과 유사한 공간이 연출되어 뮤지션들도 무대를 좀 더 익숙하고 편하게 여기는 듯 보였습니다. 뒤이어 아폴로 18호가 묵직하게 그 기세를 이어갑니다. 오랜만의 공연이라는 아폴로 18은 다 뒤집어버리겠다는 야무진 각오를 밝히며 머리채를 아끼지 않는 파워풀한 헤드뱅잉을 선보입니다. 거리가 떠나가라 열광적인 남성팬들의 반응. 아폴로 18이 짧지만 어마어마한 무대로 관객들의 심박수를 한껏 올려놓자 후후가 리듬을 더합니다. 흥겨워서 후후, 훈훈해서 후후! 경쾌발랄한 후후의 무대가 이어지자 누나 관객들이 술렁이기 시작합니다. 갑자기 여성 관객들이 부쩍 많아진 듯 한 건 기분 탓일까요? 올망졸망 인디계의 귀요미 기호 1번 전기뱀장어와 돌고래 고주파 쏜애플이 바통을 이어받아 분위기를 끌어갑니다.

마성의 흡입력 텔레플라이와 표정도 함께 연주하는 자보 아일랜드와 함께 공연도 후반부로 치닫는군요. 관객들이 구텐버즈의 파리지옥 같은 마력에서 헤어나오지 못하고 있을 때, 서교그룹사운드는 그에 뒤지지 않는 저만의 컬러로 관객들을 휘어잡습니다. 포마드로 한 올 한 올 공들여 넘긴 듯한 보컬 김세영군의 가르마는 쌍팔년도 청춘물에의 향수를 자극합니다. 밤거리 좀 누벼본 듯한 특유의 악동 같은 표정과 제스츄어는 누나들로 하여금 돌고래 샤우팅을 아끼지 않게 만들었습니다. 이어서, 그림자도 춤추게 하는 구남! 아우토반을 가르는 페라리 드라이버도 스텔라를 타고 경부고속도로 신갈 IC를 유유히 가로지르는 구남의 흥만은 부러워할 것 같아요. 구남은 토속적 발음과 억양으로 마치 한국어 문장만큼이나 구성진 영어 나레이션을 선보였습니다. 공연의 대미는 역시 갤럭시 익스프레스. 더 무슨 말이 필요하겠어요. 듣고 있나, UK? 들을 것. 귀를 열고 제대로 들을 것. 반드시 크게 들을 것!

관객들 중에서 여성 관객들 여럿이 둥그렇게 원을 그리며 춤추는 모습이 인상적이었는데요, 주변의 남자분들이 훈훈하게 바라보던 모습까지. 이렇게 열정적이고 뜨거운 쇼케이스 현장은 어두운 밤과 함께 저물어 갔습니다. 국내 인디록 밴드들의 실력을 다시한번 느낄 수 있었던 <Go! Liverpool> 출정식과 현대카드 it tracks Vol.2 쇼케이스 현장. 현장에서 느낀 아티스트들의 열기는 국내를 넘어 멀리 영국까지 날아가 위상을 떨치고 올 것이라는 확신이 듭니다! 한국 록을 이끄는 밴드들의 열정 가득한 모습이 한없이 더 멋있게 보였던 밤이었습니다.

[현장스케치] 팀 버튼의 작품들, 이젠 고향으로 돌아가다

슈퍼시리즈 — Mon, 22 Apr 2013 18:30:15 +0900

서울에서의 108일간의 전시 일정을 마친 컬처프로젝트 09 <팀 버튼 전>. 전시 시작과 마지막엔 언제나 작품의 컨디션을 체크하고 안전하게 운송하는 호송 담당자가 함께 하는데요. 한창 작품 이송 작업을 하고 있는 전시장에 방문하여 팀 버튼 전의 진짜 마지막 순간을 담아보았습니다. 조각품과 설치물을 담당했던 Roger Griffith(사진 좌)와 페인팅과 스케치, 포토를 담당한 Brandi Pomfret-Joseph(사진 우)이 이번 전시의 호송 임무를 맡아주셨는데요. <팀 버튼 전>의 마무리를 위해서 MoMA에서 방문한 2명의 호송 담당 큐레이터에게 몇 가지 궁금한 것을 물어보았습니다.

Q. 이번 전시가 끝난 뒤, 작품들은 어디로 옮겨지나요?

팀 버튼 순회 전시 중 서울이 가장 마지막 전시였기 때문에 모든 작품들은 원래 소유주에게로 돌아갈 것입니다. 대부분 팀 버튼이 소유하고 있었던 것이라 런던으로 운반될 예정입니다.

Q. 설치와 철수, 두 분께서 모두 담당하셨나요?

그렇습니다. 이번 순회 전시의 설치와 철수를 모두 담당하였는데요. 설치 시의 컨디션을 잘 알고 있어야 철수 시에 문제가 있는 지의 여부를 체크하기에 용이하기 때문에 대부분의 경우 설치와 철수를 동일한 사람이 맡고 있습니다.

Q. 설치와 철수 중에 어느 작업이 더 오랜 시간이 걸리나요?

철수는 작품에 큰 문제만 없으면 빠르게 진행되기 때문에 철수에 비해 설치가 훨씬 오랜 시간이 걸립니다. 설치 시에는 각 국가별로 예상치 못한 문제들이 발생하여 급하게 해결해야 하다 보면 작업이 느려지는 일들이 간혹 발생하곤 하는데요.

예를 들어, 이번 팀 버튼 전시물 중에 머리가 열리는 Robot Boy의 조형물이 있는데 이것은 전기로 움직입니다. 그런데 미국과 한국의 전기 규격이 달라 급하게 변압기를 수급해야 하는 등 사소한 부분에서 문제가 발생했었는데요. 대부분 빠르게 해결할 수 있는 문제들이지만 설치에는 세심하게 다뤄야 할 부분들이 많이 훨씬 더 신경을 쓰고 있습니다.

Q. 지금 하고 있는 작업은 무엇인가요?

조금 전 설치에 애를 먹었다던 Robot Boy인데요. 이 작품은 첫 전시 때부터 움직이다 보니 머리가 열리고 닫힐 때마다 가해지는 충격으로 머리 안테나가 부러지곤 했었습니다. 팀 버튼과 미리 상의하여 부러진 안테나는 현장에서 용접하여 계속해서 전시하기로 했었는데 이번 서울 전시에서도 또 손상이 되어 안테나를 붙여 마무리를 하고 있는 중입니다.

