Free Mouth Paper

무도, 적극적인 웃음을 위한 노력은 누가?

바람나그네 — Sun, 14 Mar 2010 07:21:06 +0900

무한도전(무도)이 하하의 복귀를 앞두고, <오마이텐트2>편을 방송한 가운데, 방송에서 찾아볼 수 있는 재미들이 있어서 관심이 간다. 사실 재미라고는 빼 낼 수 없는 극한의 상태로 몰아놓고 어떻게 표현을 할지 봐라 볼 수 있는 극한의 방송이 바로 <오마이텐트>특집 편이다.

정말 극한일 수밖에 없는 방송이 바로 이런 방송이 아닐까 싶을 정도로 서로 준비하는 부분이 없는 상태에서 시작하는 것을 보여준다. 바로 그것은 무(無)에서 유(有)를 창조해 나가는 것을 보여주듯 좋은 계기가 되는 것이 바로 이번 주와 저번 주의 방송이 될 것 같다. 그리고 다음 주에는 막막하기만 한 '번지점프대' 팀에게는 본격적으로 구세주 격인 카라와 김제동이 웃음을 주려고 하고 있다.

이미 결과는 90% 방송을 '알래스카 팀'이 방송 분량을 이끌어 나가고 있고, 10%만이 '번지점프대'팀이 명맥 유지를 하고 있지만, 그 10% 또한 그렇게 썩~ 재미있지는 않은 모습을 보여주고 있다. 바로 유재석이 없는 상태에서 2인자 그룹, '쩌리그룹'이라고 해야 할 팀이 제 역할을 못 해주는 것을 너무도 확실히 보여줬다.

알래스카 팀은 중간 중간 쉬는 곳에서 끼니를 해결하거나, 너무도 추운 상황에서도 유쾌하게 웃음을 뽑아내려는 모습을 보이고 있어서 즐겁게 볼 수가 있는 한 편, 번지점프대 팀은 바닥에 기어 다니는 지렁이처럼 꿈틀거릴 뿐 재미를 못 주고 있다. 조건이 그렇다고 해서 더 좋은 것도 아니다. 알래스카 팀도 극에 몰린 상황은 마찬가지다. 활동할 수 있는 부분이 크다고 해서 웃음을 뽑아내고, 활동할 수 있는 부분이 없다고 해서 못 뽑아내는 것은 아니란 것을 알래스카 팀은 보여주고 있다.

알래스카를 간 이유는 벌칙을 통해서 있을지도 모르는 '김상덕씨 찾기'를 하러 간 것이다. 이것은 이 목적 이외에는 생각도 안하고 갔기에 준비되어 있는 것은 말 그대로 날웃음 밖에 없는 것이다. 그런데 유재석을 필두로 해서 노홍철과 정형돈이 웃음에 참여해서 큰 웃음을 주고 있다. 자연을 이용한 게임을 통해서 '무한동계 올림픽'이라는 엉뚱한 게임으로 즐거움을 주고 있다.

춥기도 엄청 추운 곳에서 이들은 추운 것을 내색하지도 않고, 레깅스 차림으로 웃음을 주려 노력하는 모습은 정말 대단하다고 밖에 생각할 수밖에 없었다. 이미지를 생각할 때 누가 우스꽝스러운 복장을 하고 싶을까? 마는 그래도 유재석과 정형돈, 노홍철은 앞뒤 가리지 않고 현재에만 충실히 그 웃음을 주려한다.

아마 근래 들어서 가장 완벽한 '무모한 도전'이 아니었나 싶을 정도로 이번 주 내용은 극악의 상태에서 이루어졌다. 예전 '무모한 도전' 당시 실질적으로 가능치 않은 도전에 임하는 도전 정신을 보여줄 때 느꼈던 재미가 잊혀지는 것 같아서 아쉬웠지만, 이번 주 그런 무모한 도전은 눈 위에서 마음껏 펼쳐 보였다.

뿅망치를 이용해서 안 아픈 척 하는 것 또한 너무 아픈 것은 당연하다. 추위에 살갗이 가만있어도 아픈 곳에서 얼어붙은 뿅망치로 머리를 치고서 안 아픈 척 하는 장면에서 그들이 아파도 참는 것과, 그런 상황이 아픈 것보다도 웃긴 것을 못 참는 얼굴들은 예술로 보일 정도였다.

그리고 압권 중에 압권인 벌칙으로 가져간 것은 바로 알래스카 눈을 이용한 팥빙수를 만들어 먹는 미션이었다.

알래스카 팀 세 명은 피곤에 쓰러져 잠을 몇 시간 못 자는 상황에서도 중간 중간 깨어서 주는 웃음은 노력이 가상해서 놀랄 정도였다. 그냥 하는 것도 아니고 비몽사몽 하는 꿈에서 바로 깬 상태에서 그들이 보여주는 날웃음은 신선했다. 갑자기 깨워서 문제 몇 가지를 주고, 그 정답 여부로 벌칙에 투여하는 재료를 고르는 것도 재미를 줬고, 잠결에도 문제를 맞히는 신공을 보여준 것도 재미를 준 듯하다.

결국 노홍철은 문제를 거의 틀려서 벌칙에 사용된 재료가 엽기적인 맛을 내는 것이어서 그 씁쓸한 얼굴은 아직도 머리에 빙빙 돌며 재미를 준다. 이번 주 알래스카 팀이 보여준 장면은 근래 들어서 가장 완벽한 '무모한 도전' 정신의 방송이었음을 보여준 방송이다.

그에 비해서 같은 날 상황에 몰린 극한의 방송을 해야 하는 '번지점프대'팀은 거의 아무것도 못 한 채 쓴 웃음을 주기만 했다. 유재석 없는 팀이라 누가 적극적으로 게임을 만들어 내지도 못하고, 적극성 또한 너무도 떨어졌다. 이들이 보여준 것은 그저 '마늘 까기', '올라오는 풍선 잡기', '바닥 헤엄치기', '김제동 기다리기', '배뇨웃음' 등이 전부였다.

혹자는 그런 이야기를 할 수 있다. 제한이 된 번지점프대에서 어떤 웃음을 뽑아낼 수 있느냐고 말이다. 그러나 그것은 알래스카 팀과 별반 다를 것이 없다. 그 열악한 환경에서 어떤 웃음을 주겠는가! 그들은 그럼에도 무모한 동계 올림픽이나 몸을 아끼지 않는 모습으로 적극적인 웃음을 찾아내는 모습을 보여주었다. 그러나 박명수가 있는 2인자 그룹에서는 자신들이 나서서 웃음을 찾으려 노력도 안 하는 모습을 보여줬다.

아마도 벌칙을 바꿔서 했다면 분명 유재석 팀은 번지점프대 위에서도 웃음을 적극적으로 만들어 냈을 것이다. 고소공포증이 있다고 해도 기존에 유재석은 프로의 근성으로 하지 못하는 부분을 소화해 내기도 했을 뿐더러, 웃음을 찾아내려 노력하는 그 자세가 분명 다르기에 그것을 예상할 수가 있다.

혹시나 하는 마음에 알래스카 팀이 전화를 해서 상황을 물어봐도 이쪽은 망했을 뿐이라는 말과, 어떻게 웃겨야 할 지 모르는 상황을 보여주는 것이 전부였을 정도로 나약한 그룹으로 보였다. 아마도 그렇기에 하하의 등장은 남는 장사가 될 것으로 보인다. 하하가 끼면 적어도 이 정도는 되지 않을 것은 분명하기 때문이다.

유재석이 힘든 것은 이 두팀을 전부 돌아가면서 무게 중심을 잡아 주는 역할과 진행을 맡기 때문에 2중으로 힘든 것은 계속 이어질 것이다. 그러나 그와 보조를 맞출 수 있는 적극적인 인물이 들어오는 것은 여러모로 도움이 될 것은 당연시 된다.

이번 특집은 어찌보면 '벌칙 특집'이기도 하고, 또 어떻게 보면 가장 완벽한 '무모한 도전' 특집이 될 것이다. 오랜 준비도 없이 즉석에서 나온 벌칙을 수행하러 간 것이고, 또 무에서 유를 창조해 내는 상황에서의 그들의 활약 정도를 파악하는데는 가장 좋은 방송이 되었을 것이다. 그 극한의 환경에서도 재미를 준 무도, 그리고 알래스카 팀의 유재석, 노홍철, 정형돈이 준 재미는 매우 좋게 보이는 것은 당연하겠다.

그리고 한 가지 더 대단한 점은, 출연료를 깎으면서 까지 제작비(항공비)에 힘을 보탠 멤버들의 희생이다. 게임을 통해서 어쩌면 뻔히 져주며 항공비를 내려는 유재석은 좋게 볼 수밖에 없었다.

* 여러분들의 추천 한 표는 저에게 큰 힘을 줍니다. 추천쟁이는 센스쟁이죠~ ^^*

지붕킥, 지훈과 세경의 로맨스는 희박?

바람나그네 — Sat, 13 Mar 2010 07:19:32 +0900

시트콤 <지붕뚫고 하이킥(지붕킥)>도 각 커플들의 정리가 시작되면서 이제 서서히 한 두 팀의 커플이 헤어짐을 기다리고 있는 것 같은 방송이 되어가고 있다. 순재-자옥 커플은 서서히 안정된 가정을 만들어 가고, 보석-현경은 아이를 얻으며 부부 같지 않은 부분이 개선이 되었다.

예상하는 기획 의도로 봐서는 위에 열거된 인물만이 제대로 된 해피엔딩을 맞을 것 같고, 다른 커플들은 전부 인연이 안 되는 것으로 보고 있다. 이곳에 예외가 있다면 이벤트 격으로 마련이 된 해리와 세호의 커플링이 있었지만, 다른 주 인물들은 따로 연결할 것은 없어 보인다. 왜 그럴까? 이런 의문은 이곳저곳에서 조금씩 나오던 소리와 비슷한 곳에서 나의 의문 또한 생기고 해결이 되어가기 때문이다. 조금씩 정리되며 그것은 전부 새드엔딩이란 것을 알아가는 것 같다.

그동안 시청자들 중 일부에서 '지붕킥'의 인트로 화면이 컬러와 노컬러의 차이가 '해피엔딩'과 '새드엔딩'이 아니냐는 가설은 지금에 와서는 별 무리 없이 맞아 들어가고 있는 듯하다. 전면에 부각이 된 인물만이 일주일간의 방송을 남겨둔 채 연결이 되었고, 다른 인물들은 서로 엇갈리고 있는 현실이다.

흑백으로 처리된 인물들의 커플은 지훈-정음, 세경-준혁, 인나-광수였다. 나머지 멤버들은 이 사이에 다리 연결 정도만의 구실을 하고 있다. 줄리엔은 세경과 신애 자매를 처음 소개하며 순재 가족에 편입이 되는 곳까지 연결 다리를 맺어준다. 해리는 정이 없던 가정에서 떼를 쓰는 아이, 정상적인 아이의 성장을 못 보여주는 상황에서 신애를 만나며 서서히 제대로 된 친구를 만나는 즐거움을 얻는다. 점차 성장해 가는 아이의 모습을 해리로 표현하려 했을 것이다.

