Free Mouth Paper

김장훈, 왜 이규혁과 춤을 췄을까?

바람나그네 — Wed, 10 Mar 2010 06:50:54 +0900

김장훈이란 가수는 이제 일명 '볼매'(볼수록 매력있는)가수이자 진짜 남자라고 봐도 될 것 같다는 생각이 자주 들게 된다. 그런 이유에는 수 없이 많은 이유가 있겠지만 눈에 보이는 것만 가져다 이야기를 해도 대단하다는 것을 느낄 것만 같다. 가장 최근에는 독도 관련 홍보에 다시 2억을 기부하는 것을 볼 때도 '참 저건 사람이이 아니야~!'라고 느낄 정도의 대단한 존경심을 갖게 한다.

그런 그가 이번에는 지난 일요일 '국민대축제'라는 특별 방송에서 이규혁과 한바탕 재미있는 춤을 춰서 재미와 흥미유발을 시킨바 있다. 왜 흥미 유발이라고 했는지는 어느 정도 추측을 해도 알 것만 같은데 그 이유는 바로 이규혁에 대한 애정이 남다를 수밖에 없었기 때문이 아닐까 한다. 이규혁은 이번 동계 올림픽에서 금메달을 따지 못하는 불운을 겪었다. 그런 이규혁에게는 하늘도 무심했을 시간들의 연속이었을 것이다.

동계 올림픽 선수단을 환영하는 축제 한마당이었지만 웃고 있는 마음 한 가운데 큰 아픔이 있을 선수들의 마음을 누구보다도 김장훈은 알았던 것이다. 이런 퍼포먼스 전에도 전문 해설위원이 아니었던 '제갈성렬'에 대한 여론이 굉장히 안 좋을 때에도 여론과는 상관없이 '난 그래도 제갈성렬 해설위원 때문에 웃은 게 더 많았다!'라는 확고한 입장을 피력하며 그를 응원하기도 했다.

항상 따스한 마음을 보여주는 김장훈은 싸이와 함께 대미의 장식을 하는 무대로 현장 분위기를 열광케 하며, 미적지근한 축제를 뜨겁게 만들어 주는 역할을 했다. 특히나 마지막 장면에는 먼저 싸이가 무대 밖 객석으로 다가가 선수단 있는 곳 의자에 올라가 뜨거운 환호를 하게 만들었고, 그와는 절친한 이규혁이 장난을 치기도 했다. 이 당시에는 그가 싸이와 그렇게 친한 사이란 것을 몰랐기도 했다. 이 부분에서 싸이는 이규혁의 장난을 받아치며 머리를 쓰다듬는 장난으로 받아주었다.

그렇게 무대로 올라온 싸이와 노래를 하던 김장훈은 다시 선수단이 있는 관객석으로 가서 이규혁을 잡아서 무대 위로 올렸고, 재미있는 관광버스 춤을 나오게 만들어서 큰 즐거움을 줬다. 싸이가 재미있는 춤으로 유도를 하자 이규혁과 김장훈이 따라 추며 이날 최고의 Hot한 무대를 연출해 냈다.

김장훈이 이규혁을 끌어올린 이유는?

이규혁 선수를 끌어올린 김장훈은 끝나는 부분에서 아주 큰 소리로 외친다. "이규혁 포에버" .. 이처럼 힘이 나고 진실성 있는 응원 멘트가 또 어디 있을까? 하는 생각을 저절로 나게 하는 장면이었다. 김장훈은 누구보다도 슬픈 사람이 이규혁이란 것을 알았던 것이다.

올림픽 금메달이 유일하게 없는 이규혁은 스스로 자신이 금메달을 못 딴 것은 그만큼 자신의 실력이 부족한 탓이라고 현실을 받아들이고, 후배들을 응원하는 모습을 보여줬다. 하지만 마지막 일지도 모르는 경기에서 또 금메달을 따지 못하고 좌절을 하며, 한 동안 자리에 누워서 그 슬픔을 감추지 못하기도 했다. 경기가 끝나고 나서 너무 슬퍼서 울었다고 하는 그에게 이제 4년 후에 동계올림픽은 어찌 될지 모르는 무대다. 대표팀으로 다시 될지도 모르는 막막한 것이기에 그 심리적인 압박감과 상대적인 슬픔은 제일 컷을 것이다.

자신만 떨어진 것이 아니지만 그만큼 꼭 따고 싶었던 절절한 마음과, 국민들이 그렇게 자신에게 바라던 금메달을 못 딴 것에 스스로 미안해서 금메달을 못 따서 죄송합니다! 라는 말을 하는 그였다.

하지만 1등만 기억하는 더럽기만 한 세상! 은 아니라는 것을 당당히 보여주듯 김장훈은 이규혁을 최고의 선수로 치켜 올려준다. 그 말이 바로 "이규혁 포에버"가 아니었을까 생각해 본다.

승승장구에서 싸이와의 관계를 밝히게 되다.

이번 주 KBS 화요 심야 예능인 <승승장구>에서는 지난 '국민대축제'에서 어떻게 무대에 올라갈 수 있었는지 부가적으로 보여주기도 했다. 그리고 이규혁이 왜 그렇게 가슴 아픈 동계올림픽이 되었는지도 볼 수 있는 좋은 자리가 되었다는 것은 분명해 보인다.

이규혁은 의외의 인맥을 자랑하는 방송을 보여주었다. 그와 절친한 사람으로 이 방송에 이상화 선수가 출연을 했고, 가수 백지영이 출연을 했다. 그러면서 백지영과의 막역한 친구 사이임을 보여주며 깜짝 놀라게 해줬다. 그런데 더욱 놀란 것은 싸이와의 인연으로 싸이의 챔피언 노래 가사 중에 자신이 영감을 준 부분이 있다고 말을 했다. 그 부분은 '... 둥글게 둥글게 돌고 도는 물레방아 인생 사나이인데...' 이 부분에서 '돌고 도는 물레방아 인생'에 도움을 줬다고 한다.

이런 인연은 스케이터 외의 생활 사이에 인맥인 싸이와 백지영 등의 교류에서 기인한 것으로 보인다. 또한 싸이와 절친한 이규혁은 김장훈에게 더 안타까운 올림픽의 선수가 되었다는 것을 느끼게 해 줬을 것이다. 그러니 그 슬픔 나눠가지고, 또한 더욱 응원을 해 주었던 것일 것이다. 꼭 금메달이 추앙을 받는 세상이 아니라는 것을 김장훈은 그 무대에서 보여준 것이다.

이규혁은 <승승장구>에서 이상화와의 어릴 적 부터의 인연과, 백지영과 싸이의 인연, 올림픽에서 따지 못한 아픔의 금메달 이야기, 자신의 슬픔을 나눠 가진 이상화 선수와의 이야기, 누구보다 더 슬퍼한 가족 이야기, 후배들이 방해해서 못 딴 것이 아니라 자신의 실력이 부족해서 금메달을 따지 못했다는 현실을 받아들이는 모습 등을 보여주고 들려준 방송이 되었다.