2009년 시작된 순회 전시의 마지막 여정을 서울에서 마친 현대카드 컬처프로젝트 09 <팀 버튼 전>. 이제는 팀 버튼의 소중한 작품들이 모든 전시를 끝마치고 그들의 고향으로 돌아갑니다. 세계 순회 전시로 세계를 다니며 팀 버튼의 모든 것을 보여주었던 전시물들은 호송관들의 철저한 관리하에 모두 온전히 돌아갈 수 있었습니다.

[인터뷰] 록의 본고장에 한국 록의 DNA를 심는 이들, 참여 아티스트 인터뷰

슈퍼시리즈 — Mon, 22 Apr 2013 15:50:25 +0900

이번 <Go! Liverpool> 프로젝트에서 가장 주목받는 분들은 아무래도 이들이 아닐까 싶습니다. 록의 본고장에서 한국음악의 저력을 알릴 주인공, 바로 갤럭시 익스프레스, 게이트 플라워즈, 구남과여라이딩스텔라, 아폴로 18, 이렇게 4팀의 아티스트들입니다. 이번 프로젝트에 참여하는 소감부터 한국의 록 음악에 대한 자부심과 기대까지, 그들의 이야기를 직접 들어보는 시간을 마련했습니다. 고유한 음악색처럼 예측 불가능한 그들의 솔직입담, 지금 바로 만나보시죠.

(*답변 순서는 가나다 순 입니다.)

Q. 반갑습니다, 여러분! 우선 이렇게 바쁜 시간 내주셔서 감사드립니다. 이번 <Go! Liverpool> 프로젝트에 대한 여러분들의 소감 내지는 생각? 간단히 듣고 싶습니다.

갤럭시 익스프레스(이하 갤럭시): ‘롹’의 나라! 영국에는 처음가게 됐는데 새로운 사람들과 공연이라 기대가 되고 설렙니다. 이런 멋진 프로젝트가 만들어져서 한국의 밴드를 영국에 소게 함으로써 뮤지션들에게는 많은 경험이 될 것 같습니다.

게이트 플라워즈(이하 게이트): 아마 영국으로 가는 프로젝트는 처음인 것 같은데, 이런 뜻깊은 기획에 참여하게 되어서 정말 기쁩니다. 영광이기도 하구요. 무엇보다 록의 본고장이라고 할 수 있는 영국에 간다는 사실 자체로도 정말 흥분됩니다. 사실 프로젝트 이름에는 Liverpool만 들어가지만, London과 Manchester도 가니까 이보다 더 좋을 수는 없겠죠.

구남과여라이딩스텔라(이하 구남): 정말 기쁜 일이죠. 영국에 놀러간 적은 있었지만 투어를 한다는 기분은 정말 익사이팅합니다. 옆동네에 놀러가서 공연한다는 마음으로 가뿐하게 다녀오고 싶습니다. 그리고 저희의 바람 중 하나는 이번 투어를 계기로 이정표를 세울 수 있는 멋진 선배가 되는 것입니다. 이번에 정말 재미있게 다녀온다면 앞으로도 지속적으로 한국의 멋진 음악가들이 영국에 가볼 수 있으리라 생각해요. 아! 또, 영국의 멋진 팀들과 만나 한국으로 초대해 한국에서 함께 공연하고 싶습니다. 그런 방식으로 계속해서 영국과 교류할 수 있기를 바랍니다.

아폴로 18(이하 아폴로): 영국은 모든 음악인들에게 동경의 장소일 것입니다. 그래서 이번 프로젝트는 한국 록 음악의 도전과 시도의 한 장면입니다. 이처럼 위대한 첫 걸음을 딛는 것이 상당한 영광이고 기대가 됩니다. 어깨가 무겁습니다.

Q. 록의 본고장에서의 음악적 기대와 욕심을 실현할 꿈을 꾸시는 모습이 벌써부터 행복해 보입니다^^ 이번 프로젝트에서 여러분들에게는 3팀의 음악친구들이 동행하게 되는데요. 각자 친분은 좀 있으신가요?

갤럭시: 아폴로 18은 예전부터 잘 알고 지내던 밴드라 같이 가게 되어 즐겁고 재미있을 것 같습니다. 그리고 구남과여라이딩스텔라 형님들은 이번에 미국투어하면서 많이 친해졌구요. 게이트 플라워즈는 영국 가서 한 번 더욱 친해져 보겠습니다^^;;

게이트: 갤럭시 익스프레스 하고는 여러 가지 인연이 있어 자주 뵙는 편이고, 구남과여라이딩스텔라하고는 올해 2월에 합동 공연을 하면서 연을 맺었습니다. 아폴로 18과는 아직 서먹한 사이인데, 사실 저희 보컬(박근홍)이 아폴로 18의 베이시스트 대인이 형과 개인적인 인연이 있다고 알고 있습니다.

구남: 저희는 뭐, 한 동네에 살고 있어서 보기도 하고 자주가는 펍에서 만나기도 하고 함께 한 무대를 만들기도 했던 팀들이라 3팀 모두 반가운 팀들입니다.

아폴로: 저희는 갤럭시 익스프레스와 가장 친하고, 구남과여라이딩스텔라와도 친분이 있고, 게이트 플라워즈와는 안면만 있는 사이지만 이번 투어로 모두가 형제처럼 지냈으면 좋겠습니다. 모두가 반갑고 친근합니다.

구남과여라이딩스텔라

Q. 각 팀이 생각하는 다른 팀들의 매력은? 짧으면 짧을수록 임팩트 있겠죠?^^

갤럭시: 아폴로18은 음… 괴력의 사나이들이 뿜어내는 섬세한 노이즈의 향연이 매력적이죠. 가장 헤비하고 무식한 밴드!! (저희가 과격하네요;;)

구남과여라이딩스텔라는 살랑살랑한 그루브와 한국적이고 발랄한 멜로디와 유일한 여자멤버(*편집자 주: 키보디스트를 말씀하시는 것 같습니다.)가 있어서 밝고 경쾌해서 좋습니다.

게이트 플라워즈는 클래식한 사운드와 보이스, 그리고 깊이 있는 연주력까지 지닌 아주 인상적인 그룹이라고 생각합니다!