121회로 인나와 광수는 헤어지는 부분이 나온다. 이것 또한 새드엔딩으로 끝나는 결과물이다. 비록 사랑하는 애인의 꿈을 위해 기꺼이 슬픔을 참는 광수에게는 무엇보다 슬픈 일이 될 일이었지만, 보내주며 그들의 관계도 멀리서 바라만 보고 잘 되라며 응원을 해 주는 역할로 변해버렸다.

남은 것은 세경-준혁의 커플인데 이 커플은 서로 바라보는 곳이 다르다는 것을 알고 있다. 애초에 이루어지지 않는 설정인 것은 분명해 보였으나, 극이 진행이 되며 시청자들은 너무도 잘 어울리는 커플이라고 연결을 해 달라는 마음까지 비추게 된다. 그러나 계획된 기획 의도에 충실 하려는지 김병욱 PD는 그 뚝심 그대로 이들을 연결하려 하지 않을 것으로 본다. 아직 방송은 안 되었다.

그러나 보편적인 가정에서 일어나고, 일반적인 경우에 아름다운 추억 하나 쯤으로 남아있는 그런 추억을 그리려는 김병욱 PD라면 준혁과 세경의 짝사랑이 가슴 절절히 아파서라도 이들은 붙이지 않을 것만 같다. 같이 붙여놓으면 그것이 첫 사랑의 추억처럼 달콤할까? 애초에 사랑하던 사람이 달랐는데 엮는다는 것이 우스울 것이다.

누가 첫사랑이 이루어진다고 달콤하다고 할까? 첫사랑이 아름답지만 그것은 이루어지지 않을 때 가장 아름다울 수 있다는 보편적 진리에 기반해 볼 때 바로 준혁과 세경과의 로맨스 관계는 성립이 안 된다는 결론이 선다.

그렇다면 이번 회에서 그려진 급작스러운 지훈과 세경의 관계 개선처럼 보이는 부분이 이루어질까? 사실 은근히 바라는 것은 지훈-세경 커플이 되었으면 하는 바람이 있긴 하다. 그러나 이 또한 이루어질 가망성은 없어 보인다. 이들의 사랑은 어쩌면 각기 정음과 준혁을 거쳐서 이루어지는 성립 부분이 더 자연스러울 것이나, 주축을 이루는 스토리에 이들의 관계를 맺어주는 일은 거의 없을 것으로 보인다.

세경과 신애 자매는 아버지와의 기약 없는 이별로 남의 집에 얹혀살며 식모살이를 하는 힘든 현실을 살아간다. 그러나 이 자매들은 끝까지 자신의 아버지를 기다리며, 그 단단한 정을 기억하고 있다. 떨어져 살 수밖에 없는 아버지를 대신한 아버지며, 애인이었으면 하는 인물이 있다면 바로 제격이 지훈일 것이다. 아버지처럼 자상한 그런 면을 보여주니 그 짝사랑은 아버지를 그리는 애틋함이 묻어난 사랑이어서 그렇게 끊기 힘들었을 것이다.

필자의 상상이 지나칠지 모르겠으나 이번 121회에서 지훈이 밥을 먹으며 한 말이 하나 생각이 다른 쪽으로 생각을 바꾸어 간 부분이 있어 말 해본다. 지훈이 '아 이불속에 있는 거 같아..' 이 말은 식구들이 모두 빈 공간에서 둘이 밥을 먹으니 고요하다는 가벼운 표현을 한 것으로 보이나, 그 속에 숨어 있는 말은 마치 자신 또한 어느새 세경에게 마음이 기울어져 있었다는 것을 이야기 하지 않았나 싶다. 그러나 자신도 그런 부분을 모른 체 이야기 한 것으로 생각이 든다.

세경은 아버지의 편지를 받은 내용을 신애에게 읽어주다가 갑자기 어느 한 부분이 걸려서 말을 못하고 돌려 이야기 한다. 그러나 궁금하던 지훈은 편지를 읽을 기회가 있어 보게 된다. 그 내용에는 이민을 오라는 말이 쓰여 있었던 것 같았다. 이런 생각은 끝부분에 나온 지훈의 말 '너~이민 갈거니?' 라고 묻고, 편지를 봤음을 밝히는 장면에서 '... 가지마라~!' 라고 하며 세경을 잡는 부분에서 알게 된 것이다.

그러나 그렇게 쉽게 편지를 보여준 것도 아닌 지훈의 말에만 기대서 생각해서는 안 될 것 같다. 편지 봉투에는 'FRENCH POLYN'이라고 하는 곳에서 국제 우편으로 아버지가 보낸 것이었는데 이곳에도 뭔가 숨겨있는 메시지가 있는 것 같았다. 또 편지의 내용이 의문점이 들 수밖에 없다.

'아빠 이제 곧 갈 테니까.. 쫌만 참고 기다려.. 실은 아빠는..... 그 동안... 우리가.........'

라는 말을 남기고, 세경이 그런 내용을 더 읽지 못했다. 그 다음 내용은 무엇일까? 그냥 이민만 오라고? 그렇게 간단하게 풀어낼 김병욱 PD는 아닐 것이다. 그렇다면 그의 아버지는 새로운 살림을 차린 상태일 수도 있다. 만약 이러하다면 세경은 그 내용을 신애에게 가르쳐 주지 못했을 것이다. 어찌 쉽게 결정을 하고 그 말을 할 수 있겠는가!

그리고 새살림을 차린 곳에서 너희와 같이 살고 싶은데 왔으면 좋겠다~ 라고 했다면 세경은 충격이겠지만, 아버지를 위해서라도 갈 것으로 보인다. 어디까지나 가설이다. 그러나 지훈이 이야기를 한 것을 보면 이 가설에도 어쩌면 맞는 소리일 지도 모르는 부분이 존재할 수 있다. 그렇게 까지 아파서 가야 되느냐? 식의 마음을 가지고.. 그래도 가야 한다면 가지마~! 라는 말처럼 했을 수도 있다.

힘든 삶보다 이곳에서 남아서 자신을 더 발전시켜 동생과 당당히 살아가라는 의미는 또 아닐까도 생각이 든다. 꼭 이루어진다기 보다는 힘을 주는 존재, 아버지 같은 존재의 지훈이 어쩌면 세경과 급박하게 가까워 질 수 있는 부분도 있지 않을까 한다. 지금까지 많이 빗나간 사랑들을 했지만, 원래 인연은 이렇게 되지는 않았을 까도 생각해 본다.

아직 원래 생각대로 흑백 인물들 모두가 새드엔딩이 될 장담은 못하지만 이제 남은 커플들이 다 이루어지지 않는 상황에서 그나마 가능성 있는 것은 아픔을 겪은 두 인물간의 결합이 가능할 것으로 생각이 든다. 희박하지만 어쩌면 가능한 조합이라면 기대해 봐도 좋지 않을까? 그런 생각을 가져본다. 아니라면 모두 새드엔딩이겠지만~ ^^;

* 여러분들의 추천 한 표는 저에게 큰 힘을 줍니다. 추천쟁이는 센스쟁이죠~ ^^*

노홍철과 장윤정의 이별에 대하는 자세들

바람나그네 — Fri, 12 Mar 2010 06:53:08 +0900

노홍철과 가수 장윤정이 짧은 연애를 마치고, 각자의 위치에서 최선을 다하는 사이로 지내기로 했다고 한다. 이들의 연애만큼 언론으로부터 냉정하게 평가된 것만큼 또 어디 있을까? 하는 생각이 들 정도로 이번 연애사는 그 힘든 여정이 그들을 애처롭게 한다.

노홍철과 장윤정이 사귀기 시작하고, 연애가 끝나기 까지 그들은 세간의 화제를 몰고 다녔다. 그만큼 그들의 연애는 매우 뜨거운 주제이기도 했다. 젊은 트로트 여자 가수의 최고봉인 장윤정과 예능 3인자 그룹에서 알아주는, 어찌 보면 기인처럼 행동하는 노홍철의 교제 자체가 주목을 받는 것은 당연해 보이기도 했다. 연애 초반 수많은 화제를 모으기에 이들의 위치는 인기 최고 상태에서 만났기에 이들의 연애사 하나하나에 귀와 눈이 몰려있기도 했다.

그런데 그들의 결별이 있었다는 것에 수많은 억측이 쏟아지고 있던 것은 헤어짐의 분위기가 너무 일방적으로 추측성으로 나왔다는 것 때문에 조용히 끝날 수 있었던 것을 과하게 몰아붙여 크게 만들어 놓은 결과가 되었다. 바로 이런 심하고 웃기는 상황은 언론들의 기사로 심각하게 발전하고 변형되게 되어 보기가 불편했다.

이들이 결별을 했다는 기사가 나오고, 장윤정 측에서는 힘들지만 대외적인 자리에 나서서 혹시나 '상처 받았을까봐 속상해요. 훌륭한 분이었어요~'라는 멘트를 하면서 우울한 인터뷰를 했다는 기사들이 나오기 시작하고, 상대적으로 노홍철은 이틀간의 묘연한 스케줄(집에서 두문불출한)로 인해서 수 없이 많은 억측들을 주었다. 한 사람은 활동을 하는 사이에 자신의 입장을 밝힌 상태고, 또 한 사람인 노홍철은 마음이 어떤지, 상황이 어떤지 조용히 있었던 것이다.

상황이 이렇게 되자 언론들은 상대적으로 조용히 있는 노홍철에게 화실을 겨눈다. 이런 화살은 너무도 가혹해서 노홍철을 나쁜 사람 취급을 하고 말았다. 웃기는 사실 하나는 대부분의 블로그들에서 보이는 상황은 노홍철에 대한 동정론이 있었던 것이었는데, 이상하게 언론 측의 기사는 대부분이 노홍철을 음해하는 글들이 더 많았던 것은 어이없는 일이 되었다.

<이미지의 언론사는 글의 내용과 전혀 무관합니다>

장윤정은 9일 취재진들과 만난 자리에서.. 그렇게 자랑할 일이 아니다. 동네 자랑도 아닌데, 그렇게 비춰질 까 걱정이다. 이런 상황에 웃으면서 얘기해야 하는 상황이 속상하다고 말한다. 노홍철과의 관계가 특별히 안 좋은 일로 헤어진 것이 아니다라고도 한다. 좋은 연인에서 친구 사이로 변한 것 일뿐, 계속 또 다른 인연으로 친하게 지낼 것이다라고 말했다.

노홍철은 상대적으로 연락이 두절된 상태로 이틀이 지나면서 일이 커졌다. 그 후 그가 밝힌 것은 스케줄이 없어서 집에서 그냥 쉬었을 뿐이라고 하며, 여러분들이 생각하는 안 좋은 일로 헤어진 것이 아니라고 같은 입장을 보였다. 그런데 언론들의 서슬 퍼런 펜들은 여기서 오기가 발동을 한다. 노홍철이 자신들에게 적극적인 모습을 보여주지 않자 그를 안 좋게 평가하기에 이른다.