하지만 조금이라도 바뀐 한국은, 이규혁의 금메달을 따지 못한 것을 탓하는 것은 없다라는 것을 보여주는 계기가 되지 않았나 생각해 본다. 올림픽이 끝나고 난 이후 가장 값진 메달을 딴 선수에게 주는 의미의 '국민이 주는 감동의 금메달' 수상자로 뽑히기도 했다. 또 자신의 모교인 학교에서도 명예 금메달을 수상하는 기쁨도 누리고 있다. 적어도 이제 1등만 알아주는 더러운 세상이 아니라는 것을 이규혁 선수를 보면서 위로 할 수 있지 않나 싶다. 그를 조금이라도 더 알게 해 준 김장훈과 <승승장구> 방송에게 고마운 마음을 가지게 된다.

* 여러분들의 추천 한 표는 저에게 큰 힘을 줍니다. 추천쟁이는 센스쟁이죠~ ^^*

프롬파리 위드러브, 화려액션 사랑부족

바람나그네 — Wed, 10 Mar 2010 06:20:56 +0900

프롬파리 위드러브(2009) / 액션, 스릴러

감독 : 피에르 모렐

출연 : 존 트라볼타(왁스), 조나단 리스 마이어스(제임스), 카시아 스무트니아크(캐롤린), 리차드 더든(암바사도르), 인 빙(M. 윙)

줄거리: 비밀 특수요원 '왁스'는 자폭 테러조직으로부터 미국의 1급 정부 인사를 보호하라는 중요한 임무를 부여 받고 파리에 도착한다. 하지만 파리 공항의 입국 심사부터 문제를 일으킨 단순무식의 트러블 메이커 '왁스', 현지에서 그런 그를 돕기 위해 주 프랑스 미 대사관 직원인 '제임스'가 파트너로 배치된다.

섹시한 외모와 달리 융통성 제로에 성실하게만 살아온 '제임스'는 뜻하지 않게 '왁스'의 파란만장한 행보에 합류하게 되고, 사사건건 으르렁거리며 혹독한 미션을 해결해 나가는데... 과연 이들은 테러리스트의 공격을 막아낼 수 있을까?

스케일의 라지사이즈화

이 작품을 보고 난 이후의 생각은 이렇다. '재밌다', '뤽베송', '첩혈쌍웅', '레옹', '부족한 결론' 등으로 생각이 들게 되었다. 피에르 모렐 감독은 이미 <13구역>, <테이큰> 등의 멋진 영화를 만든 감독이다. 역시 이 감독이구나 할 정도로 영화의 스케일은 참으로 크고 재미가 있었다. 그러나 약간 부족한 것은 재미를 추구하다 보니 뭔지 스토리가 아쉽다는 느낌을 주는 것은 어찌할 수 없는 부분이었다.

어찌 보면 영화가 끝난 이후에 경호를 해야 할 대상에게 전해지는 위협은 크다면 크지만, 너무 작게 테러가 저질러지는 부분이 아쉬움으로 남게 된다. 그러나 이 작아 보이는 경호를 위해서 왁스와 제임스가 보이는 움직임의 반경과 그들의 행동은 기본적으로 3배~5배까지 크게 표현이 되었다. 마치 재미를 위해서 쉬어가는 영화라고 생각이 들 정도로 어찌 해석하면 허황된 연출 기법을 보여줬다. 그런데 재밌다. 스케일을 크게 더 크게 하는 면이 더 재미를 주었던 작품이다.

말 그대로 상상하는 것 보다 항상 그 이상을 보여주는 영화라고 할 수가 있을 것이다. 권총을 생각하면 기관총, 기관총을 생각하면 바주카포를 보여주는 상상 그 이상의 상상 영화다. 그러니 재밌을 수밖에 없는 것이다.

고수 쌈쟁이와 어벙이의 조화법

세상을 살다보면 완벽한 남자 옆에는 완벽한 남자가 있는 것은 드물고, 완벽해 보이는 여자 옆에 완벽한 여자가 없다는 속설을 대변하듯 영화에서는 완벽한 남자 옆에는 대부분 어벙한 남자가 있다. 특히나 요원들에게 있어서는 이는 반드시 필요한 설정으로 보인다. 물론 이 영화에서도 완벽남과 어벙남이 함께 한다. 어벙이라고 해서 완전 바보가 아니라 그 만큼 비교 대상에서는 극과 극의 차이라는 뜻이다.

이 영화에서 왁스는 최강 완벽남이다. 그와 동시에 싸이코 기질도 가진 천재를 영화에서 표현하는 다른 방법의 설정이다. 왁스는 경지 위에 올라선 인물이며, 단 하나의 실수도 용납치 않는 그런 인물이다. 작은 것 하나를 놓치지 않는 그런 인물에게, 완전하게 때가 안 묻은 초임이 들어왔으니 이처럼 미스 매치해 보이는 구성이 또 어디 있겠는가!

왁스는 영화에서 말한다. 너무 잘 맞는 파트너 같다고! 말이다. 그런데 그 말이 적어도 영화에서는 맞는 것 같기도 하다. 서로 잘난 놈들이 만나봤자 서로 잘 났다고 으르렁 거릴 테니 그처럼 보기 싫은 구성이 또 어딨을까?! 바로 왁스는 자신의 활동 영역 안에 들어오고 싶어도 못 들어오는 실력의 소유자인 초임이 끼었으니 얼마나 행복했을까! 파트너는 자신의 활동 영역을 서로 배워나가는 존재라는 것을 알려준다. 원래 영화에서 의도한 것은 아니다. 글을 쓰는 필자가 느낀 부분이라고나 할까! ^^

세상 시류에 편승하는 법을 배워라.

영화를 보는 새로운 재미지만 왁스와 제임스는 배짱 두둑하게 정보를 얻을 수 있는 악인들의 소굴에 들어간다. 하지만 이곳에서 만난 어린 아이의 총질 예비단계는 어른도 쪼그라들게 만든다! 라고 하는 것을 알려준다. 지금 사회에서 나이 먹은 어른에게는 입바른 소리를 해도, 어린 아이들에게는 입바른 소리를 못한다는 소리가 생각나게 어린 아이가 총을 겨눌 땐 죽은 듯 꿇는 것이 법칙이라며 현실의 세계를 알려준다. 이런 부분이 공감이 되니 무릎을 치며 허헛~ 하며 놀라는 게 아닌가 한다.

치밀한 스토리는 없어도 재미는 많다.