게이트: 갤럭시 익스프레스는 에너지! 에너지! 에너지!

아폴로 18은 지금 홍대 씬에 있는 모든 포스트 록의 시작!

구남과여라이딩스텔라는 막걸리와 햄버거를 섞어 놓은 듯한 묘한 매력! 이렇게 정의하고 싶습니다.

구남: 저희는 뭐 한 동네 사니까 각자 전달하도록 하겠습니다. (일동 웃음)

아폴로: 갤럭시 익스프레스는 단연 귀여움이고, 구남과여라이딩스텔라는 섹시함, 게이트 플라워즈는 남성적인 매력이라고 생각합니다. 모두가 매력적입니다.

Q. 인터뷰만 들어봐도 4팀이 함께하는 이번 투어가 공연말고도 무척 재밌을 것 같습니다! 공연에서는 혹시 현지 팬들에게 꼭 들려주고픈 트랙들이 있을까요?

갤럭시: 저희는 이번 신보 3집 중 한국적인 멜로디와 강력한 사운드를 지닌 <호롱불>이라는 곡을 추천하고 싶습니다. 호롱불은 이번 미국 투어에서 라이브 공연을 했었는데 현지 반응이 아주 끝내줬습니다! 과연 이 노래를 영국사람들은 어떻게 받아들일지 궁금하기도 하구요. 굉장히 기대가 됩니다.

게이트: 아무래도 처음 하는 외국 공연인 만큼 일단 저희가 잘 할 수 있는 곡 위주로 들려드리려고 합니다. 사실 기대되는 만큼 부담이 큰 것도 사실입니다. 평소 하던 노래도 현지 팬들 앞에 서면 잘 할 수 있을지 조금 걱정이 됩니다. 평소 공연에서도 즉흥 잼을 많이 하는 편인만큼, 신이 나면 리버풀 잼을 할지도 모르겠네요.

구남: 사과라는 노래입니다. 미발표곡이긴 한데요. 라이브에서만 선보이고 있습니다. 소속레이블인 카바레사운드에서 발매예정인 '2013 무드 오브 카바레'에 수록될 곡이기도 합니다. 아! 저희가 영국 투어 중일 때 발매되겠네요.

아폴로: 신곡을 할 수도 있고 안 할 수도 있습니다. 하지만 영국에서는 우리의 모든 음악이 신곡이지 않을까요? 또 아폴로 18의 특성상 결코 무대에서 앨범대로 연주되는 법이 없으니 기대하셔도 좋습니다.

Q. 이번에는 각 팀별로 다른 질문을 드려보겠습니다. 우선 갤럭시 익스프레스에게 질문 드립니다. 이번 <Go! Liverpool> 프로젝트 합류 소식을 들었을 때 느낌이 어떠셨어요?

주현: 이런 프로젝트를 통해서 한번쯤 가보고 싶던 영국에 가게 되고 공연도 할 수 있어서 완전 영광이었습니다.

종현: 저는 영국의 많은 락 음악과 좋은 곡들을 실제로 가서 느껴 볼 수 있다는 것이 좋은 기회라고 생각했고, 그냥 좋습니다.

희권: 저는 사실 영국에 간다는 것이 믿어지지 않았습니다. 지금까지 흥분됩니다. 쭉~

갤럭시 익스프레스

Q. 갤럭시 익스프레스를 포함해서 투어 밴드 전체 멤버 중에서 영국에서 가장 인기가 좋을 것 같은 멤버는 누군가요?

갤럭시: (이구동성으로) 나! (일동 웃음)

Q. 알겠습니다. 꼭 그렇게 되시길 진심으로 바랍니다^^ 다음은 게이트 플라워즈에게 질문 드립니다. 게이트 플라워즈는 평소 좋아하는 영국 뮤지션이 있다고 들었는데요. 어떤 뮤지션인지 소개해주실 수 있으세요?

승식: 후, 스미스하고 엘튼 존을 좋아합니다. 감성적이라서요.

종은: 처음 펑크라는 것을 알게 해준 섹스피스톨스를 좋아합니다.

재인: 비틀즈를 좋아합니다. 이유가 필요한가요?

근홍: 일단은 퀸. 제가 록 음악을 듣게 된 이유입니다. 그리고 레드제플린을 좋아하는데요. 시애틀 사운드의 원조라서요. 프로그레시브 록의 시작이자 끝인 킹 크림슨도 빼놓을 수가 없겠네요.

게이트 플라워즈

Q. 이번 투어를 통해 꼭 방문하고 싶은 장소는 어디인가요?

종은: 저는 토이샵에 가고 싶어요.

재인: 비틀즈를 느낄 수 있는 애비로드에 가보고 싶습니다. 사실 거기밖에 몰라요;;

근홍: 저 역시 퀸과 관련된 곳이라면 어디든 가보고 싶네요.

승식: 저는 제이미 올리버의 식당이나 차이나타운에 가보고 싶습니다. 하하.

Q. 게이트 플라워즈의 바람대로 음악과 장난감, 요리까지 곁들어진, 멋들어진 투어가 되었으면 좋겠습니다. 이번엔 아폴로 18 여러분들께 질문 드려볼게요. 미국, 일본, 대만, 캐나다 등 여러 나라의 페스티벌에 참여한 것으로 알고 있습니다. 개인적으로 가장 기억에 남는 페스티벌은 어떤 페스티벌인가요?

아폴로: 모든 페스티벌과 공연이 즐거웠지만, 저희는 밴드로서 처음 타지를 접했던, 텍사스에서 열린 SXSW(사우스바이사우스웨스트)가 아무래도 가장 기억에 남습니다. 이 곳을 다녀온 후로 정말 많은 걸 느끼고 배울 수 있었습니다.

아폴로 18

Q. 이 곳은 갤럭시 익스프레스도 이번에 다녀오지 않았나요?

갤럭시: 맞습니다! 정말 신나는 곳입니다.

Q. 영국에서의 공연도 SXSW 못지 않은 기억으로 남으시길 바랍니다. 아폴로 18은 이번 <Go! Liverpool>을 통해 어떤 밴드로 기억되고 싶나요?

아폴로: 사실 우리가 주고 싶은 이미지보다는 저희 음악을 듣고 즐기는 사람들이 생각하는 어떤 색깔이나 에너지로 확실하게 기억되었으면 좋겠습니다.