한쪽은 적극적으로 상황을 말하고, 한쪽이 조용하다가 한 쪽을 안 좋게 평가하기에 이르른 것이다. 노홍철이 사귈 때는 떠벌리고 다니고, 헤어질 때는 비겁하게 숨어있다..는 등의 안 좋은 기사를 내어 버린 것이다. 이런 기사를 접한 네티즌들은 노홍철이 이렇게 욕먹을 사람이 아니란 것을 알고 댓글로 기자와 기사에 대한 불만을 크게 내 비쳤다.

오히려 네티즌들이 나서서 그를 대변해 주는 모습이 특이할 정도의 판도 변화인 것이다. 다만 그들의 결별이 알려지고 단기간 포털들의 댓글로 그들이 욕을 먹은 것도 사실이지만, 기자들의 이런 패턴의 공격들이 엉뚱하게 노홍철에게로 향하자 그 억울함을 노홍철 본인보다도 네티즌들이 안타깝게 바라보고 기사와 기자에 대한 불쾌함을 표시한 것이다.

이별에 대처하는 스타들의 자세는 그 아픔을 덮어주려는 서로의 모습으로 오히려 보기가 좋으며, 한편으로는 안타까웠다. 그러나 일부 언론의 몰지각한.. 이 커플이었던 스타들에게 향한 과도한 애정은 그들을 향해 칼을 휘두른 무자비한 결과였다. 두 연인은 서로를 위해 보듬는 모습이고, 언론은 이들을 향해 칼을 휘두른 격이다. 이런 무책임하고 지저분한 휘두름에 정작 더 열이 받았던 것은 네티즌이었다.

언제까지 기자들의 화풀이식 글에 당해야만 하는가? 에 대한 안 좋은 네티즌들의 바람직한 대처법은 아니었나 싶다. 오히려 대중들의 이별 대처법은 이번 논란을 보면서 조금은 성숙해져 보인다고 느껴지게 만들어 줬다.

남의 애정사에 배내라 감내라 한다는 것 자체가 우습기만 하다. 이들의 이별이 참으로 가슴 아프고 숨기고 싶은 마음이 들었던 것은 사람이나 당연할 것이다. 그런데 기자들이나 언론은 자신들 앞에 밥상 대령을 하지 않는다고 무기를 이용해서 한 쪽을 공격하는 행위는 참으로 졸렬한 행동으로 밖에 안 보이는 것이다.

좀 건전한 언론이 되어주면 어떨까? 생각해 본다. 자신들이 그렇게 헤집어 놓지 않아도, 당사자들은 너무도 힘든 것이 바로 이별 후의 마음이니 따스하게 글을 내주었으면 하는 바람이 드는 일이었다.

* 여러분들의 추천 한 표는 저에게 큰 힘을 줍니다. 추천쟁이는 센스쟁이죠~ ^^*

지붕킥, 김병욱 PD의 끝맺음의 미덕은?

바람나그네 — Thu, 11 Mar 2010 07:09:40 +0900

<지붕뚫고 하이킥(지붕킥)>이 머나먼 여정을 마치는 시점이 되어가고 있다. 지붕킥은 예상과 달리 이번 주가 아닌 다음 주 19일 방송을 끝으로 막이 내린다고 전해지고 있다. 그런데 방송이 끝나갈 무렵이 되자, 슬슬 커플들 별로 스토리의 끝맺음을 해 주고 있는 것이 눈에 띄고 있기도 하다.

첫 번째 마무리는, 먼저 순재와 자옥의 로맨스 스토리와 결혼은 곱게만 되지 않고 풍파를 맞기는 했지만, 현실적인 소박한 합을 이루었다. 결혼식이 곱게 치러지지 않아서 마음을 졸였던 시청자들의 마음을 풀어주듯, 눈앞에 닥친 사건을 해결하고 자연스럽고 소박하게 합을 이루어 같이 살림을 합친 것처럼 그려지는 장면은 특별히 말하지 않아도 그들이 이렇게 자연스레 이루어졌다는 것을 보여주고 있는 것이 아닐까 한다.

첫 번째 스토리의 마무리가 순재-자옥 커플의 자연스러운 결혼이었다면, 두 번째 끝맺음의 스토리는 지훈-정음의 로맨스 마무리 방식을 볼 수 있다. 사랑하지만, 사랑했지만 이라는 마음을 대변하듯 애절하게 끝내는 방법을 선택한 것은 최대한 그들의 아픔을 아름답게 포장하기 위한 방법이었을 것이다. 세상에는 별에 별 커플들이 다 있다. 그들은 헤어지면서 온갖 추접한 모습을 보이기도 한다. 하지만 김병욱 PD는 특히나 자신이 애지중지 아꼈던 황정음의 로맨스는 예쁘게 마무리를 해 주었다.

어쩌면 지독하게도 김병욱 PD는 황정음에 대한 무한 애정을 보여줌으로서 그녀에게 약과 독을 같이 주기도 했지만, 그런 김병욱 PD의 뚝심은 정말 놀랍고, 대단하다고 여겨질 수밖에 없다. 시청자 게시판이나 여러 채널로 전해오는 어떠한 형태의 간섭에도 굴하지 않고, 자신이 아끼는 캐릭터를 수호해 내는 그 뚝심만은 높이 사려한다. 그러나 약간 아쉬운 것은 그런 옹고집스러운 무한 사랑이 자신이 아끼고 싶어 하는 황정음을 안 좋은 시선으로 몰아갔다는 것 또한 알게 될 것이다.

지금의 스토리가 미리 정해진 것도 아닌 상황에서 너무도 크게 늘어난 황정음 씬으로 인해, 식상해져야만 했던 시청자에게 보상은 바로 종영 한 주를 앞둔 상태에서 그나마 마무리를 지어줬다는 것이 위안거리는 아닐까 생각을 한다. 만약 김병욱 PD의 원래 각본으로 이들을 헤어지게 했을 대본은 이렇지는 않았을 것으로 생각해 본다. 아마 더 기발한 헤어짐이 있었겠지만 황정음을 위한 재설정이 있었다고 생각이 들 정도로 변하기는 한 것으로 보인다.

이전에도 비슷하게 글을 쓴 대목이 있지만 이 급박한 스토리가 등장한 것은 '자이언트' 출연을 위한 황정음의 캐릭터 변화를 정극을 할 수 있는 배우라고 인식이라도 시켜주려 등장한 스토리라고 밖에 못 볼 정도로 필요 이상의 배분이 있기도 했다. 연출자의 노력이 배우의 이미지를 만들어 주는 경우가 있다. 김병욱 PD의 그 대단한 뚝심으로 밀어준 황정음이 과연 정극에서 또 다른 연출자 밑에서 어떤 모습을 보여줄지 기다려 본다.

세 번째 마무리는, 해리-세호의 관계 마무리 씬이 기발하고 재미가 있었다. 기존 카메오 출연은 옛 여자, 강도, 후배 등의 설정으로 나왔다면, 이번 박신혜의 적극적인 카메오 등장은 새로운 활력소를 줄 수 있었던 기가 막힌 최고의 카메오씬을 보여준 것으로 말하고 싶다. 그 어느 때의 카메오 분량과 내용보다도 알찬 등장이 바로 박신혜의 해리 15년 후의 모습이었다.

어려서 바른 교육을 배우기보다는 떼쓰는 것으로 자신의 욕구를 채워가는 해리의 어리광 가득한 모습은 성장해 가면서 조금씩 나아지는 모습을 보여줄 것이라고 공공연히 밝힌 바가 있다. 하지만 그런 생각을 역발상으로 전환해서 그 모습 그대로의 재미있는 여성으로 해리를 표현한 것은 김병욱이라는 PD의 연출력의 멋진 결과물이라고 해야 할 것이다.

해리의 엄마인 현경은 책과 인터넷으로 자신의 사랑법과 키스하는 법을 배웠지만, 그의 딸인 해리는 떼로 사랑을 얻는 기가 막힌 설정을 보여주었다.

아~아~! 결혼시켜줘~ 결혼시켜줘~ 세호 오빠하고 결혼시켜줘~ 아~! 아~! (바둥바둥~ 후비적 후비적)

이렇게 해서 해리는 자신이 짝사랑하던 세호와 엉터리 약혼식을 획득한다. 그 방법은 바로 '떼쓰기'였다. 그 장난은 잠깐의 설정이 되었고, 그 설정은 훗날 진실이 되어서 그들의 모습을 비춘다. 귀엽고 멋진 발상이라고 해야 할까? 라고 느껴지게 되는 것은 어쩔 수 없는 마음이었다.

특히나 15년 후의 모습을 연기한 박신혜의 카메오 연기는 명품 중에 명품으로 남을 것이다. 그녀의 이런 귀엽고 발랄한 한 마디의 마무리 '아~ 왜 때렷~ 이 빵꾸똥꾸야~~!' 이 장면은 박신혜가 아니면 또 누가 할까? 하는 생각을 강하게 들게 할 만큼 강렬하고 재미가 있었다. 그 반응이 얼마나 폭발적인지 시청자 일부는 하이킥3에 박신혜를 넣어달라는 말도 꺼내고 있는 상황이 되기도 했다.

지붕킥을 흥하게도, 망하게도 할 수 있는 것은 오로지 연출자인 김병욱 PD자신이라는 것을 보여주는 이번 회가 아니었나 하는 마음이 들게 한다. 그의 멋진 마무리와 명품 카메오를 만들어 내는 능력 또한 칭찬하지 않을 수가 없다. 이 세 커플들의 마무리가 되었으니 앞으로 남은 세경-준혁 커플의 이별은 또 어떻게 표현이 될지 궁금해진다. 필자는 미리 예상해 보지만 남은 커플인 세경-준혁 커플 또한 이루어지지 않는 로맨스가 될 것만 같다.

* 여러분의 추천 한 표는 저에게 큰 힘을 줍니다. 추천쟁이는 센스쟁이죠 ^^*

김장훈, 왜 이규혁과 춤을 췄을까?

바람나그네 — Wed, 10 Mar 2010 06:50:54 +0900

김장훈이란 가수는 이제 일명 '볼매'(볼수록 매력있는)가수이자 진짜 남자라고 봐도 될 것 같다는 생각이 자주 들게 된다. 그런 이유에는 수 없이 많은 이유가 있겠지만 눈에 보이는 것만 가져다 이야기를 해도 대단하다는 것을 느낄 것만 같다. 가장 최근에는 독도 관련 홍보에 다시 2억을 기부하는 것을 볼 때도 '참 저건 사람이이 아니야~!'라고 느낄 정도의 대단한 존경심을 갖게 한다.

그런 그가 이번에는 지난 일요일 '국민대축제'라는 특별 방송에서 이규혁과 한바탕 재미있는 춤을 춰서 재미와 흥미유발을 시킨바 있다. 왜 흥미 유발이라고 했는지는 어느 정도 추측을 해도 알 것만 같은데 그 이유는 바로 이규혁에 대한 애정이 남다를 수밖에 없었기 때문이 아닐까 한다. 이규혁은 이번 동계 올림픽에서 금메달을 따지 못하는 불운을 겪었다. 그런 이규혁에게는 하늘도 무심했을 시간들의 연속이었을 것이다.