이 영화를 보면서 가장 재미를 느끼는 부분이 생긴다면 바로 의외성일 것이다. 생각하는 것을 항상 바꿔서 표현하는 법을 잘 보여주며 재미를 느끼게 해 준다. 스토리쯤이야 생각 않고 그냥 화면에 보이는 스케일 큰 액션씬에만 빠져들어도 시간은 금방 간다.

오히려 영화가 끝난 이후 영화관을 나서면서 아니 영화가 왜 이렇게 빨리 끝나는 거야? 라고 함께한 이에게 물어볼 정도로 쏙 빠져들어 웃고, 그 순간의 액션에 빠져들었다. 와~ 재미있네~ 라며 나올 수 있는 영화라고나 할까?! 이렇게 생각하는 이유 중에 가벼운 이유 하나를 들자면 별 내용도 없는 영화들이 2시간 30분씩 하는 세상이니, 이 영화가 약 90분에 끝나는 것을 본다면 너무 빨리 끝나서 허무할 정도로 느껴지게 만든다.

화려한 액션씬의 집합체 & 냉혹함

시간 가는 줄 모르게 만드는 액션씬은 와우~라고 하는 말을 자동으로 나오게 만든다. 전성기 때의 존 트라볼타를 생각하면 두세 배 정도의 덩치를 자랑하게 살이 쪘지만 이 영화에서 보여주는 것은 최강 파이터일 정도로 능숙하고 멋지다. 겉만 보고 판단했다가는 순식간에 땅바닥에 코 박고 넘어져 있는 적을 보게 될 것이다.

생각에서 행동으로의 움직임은 빛보다 빠르게 하라! 라고 하듯 관객들이 느끼는 시간보다도 아주 근소한 차이의 느낌만 있어도 영화 속 악인들은 죽어나간다. FPS게임을 할 때 미션을 수행하며 적을 쏘고 가듯 아주 빠른 속도로 미션들을 수행해 나간다. 완벽한 미션 클리어를 하듯 왁스는 그런 존재로 다가온다.

어찌 보면 관객이 느끼기 전에 죽어가는 악인들의 시체들의 쓰러지는 모습에 아 죽었구나~라고 느낄 정도로 그 행동은 빠르다. 목표를 향해 다가가는 순간 사이에는 오로지 빛보다 빠른 총질이 있을 뿐이다. 적이 총이란 존재의 'ㅊ'을 생각하기 전에 이미 적은 죽어있다. 얼마나 가공할 실력인가! 이런 씬으로 인해 관객은 미리 웃어주는 신공까지 보여주는 것을 목격하게 되었다.

에필로그

처음에 말 한 것처럼 이 영화는 <레옹>과 <첩혈쌍웅>의 주인공들을 섞어 놓은 듯 한 모습을 보여준다. 그러니 인물로 따지자면 레옹, 주윤발, 거기에 스티븐 시갈의 액션을 소화해 내는 존 트라볼타가 되었다. 이 영화는 액션 & 스릴러 영화로 볼 것이 아니라 액션 & 코미디 영화로 보면 좋을 듯싶다. 절대 나쁜 평가가 아니라 그만큼 재미있게 볼 수 있는 영화라는 것이다.

왠지 예전 유럽이나 미국 영화를 생각하면 어정쩡한 살인과 너무 지루하게 진행되는 해결씬을 화끈한 액션과 약간 허황되어 보이지만 경지에 올라선 총질의 대가로 표현하며 한 번 시원하게 웃고 즐기자, 우리도 이렇게 만들 수 있다고 하는 것을 보여준 영화라고 봐도 될 것 같다.

전체적으로 어디서 본 듯한 화면들의 연속이지만, 그 연속되는 장면을 뻔히 알면서도 웃을 수밖에 없고, 즐길 수밖에 없는 부분을 제공해 주는 영화다. 하지만 작품성까지 원하지는 말아야 할 것이다. 둘을 완벽하게 소화하려면 영화의 내용과 시간도 그만큼 늘었어야 했을 테니 말이다. 즐기는 영화로 좋을 것 같은 영화다.

[평점] 재미도 : 8.5점, 작품성 : 6점

프롬파리 위드러브 감독 피에르 모렐 (2009 / 프랑스, 미국)

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* 본 영화리뷰는 Daum 무비로거 포스트 입니다 *

* 여러분들의 추천 한 표는 저에게 큰 힘을 줍니다. 추천쟁이는 센스쟁이죠~ ^^*

놀러와, 의외의 재미를 준 2인방 누구?

바람나그네 — Wed, 10 Mar 2010 00:32:41 +0900

월요일 MBC심야 예능의 대들보 <놀러와>는 꾸준한 재미를 주는 프로그램으로 자리 잡은 지 오래되었다. 정말 어쩌다 의외의 게스트가 나와서 분위기를 헤쳐 놓기도 하지만, 거의 대부분의 방송은 그 재미를 보장할 정도로 꾸준함을 보여주고 있다.

이번 주 방송은 그간 TV출연을 못 했던 이승연이 자신이 친한 사람들과 같이 나온 방송이어서 눈에 띈 방송이었고, 그 친구들은 패션 프로그램에 관계된 인사들이었다. 그렇다고 해서 전부 모를 사람은 없고, 다만 '우종완'이라는 인물이 공중파에 안 알려졌을 뿐 대부분은 알 것으로 생각한다. 이승연, 이소라, 김효진, 우종완 네 명이 나와서 마음껏 웃기고 간 방송이었음은 분명해 보인다.

이들은 케이블 채널에서 패션 관련 프로그램을 진행하고 있는 패밀리들이다. 현재 이승연과 우종완, 김효진이 한 팀으로 케이블에서 <토크 온 시티>라는 프로그램을 맡고 있고, 이소라는 거의 모든 이들이 알다시피 <프로젝트런웨이>를 진행한 경험이 있다. 패션 관련 프로그램의 인연도 있지만 이소라와 이승연, 엄정화 등은 이미 친한 사이들이라고 소문이 나 있는 팀이기도 하다.

이번 주에는 게스트 1개월 테스트 기간 땜빵녀인 김나영이 자리를 함께 하며 즐거운 분위기를 더욱 살려주었다. 정가은이 갑작스레 나간 자리에 김나영이 들어와서 욕하는 시청자들도 있지만, 의외로 여러 프로그램의 떠돌이 김나영인지라 분위기 맞추는 데는 이골이 난 듯 리액션을 잘 해주며 게스트들의 흥을 돋웠다.

이승연은 분위기에 잘 녹아들어서 웃기지를 못했어도 그냥 봐 줄 정도의 예능감을 보여주었고, 이소라는 솔직한 화법과 내숭 없는 모습들로 웃음을 줬다. 이제 노쇠한 개그를 해야 하는 것도 의외로 재미를 주는 면이 있었던 것 같다. 그런데 정말 의외의 인물과 물건이 놀러와의 재미를 크게 높였던 한 회였던 것 같다.