Q. 이번 투어에 대한 여러분들의 기대감이 피부로 확 와닿고 있는데요. 이번 투어에는 일반인 참가자들이 투어 캐스터로 참여해 직접 현장의 분위기를 전하게 됩니다. 여러분들이 직접 투어 캐스터 선정에도 참여하셨다고 들었는데요. 어떤 점을 가장 중요하게 생각해서 선정하셨나요?

갤럭시: 사실 굉장히 힘든 일이었습니다. 하하, 음악을 만드는 것보다 더 머리가 아픈 일이었지요.

저희는 밴드들의 음악을 잘 알고 밴드들에게 조언을 해줄 수 있는 분들로 선정하려고 노력 하였습니다. 이번에 선정되신 모든 분들이 즐겁게 사고 없이 잘 보내고 오길 기원합니다.

게이트: 열정과 성의에 가장 신경을 썼습니다. 인디 씬과 록에 대한 애정을 평가했는데, 사실 록을 좋아하시는 분은 많지만 홍대 인디 씬까지 섭렵하고 계시는 분은 많지 않은 편이기에, 그 두 분야 모두에 대한 애정이 깊은 분을 택하려고 했습니다. 그 외 어학과 촬영 능력 등의 기술적인 측면을 어필하시는 분들께 약간의 가산점을 드렸습니다^^

구남: 저희는 지원동기의 진정성을 우선적으로 고려했습니다. 정말 많은 분들이 다양한 동기로 지원해주셔서 선정하는데 꽤나 애를 먹었습니다;;

아폴로: 영국보다 밴드를 더 사랑해 줄 수 있는 분을 찾으려 노력했습니다. 이번 투어는 투어 캐스터의 역할이 크다고 생각하는데요. 고되더라도 아무쪼록 최선을 다 해주시길 바랍니다. 저희 밴드들도 그만큼 열심히 연주하고 노래하겠습니다.

Q. 투어 캐스터 선정까지 이번 투어에 참여하는 여러분들의 열정, 꼭 기억하겠습니다! 마지막으로 질문 드립니다. 이번 영국 투어에서 어떤 점이 가장 기대되는지 말씀해 주세요.

갤럭시: 영국이라는 새로운 도시에 가서 처음 접하는 문화도 기대되고, 영국 현지 사람들을 만나고 공연을 할 수 있다는 것이 무엇보다 설렙니다. 또, 한국의 롹을 영국사람들이 듣고 어떤 반응을 보일지도 무척 기대되고 궁금합니다.

게이트: 무엇보다 영국 사람들의 반응이 가장 궁금합니다. 저희 음악이 ‘한국보다는 외국에서 통할 음악’이라는 소리를 심심찮게 듣고 있는 처지라서요. 사실, 그런 말을 듣지 않았다고 하더라도 록의 본고장이라고 할 수 있는 영국 사람들이 게이트 플라워즈의 음악을 듣고 어떤 반응을 보일지 정말 기대됩니다. 그리고 영국 스튜디오에서 녹음하는 것도 정말 기대가 되구요.

구남: 저희는 데이빗보위를 많이 좋아합니다. 저희가 생각하는 멋진 선배의 모델이라고 할 수 있는 분들인데요. 그 외에도 스톤로지스, 롤링스톤즈, 비틀즈, 셀 수없이 많은 밴드들이 있지요. 질문과는 다른 답을 하고 있는 기분이지만 유명한 관광지보다는 동네의 작은 술집이나 동네 사람들이 가는 맛집, 영국의 아름다운 경치들을 느끼고 싶습니다.

아폴로: 유럽은 사실 처음이라 모든 것이 기대됩니다. 개인적으로는 스톤헨지에 꼭 가보고 싶은데요, 아! 그리고 에어스튜디오에서의 녹음도 무척이나 기대됩니다.

인터뷰를 끝마치며, 언제나 열정 넘치고, 유쾌하면서도 개성 있는 4팀과 함께할 투어에 대한 기대감은 점점 고조되고 있었습니다. 이들이 펼치는 유쾌한 스토리는 영국 현지에서도 계속 됩니다. 투어 캐스터가 직접 전하는 <Go! Liverpool>의 생생한 스토리도 블로그를 통해 이어집니다. 많은 관심 부탁드립니다^^

[전문가 칼럼] 그래픽으로도 노래하는 KRAFTWERK

슈퍼시리즈 — Fri, 19 Apr 2013 18:27:03 +0900

그저 싱글들을 모아 앨범을 내던 시대를 지나 일관된 지향을 갖고 음악세계를 창조하려는 앨범아티스트(Album Artist)가 출현하면서 앨범 커버아트(Album Cover-art)도 새로운 의미를 지니게 되었다. 형태가 없는 소리 덩어리를 눈과 손으로 느낄 수 있도록 만드는 작업을 통하여 음악인의 요구와 듣는 이의 기대에 부응하고, 커버아트 자체로도 색다른 미적 취향을 만족시킬 수 있었다. 음악만큼이나 앨범 커버아트가 무시할 수 없을 정도로 발언권을 행사한 예도 적지 않다. 도어스(The Doors)의 Strange Days(1967)는 조엘 브로드스키(Joel Brodsky)의 커버 사진과 함께 기억되며, 앤디 워홀(Andy Warhol)의 바나나는 벨벳 언더그라운드(The Velvet Underground)의 Velvet Underground & Nico(1967)에 대한 망각의 가능성마저 지워버렸다.

음악, 미술, 영상, 공연이 하나가 됨을 일찍 깨우쳤던 크라프트베르크

크라프트베르크는 바나나 대신 컴퓨터와 라디오 그리고 마네킹을 선택했다. 대중성 있는 실험 혹은 실험적인 대중음악을 구현하며 전자음악의 세계에 굵은 획은 그어놓은 크라프트베르크가 앨범 커버아트를 대수롭지 않게 만들었을 리 없다. 1970년대에 자신들의 스튜디오 클링클랑에서 이런저런 궁리를 하면서 멀티미디어아트를 떠올린 크라프트베르크는 보고 듣고 만지고 느끼는, 즉 음악과 미술과 영상과 공연이 하나가 되는 장면을 일찌감치 생각해냈다. 앨범 커버아트 역시 중요한 표현수단들 중 하나였다. 실제로 이들의 앨범 커버아트는 공연 콘셉트에서 큰 비중을 차지하고 있다. 그래서 크라프트베르크의 음반을 많이 가지고 있는 사람일수록 무대 위의 영상에 더 강하게, 그리고 반갑게 반응할 수 있다.