동계 올림픽 선수단을 환영하는 축제 한마당이었지만 웃고 있는 마음 한 가운데 큰 아픔이 있을 선수들의 마음을 누구보다도 김장훈은 알았던 것이다. 이런 퍼포먼스 전에도 전문 해설위원이 아니었던 '제갈성렬'에 대한 여론이 굉장히 안 좋을 때에도 여론과는 상관없이 '난 그래도 제갈성렬 해설위원 때문에 웃은 게 더 많았다!'라는 확고한 입장을 피력하며 그를 응원하기도 했다.

항상 따스한 마음을 보여주는 김장훈은 싸이와 함께 대미의 장식을 하는 무대로 현장 분위기를 열광케 하며, 미적지근한 축제를 뜨겁게 만들어 주는 역할을 했다. 특히나 마지막 장면에는 먼저 싸이가 무대 밖 객석으로 다가가 선수단 있는 곳 의자에 올라가 뜨거운 환호를 하게 만들었고, 그와는 절친한 이규혁이 장난을 치기도 했다. 이 당시에는 그가 싸이와 그렇게 친한 사이란 것을 몰랐기도 했다. 이 부분에서 싸이는 이규혁의 장난을 받아치며 머리를 쓰다듬는 장난으로 받아주었다.

그렇게 무대로 올라온 싸이와 노래를 하던 김장훈은 다시 선수단이 있는 관객석으로 가서 이규혁을 잡아서 무대 위로 올렸고, 재미있는 관광버스 춤을 나오게 만들어서 큰 즐거움을 줬다. 싸이가 재미있는 춤으로 유도를 하자 이규혁과 김장훈이 따라 추며 이날 최고의 Hot한 무대를 연출해 냈다.

김장훈이 이규혁을 끌어올린 이유는?

이규혁 선수를 끌어올린 김장훈은 끝나는 부분에서 아주 큰 소리로 외친다. "이규혁 포에버" .. 이처럼 힘이 나고 진실성 있는 응원 멘트가 또 어디 있을까? 하는 생각을 저절로 나게 하는 장면이었다. 김장훈은 누구보다도 슬픈 사람이 이규혁이란 것을 알았던 것이다.

올림픽 금메달이 유일하게 없는 이규혁은 스스로 자신이 금메달을 못 딴 것은 그만큼 자신의 실력이 부족한 탓이라고 현실을 받아들이고, 후배들을 응원하는 모습을 보여줬다. 하지만 마지막 일지도 모르는 경기에서 또 금메달을 따지 못하고 좌절을 하며, 한 동안 자리에 누워서 그 슬픔을 감추지 못하기도 했다. 경기가 끝나고 나서 너무 슬퍼서 울었다고 하는 그에게 이제 4년 후에 동계올림픽은 어찌 될지 모르는 무대다. 대표팀으로 다시 될지도 모르는 막막한 것이기에 그 심리적인 압박감과 상대적인 슬픔은 제일 컷을 것이다.

자신만 떨어진 것이 아니지만 그만큼 꼭 따고 싶었던 절절한 마음과, 국민들이 그렇게 자신에게 바라던 금메달을 못 딴 것에 스스로 미안해서 금메달을 못 따서 죄송합니다! 라는 말을 하는 그였다.

하지만 1등만 기억하는 더럽기만 한 세상! 은 아니라는 것을 당당히 보여주듯 김장훈은 이규혁을 최고의 선수로 치켜 올려준다. 그 말이 바로 "이규혁 포에버"가 아니었을까 생각해 본다.

승승장구에서 싸이와의 관계를 밝히게 되다.

이번 주 KBS 화요 심야 예능인 <승승장구>에서는 지난 '국민대축제'에서 어떻게 무대에 올라갈 수 있었는지 부가적으로 보여주기도 했다. 그리고 이규혁이 왜 그렇게 가슴 아픈 동계올림픽이 되었는지도 볼 수 있는 좋은 자리가 되었다는 것은 분명해 보인다.

이규혁은 의외의 인맥을 자랑하는 방송을 보여주었다. 그와 절친한 사람으로 이 방송에 이상화 선수가 출연을 했고, 가수 백지영이 출연을 했다. 그러면서 백지영과의 막역한 친구 사이임을 보여주며 깜짝 놀라게 해줬다. 그런데 더욱 놀란 것은 싸이와의 인연으로 싸이의 챔피언 노래 가사 중에 자신이 영감을 준 부분이 있다고 말을 했다. 그 부분은 '... 둥글게 둥글게 돌고 도는 물레방아 인생 사나이인데...' 이 부분에서 '돌고 도는 물레방아 인생'에 도움을 줬다고 한다.

이런 인연은 스케이터 외의 생활 사이에 인맥인 싸이와 백지영 등의 교류에서 기인한 것으로 보인다. 또한 싸이와 절친한 이규혁은 김장훈에게 더 안타까운 올림픽의 선수가 되었다는 것을 느끼게 해 줬을 것이다. 그러니 그 슬픔 나눠가지고, 또한 더욱 응원을 해 주었던 것일 것이다. 꼭 금메달이 추앙을 받는 세상이 아니라는 것을 김장훈은 그 무대에서 보여준 것이다.

이규혁은 <승승장구>에서 이상화와의 어릴 적 부터의 인연과, 백지영과 싸이의 인연, 올림픽에서 따지 못한 아픔의 금메달 이야기, 자신의 슬픔을 나눠 가진 이상화 선수와의 이야기, 누구보다 더 슬퍼한 가족 이야기, 후배들이 방해해서 못 딴 것이 아니라 자신의 실력이 부족해서 금메달을 따지 못했다는 현실을 받아들이는 모습 등을 보여주고 들려준 방송이 되었다.

하지만 조금이라도 바뀐 한국은, 이규혁의 금메달을 따지 못한 것을 탓하는 것은 없다라는 것을 보여주는 계기가 되지 않았나 생각해 본다. 올림픽이 끝나고 난 이후 가장 값진 메달을 딴 선수에게 주는 의미의 '국민이 주는 감동의 금메달' 수상자로 뽑히기도 했다. 또 자신의 모교인 학교에서도 명예 금메달을 수상하는 기쁨도 누리고 있다. 적어도 이제 1등만 알아주는 더러운 세상이 아니라는 것을 이규혁 선수를 보면서 위로 할 수 있지 않나 싶다. 그를 조금이라도 더 알게 해 준 김장훈과 <승승장구> 방송에게 고마운 마음을 가지게 된다.

* 여러분들의 추천 한 표는 저에게 큰 힘을 줍니다. 추천쟁이는 센스쟁이죠~ ^^*

프롬파리 위드러브, 화려액션 사랑부족

바람나그네 — Wed, 10 Mar 2010 06:20:56 +0900

프롬파리 위드러브(2009) / 액션, 스릴러

감독 : 피에르 모렐

출연 : 존 트라볼타(왁스), 조나단 리스 마이어스(제임스), 카시아 스무트니아크(캐롤린), 리차드 더든(암바사도르), 인 빙(M. 윙)

줄거리: 비밀 특수요원 '왁스'는 자폭 테러조직으로부터 미국의 1급 정부 인사를 보호하라는 중요한 임무를 부여 받고 파리에 도착한다. 하지만 파리 공항의 입국 심사부터 문제를 일으킨 단순무식의 트러블 메이커 '왁스', 현지에서 그런 그를 돕기 위해 주 프랑스 미 대사관 직원인 '제임스'가 파트너로 배치된다.

섹시한 외모와 달리 융통성 제로에 성실하게만 살아온 '제임스'는 뜻하지 않게 '왁스'의 파란만장한 행보에 합류하게 되고, 사사건건 으르렁거리며 혹독한 미션을 해결해 나가는데... 과연 이들은 테러리스트의 공격을 막아낼 수 있을까?

스케일의 라지사이즈화

이 작품을 보고 난 이후의 생각은 이렇다. '재밌다', '뤽베송', '첩혈쌍웅', '레옹', '부족한 결론' 등으로 생각이 들게 되었다. 피에르 모렐 감독은 이미 <13구역>, <테이큰> 등의 멋진 영화를 만든 감독이다. 역시 이 감독이구나 할 정도로 영화의 스케일은 참으로 크고 재미가 있었다. 그러나 약간 부족한 것은 재미를 추구하다 보니 뭔지 스토리가 아쉽다는 느낌을 주는 것은 어찌할 수 없는 부분이었다.

어찌 보면 영화가 끝난 이후에 경호를 해야 할 대상에게 전해지는 위협은 크다면 크지만, 너무 작게 테러가 저질러지는 부분이 아쉬움으로 남게 된다. 그러나 이 작아 보이는 경호를 위해서 왁스와 제임스가 보이는 움직임의 반경과 그들의 행동은 기본적으로 3배~5배까지 크게 표현이 되었다. 마치 재미를 위해서 쉬어가는 영화라고 생각이 들 정도로 어찌 해석하면 허황된 연출 기법을 보여줬다. 그런데 재밌다. 스케일을 크게 더 크게 하는 면이 더 재미를 주었던 작품이다.

말 그대로 상상하는 것 보다 항상 그 이상을 보여주는 영화라고 할 수가 있을 것이다. 권총을 생각하면 기관총, 기관총을 생각하면 바주카포를 보여주는 상상 그 이상의 상상 영화다. 그러니 재밌을 수밖에 없는 것이다.

고수 쌈쟁이와 어벙이의 조화법

세상을 살다보면 완벽한 남자 옆에는 완벽한 남자가 있는 것은 드물고, 완벽해 보이는 여자 옆에 완벽한 여자가 없다는 속설을 대변하듯 영화에서는 완벽한 남자 옆에는 대부분 어벙한 남자가 있다. 특히나 요원들에게 있어서는 이는 반드시 필요한 설정으로 보인다. 물론 이 영화에서도 완벽남과 어벙남이 함께 한다. 어벙이라고 해서 완전 바보가 아니라 그 만큼 비교 대상에서는 극과 극의 차이라는 뜻이다.

이 영화에서 왁스는 최강 완벽남이다. 그와 동시에 싸이코 기질도 가진 천재를 영화에서 표현하는 다른 방법의 설정이다. 왁스는 경지 위에 올라선 인물이며, 단 하나의 실수도 용납치 않는 그런 인물이다. 작은 것 하나를 놓치지 않는 그런 인물에게, 완전하게 때가 안 묻은 초임이 들어왔으니 이처럼 미스 매치해 보이는 구성이 또 어디 있겠는가!