첫 번째, 웃음제조기 - '굿보이'란 거짓말 탐지기

놀러와에서 갑자기 애용되기 시작한 물건이 바로 거짓말 탐지기인 일명 '굿보이'(놀러와에서 지은 별명)였다. 굿보이는 예능에서 가장 처음 보였던 것은 '우리 결혼했어요'에서 아담커플이 마음을 알아보려 썼던 일회성 아이템이었다. 그런데 그것을 <놀러와>에서 가져다 웃음으로 승화를 시키는데 성공을 한 것 같다. 놀러와에 처음 등장했을 당시에는 대부분의 진행을 '굿보이'를 통해서 했기에 과한 면이 있었지만 지금은 꼭 필요한 부분에 이용되어 그 웃음이 압축되었다가 빵~터지듯 웃음을 주고 있다.

유재석은 꼭 필요한 부분에서 '굿보이'를 등장시켜 안성맞춤 웃음을 제공했다. 유재석은 우종완에게 '인생에서 경쟁자라고 생각했던 사람이 없다?'란 질문을 던졌고, 우종완은 단호하게 '없다'를 외치자 '굿보이'를 등장시켜 거짓이란 것을 알아내는데 깜짝 놀라는 모습이 큰 웃음을 줬다.

기겁을 할 파워에 깜짝 놀란 우종완은 '꾸에에엑~'하며 큰 소리로 놀라고 부터는 조금만 마음을 알아보려는 질문만 나오면 놀란 구렁이 담 넘어가듯~ '아이~ 그렇죠~ 세상에 안 그럴 사람 어딨어요~', '네~ 무조건 맞아요~'등의 반응을 보이며 웃음을 줬다.

이승연 또한 '남편에게 매번 져 줄 것이냐?'란 질문에 무조건 질 것이다! 라는 말을 테스트 받았지만 역시 '지~이~익~'하는 반응과 동시에 기겁을 하는 모습을 보였다. 유재석은 혹시나 임산부는 아닐까 하는 걱정에 미리 물어보는 에티켓을 보여주며 흐뭇한 장면을 연출하기도 했다.

두 번째, 웃음제조기 - 우종완

우종완은 원래 방송인 보다는 크리에이티브 디렉터로 패션 관련인 이라고 봐야 할 것이다. 그런데 그가 방송의 맛을 보고 그 재미에 매료되어 어릴 때 못다 이룬 또 다른 적성인 방송인으로 활약을 하고 있다. 그런 그가 지상파인 <놀러와>에 나와서 큰 웃음을 줬다. 기존 출연분도 있었지만 이렇게 대고 웃기고 가는 것은 처음인 것처럼 느껴지게 집중된 웃음을 보여줬다.

그의 활약이 빛이 나서인지 이하늘과 길은 거의 아무 말도 하지 못한 채 한 회를 날려버렸다. 오히려 북 치고 장구 치는 우종완이 더욱 빛이 났던 방송이었다. 우종완은 이소라의 평소 모습 등을 재미있게 폭로해서 이소라를 자지러지게 만들어 쓰러트렸고, 이승연에게도 깜짝 놀랄 말을 하며 그 재미를 더했다.

이소라가 너무 외로운 나머지 장동건-고소영 커플 발표 시 정우성을 소개해 달랬다고 하는 부분을 얘기해서 웃음을 주고, 정우성이 응답이 없자.. 그와 친한 이정재는 어떠냐며 소개를 시켜 달랬다고 하는 것들을 폭로해서 이소라의 어리바리 연애사를 재밌게 얘기를 만들어 주었다.

이승연에게는 갑자기 남편 자랑을 하는데 끼어들어 '승연씨가 원래 얼굴은 좀 밝히시잖아요~'라고 해서 깜짝 놀라게 만드는 웃음을 줬다. 이 말은 이승연이 지금의 남편의 외모뿐만 아니라.. 예전에 사귀었던 김민종을 두고 한 말이란 것을 현장에서 모두 알고 큰 웃음을 지은 것으로 보인다.

우종완은 기존 지상파에서 보조 패널들의 웃음 포인트를 전부 소화해 내는 모습을 보이기도 했지만, 예능에선 독보적인 유재석의 요리에는 철저히 당황한 모습을 보여주며 웃음을 줬다. 뭔가 기대 이상의 능글맞은 재미를 줄 때에는 여지없이 유재석이 '굿보이'를 꺼내들며 장난을 쳤고, 그때마다 기겁을 하는 모습은 제대로 된 웃음을 주기에 충분했다.

이소라가 긴 다리를 뻗자, 김원희가 뭔 다리가 이렇게 길어! 라고 하고.. 유재석이 '난 지금 아나콘다인 줄 알았어~'라는 부분에 김나영 못지않은 리액션을 보여주며 웃는 모습에 같이 웃게 만들기도 했다.

다른 웃음 포인트도 많았지만 역시나 이번 '패션피플'의 최고 웃음은, '우종완'과 '굿보이'가 준 웃음인 것은 분명해 보인다. 김나영은 큰 오버 없이 재미에 녹아드는 모습을 보여주기도 했다. 아마 정가은과 김나영의 역할은 하하가 오기 전의 수습 보조라고 봐야 할 것만 같다.

무도, 하하 소집해제 신고식 놀랄 수밖에 없다

바람나그네 — Tue, 09 Mar 2010 06:50:45 +0900

무한도전(무도)에서는 빠질 수 없는 멤버 한 명이 바로 '하하'일 것이다. 그의 자리를 지키기 위해서 전진이 노력을 했지만, 노력한 것에 비하면 그 자리를 메우지 못 한 것은 결과의 데이터로 남아있기도 하다. 그렇다고 전진의 노력까지 뭐라고 하고 싶지는 않다. 그만큼 자리를 메우기 위해 그가 노력하고 다친 것들도 인정하니까 말이다.

그 자리가 다시 비는 찰나 김태호 PD는 전진의 자리를 미리 메운다는 기획으로 과감히 '길'을 추가 멤버로 받아들이게 된다. 이는 엄청난 모험수였으며, 당시 시청자 게시판은 난리도 그런 난리가 없을 정도로 큰 반향을 일으키며 반대 글들이 빼곡했었다. 하지만 그런 현상도 오래가지 않아서 현실로 받아들이는 부분이 생겼다. 길이 들어오며 전진의 허수아비 캐릭은 점점 힘을 잃어가며 길이 하는 재미가 오히려 신선하다고 스스로 받아들이게 그는 노력을 했고, 또한 연출력도 그런 부분을 덮어줌에 충분했었다.