Techno Pop Booklet

중공업 도시에서 조립되어 전자음악을 생산한 크라프트베르크가, 굳이 The Man-Machine(1978)과 Computer World(1981)를 펼쳐 보지 않더라도, 현대 기술문명과 산업사회를 음악으로 표현하면서 시각적으로도 그려내려 했다는 사실을 알 수 있다. 네 명의 멤버들을 대량복제가 가능한 마네킹이라든가 획일화된 유니폼을 입혀놓고 강조해놓은 아트워크에서 누군가는 전체주의 국가의 제복을 떠올릴지도 모른다. 좀 더 나아가면 이러한 비주얼은 엉뚱하게도 독일의 인더스트리얼 헤비메탈 밴드인 람슈타인(Rammstein)에게 활용되었을 때엔 공격적인 느낌을 주면서 전혀 다른 효과를 일으킨다. 크라프트베르크의 출세작인 Autobahn(1974)이 노래한 아우토반, 즉 유럽 최초의 고속도로를 건설한 자 역시 공교롭게도 아돌프 히틀러이다.

그래픽 디자이너이자 구성주의 예술가인 엘 리시츠키에게 영향을 받다

물론 유럽 68혁명의 세례를 받은 크라프트베르크에게 그러한 신호들은 전혀 다른 의미를 가지고 있다. 특히 전자음악의 특징이자 앨범 아트워크를 채우곤 하는 ‘복제’는 현대산업문명과 떼어놓을 수 없다. 사실 그들의 앨범 아트워크에 등장하는 단순한 도형과 붉은 색 그리고 타이포그래피는 혁명시대의 포스터와도 무관하지 않다. The Man Machine에 노골적으로 영향을 드러낸 사람이 사회주의자였기 때문이다. 러시아 출신의 그래픽 디자이너이자 구성주의 예술가인 엘 리시츠키(El Lissitzky, 1890~1941)이다. 독일에서 건축학을 공부하고 러시아로 돌아가 기하학적 추상화를 추구한 엘 리시츠키는 ‘예술≒노동’의 공식을 증명하기 위하여 기계적이고 대량복제가 가능한 이미지를 활용했다. 혁명옹호자였던 그는 예술을 차원 높은 무엇이 아니라 노동과 생산 활동으로 만들고자 했다. 그를 평하는 ‘예술의 사회적 역할 확장’이란 말의 진짜 의미는 이것이다. 엘 리시츠키가 기술을 동원하여 그래픽 디자인을 자신의 이상을 표현하기 위하여 활용했다면, 크라프트베르크는 더욱 발전한 기술을 동원하여 그래픽 디자인을 전자음악과 현대문명을 표현하는 데에 활용했다. 엘 리시츠키도 주목한 사진은 20세기 후반에 앨범 커버아트에 큰 영향을 끼쳤는데, 크라프트베르크는 사진에서 더 나아가 3D 컴퓨터 그래픽을 십분 활용했다. 그리고 레베카 알렌(Rebecca Allen) 등의 디자이너들에게서 Techno Pop과 Electric Cafe(1986)에 그어진 3차원의 선들을 선물로 받아냈다.

KRAFTWERK album artwork

음악 장르들마다 다른 앨범 커버아트 스타일을 갖고 있다. 마찬가지로 크라프트베르크의 기하학적이고 타이포그래피를 배치하는 앨범 커버아트는 전자음악의 전범이 되었다. 그들의 음악처럼 어렵지 않고 누구나 쉽게 기억할 수 있었다. Autobahn은 푸른 색 배경에 흰 색으로 그려진 고속도로를 매우 단순한 도형으로 표현했고, Trans-Europe Express에선 검은 색 배경에 흰 색으로 고속열차를 새겨놓았다. 단조롭지만 강한 색상과 단순하지만 속도감 있는 심볼들로 이루어져 있다. 몇 가지 색만을 사용하는 선전물 같은 효과는 검은 색과 붉은 색이 대조를 이루는 The Man Machine처럼 크라프트베르크가 애용하는 수법이었다.

음악과 기술 그리고 미술이 상봉하는 장을 만들어냈던 크라프트베르크

20세기 후반부터 헤아리기 힘들 정도로 많은 음악 장르와 복합적인 스타일이 공존하며 교차하고 있다. 분화와 역사의 축적, 산업의 발달은 커버아트 전문작가, 심지어 특정 장르의 커버아트만을 작업하는 장르 전문작가를 출현시켰다(애석하게도 장르음악의 토대가 약하고 외국보다 훨씬 빠른 속도로 음반시장이 축소된 한국에선 제대로 꽃을 피우기도 전에 한파를 맞은 셈이다). 그래서 크라프트베르크의 디자인을 말할 때엔 죽은 사람만이 아니라 산 사람, 그러니까 현재 활동하는 아티스트를 호명하는 편이 더 의미 있을 수도 있다. 물론 수백 년 전에 죽었는데도 앨범 커버아트로 애용되는 작품을 남겨놓은 히에로니무스 보슈(Hieronymus Bosch)와 피테르 브뢰헬(Pieter Bruegel)도 있긴 하지만.

KRAFTWERK

조금 망설이는 척 하다가 대표로 한 사람을 언급해보려 한다. Autobahn부터 The Man Machine과 Minimum Maximum(2005) 등에 이르기까지 앨범 커버아트의 레이아웃과 디자인을 맡은 요한 잠브리스키(Johann Zambryski)가 선택받은 주인공이다. 1970년대부터 크라프트베르크와 함께 했을 뿐만 아니라 이니그마(Enigma)의 앨범 커버아트 작업들로도 유명한 그는 Computer World에서 네 남자의 얼굴을 컴퓨터 모니터 안에 옹기종기 집어넣고, Tour de France Soundtracks(2003)에선 그들에게 사이클을 태워주기도 했다. 재미있게도 Tour de France Soundtracks는 실제로 사이클 대회인 ‘투르 드 프랑스’의 의뢰를 받은 앨범이었는데, 크라프트베르크의 랄프 휘터는 사이클 마니아로도 알려져 있고, 이 앨범 커버아트는 우표에서 힌트를 얻은 것이다.