왁스는 영화에서 말한다. 너무 잘 맞는 파트너 같다고! 말이다. 그런데 그 말이 적어도 영화에서는 맞는 것 같기도 하다. 서로 잘난 놈들이 만나봤자 서로 잘 났다고 으르렁 거릴 테니 그처럼 보기 싫은 구성이 또 어딨을까?! 바로 왁스는 자신의 활동 영역 안에 들어오고 싶어도 못 들어오는 실력의 소유자인 초임이 끼었으니 얼마나 행복했을까! 파트너는 자신의 활동 영역을 서로 배워나가는 존재라는 것을 알려준다. 원래 영화에서 의도한 것은 아니다. 글을 쓰는 필자가 느낀 부분이라고나 할까! ^^

세상 시류에 편승하는 법을 배워라.

영화를 보는 새로운 재미지만 왁스와 제임스는 배짱 두둑하게 정보를 얻을 수 있는 악인들의 소굴에 들어간다. 하지만 이곳에서 만난 어린 아이의 총질 예비단계는 어른도 쪼그라들게 만든다! 라고 하는 것을 알려준다. 지금 사회에서 나이 먹은 어른에게는 입바른 소리를 해도, 어린 아이들에게는 입바른 소리를 못한다는 소리가 생각나게 어린 아이가 총을 겨눌 땐 죽은 듯 꿇는 것이 법칙이라며 현실의 세계를 알려준다. 이런 부분이 공감이 되니 무릎을 치며 허헛~ 하며 놀라는 게 아닌가 한다.

치밀한 스토리는 없어도 재미는 많다.

이 영화를 보면서 가장 재미를 느끼는 부분이 생긴다면 바로 의외성일 것이다. 생각하는 것을 항상 바꿔서 표현하는 법을 잘 보여주며 재미를 느끼게 해 준다. 스토리쯤이야 생각 않고 그냥 화면에 보이는 스케일 큰 액션씬에만 빠져들어도 시간은 금방 간다.

오히려 영화가 끝난 이후 영화관을 나서면서 아니 영화가 왜 이렇게 빨리 끝나는 거야? 라고 함께한 이에게 물어볼 정도로 쏙 빠져들어 웃고, 그 순간의 액션에 빠져들었다. 와~ 재미있네~ 라며 나올 수 있는 영화라고나 할까?! 이렇게 생각하는 이유 중에 가벼운 이유 하나를 들자면 별 내용도 없는 영화들이 2시간 30분씩 하는 세상이니, 이 영화가 약 90분에 끝나는 것을 본다면 너무 빨리 끝나서 허무할 정도로 느껴지게 만든다.

화려한 액션씬의 집합체 & 냉혹함

시간 가는 줄 모르게 만드는 액션씬은 와우~라고 하는 말을 자동으로 나오게 만든다. 전성기 때의 존 트라볼타를 생각하면 두세 배 정도의 덩치를 자랑하게 살이 쪘지만 이 영화에서 보여주는 것은 최강 파이터일 정도로 능숙하고 멋지다. 겉만 보고 판단했다가는 순식간에 땅바닥에 코 박고 넘어져 있는 적을 보게 될 것이다.

생각에서 행동으로의 움직임은 빛보다 빠르게 하라! 라고 하듯 관객들이 느끼는 시간보다도 아주 근소한 차이의 느낌만 있어도 영화 속 악인들은 죽어나간다. FPS게임을 할 때 미션을 수행하며 적을 쏘고 가듯 아주 빠른 속도로 미션들을 수행해 나간다. 완벽한 미션 클리어를 하듯 왁스는 그런 존재로 다가온다.

어찌 보면 관객이 느끼기 전에 죽어가는 악인들의 시체들의 쓰러지는 모습에 아 죽었구나~라고 느낄 정도로 그 행동은 빠르다. 목표를 향해 다가가는 순간 사이에는 오로지 빛보다 빠른 총질이 있을 뿐이다. 적이 총이란 존재의 'ㅊ'을 생각하기 전에 이미 적은 죽어있다. 얼마나 가공할 실력인가! 이런 씬으로 인해 관객은 미리 웃어주는 신공까지 보여주는 것을 목격하게 되었다.

에필로그

처음에 말 한 것처럼 이 영화는 <레옹>과 <첩혈쌍웅>의 주인공들을 섞어 놓은 듯 한 모습을 보여준다. 그러니 인물로 따지자면 레옹, 주윤발, 거기에 스티븐 시갈의 액션을 소화해 내는 존 트라볼타가 되었다. 이 영화는 액션 & 스릴러 영화로 볼 것이 아니라 액션 & 코미디 영화로 보면 좋을 듯싶다. 절대 나쁜 평가가 아니라 그만큼 재미있게 볼 수 있는 영화라는 것이다.

왠지 예전 유럽이나 미국 영화를 생각하면 어정쩡한 살인과 너무 지루하게 진행되는 해결씬을 화끈한 액션과 약간 허황되어 보이지만 경지에 올라선 총질의 대가로 표현하며 한 번 시원하게 웃고 즐기자, 우리도 이렇게 만들 수 있다고 하는 것을 보여준 영화라고 봐도 될 것 같다.

전체적으로 어디서 본 듯한 화면들의 연속이지만, 그 연속되는 장면을 뻔히 알면서도 웃을 수밖에 없고, 즐길 수밖에 없는 부분을 제공해 주는 영화다. 하지만 작품성까지 원하지는 말아야 할 것이다. 둘을 완벽하게 소화하려면 영화의 내용과 시간도 그만큼 늘었어야 했을 테니 말이다. 즐기는 영화로 좋을 것 같은 영화다.

[평점] 재미도 : 8.5점, 작품성 : 6점

프롬파리 위드러브 감독 피에르 모렐 (2009 / 프랑스, 미국)

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놀러와, 의외의 재미를 준 2인방 누구?

바람나그네 — Wed, 10 Mar 2010 00:32:41 +0900

월요일 MBC심야 예능의 대들보 <놀러와>는 꾸준한 재미를 주는 프로그램으로 자리 잡은 지 오래되었다. 정말 어쩌다 의외의 게스트가 나와서 분위기를 헤쳐 놓기도 하지만, 거의 대부분의 방송은 그 재미를 보장할 정도로 꾸준함을 보여주고 있다.

이번 주 방송은 그간 TV출연을 못 했던 이승연이 자신이 친한 사람들과 같이 나온 방송이어서 눈에 띈 방송이었고, 그 친구들은 패션 프로그램에 관계된 인사들이었다. 그렇다고 해서 전부 모를 사람은 없고, 다만 '우종완'이라는 인물이 공중파에 안 알려졌을 뿐 대부분은 알 것으로 생각한다. 이승연, 이소라, 김효진, 우종완 네 명이 나와서 마음껏 웃기고 간 방송이었음은 분명해 보인다.

이들은 케이블 채널에서 패션 관련 프로그램을 진행하고 있는 패밀리들이다. 현재 이승연과 우종완, 김효진이 한 팀으로 케이블에서 <토크 온 시티>라는 프로그램을 맡고 있고, 이소라는 거의 모든 이들이 알다시피 <프로젝트런웨이>를 진행한 경험이 있다. 패션 관련 프로그램의 인연도 있지만 이소라와 이승연, 엄정화 등은 이미 친한 사이들이라고 소문이 나 있는 팀이기도 하다.

이번 주에는 게스트 1개월 테스트 기간 땜빵녀인 김나영이 자리를 함께 하며 즐거운 분위기를 더욱 살려주었다. 정가은이 갑작스레 나간 자리에 김나영이 들어와서 욕하는 시청자들도 있지만, 의외로 여러 프로그램의 떠돌이 김나영인지라 분위기 맞추는 데는 이골이 난 듯 리액션을 잘 해주며 게스트들의 흥을 돋웠다.

이승연은 분위기에 잘 녹아들어서 웃기지를 못했어도 그냥 봐 줄 정도의 예능감을 보여주었고, 이소라는 솔직한 화법과 내숭 없는 모습들로 웃음을 줬다. 이제 노쇠한 개그를 해야 하는 것도 의외로 재미를 주는 면이 있었던 것 같다. 그런데 정말 의외의 인물과 물건이 놀러와의 재미를 크게 높였던 한 회였던 것 같다.

첫 번째, 웃음제조기 - '굿보이'란 거짓말 탐지기

놀러와에서 갑자기 애용되기 시작한 물건이 바로 거짓말 탐지기인 일명 '굿보이'(놀러와에서 지은 별명)였다. 굿보이는 예능에서 가장 처음 보였던 것은 '우리 결혼했어요'에서 아담커플이 마음을 알아보려 썼던 일회성 아이템이었다. 그런데 그것을 <놀러와>에서 가져다 웃음으로 승화를 시키는데 성공을 한 것 같다. 놀러와에 처음 등장했을 당시에는 대부분의 진행을 '굿보이'를 통해서 했기에 과한 면이 있었지만 지금은 꼭 필요한 부분에 이용되어 그 웃음이 압축되었다가 빵~터지듯 웃음을 주고 있다.

유재석은 꼭 필요한 부분에서 '굿보이'를 등장시켜 안성맞춤 웃음을 제공했다. 유재석은 우종완에게 '인생에서 경쟁자라고 생각했던 사람이 없다?'란 질문을 던졌고, 우종완은 단호하게 '없다'를 외치자 '굿보이'를 등장시켜 거짓이란 것을 알아내는데 깜짝 놀라는 모습이 큰 웃음을 줬다.

기겁을 할 파워에 깜짝 놀란 우종완은 '꾸에에엑~'하며 큰 소리로 놀라고 부터는 조금만 마음을 알아보려는 질문만 나오면 놀란 구렁이 담 넘어가듯~ '아이~ 그렇죠~ 세상에 안 그럴 사람 어딨어요~', '네~ 무조건 맞아요~'등의 반응을 보이며 웃음을 줬다.

이승연 또한 '남편에게 매번 져 줄 것이냐?'란 질문에 무조건 질 것이다! 라는 말을 테스트 받았지만 역시 '지~이~익~'하는 반응과 동시에 기겁을 하는 모습을 보였다. 유재석은 혹시나 임산부는 아닐까 하는 걱정에 미리 물어보는 에티켓을 보여주며 흐뭇한 장면을 연출하기도 했다.

두 번째, 웃음제조기 - 우종완

우종완은 원래 방송인 보다는 크리에이티브 디렉터로 패션 관련인 이라고 봐야 할 것이다. 그런데 그가 방송의 맛을 보고 그 재미에 매료되어 어릴 때 못다 이룬 또 다른 적성인 방송인으로 활약을 하고 있다. 그런 그가 지상파인 <놀러와>에 나와서 큰 웃음을 줬다. 기존 출연분도 있었지만 이렇게 대고 웃기고 가는 것은 처음인 것처럼 느껴지게 집중된 웃음을 보여줬다.

그의 활약이 빛이 나서인지 이하늘과 길은 거의 아무 말도 하지 못한 채 한 회를 날려버렸다. 오히려 북 치고 장구 치는 우종완이 더욱 빛이 났던 방송이었다. 우종완은 이소라의 평소 모습 등을 재미있게 폭로해서 이소라를 자지러지게 만들어 쓰러트렸고, 이승연에게도 깜짝 놀랄 말을 하며 그 재미를 더했다.