그런데 워낙 길과도 친한 하하는 자신이 컴백을 하기 전에도 특유의 넉살과 장난기로 자신이 들어오면, 길이 나가야 한다는 말로 놀리기도 한다. 하하는 공익으로 근무를 하면서도 잊혀지지 않는 존재로 무도에서 살아가고 있었다. 그것은 둘도 없는 친구인 김종민과 너무도 다른 상황이었다. 김종민은 1박 2일에서 철저히 잊혀진 존재로 살아가다가 소집해제가 되면서 혹시나 하는 마음에 채 가듯 급속히 1박에 합류를 했기에 예능 적응 기간을 두지 못했다.

1박2일은 당시 김종민을 다시 데려가기 위해 미리 말을 맞춘 상태에서 기습을 해서 기자회견장에 들어가 납치를 하는 퍼포먼스를 벌였다. 깜짝 파티로는 좋았지만 소집해제와 동시에 실전인 프로그램에 전격 투입이 된 것은 김종민 개인과 1박에게는 축하할 일이었지만, 거꾸로 그에겐 가장 힘든 기간을 주고 있는 일이 되고 있기도 한다.

그 상황과는 달리 '하하'의 소집해제 신고식은 아이디어가 반짝반짝 빛나는 신고식이기에 그저 놀랄 수밖에 없을 듯싶다. 김종민은 납치 퍼포먼스였지만, 하하는 시청자들이 원하는 미션을 수행하는 것이다. 바로 이는 시청자들을 직접 찾아가는 서비스를 하는 것이다. 시청자들이 바라는 것을 수행한다는 것 자체가 그러한 목적이 아니겠는가! 무엇보다 시청자의 축제를 만들어 준다는 것이 새롭다.

그런 이벤트로 '무한도전' 홈페이지 게시판에는 단독 이벤트 페이지, '하하의 예능 복귀를 위한 스파르타 신고식! 하하야 부탁해~!'란 제목의 페이지가 생겨났다. 이런 깜짝 이벤트는 신선해서 엄청난 반응을 보여주고 있고 벌써 1,000개가량의 미션 부탁 글들이 쓰여지고 있다.

무한도전 만의 그 특별한 아이디어 놀라워

위의 카피 문구를 봐도 기상천외한 아이디어가 반짝이는 것을 볼 수가 있다. 예시로 보이는 것만 봐도 '신도림역안에서 스트립쇼를 부탁해', '서현아 사랑해~' 방송에서 내 이름을 부탁해~', '생방송 음악중심에서 카라와 함께 비상구춤을 부탁해', '오마이텐트 번지대에서 연속 10회 번지점프를 부탁해', '국민 MC 유재석에게 굴욕 똥침을 부탁해' 등등 수많은 아이디어의 예시를 줬다.

다른 프로그램의 아이디어도 신선하고 재밌기는 했지만 기억에 남을 만하다고 얘기는 못하겠다. 하지만 이 아이디어는 정말로 놀라울 정도의 아이디어라고 평하고 싶을 뿐이다. 그리고 하나하나가 다 웃기다는 것이다. 바로 이런 아이디어는 하하의 복귀에 대해서 최대한 시청자와 가깝게 하려는 제작진의 노력이라고 해도 과언이 아닐 것이다.

'하하야 부탁해', 이 아이디어가 특별한 것은 바로 안정된 프로그램 복귀 시도라는 것에서 신선하다고 봐야 할 것이다. 기존 멤버들이 모두 친하고 모두 한 가족이라고 하지만, 시청자들은 새로운 멤버가 끼며 자신이 좋아하는 멤버의 분량이 줄어드는 것을 그리 좋아하지 않을 것이다. 또한 새롭게 창조되는 관계와 관계 사이에서 생길 갭을 다 해결하기는 힘들다. 제작진은 밉상이 될 수 있는 하하의 캐릭터를 미리 더 미워해 보자~라고 하듯 한 쪽 팔을 내 준 것으로 봐도 될 것 같다. 그렇게 함으로서 시청자들 중 그를 미워할 수 있는 부분들을 신고식으로 풀어 주려는 것으로 봐야 할 것으로 보인다.

길이 투입되었을 당시에 묵묵히 욕을 길과 제작진이 모두 먹었던 기억을 생각하면 그 때는 무리하고도 외골수적인 진행 방식이었다. 하지만 이번 하하에게 시도되는 무도 투입 방식은 시청자를 위한 서비스라고 봐야 할 것이다. 제작진 마음대로 만드는 것이 아니라, 시청자가 주문 생산하는 방식의 투입을 하는 것이기에 그만큼 더 특별한 것이다.

무엇보다 시청자는 자신이 이 프로그램에 참여했다는 참여 만족도와 직접 참여를 하지 않은 시청자라고 하더라도.. 같은 시청자들이 신청한 내용으로 <복귀 특집>이 만들어진다는 것에 큰 부담감 없이 환호성을 외치며 볼 것은 당연해 보인다. 무조건 적대감을 표시하는 사람에게는 힘들겠지만 무도를 즐겨보는 사람들에게는 이것보다 신선한 아이디어가 어디 있을까 싶다.

무도가 특별한 이유는 바로 이렇게 멈추지 않는 아이디어를 쏟아내는 것이기도 하다. 다른 프로그램은 1년 내내 같은 소재로 매주 똑같은 모습을 보여주며 식상함을 주는데, 무도는 욕먹을 각오를 하면서도 매번 새로운 시도를 하는 것이 그저 놀랍다. 이번 하하 소집해제 신고식 또한 그 누구도 상상 못한 아이디어라 폭발적인 인기를 얻는 것일 것이다.

이제 다시 7인 체계가 되는 무도는 조금 더 수월한 진행이 될 것 같다. 6인이 될 때는 반씩 갈라서 미션을 수행을 하다 보니 그것을 컨트롤 해 주는 역할의 사람이 비게 되어 있다. 그러다보니 저번 주처럼 한쪽은 재미를 만들어 낼 사람이 없게 되는 것일 게다. 하하가 들어오면 3:3 인원이 되고, 각종 게임 같은 것이나 미션 수행을 할 때 조율을 해 주는 역할을 유재석이 해 줄 것이다.

* 여러분의 추천 한 표는 저에게 큰 힘을 줍니다. 추천쟁이는 센스쟁이죠~ ^^*

한채영과 이병헌을 직접 본 쇼케이스

바람나그네 — Tue, 09 Mar 2010 06:20:42 +0900

디지털 영화 <인플루언스>가 지난 3월 2일 기자 초청 쇼케이스를 가졌습니다. 이 날은 많은 곳에서 취재 경쟁이 심할 정도로 많이 모이기도 했던 것 같습니다. 압구정 CGV에서 열린 쇼케이스에는 기자들과 여러 군데 관계자, 심지어 이병헌의 팬클럽에서 온 것으로 보이는 팬들도 있더군요.