앨범 커버아트는 음악과 만나며 때로 욕망을 대변했고, 간혹 착시를 일으켰으며, 종종 증발했다. 그러나 크라프트베르크의 아트워크들은, 굳이 높게 평가하려고 애쓸 필요까진 없지만, 팬들에게 기억되고 밴드 자신에 의하여 무대로 계속 불려나오고 있다. 무엇보다 커버아트가 감싸고 있는 음악 자체가 근사했다. 그래서 크라프트베르크의 ‘Robot Pop’에 다프트 펑크가 ‘Robot Rock’으로 화답한 것처럼 후대에도 3차원의 연결선이 끊어지지 않았다. 엘 리시츠키처럼 예술과 기술의 접목을 꿈꾼 크라프트베르크는 음악과 기술 그리고 미술이 상봉하는 장을 만들어냈다. 물론 그 모두의 합은, 라이브 공연이다.

Writer. 나도원

잠을 좋아하지만 잠잘 시간이 부족한 음악평론가.

한국대중음악상 선정위원 및 장르분과장.

평론 활동 외에도 페스티벌 기획과 예술인 운동을 해왔고, 음악과 관계 맺은 미술과 영화에 대한 글도 함께 쓴다.

<결국, 음악>, <시공간을 출렁이는 목소리, 노래> 등의 책을 펴냈다.

[전문가 칼럼] 독특한 그들만의 컨셉, 크라프트베르크의 운송 시리즈 3부작

[전문가 칼럼] 크라프크베르크를 전세계에 알린 대표 앨범들

[전문가 칼럼] 크라프트베르크, 성공의 아우토반을 질주하기까지

[전문가 칼럼] 독특한 그들만의 컨셉, 크라프트베르크의 운송 시리즈 3부작

슈퍼시리즈 — Wed, 17 Apr 2013 16:54:55 +0900

KRAFTWERK

3부작으로 기획된 ‘운송수단 시리즈’는 크라프트베르크의 음악적/상업적 전성기를 대표한다는 점에서 상징적이다. 각각 Autobahn, Trans Europe Express, Tour De France를 음악적으로 형상화하며 전자 음악의 어떤 이상향을 제시했다는 평가를 일궈냈다. 이번 내한공연에서 이 세 장의 음반 수록 곡들 중 상당수가 셋 리스트에 포함될 거라고 확신할 수 있는 이유다. 공부는 복습만 해도 충분하지만, 공연은 예습이 필수다. 철저하게 체크해서 다들 환호하는데 혼자만 멍 때리고 있지 말도록 하자.

독일 산업사회를 나타내는 이미지와 음악을 완벽히 조화시키다

Autobahn (1974)
보통 크라프트베르크의 최고 작으로 평가 받는 앨범이다. 독일 산업사회를 나타내는 이미지와 음악을 완벽히 조화시킨 작품으로 영국과 미국에서 큰 성공을 거뒀다. 데뷔작부터 그들의 음악에 참여한 코니 플랑크(Conny plank)가 프로듀서를 맡았고 (후일 울트라복스(Ultravox), 유리드믹스(Eurythmics)와 함께 작업을 해서 더욱 유명해졌다.), 사운드의 보강을 위해 클라우스 로더(Klaus Roeder, 기타, 바이올린)와 볼프강 플러(Wolfgang Flur, 퍼커션)를 영입, 디지털과 아날로그의 조화도 꾀했다. 4인조로 제작한 첫 번째 작품이기도 하다. 빌보드 차트에서는 25위, 영국에서는 11위에 올랐다.

하이라이트는 당연히 22분이 넘는 대곡 ‘Autobahn’에 위치한다. 크라프트베르크는 이 곡에서 아우토반을 달리는 자동차의 경적과 굉음, 작동중인 엔진 소리를 집어넣음으로써 초기와 비교해 훨씬 역동적인 사운드를 구현해냈다. 실제로도 크라프트베르크는 차를 몰고 아우토반을 질주하는 느낌을 구현하기 위해 당시로서는 최첨단의 장비들을 대거 투입, 원하는 사운드스케이프가 나올 때까지 끊임없이 작업을 반복했다고 한다. 음반 커버도 마찬가지다. 아우토반을 달리는 자동차와 그 뒤로 떠오르는 태양을 앨범커버로 사용해 전후 독일 사회를 음악적으로, 이미지적으로 묘파하는데 성공했다.

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밴드 이름 그대로 크라프트베르크가 전자 음악계의 ‘파워 스테이션’으로 자리매김하는데 가장 큰 공헌을 한 작품. ‘Autobahn’ 외에 ‘Kometenmelodie 1&2’ 연작도 주목 받았는데, 이 두 곡은 ‘Comet Kohoutek’, 그러니까 ‘코후테크 행성’으로부터 영감을 받아 작곡한 것이라고 한다.

유럽을 횡단하는 열차를 시각화한 듯한 밀도 있는 사운드

Trans-Europe Express at Tate Mordern

Trans-Europe Express (1977)

Autobahn에 이은 ‘운송수단 시리즈’ 두 번째 작품이다. ‘Trans-Europe Express’는 유럽의 국가들을 연결하는 유럽 국제 특급열차를 지칭한다. 과거 대학생 시절, “내가 태어난 해에 발표된 모든 걸작을 다 들어보겠다.”는 집념에 불탔던 적이 있었다. 그렇다. 나는 동안이지만, 1977년생이다. 어쨌든, 이 앨범을 듣고 한동안 얼이 쏙 빠졌던 기억이 생생하다. 유럽을 횡단하는 열차를 시각화한 듯한 밀도 있는 사운드가 이전까지 경험해보지 않은 ‘청각적 체험’을 내게 안겨줬던 까닭이다.

이 앨범은 Autobahn과 비교해 훨씬 ‘메이저적’이고 ‘팝적’이라는 특징을 지니고 있다. 한마디로 크라프트베르크가 활동 초기에 선보였던 ‘크라우트록’과 음악적으로 거리가 있는 스타일이라고 보면 된다. 자연스레 더욱 ‘선명한’ 멜로디를 만날 수 있는 이 음반의 수록 곡들은 9분이 넘는 ‘Europe Endless’를 제외하면, 상당히 짧은 러닝 타임을 지니고 있다. 그래서였을까. 상업적으로 성공을 맛봤고, 무엇보다 위대한 아티스트들이 크라프트베르크를 우러러보게 되는 결정적 전기를 마련해줬다.