이소라가 너무 외로운 나머지 장동건-고소영 커플 발표 시 정우성을 소개해 달랬다고 하는 부분을 얘기해서 웃음을 주고, 정우성이 응답이 없자.. 그와 친한 이정재는 어떠냐며 소개를 시켜 달랬다고 하는 것들을 폭로해서 이소라의 어리바리 연애사를 재밌게 얘기를 만들어 주었다.

이승연에게는 갑자기 남편 자랑을 하는데 끼어들어 '승연씨가 원래 얼굴은 좀 밝히시잖아요~'라고 해서 깜짝 놀라게 만드는 웃음을 줬다. 이 말은 이승연이 지금의 남편의 외모뿐만 아니라.. 예전에 사귀었던 김민종을 두고 한 말이란 것을 현장에서 모두 알고 큰 웃음을 지은 것으로 보인다.

우종완은 기존 지상파에서 보조 패널들의 웃음 포인트를 전부 소화해 내는 모습을 보이기도 했지만, 예능에선 독보적인 유재석의 요리에는 철저히 당황한 모습을 보여주며 웃음을 줬다. 뭔가 기대 이상의 능글맞은 재미를 줄 때에는 여지없이 유재석이 '굿보이'를 꺼내들며 장난을 쳤고, 그때마다 기겁을 하는 모습은 제대로 된 웃음을 주기에 충분했다.

이소라가 긴 다리를 뻗자, 김원희가 뭔 다리가 이렇게 길어! 라고 하고.. 유재석이 '난 지금 아나콘다인 줄 알았어~'라는 부분에 김나영 못지않은 리액션을 보여주며 웃는 모습에 같이 웃게 만들기도 했다.

다른 웃음 포인트도 많았지만 역시나 이번 '패션피플'의 최고 웃음은, '우종완'과 '굿보이'가 준 웃음인 것은 분명해 보인다. 김나영은 큰 오버 없이 재미에 녹아드는 모습을 보여주기도 했다. 아마 정가은과 김나영의 역할은 하하가 오기 전의 수습 보조라고 봐야 할 것만 같다.

무도, 하하 소집해제 신고식 놀랄 수밖에 없다

바람나그네 — Tue, 09 Mar 2010 06:50:45 +0900

무한도전(무도)에서는 빠질 수 없는 멤버 한 명이 바로 '하하'일 것이다. 그의 자리를 지키기 위해서 전진이 노력을 했지만, 노력한 것에 비하면 그 자리를 메우지 못 한 것은 결과의 데이터로 남아있기도 하다. 그렇다고 전진의 노력까지 뭐라고 하고 싶지는 않다. 그만큼 자리를 메우기 위해 그가 노력하고 다친 것들도 인정하니까 말이다.

그 자리가 다시 비는 찰나 김태호 PD는 전진의 자리를 미리 메운다는 기획으로 과감히 '길'을 추가 멤버로 받아들이게 된다. 이는 엄청난 모험수였으며, 당시 시청자 게시판은 난리도 그런 난리가 없을 정도로 큰 반향을 일으키며 반대 글들이 빼곡했었다. 하지만 그런 현상도 오래가지 않아서 현실로 받아들이는 부분이 생겼다. 길이 들어오며 전진의 허수아비 캐릭은 점점 힘을 잃어가며 길이 하는 재미가 오히려 신선하다고 스스로 받아들이게 그는 노력을 했고, 또한 연출력도 그런 부분을 덮어줌에 충분했었다.

그런데 워낙 길과도 친한 하하는 자신이 컴백을 하기 전에도 특유의 넉살과 장난기로 자신이 들어오면, 길이 나가야 한다는 말로 놀리기도 한다. 하하는 공익으로 근무를 하면서도 잊혀지지 않는 존재로 무도에서 살아가고 있었다. 그것은 둘도 없는 친구인 김종민과 너무도 다른 상황이었다. 김종민은 1박 2일에서 철저히 잊혀진 존재로 살아가다가 소집해제가 되면서 혹시나 하는 마음에 채 가듯 급속히 1박에 합류를 했기에 예능 적응 기간을 두지 못했다.

1박2일은 당시 김종민을 다시 데려가기 위해 미리 말을 맞춘 상태에서 기습을 해서 기자회견장에 들어가 납치를 하는 퍼포먼스를 벌였다. 깜짝 파티로는 좋았지만 소집해제와 동시에 실전인 프로그램에 전격 투입이 된 것은 김종민 개인과 1박에게는 축하할 일이었지만, 거꾸로 그에겐 가장 힘든 기간을 주고 있는 일이 되고 있기도 한다.

그 상황과는 달리 '하하'의 소집해제 신고식은 아이디어가 반짝반짝 빛나는 신고식이기에 그저 놀랄 수밖에 없을 듯싶다. 김종민은 납치 퍼포먼스였지만, 하하는 시청자들이 원하는 미션을 수행하는 것이다. 바로 이는 시청자들을 직접 찾아가는 서비스를 하는 것이다. 시청자들이 바라는 것을 수행한다는 것 자체가 그러한 목적이 아니겠는가! 무엇보다 시청자의 축제를 만들어 준다는 것이 새롭다.

그런 이벤트로 '무한도전' 홈페이지 게시판에는 단독 이벤트 페이지, '하하의 예능 복귀를 위한 스파르타 신고식! 하하야 부탁해~!'란 제목의 페이지가 생겨났다. 이런 깜짝 이벤트는 신선해서 엄청난 반응을 보여주고 있고 벌써 1,000개가량의 미션 부탁 글들이 쓰여지고 있다.

무한도전 만의 그 특별한 아이디어 놀라워

위의 카피 문구를 봐도 기상천외한 아이디어가 반짝이는 것을 볼 수가 있다. 예시로 보이는 것만 봐도 '신도림역안에서 스트립쇼를 부탁해', '서현아 사랑해~' 방송에서 내 이름을 부탁해~', '생방송 음악중심에서 카라와 함께 비상구춤을 부탁해', '오마이텐트 번지대에서 연속 10회 번지점프를 부탁해', '국민 MC 유재석에게 굴욕 똥침을 부탁해' 등등 수많은 아이디어의 예시를 줬다.

다른 프로그램의 아이디어도 신선하고 재밌기는 했지만 기억에 남을 만하다고 얘기는 못하겠다. 하지만 이 아이디어는 정말로 놀라울 정도의 아이디어라고 평하고 싶을 뿐이다. 그리고 하나하나가 다 웃기다는 것이다. 바로 이런 아이디어는 하하의 복귀에 대해서 최대한 시청자와 가깝게 하려는 제작진의 노력이라고 해도 과언이 아닐 것이다.

'하하야 부탁해', 이 아이디어가 특별한 것은 바로 안정된 프로그램 복귀 시도라는 것에서 신선하다고 봐야 할 것이다. 기존 멤버들이 모두 친하고 모두 한 가족이라고 하지만, 시청자들은 새로운 멤버가 끼며 자신이 좋아하는 멤버의 분량이 줄어드는 것을 그리 좋아하지 않을 것이다. 또한 새롭게 창조되는 관계와 관계 사이에서 생길 갭을 다 해결하기는 힘들다. 제작진은 밉상이 될 수 있는 하하의 캐릭터를 미리 더 미워해 보자~라고 하듯 한 쪽 팔을 내 준 것으로 봐도 될 것 같다. 그렇게 함으로서 시청자들 중 그를 미워할 수 있는 부분들을 신고식으로 풀어 주려는 것으로 봐야 할 것으로 보인다.

길이 투입되었을 당시에 묵묵히 욕을 길과 제작진이 모두 먹었던 기억을 생각하면 그 때는 무리하고도 외골수적인 진행 방식이었다. 하지만 이번 하하에게 시도되는 무도 투입 방식은 시청자를 위한 서비스라고 봐야 할 것이다. 제작진 마음대로 만드는 것이 아니라, 시청자가 주문 생산하는 방식의 투입을 하는 것이기에 그만큼 더 특별한 것이다.

무엇보다 시청자는 자신이 이 프로그램에 참여했다는 참여 만족도와 직접 참여를 하지 않은 시청자라고 하더라도.. 같은 시청자들이 신청한 내용으로 <복귀 특집>이 만들어진다는 것에 큰 부담감 없이 환호성을 외치며 볼 것은 당연해 보인다. 무조건 적대감을 표시하는 사람에게는 힘들겠지만 무도를 즐겨보는 사람들에게는 이것보다 신선한 아이디어가 어디 있을까 싶다.

무도가 특별한 이유는 바로 이렇게 멈추지 않는 아이디어를 쏟아내는 것이기도 하다. 다른 프로그램은 1년 내내 같은 소재로 매주 똑같은 모습을 보여주며 식상함을 주는데, 무도는 욕먹을 각오를 하면서도 매번 새로운 시도를 하는 것이 그저 놀랍다. 이번 하하 소집해제 신고식 또한 그 누구도 상상 못한 아이디어라 폭발적인 인기를 얻는 것일 것이다.

이제 다시 7인 체계가 되는 무도는 조금 더 수월한 진행이 될 것 같다. 6인이 될 때는 반씩 갈라서 미션을 수행을 하다 보니 그것을 컨트롤 해 주는 역할의 사람이 비게 되어 있다. 그러다보니 저번 주처럼 한쪽은 재미를 만들어 낼 사람이 없게 되는 것일 게다. 하하가 들어오면 3:3 인원이 되고, 각종 게임 같은 것이나 미션 수행을 할 때 조율을 해 주는 역할을 유재석이 해 줄 것이다.

* 여러분의 추천 한 표는 저에게 큰 힘을 줍니다. 추천쟁이는 센스쟁이죠~ ^^*

한채영과 이병헌을 직접 본 쇼케이스

바람나그네 — Tue, 09 Mar 2010 06:20:42 +0900

디지털 영화 <인플루언스>가 지난 3월 2일 기자 초청 쇼케이스를 가졌습니다. 이 날은 많은 곳에서 취재 경쟁이 심할 정도로 많이 모이기도 했던 것 같습니다. 압구정 CGV에서 열린 쇼케이스에는 기자들과 여러 군데 관계자, 심지어 이병헌의 팬클럽에서 온 것으로 보이는 팬들도 있더군요.

그렇게 큰 소리는 아녔지만 그래도 한 번 웃을 수 있는 기회를 준 팬들에게도 조금 감사한 면이 있겠습니다. 이날 쇼케이스 행사는 손범수 아나운서가 처음서부터 맡아서 했기에 아주 깔끔한 진행이 되었습니다. 괜히 아나운서가 아니라는 생각이 들 정도로 매끄러운 진행에 이 쇼케이스는 아주 성공적으로 마쳤습니다.