그렇게 큰 소리는 아녔지만 그래도 한 번 웃을 수 있는 기회를 준 팬들에게도 조금 감사한 면이 있겠습니다. 이날 쇼케이스 행사는 손범수 아나운서가 처음서부터 맡아서 했기에 아주 깔끔한 진행이 되었습니다. 괜히 아나운서가 아니라는 생각이 들 정도로 매끄러운 진행에 이 쇼케이스는 아주 성공적으로 마쳤습니다.

끝나고 기자들은 남아서 빠르게 기사 송고를 위해 자리를 지키고 열심히 노트북과 이미지 에디터 툴을 이용해서 사진을 정리하고 실시간으로 기사 송고를 하는 것을 보니 프로들은 뭐가 달라도 다르군! 이라는 생각이 절로 들더군요. 이날 <인플루언스> 쇼케이스 행사에는 주연인 '이병헌'과 '한채영'이 자리를 빛내 줬습니다. 이재규 감독 또한 자리에서 수줍은 모습으로 영화에 대한 이야기를 나눈 것 같습니다. 이날 풍경을 스케치 해 보겠습니다. 바비인형 같은 한채영 사진도 있으니 길게 봐 주세요 ^^

참석한 이재규 감독과 이병헌, 한채영은 <인플루언스>에 대한 질문을 받고 대답하는 시간을 가졌습니다. 워낙 자리가 편안해서 인지 화기애애하게 진행이 된 것 같습니다. 이재규 감독은 그 동안 TV 드라마에서는 독보적인 연출력을 보여줬던 감독이기에 그만큼 화제가 집중이 된 인물이기도 했습니다. 이번 디지털 영화는 워낙에 기획 되었을 때에는 독립 영화로 제작을 하려던 것이었는데 다른 시도를 통해서 디지털 영화로 제작이 된 것을 밝혀주는 자리이기 했습니다. 일단 질문과 답을 보시면 더 자세히 알 수 있을 것 같습니다.

질> 감독님은 드라마 연출 후 영화 연출은 처음인 것 같은데.. 드라마와 비교해서 어려웠던 점은 무엇인가요?

답> 이재규 감독 : 사실 이게 영화이기도 하지만, 브랜디드 엔터테인먼트라는 어려운 말을 쓰기도 하는데요. 광고 성향이 있는 단편 영화예요. 그래서 저희가 보통 장편영화나 장편드라마처럼 깊게 들어가서 하는 것이 아니었습니다. 어떻게 나올까 걱정스럽지만 막상 보니까 그렇게 쉽게 만든 게 아니구나~라고 생각이 들었습니다. 메이킹도 보고 제가 만든 걸 보니까 되게 아쉬운 구석도 많이 들어요. 설레고 기대가 됩니다.

배우에게 듣는 <인플루언스>는 무엇?

질> 브랜디드 엔터테인먼트는 신선한 장르인데, 기존 영화 작업과 비교해서 어땠나요?

답> 이병헌 : 광고와 영화의 중간적인 컨셉입니다. 이런 시도가 몇 번 있던 것으로 압니다. 처음 해보는 작업이었는데 감독님 때문이라도 부담을 좀 덜고서 할 수 있었던 것 같습니다. 시나리오에 실험적인 컨셉이고 워낙 그렇게 새로운 걸 해보는 걸 좋아하는 성격이고 해서 굉장히 재미있게 촬영을 했었던 것 같습니다.

단편영화이기도 하고 장르 자체가 판타스틱한 것이기에 실험적이고 도전적인 느낌이 없지 않아 있어 자유롭게 극 안에 풀어놓고 이렇게 저렇게 시험해 볼 수 있는 그런 느낌이었습니다.

[ * 이하 모든 사진은 마우스 왼쪽 클릭하시면 크게 보실 수 있습니다 * ]

브랜디드 엔터테인먼트는 무엇?

뜻 ; 기업의 제품 및 브랜드를 엔터테인먼트에 접목함으로써 소비자의 관심을 유도하는 마케팅 기법을 가리키는 용어다. 미국의 'Advertising Age'란 광고 잡지에서 처음 사용. 브랜드를 기반으로 제작된 엔터테인먼트 콘텐츠를 만드는 것이 대표적인 예. 미국에서 브랜디드 엔터테인먼트를 '매디슨 앤 바인'이라고도 부르기도 한다. 이는 뉴욕의 광고대행사들이 모여 있는 거리 매디슨가와 할리우드의 대표적인 거리 바인가를 합성해 브랜드와 엔터테인먼트의 결합을 상직적으로 나타낸 것이다.

광고 형태가 영화의 기법으로 발전하다.

이 영화 <인플루언스> 또한 일반적인 기존의 광고 틀에서 탈피해서 브랜드를 기반으로 한 컨텐츠를 직접 브랜드가 참여해 제작한 브랜드 메시지를 전달하는 광고 방식을 채택한 영화이기도 합니다. '윈저 엔터테인먼트'라는 회사가 생긴 것 또한 자신의 브랜드를 영화에 녹여 넣는 방식의 소통을 원한 방식이라고 봐도 될 것 같습니다.

기존 광고의 딱딱함을 벗어던지고 내용이 있는 테마를 가지고 제작되는 것은 매우 좋은 방식이기도 합니다. 상품만을 냅다 몇 십 분을 보여주는 그런 광고가 아닌 드라마 형태를 가진 내용이 있는 영화가 기반이 되는 형태로서 관객이나 시청을 하는 분들에게는 쉽게 다가가고 내용도 있는 그 무언가를 보여줄 수 있는 것이겠죠! 기존에 PPL광고는 드라마에 자신의 브랜드를 협찬해 주면서 보여지는 간접 광고였다면, 이 광고는 광고주가 직접 자신의 상호를 내 걸고 만드는 영화이기도 합니다. 그런데 중요한 것은 숨길 수 있는 만큼 숨긴다는 것이 좋은 것이겠죠. 굳이 강요를 하지 않는다는 것이 좋은 것입니다.

한편의 광고가 몇 십 년 사랑받는 경우가 있습니다. 그것은 컨텐츠의 영구성을 갖는 의미가 있는 것이라고 생각이 되네요. 다른 제품들 또한 CM송으로 대표되어 인식이 되어 몇 십 년을 기억이 되는 것이 있는가 하면, 어떤 광고는 초콜릿이지만 코트를 이용해서 숨는 방식으로 영원히 기억이 되기도 합니다.

바로 이 영화에 숨겨진 상품 광고가 무엇인지는 말을 안 해도 알 것으로 판단이 됩니다. 캡x큐냐구요? 아니죠! 윈저라는 상품이 될 것 같습니다. 왜냐구요? 바로 윈저 엔터테인먼트니까 그런 생각을 할 수가 있을 것 같습니다.

질> 이병헌, 한채영씨의 연기 호흡은 어떠셨습니까?

답> 한채영 : (이병헌씨는) 워낙 연기도 잘하시고 배려도 너무 잘하시는 분이셔서 촬영하면서 어려움은 전혀 없었고요. 재미있는 농담도 많이 해 주셔서 재미있게 촬영 했던 것 같아요.