그 중에서도 데이비드 보위(David Bowie)가 그들의 음악에 반해 함께 작업하자고 제안했지만, 쉬크한 크라프트베르크 형님들이 단칼에 거절했다는 일화는 유명하다. 이 시기, 그들의 영향력은 어마어마해져 바다 건너 미국에서도 그들을 추종하는 팬들이 급속도로 증가했다고 한다. 음악 전문지 ‘큐(Q)’가 이 앨범을 평하며 “미국 댄스 음악의 표정을 바꿔버렸다”고 정리한 가장 큰 이유다.

‘기술과 예술’ 결합의 선구자 크라프트베르크

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Tour de France (1983)

‘Tour de France’는 앨범이 아닌 ‘곡’이다. 주지하다시피, ‘Tour De France’란 매년 7월에 개최하는 프랑스 일주 싸이클 대회인데, 사이클광인 랄프 휘터가 이 프로젝트를 주도적으로 기획했다고 한다. 과거 랄프 휘터는 어떤 인터뷰에서 “나는 우리의 음악이 감정을 가지고 있다고 생각한다. 테크놀로지와 감정은 함께 할 수 있다.”는 언급을 남겼던 바 있다. 크라프트베르크의 음악 전체가 이에 부합하지만, 그 중에서도 가장 정확한 사례를 꼽으라면 바로 이 곡이 아닐까. 실제로 이 싱글을 공개하기 이전의 작품들, 예를 들면 The Man-Machine(1978), Computer World(1981)의 디지털리즘적인 세계관과 비교해 ‘Tour de France’에는 확실히 인간적인 온기가 넘친다. 아마도 자전거 체인 소리와 기어 메카니즘, 싸이클리스트의 거친 숨소리 같은 아날로그적 효과음들을 적극적으로 활용한 덕분일 것이다.

at. MoMA, 2012

사실, 2013년의 시점에서 크라프트베르크의 음악을 들어보면, 생각과는 달리 파격, 충격 같은 단어들이 쉬이 떠오르지 않을 것이다. 이런 이유로, 위 삼부작이 발표된 해가 각각 1974년, 77년, 83년이라는 점을 명심하고 음악을 감상해야 한다. 가장 가까운 ‘Tour de France’만 해도 현재로부터 무려 30년 전의 음악인 것이다. 지금이야 지천에 널린 게 일렉트로닉 음악이지만, 당시로서는 생소한 ‘문명의 이기’ 신시사이저를 크라프트베르크만큼 자유자재로 운용할 줄 아는 밴드는 없었다. DJ 배철수씨가 당시 그들의 음악을 듣고 “큰 충격을 받았다”고 고백하는 결정적인 이유이기도 하다.

때로 우리는 음악에 있어 ‘기술’의 중요성을 간과하고는 한다. 크라프트베르크가 등장하기 훨씬 전에 철학자 발터 벤야민은 다음과 같이 강조했던 바 있다. “예술에 있어서의 혁신은 내용도 아니고 형식도 아니고, 기술에서 나온다.” 즉, 크라프트베르크는 전자 음악을 통해 이걸 선구적으로 증명한 밴드였던 것이다. 지금과 같은 통섭의 시대에 ‘기술과 예술’의 결합은 일종의 상식으로 받아들여지고 있다. 이번 크라프트베르크의 내한 공연에서 우리는 바로 이 점을 환상적인 무대 연출과 함께 목도하게 될 것이다.

Writer. 배순탁

배철수의 음악캠프 작가.

음악이라는 느낌의 층위에서 당신과 나는 대체로 타자다.

그러나 아주 가끔씩, 하나의 공동체가 되는 짧지만 강렬한 순간들도 있다. 그 순간을 오늘도 기다린다.

[전문가 칼럼] 크라프크베르크를 전세계에 알린 대표 앨범들

[전문가 칼럼] 크라프트베르크, 성공의 아우토반을 질주하기까지

[전문가 칼럼] 언제나 미래를 향하는 밴드, KRAFTWERK

[프로젝트 안내] KRAFTWERK 공연 필수 아이템, 3D 안경 소개

슈퍼시리즈 — Tue, 16 Apr 2013 14:59:34 +0900

전설적인 일렉트로닉의 신화, 현대카드 컬처프로젝트 10 KRAFTWERK의 공연이 약 10일 앞으로 다가왔습니다. 화려한 비주얼 아트와 3D 영상은 더 이상 영화관의 전유물이 아니라는 것을 일깨워줄 혁신적인 공연, 현대카드 컬처프로젝트 10 KRAFTWERK. 국내에서 최초로 마주하게 될 일렉트로닉 3D 퍼포먼스를 즐기기 위한 필수 아이템, 3D 안경을 소개합니다.

3D 영상과 결합한 최초의 일렉트로닉 무대, 컬처프로젝트 10 KRAFTWERK.

앨범 자켓에 타이포그래피 아트웍을 시도하고, 공연에 비주얼 아트를 도입히는 등 현대적 디자인 감각으로 시대를 선도해 온 KRAFTWERK. 이들은 2012년부터 3D 비주얼 공연 형식을 도입하며, 듣는 즐거움에 화려한 시각적 요소를 결합한 예술적 무대를 만들어내고 있습니다.

오는 4월 27일(토) 잠실종합운동장 서문주차장에 설치될 돔 스테이지에서 KRAFTWERK의 3D 비주얼 퍼포먼스가 펼쳐질 예정인데요. 관객을 압도하는 감각적인 3D 비주얼 영상과 크라프트베르크의 대표곡들로 엄선된 레퍼토리들은 한국 관객들에게 새로운 차원의 영감을 선사할 것입니다.

컬처프로젝트 10 KRAFTWERK 필수 아이템, '3D 안경'

각 곡의 컨셉과 맞는 독특한 이미지는 돔 스테이지와 더불어 크라프트베르크의 공연에서만 만날 수 있는 그들의 상징이기도 한데요. 크라프트베르크의 타이포그래피를 활용해 디자인된 3D 안경은 무대 백그라운드에 자리잡을 비주얼 이미지와 함께 공연의 몰입도를 높혀줄 뿐만 아니라 음악의 이해도를 높혀 오감으로 즐기는 공연으로 만들어줄 것입니다.