끝나고 기자들은 남아서 빠르게 기사 송고를 위해 자리를 지키고 열심히 노트북과 이미지 에디터 툴을 이용해서 사진을 정리하고 실시간으로 기사 송고를 하는 것을 보니 프로들은 뭐가 달라도 다르군! 이라는 생각이 절로 들더군요. 이날 <인플루언스> 쇼케이스 행사에는 주연인 '이병헌'과 '한채영'이 자리를 빛내 줬습니다. 이재규 감독 또한 자리에서 수줍은 모습으로 영화에 대한 이야기를 나눈 것 같습니다. 이날 풍경을 스케치 해 보겠습니다. 바비인형 같은 한채영 사진도 있으니 길게 봐 주세요 ^^

참석한 이재규 감독과 이병헌, 한채영은 <인플루언스>에 대한 질문을 받고 대답하는 시간을 가졌습니다. 워낙 자리가 편안해서 인지 화기애애하게 진행이 된 것 같습니다. 이재규 감독은 그 동안 TV 드라마에서는 독보적인 연출력을 보여줬던 감독이기에 그만큼 화제가 집중이 된 인물이기도 했습니다. 이번 디지털 영화는 워낙에 기획 되었을 때에는 독립 영화로 제작을 하려던 것이었는데 다른 시도를 통해서 디지털 영화로 제작이 된 것을 밝혀주는 자리이기 했습니다. 일단 질문과 답을 보시면 더 자세히 알 수 있을 것 같습니다.

질> 감독님은 드라마 연출 후 영화 연출은 처음인 것 같은데.. 드라마와 비교해서 어려웠던 점은 무엇인가요?

답> 이재규 감독 : 사실 이게 영화이기도 하지만, 브랜디드 엔터테인먼트라는 어려운 말을 쓰기도 하는데요. 광고 성향이 있는 단편 영화예요. 그래서 저희가 보통 장편영화나 장편드라마처럼 깊게 들어가서 하는 것이 아니었습니다. 어떻게 나올까 걱정스럽지만 막상 보니까 그렇게 쉽게 만든 게 아니구나~라고 생각이 들었습니다. 메이킹도 보고 제가 만든 걸 보니까 되게 아쉬운 구석도 많이 들어요. 설레고 기대가 됩니다.

배우에게 듣는 <인플루언스>는 무엇?

질> 브랜디드 엔터테인먼트는 신선한 장르인데, 기존 영화 작업과 비교해서 어땠나요?

답> 이병헌 : 광고와 영화의 중간적인 컨셉입니다. 이런 시도가 몇 번 있던 것으로 압니다. 처음 해보는 작업이었는데 감독님 때문이라도 부담을 좀 덜고서 할 수 있었던 것 같습니다. 시나리오에 실험적인 컨셉이고 워낙 그렇게 새로운 걸 해보는 걸 좋아하는 성격이고 해서 굉장히 재미있게 촬영을 했었던 것 같습니다.

단편영화이기도 하고 장르 자체가 판타스틱한 것이기에 실험적이고 도전적인 느낌이 없지 않아 있어 자유롭게 극 안에 풀어놓고 이렇게 저렇게 시험해 볼 수 있는 그런 느낌이었습니다.

[ * 이하 모든 사진은 마우스 왼쪽 클릭하시면 크게 보실 수 있습니다 * ]

브랜디드 엔터테인먼트는 무엇?

뜻 ; 기업의 제품 및 브랜드를 엔터테인먼트에 접목함으로써 소비자의 관심을 유도하는 마케팅 기법을 가리키는 용어다. 미국의 'Advertising Age'란 광고 잡지에서 처음 사용. 브랜드를 기반으로 제작된 엔터테인먼트 콘텐츠를 만드는 것이 대표적인 예. 미국에서 브랜디드 엔터테인먼트를 '매디슨 앤 바인'이라고도 부르기도 한다. 이는 뉴욕의 광고대행사들이 모여 있는 거리 매디슨가와 할리우드의 대표적인 거리 바인가를 합성해 브랜드와 엔터테인먼트의 결합을 상직적으로 나타낸 것이다.

광고 형태가 영화의 기법으로 발전하다.

이 영화 <인플루언스> 또한 일반적인 기존의 광고 틀에서 탈피해서 브랜드를 기반으로 한 컨텐츠를 직접 브랜드가 참여해 제작한 브랜드 메시지를 전달하는 광고 방식을 채택한 영화이기도 합니다. '윈저 엔터테인먼트'라는 회사가 생긴 것 또한 자신의 브랜드를 영화에 녹여 넣는 방식의 소통을 원한 방식이라고 봐도 될 것 같습니다.

기존 광고의 딱딱함을 벗어던지고 내용이 있는 테마를 가지고 제작되는 것은 매우 좋은 방식이기도 합니다. 상품만을 냅다 몇 십 분을 보여주는 그런 광고가 아닌 드라마 형태를 가진 내용이 있는 영화가 기반이 되는 형태로서 관객이나 시청을 하는 분들에게는 쉽게 다가가고 내용도 있는 그 무언가를 보여줄 수 있는 것이겠죠! 기존에 PPL광고는 드라마에 자신의 브랜드를 협찬해 주면서 보여지는 간접 광고였다면, 이 광고는 광고주가 직접 자신의 상호를 내 걸고 만드는 영화이기도 합니다. 그런데 중요한 것은 숨길 수 있는 만큼 숨긴다는 것이 좋은 것이겠죠. 굳이 강요를 하지 않는다는 것이 좋은 것입니다.

한편의 광고가 몇 십 년 사랑받는 경우가 있습니다. 그것은 컨텐츠의 영구성을 갖는 의미가 있는 것이라고 생각이 되네요. 다른 제품들 또한 CM송으로 대표되어 인식이 되어 몇 십 년을 기억이 되는 것이 있는가 하면, 어떤 광고는 초콜릿이지만 코트를 이용해서 숨는 방식으로 영원히 기억이 되기도 합니다.

바로 이 영화에 숨겨진 상품 광고가 무엇인지는 말을 안 해도 알 것으로 판단이 됩니다. 캡x큐냐구요? 아니죠! 윈저라는 상품이 될 것 같습니다. 왜냐구요? 바로 윈저 엔터테인먼트니까 그런 생각을 할 수가 있을 것 같습니다.

질> 이병헌, 한채영씨의 연기 호흡은 어떠셨습니까?

답> 한채영 : (이병헌씨는) 워낙 연기도 잘하시고 배려도 너무 잘하시는 분이셔서 촬영하면서 어려움은 전혀 없었고요. 재미있는 농담도 많이 해 주셔서 재미있게 촬영 했던 것 같아요.

답> 이병헌 : 거의 두 사람이 만나는 장면이 없었어요. 촬영하면서는 뭐 이틀 정도. 두 사람이 사랑하는 연인이지만 가까이 할 수 없는 사정이 있는 그런 작품 이예요.

질> 촬영을 하면서 가장 어려웠던 점은 무엇입니까?

답> 이병헌 : 아이리스 끝나자마자 바로 <인플루언스> 촬영을 시작했는데 제가 감독님한테 그런 얘기를 했었어요. 아이리스 22부 찍는 것 같다고.. 바로 아이리스에서 죽자마자 나와서 촬영을 시작하고 거의 촬영이 20회 정도 되는데 정말 그 때는 너무 힘들었던 상황인데 새로운 작품이고 여기선 새로운 모습을 보여줘야 되니까 그런 것들에 대한 부담이나 어려움이 없지 않았지만, 같이 작업하고 싶었던 감독님이라 함께 했습니다. 실험적이고, 워낙 판타지 영화를 좋아해서 재밌게 할 수 있었습니다.

질> 이병헌씨를 캐스팅하게 된 계기는 어떻게 됩니까?

답> 이재규 감독 : 저는 이병헌이라는 배우를 굉장히 좋아했었어요. 언젠가는 제가 좋은 연출자가 되면 이 배우한테 좋은 캐릭터 제안을 하고 한번 같이 일을 해봤으면 좋겠단 생각을 가지고 있었고요. 오히려 비하인드 스토리입니다만 이 일 같은 경우는 제가 병헌씨 덕에 할 수 있었던 면도 있었다고 생각합니다.

질> 이재규 감독과 호흡을 맞춰 본 소감 한 말씀 부탁드립니다.

답> 이병헌 : 제가 연출을 하는 감독님한테 평을 하는 건 굉장히 그런데.. 굉장히 똑똑하시다는 생각이 들었어요. 순간순간 재치나 상황을 이용하는 콘티들이나 이런 것들을 보고 '역시 이래서 좋은 감독이구나' 라는 생각을 했습니다.

답> 이재규 감독 : 드라마 하는 사람들은 어쩔 수 없이 몸에 벤 얕은 수라~ (웃음) ㅋㅋ (여기서 빵 터진 장면이지요..위에 웃는 사진이 바로 그 사진입니다)

답> 이병헌 : 사실은 감독님하고 저하고 동갑이거든요. 예전부터 서로 같이 밥 먹고 커피 마시고 가볍게 술도 한잔 하고 하던 사이예요. 우리 언제 같이 한 번 해야 하는데 하면서.. 서로가 서로를 갈구하던 그런 사이였고 이렇게 기회로 서로 만났어요. 그래서 서로 되게 좋았어요. / 체력적으로 지친 상태에서 만나서 힘들어서 힘 있게 찍을 수 없었던 것이 미안하죠.. 그래도 같이 작업하고 싶었던 사람과 하는 그런 것에 기분 좋은 느낌 때문에 그런 힘으로 잘 끝낼 수 있지 않았나 싶어요.

질> 한채영씨와 이재규 감독과의 호흡은 어떠셨나요?

답> 한채영 : 이재규 감독님은 영상을 너무 잘 찍고 잘 만들어 내는 건 당연했는데요. 제가 느끼기에 감독님은 굉장히 소녀 같았어요. 감수성이 굉장히 여리셔서 감정적인 부분을 너무나 잘 설명해 주셨어요. 그래서 저희만큼 그 씬에 빠져서 같이 연기하듯이 했던 것 같아요. 그런 부분에서 굉장히 놀랐어요. 좀 전에 에피소드 1편을 다 같이 봤잖아요. 저희도 위에서 봤거든요. 보고 나오시면서 아 뭉클하시다고 (뇨호호~웃음)

질> 이병헌씨는 이번 작품에서 1인 3역에 도전 하시는데요.. 특별히 어려웠던 점이나 캐릭터를 위해 준비하신 점이 있다면 말씀 부탁드립니다.

답> 이병헌 : 이 작품 촬영 당시 몸 상태는 약간 무아지경의 상태였던 것 같아요. 거의 죽느냐 사느냐의 기로에 섰던 상태에서 저절로 자아분열이 되었어요. 농담이고요. ^^ / 한 사람에서 파생되는 또 다른 역할을 연기할 수 있다는 게 굉장히 실험적이었고 제가 연기하면서 재미를 느낀 부분이었던 것 같아요.

질> 마지막으로 '이번 작품은 어떻게 봐 달라'는 당부의 말 한 말씀과 끝 인사 부탁드립니다.

답> 이재규 감독 : 제가 만든 거라서 저는 아쉽기도 하고 애정도 많이 있는데요. 여러 기자분들, 손님분들 좀 전에 1편 보셨겠지만, 2편보고, 3편 더 보시면 점점 더 재미가 있어요. 약간 좀 불친절하고 그런 건 있어도 다시 이렇게 곱씹어서 보시고 하면 더 재미있거든요. 무료로 보실 수 있는 걸로 알고 있습니다. 언제 어디서든 원하시면 보실 수 있으니까 한번 다 봐 주셨으면 하고 부탁드리겠습니다. 감사합니다.