답> 이병헌 : 거의 두 사람이 만나는 장면이 없었어요. 촬영하면서는 뭐 이틀 정도. 두 사람이 사랑하는 연인이지만 가까이 할 수 없는 사정이 있는 그런 작품 이예요.

질> 촬영을 하면서 가장 어려웠던 점은 무엇입니까?

답> 이병헌 : 아이리스 끝나자마자 바로 <인플루언스> 촬영을 시작했는데 제가 감독님한테 그런 얘기를 했었어요. 아이리스 22부 찍는 것 같다고.. 바로 아이리스에서 죽자마자 나와서 촬영을 시작하고 거의 촬영이 20회 정도 되는데 정말 그 때는 너무 힘들었던 상황인데 새로운 작품이고 여기선 새로운 모습을 보여줘야 되니까 그런 것들에 대한 부담이나 어려움이 없지 않았지만, 같이 작업하고 싶었던 감독님이라 함께 했습니다. 실험적이고, 워낙 판타지 영화를 좋아해서 재밌게 할 수 있었습니다.

질> 이병헌씨를 캐스팅하게 된 계기는 어떻게 됩니까?

답> 이재규 감독 : 저는 이병헌이라는 배우를 굉장히 좋아했었어요. 언젠가는 제가 좋은 연출자가 되면 이 배우한테 좋은 캐릭터 제안을 하고 한번 같이 일을 해봤으면 좋겠단 생각을 가지고 있었고요. 오히려 비하인드 스토리입니다만 이 일 같은 경우는 제가 병헌씨 덕에 할 수 있었던 면도 있었다고 생각합니다.

질> 이재규 감독과 호흡을 맞춰 본 소감 한 말씀 부탁드립니다.

답> 이병헌 : 제가 연출을 하는 감독님한테 평을 하는 건 굉장히 그런데.. 굉장히 똑똑하시다는 생각이 들었어요. 순간순간 재치나 상황을 이용하는 콘티들이나 이런 것들을 보고 '역시 이래서 좋은 감독이구나' 라는 생각을 했습니다.

답> 이재규 감독 : 드라마 하는 사람들은 어쩔 수 없이 몸에 벤 얕은 수라~ (웃음) ㅋㅋ (여기서 빵 터진 장면이지요..위에 웃는 사진이 바로 그 사진입니다)

답> 이병헌 : 사실은 감독님하고 저하고 동갑이거든요. 예전부터 서로 같이 밥 먹고 커피 마시고 가볍게 술도 한잔 하고 하던 사이예요. 우리 언제 같이 한 번 해야 하는데 하면서.. 서로가 서로를 갈구하던 그런 사이였고 이렇게 기회로 서로 만났어요. 그래서 서로 되게 좋았어요. / 체력적으로 지친 상태에서 만나서 힘들어서 힘 있게 찍을 수 없었던 것이 미안하죠.. 그래도 같이 작업하고 싶었던 사람과 하는 그런 것에 기분 좋은 느낌 때문에 그런 힘으로 잘 끝낼 수 있지 않았나 싶어요.

질> 한채영씨와 이재규 감독과의 호흡은 어떠셨나요?

답> 한채영 : 이재규 감독님은 영상을 너무 잘 찍고 잘 만들어 내는 건 당연했는데요. 제가 느끼기에 감독님은 굉장히 소녀 같았어요. 감수성이 굉장히 여리셔서 감정적인 부분을 너무나 잘 설명해 주셨어요. 그래서 저희만큼 그 씬에 빠져서 같이 연기하듯이 했던 것 같아요. 그런 부분에서 굉장히 놀랐어요. 좀 전에 에피소드 1편을 다 같이 봤잖아요. 저희도 위에서 봤거든요. 보고 나오시면서 아 뭉클하시다고 (뇨호호~웃음)

질> 이병헌씨는 이번 작품에서 1인 3역에 도전 하시는데요.. 특별히 어려웠던 점이나 캐릭터를 위해 준비하신 점이 있다면 말씀 부탁드립니다.

답> 이병헌 : 이 작품 촬영 당시 몸 상태는 약간 무아지경의 상태였던 것 같아요. 거의 죽느냐 사느냐의 기로에 섰던 상태에서 저절로 자아분열이 되었어요. 농담이고요. ^^ / 한 사람에서 파생되는 또 다른 역할을 연기할 수 있다는 게 굉장히 실험적이었고 제가 연기하면서 재미를 느낀 부분이었던 것 같아요.

질> 마지막으로 '이번 작품은 어떻게 봐 달라'는 당부의 말 한 말씀과 끝 인사 부탁드립니다.

답> 이재규 감독 : 제가 만든 거라서 저는 아쉽기도 하고 애정도 많이 있는데요. 여러 기자분들, 손님분들 좀 전에 1편 보셨겠지만, 2편보고, 3편 더 보시면 점점 더 재미가 있어요. 약간 좀 불친절하고 그런 건 있어도 다시 이렇게 곱씹어서 보시고 하면 더 재미있거든요. 무료로 보실 수 있는 걸로 알고 있습니다. 언제 어디서든 원하시면 보실 수 있으니까 한번 다 봐 주셨으면 하고 부탁드리겠습니다. 감사합니다.

답> 이병헌 : 일단 무료로 볼 수 있다는 게 가장 큰 장점인 것 같고요. 동심을 가지고 있다면 아마 훨씬 더 재미있게 볼 수 있는 그런 작품이 아닐까 그런 생각이 듭니다. 저는 하면서 굉장히 재미있었거든요. 열린 마음으로 동심을 가지고 보셨으면 좋겠어요.

답> 한채영 : 이 영화는 기존에 있었던 영화에 비해서 새로운 스타일인 것 같아요. 아마 보시면 흥미롭게 재미있을 거예요. 꼭 봐주세요~ 감사합니다.

디지털 영화 인플루언스 에피소드 1은 전노민이 맡은 김우경 앵커가 선택의 기로에 서서, 선택을 하는 장면이 펼쳐집니다. 과연 그는 제대로 된 자신의 삶을 살아가는 기회를 선택하게 될까? 그리고 자신이 밝혀야 하는 옳은 기준을 위한 선택에 확신은 있는지와, 그가 죽음 앞에서 다시 한 번 새로운 삶을 살아가는 사람이 될 것인지.. 그리고 진정 그가 DJC(Diamond Jubilee Club)에 초대될 수 있는 사람이지를 알 수 있는 그런 선택을 말합니다.

이런 과정을 이끄는 가이더가 바로 이병헌이 맡은 W의 역할이 되는 것이겠죠. 그들은 과연 제대로 된 선택을 통해서 다시 한 번, 아니 자신의 위치에 맞는 생활을 사는 인간이 될 수 있는지를 테스트 받습니다. 에피소드 #2. 가 금세 기다려지는군요.