현대카드 컬처프로젝트 10 KRAFTWERK에 걸맞는 세련되고 감각적인 3D 안경은 공연 당일, 관객분들께 모두 제공될 예정입니다. 역사적인 첫 내한을 더욱 특별하게 즐길 수 있는 3D 안경으로 크라프트베르크의 음악을 온 몸으로 느껴보시길 바랍니다.

[현장스케치] 아듀! 108일의 여정을 함께한 팀 버튼 전

슈퍼시리즈 — Fri, 12 Apr 2013 11:33:43 +0900

작년 12월부터 올해 4월까지 수 많은 관람객들과 함께 만나온 현대카드 컬처프로젝트 09 <팀 버튼 전>. 팀 버튼의 내면 세계를 들여다 볼 수 있었던 이번 전시에선 많은 수의 작품들이 공개되었는데요. 한국 팀 버튼 팬들의 기대와 호응 속에서 팀 버튼 전은 오는 14일을 마지막으로 한국에서 작별을 고합니다. 108일 동안 한국 팬들과 동거동락한 현대카드 컬처프로젝트 09 <팀 버튼 전>을 마무리해봅니다.

팀 버튼 전의 마지막 여정, '서울'

<팀 버튼 전>은 이미 뉴욕 현대미술관에서 약 80여 만 명의 사람들이 방문해 사상 세 번째로 관람객이 많았던 전시로 기억되는데요. 그 뿐만 아니라 멜버른, 토론토, 파리 등 세계의 대 도시들을 순회하며 총 73,800km를 거쳐 한국에 도착했습니다. 이번 전시에는 그의 영화 속에 나오는 캐릭터 모형과 소품, 그리고 회화, 스케치 등 어린 시절에서부터 지금의 팀 버튼에 이르기까지 팀 버튼 그대로를 담은 862개의 작품을 만날 수 있는 마지막 기회였죠.

특히, 전시 여정의 종점인 서울에서는 다른 곳에서 볼 수 없었던 최신작 ‘프랑켄위니’ 섹션이 따로 마련되어 한국 팬들에게 더욱 특별한 시간이었습니다. 팀 버튼의 작품을 딴 각종 피규어와 관련 상품들은 전시의 여운을 고스란히 가져갈 수 있어 그 중 특히 아트 북과 카드세트, 그리고 엽서세트가 큰 사랑을 받았습니다.

팀 버튼이 말하는 '팀 버튼 전'

팀 버튼은 직접 방문한 서울의 기자회견에서 이 전시가 가지는 의미에 대해 자신은 “사람들에게 가까이 다가가고 연결되길 원하며 평소 미술관에 잘 가지 않는 대중들도 전시장에 오면서 작품을 통해 상상력이 깨어났으면 좋겠다” 라고 밝혔습니다. 대중들과의 소통, 그리고 어린아이의 꿈 속처럼 순수한 상상력의 발현이 팀 버튼이 이 전시를 통해 나누고 싶어했던 것이었습니다. 어느 곳이나 펜만 있으면 그림을 그렸다던 팀 버튼은 이번 전시를 통해 어린 시절의 습작, 냅킨에 끄적였던 낙서들까지 공개했는데요. 이러한 작품들은 그의 사고방식과 생활을 그대로 드러내는 것과 마찬가지였죠.

“아직도 부끄러워요. 전시장에 있으면 희한한 감정에 사로 잡혀요.

그림은 영화와 달리 진짜 내 머릿속을 보여주는 느낌이라서 그런 것 같아요.”

- 팀 버튼, 전시 관련 인터뷰에서

팀 버튼에게도 그의 과거를 돌아볼 수 있는 기회가 되었기에 전시를 하며 자신 또한 많은 것을 배울 수 있었다고 하였습니다. 또한, 팀 버튼 전 내부 벽면 곳곳에는 그의 동료들이 본 팀 버튼에 대한 글귀들이 빼곡했는데요. 그의 가장 오랜 동료이자 연인인 헬레나 본햄 카터의 글귀도 찾아볼 수 있었습니다.

“검정색 잉크나 수채물감으로 그림을 그릴 때 가장 행복해 보인다.

그 순간에는 그는 전혀 다른 세계, 먼 곳 어딘가로 여행을 하는 것만 같다."

- 헬레나 본햄 카터, 팀 버튼 전 전시장 글귀

이번 전시의 작품들은 팀 버튼의 가장 행복한 순간을 담은 것으로 화려하고 환상적인 스토리의 그의 영화와는 달리, 팀 버튼 내면 속 가장 순수하고 꾸밈없는 이야기를 들려주었습니다.

“팀 버튼의 머릿속에 들어갔다 나온 기분이에요!"

서울에서의 전시는 몰려든 인파들로 발길이 끊이질 않았는데요. 미술관 앞에 길게 늘어선 줄에도 아랑곳하지 않고 팀 버튼 전을 보겠다는 의지로 참고 기다려 온 많은 분들이 팀 버튼의 머리 속을 들여다보는 탐험에 발을 디뎠습니다. 팀 버튼 전을 경험한 관람객들은 그의 독특한 발상에 ‘기발하다’, ‘황홀하다’ 등 감탄사를 연발했으며 그 반응은 현장에서뿐만 아니라 온라인에까지 이어졌습니다.

삶에 활력을 불어넣어준 팀 버튼 전이라는 수식을 붙이기도 하고, 기괴한 상상력의 진수라며 극찬을 하기도 했죠. 어떤 이는 3시간 동안의 관람에도 더 자세히 못 본 것이 아쉽다고 전했는데요. 팀 버튼 전에 대한 수 많은 리뷰가 인터넷 상에 올라오면서 다시금 팀 버튼 영화가 재조명되기도 했습니다. 특히, 트위터에선 실시간으로 팀 버튼 전시와 작품들에 대해 이야길 나누고 의견을 교류하면서 팀 버튼 전에 대한 대중들의 뜨거웠던 반응을 직접 느낄 수 있었습니다.

현대카드 컬처프로젝트 09 <팀 버튼 전>은 팀 버튼의 내면 속 미로를 탐험하며 유년시절부터 지금에 이르기까지 '인간' 팀 버튼을 마주할 수 있는 시간이었습니다. 많은 사람들의 사랑을 받은 <팀 버튼 전>을 뒤로 하고 앞으로 영화에서, 그의 책 속에서 다시 만날 날을 기약하며 아듀! 팀 버튼!