답> 이병헌 : 일단 무료로 볼 수 있다는 게 가장 큰 장점인 것 같고요. 동심을 가지고 있다면 아마 훨씬 더 재미있게 볼 수 있는 그런 작품이 아닐까 그런 생각이 듭니다. 저는 하면서 굉장히 재미있었거든요. 열린 마음으로 동심을 가지고 보셨으면 좋겠어요.

답> 한채영 : 이 영화는 기존에 있었던 영화에 비해서 새로운 스타일인 것 같아요. 아마 보시면 흥미롭게 재미있을 거예요. 꼭 봐주세요~ 감사합니다.

디지털 영화 인플루언스 에피소드 1은 전노민이 맡은 김우경 앵커가 선택의 기로에 서서, 선택을 하는 장면이 펼쳐집니다. 과연 그는 제대로 된 자신의 삶을 살아가는 기회를 선택하게 될까? 그리고 자신이 밝혀야 하는 옳은 기준을 위한 선택에 확신은 있는지와, 그가 죽음 앞에서 다시 한 번 새로운 삶을 살아가는 사람이 될 것인지.. 그리고 진정 그가 DJC(Diamond Jubilee Club)에 초대될 수 있는 사람이지를 알 수 있는 그런 선택을 말합니다.

이런 과정을 이끄는 가이더가 바로 이병헌이 맡은 W의 역할이 되는 것이겠죠. 그들은 과연 제대로 된 선택을 통해서 다시 한 번, 아니 자신의 위치에 맞는 생활을 사는 인간이 될 수 있는지를 테스트 받습니다. 에피소드 #2. 가 금세 기다려지는군요.

이 디지털 영화를 보시려면 http://www.the-djc.com 을 통해서 보실 수 있습니다. 현재 들어가시면 에피소드 1을 볼 수 있습니다. 시간이 흐르고 처음 화면에 안 보여도 회원으로 간단히 가입하고 보실 수도 있다고 합니다. 특별히 동영상 플레이어가 없어도 이 사이트에서 무료로 맘껏 보실 수 있습니다. 화질도 좋더군요!

영화를 만드는 감독과 주연이었던 이병헌과 한채영을 볼 수 있는 기회는 참으로 좋은 기회였습니다. 한채영은 벌써 몇 번째 보니 기분이 너무 좋아지는군요. 여신에 어울릴 만한 그런 여배우였습니다.

* 여러분의 추천 한 표는 저에게 큰 힘을 줍니다. 추천쟁이는 센스쟁이죠~ ^^*

신불사, 어이상실 모음집 살펴보기

바람나그네 — Mon, 08 Mar 2010 06:51:13 +0900

MBC 주말드라마인 <신불사>가 2회 방송까지 마친 가운데, 1회의 방송이 온통 오글거리는 장면으로 욕을 먹었다. 2회는 어떤 모습일까? 하면서 봤지만 이미 찍혀있는 방송인지라 그 설정은 어딜 가지 못하고 1회의 답답하고 억지스러운 모습을 이어나갔다.

특히나 눈에 거슬리는 배역과 그 연기, 그리고 그 주변에서 일어나는 온통 오글거리는 씬과 씬들 때문에 가슴 속에 손을 넣어서 벅벅~ 긁고 싶은 충동까지 일어나게 만들었다.

배역 중에 가장 미스캐스팅 0순위로는 조금 욕을 먹는다고 생각하고 말하면 송일국이라고 말 하고 싶다. 송일국은 그 전 드라마인 <주몽>과 <바람의 나라>에서는 뛰어난 연기력으로 인정을 받았던 배우였다. 그런 송일국이 이 드라마에선 제일 형편없는 연기를 보여주고 있는 것은 쉽게 이해를 하기 어려울 것만 같다. 그런데 가만히 놓고 보면 이 상황에는 무언가 이유가 있어 보이기도 한다.

송일국은 최대 미스캐스팅

송일국이 가장 잘 어울리는 연기 세계가 어떤 것일까? 하는 물음에서 찾아볼 수 있지 않을까 한다. 일단 지금까지 송일국이 연기 잘 하는 배우가 되기까지는 여러 작품을 거쳤지만, 그가 인정받은 작품은 모두 사극이었다. 사극에서 만큼은 누구라도 인정을 해 주는 편이었다. 작품만 봐도 <주몽>, <바람의 나라>, <해신>이 모두 사극이었다.

현대극에서는 이와는 상황이 완전히 다르다. 그가 출연한 <애정의 조건>, <로비스트>, 영화 <작업의 정석> 등은 모두 실패했다고 해도 과언이 아닌 드라마와 영화다. 이 작품들의 공통점은 사극이 아닌 현대극이다. 현대극으로서는 송일국은 전혀 힘을 쓰지 못하는 모습을 보여주고 있는 것이다. 그런데 그가 현대극인 <신이라 불리운 사나이>를 찍고 있다. 뭔가 바뀌길 바랐지만 역시나 2회 까지는 철저히 미스 캐스팅이라 봐도 될 정도로 최고의 어색한 연기를 보여주고 있다.

'억지 썩소'는 오글거림에 태풍을 던져주고 있다. 거기에 '쌍심지를 켜는 눈' 또한 보기 불편한 오글거림을 준다. 대사를 처리하는 것도 사극의 어법만 없을 뿐이지 그때와 똑같은 발성과 템포를 보여준다. 변하지 않은 송일국은 그래서 안 어울리는 모습을 보여준다. 사극에서 뻣뻣한 모습의 정적인 연기를 하다가, 현대극의 동적인 연기에는 정말 한숨이 나올 정도로 못 하는 모습을 보여준다.

시청자를 오글거리게 하는 모음집.

첫 번째 - 작위적인 설정의 예.

이 드라마에서 가장 보기 싫은 장면이 바로 위의 예이다. 이 연구실 혹은 작전 지휘실의 모습은 'CSI 과학수사대'와 아이리스'등의 드라마에서 많이 본 장면이다. 왜 이 장면이 오글거릴까? 너무도 '작위적인 연출'의 문제 때문이다. 마치 만화를 이렇게 옮겨 놓았소~! 라고 주장을 하듯 씬의 변화를 갑작스레 연출을 하는 모습으로 이 씬들이 등장한다. 두 번째 장면 또한 다른 장면에서 갑자기 이 장면으로 급속히 바뀐다. 그런데 모습을 보자~ 학예회에서 커튼이 닫혔다가 다음 장면 시작할 때 위치에 앉아서 있는 장면 같지 않은가?!

세 번째 장면은 도대체 뭔 시스템의 화면인지를 구별도 못하는 인터페이스의 화면이다. 단지 인물만 보여주는 화면이고 그 옆의 그래픽 이미지는 전혀 통제실의 프로그램이 인터페이스로 보기는 어렵다. 간단히 생각을 했을 때 다른 드라마에서는 적어도 그 드라마에 맞게 그래픽 인터페이스가 들어간 모습을 보여주었다는 것을 생각해 보면 그 자연스러움과 이 드라마의 부자연스러움을 알 것 같다.

네 번째는 합쳐서 이야기 하고 싶다. 왜 작전 통제실이나 어느 비밀 기관에서 보이는 장면에는 '박사', '오퍼레이터', '요원', '얼굴 마담', '보스' 이렇게 작은 스케일로 처리되는지 한심할 뿐이다. 이게 공통점이라고 온통 따라 하기 좋아하는 연출자들은 새로운 시도는 하지 않고 똑같은 모습으로 실망스럽게 만들어 냈다.

두 번째 - 허술한 연출의 예.

숫자를 보면 화면 안의 상황을 알 것으로 생각한다. 두 번째 관역에는 정중앙에 화살이 꽂혀있는 모습이고 주위에 벌써 박혔던 흔적이 남아 있다. 이 장면에서 3번 화면으로 넘어가는데 이 화살이 두 번째 화살이다. 4번 화면은 3번과 맞아 떨어지지만 2번과는 완전히 다른 화면이라는 것을 알게 해 준다.

허술한 예는 이곳에서 끝나지 않지만 2회에서 보인 장면 하나를 가져다 설명을 했다. 모든 것을 완벽하게 처리할 수는 없지만 이런 부분을 미리 생각하고 고쳤다면 조금 더 좋은 방송이 되지 않았을까 아쉬움을 가져보게 된다.

세 번째 - 아이상실의 예.

송일국의 썩소에 못지않게 마치 만화 장면을 연상하라고 강요를 하듯 눈에 실핏줄 터져라 힘을 주고 서 있는 저 장면은 또 하나의 어이상실 오글거림을 줬다. 일명 콧방귀를 양산해 내는 장면이라고 할 것 같다. 이 장면은 장미(유인영)에게 의도적으로 접근을 하며 눈도장을 찍기 위한 장면이었고, 장미를 놀래키고 그 뒤에서 수영을 해서 밖으로 나온 장면에서 장미를 바라보는 씬이다. 그런데 어떤 정신 나간 캐릭이 나와서 원수도 아닌데 저렇게 볼까! ㅡㅡㅋ

두 번째 장면(오른쪽 상단 이미지)은 장미와 헤어진 찌질이 남친이 해를 끼치려고 하자 최강타(송일국)가 손목을 낚아챈 이후의 장면이다. 찌질한 남친이었던 사람을 떼어내기 위해 의도적으로 처음 만난 최강타에게 키스 세례를 하는 장면이다. 이 장면도 너무 급박스럽고 개연성 없어 보이는 전환으로 재미를 반감시켰다. 이상하게 최강타(송일국)와 만나서 키스를 나눈 두 여자는 공통적으로 밑도 끝도 없는 마구잡이식 키스를 했다.

네 번째 장면은 진보배(한채영) 기자를 이용하기 위해 자신의 파트너인 비비안(한고은)의 의상을 입혀서 파티장에 들어오게 하고 억지로 탱고인지 살사인지를 춘다. 그런데 막무가내다. 아무리 만화 같은 장면이라고 하더라도 다시 연출을 하는 입장에서 좀 자연스럽게 하면 좋았을 것이라고 하는 생각이 들게 마련이다. 이런 막무가내의 연출은 어이상실하는 마음을 가지게 한다.

정말 송일국을 생각하면 응원을 해 주고 싶지만 이 드라마에서는 절대 응원을 못 해줄 실력을 보여주고 있다. 그냥 사극이나 계속 하세요~라고 말 해주고 싶을 정도다. 물론 자신의 생각만으로 연기를 하는 것은 아니란 것을 알지만, 그래도 사극과 현대극의 구분점은 질 수 있는 능력이 되었으면 하는 바람이다.

지금으로서는 김민종과 조진웅이 많이 기대가 되어 보긴 하겠지만, 이 드라마가 성공하려면 반드시 김민종의 분량을 크게 배당해야만 할 것 같다.

* 여러분의 추천 한 표는 저에게 큰 힘을 줍니다. 추천쟁이는 센스쟁이죠~ ^^*