이 디지털 영화를 보시려면 http://www.the-djc.com 을 통해서 보실 수 있습니다. 현재 들어가시면 에피소드 1을 볼 수 있습니다. 시간이 흐르고 처음 화면에 안 보여도 회원으로 간단히 가입하고 보실 수도 있다고 합니다. 특별히 동영상 플레이어가 없어도 이 사이트에서 무료로 맘껏 보실 수 있습니다. 화질도 좋더군요!

영화를 만드는 감독과 주연이었던 이병헌과 한채영을 볼 수 있는 기회는 참으로 좋은 기회였습니다. 한채영은 벌써 몇 번째 보니 기분이 너무 좋아지는군요. 여신에 어울릴 만한 그런 여배우였습니다.

* 여러분의 추천 한 표는 저에게 큰 힘을 줍니다. 추천쟁이는 센스쟁이죠~ ^^*

신불사, 어이상실 모음집 살펴보기

바람나그네 — Mon, 08 Mar 2010 06:51:13 +0900

MBC 주말드라마인 <신불사>가 2회 방송까지 마친 가운데, 1회의 방송이 온통 오글거리는 장면으로 욕을 먹었다. 2회는 어떤 모습일까? 하면서 봤지만 이미 찍혀있는 방송인지라 그 설정은 어딜 가지 못하고 1회의 답답하고 억지스러운 모습을 이어나갔다.

특히나 눈에 거슬리는 배역과 그 연기, 그리고 그 주변에서 일어나는 온통 오글거리는 씬과 씬들 때문에 가슴 속에 손을 넣어서 벅벅~ 긁고 싶은 충동까지 일어나게 만들었다.

배역 중에 가장 미스캐스팅 0순위로는 조금 욕을 먹는다고 생각하고 말하면 송일국이라고 말 하고 싶다. 송일국은 그 전 드라마인 <주몽>과 <바람의 나라>에서는 뛰어난 연기력으로 인정을 받았던 배우였다. 그런 송일국이 이 드라마에선 제일 형편없는 연기를 보여주고 있는 것은 쉽게 이해를 하기 어려울 것만 같다. 그런데 가만히 놓고 보면 이 상황에는 무언가 이유가 있어 보이기도 한다.

송일국은 최대 미스캐스팅

송일국이 가장 잘 어울리는 연기 세계가 어떤 것일까? 하는 물음에서 찾아볼 수 있지 않을까 한다. 일단 지금까지 송일국이 연기 잘 하는 배우가 되기까지는 여러 작품을 거쳤지만, 그가 인정받은 작품은 모두 사극이었다. 사극에서 만큼은 누구라도 인정을 해 주는 편이었다. 작품만 봐도 <주몽>, <바람의 나라>, <해신>이 모두 사극이었다.

현대극에서는 이와는 상황이 완전히 다르다. 그가 출연한 <애정의 조건>, <로비스트>, 영화 <작업의 정석> 등은 모두 실패했다고 해도 과언이 아닌 드라마와 영화다. 이 작품들의 공통점은 사극이 아닌 현대극이다. 현대극으로서는 송일국은 전혀 힘을 쓰지 못하는 모습을 보여주고 있는 것이다. 그런데 그가 현대극인 <신이라 불리운 사나이>를 찍고 있다. 뭔가 바뀌길 바랐지만 역시나 2회 까지는 철저히 미스 캐스팅이라 봐도 될 정도로 최고의 어색한 연기를 보여주고 있다.

'억지 썩소'는 오글거림에 태풍을 던져주고 있다. 거기에 '쌍심지를 켜는 눈' 또한 보기 불편한 오글거림을 준다. 대사를 처리하는 것도 사극의 어법만 없을 뿐이지 그때와 똑같은 발성과 템포를 보여준다. 변하지 않은 송일국은 그래서 안 어울리는 모습을 보여준다. 사극에서 뻣뻣한 모습의 정적인 연기를 하다가, 현대극의 동적인 연기에는 정말 한숨이 나올 정도로 못 하는 모습을 보여준다.

시청자를 오글거리게 하는 모음집.

첫 번째 - 작위적인 설정의 예.

이 드라마에서 가장 보기 싫은 장면이 바로 위의 예이다. 이 연구실 혹은 작전 지휘실의 모습은 'CSI 과학수사대'와 아이리스'등의 드라마에서 많이 본 장면이다. 왜 이 장면이 오글거릴까? 너무도 '작위적인 연출'의 문제 때문이다. 마치 만화를 이렇게 옮겨 놓았소~! 라고 주장을 하듯 씬의 변화를 갑작스레 연출을 하는 모습으로 이 씬들이 등장한다. 두 번째 장면 또한 다른 장면에서 갑자기 이 장면으로 급속히 바뀐다. 그런데 모습을 보자~ 학예회에서 커튼이 닫혔다가 다음 장면 시작할 때 위치에 앉아서 있는 장면 같지 않은가?!

세 번째 장면은 도대체 뭔 시스템의 화면인지를 구별도 못하는 인터페이스의 화면이다. 단지 인물만 보여주는 화면이고 그 옆의 그래픽 이미지는 전혀 통제실의 프로그램이 인터페이스로 보기는 어렵다. 간단히 생각을 했을 때 다른 드라마에서는 적어도 그 드라마에 맞게 그래픽 인터페이스가 들어간 모습을 보여주었다는 것을 생각해 보면 그 자연스러움과 이 드라마의 부자연스러움을 알 것 같다.

네 번째는 합쳐서 이야기 하고 싶다. 왜 작전 통제실이나 어느 비밀 기관에서 보이는 장면에는 '박사', '오퍼레이터', '요원', '얼굴 마담', '보스' 이렇게 작은 스케일로 처리되는지 한심할 뿐이다. 이게 공통점이라고 온통 따라 하기 좋아하는 연출자들은 새로운 시도는 하지 않고 똑같은 모습으로 실망스럽게 만들어 냈다.

두 번째 - 허술한 연출의 예.

숫자를 보면 화면 안의 상황을 알 것으로 생각한다. 두 번째 관역에는 정중앙에 화살이 꽂혀있는 모습이고 주위에 벌써 박혔던 흔적이 남아 있다. 이 장면에서 3번 화면으로 넘어가는데 이 화살이 두 번째 화살이다. 4번 화면은 3번과 맞아 떨어지지만 2번과는 완전히 다른 화면이라는 것을 알게 해 준다.

허술한 예는 이곳에서 끝나지 않지만 2회에서 보인 장면 하나를 가져다 설명을 했다. 모든 것을 완벽하게 처리할 수는 없지만 이런 부분을 미리 생각하고 고쳤다면 조금 더 좋은 방송이 되지 않았을까 아쉬움을 가져보게 된다.

세 번째 - 아이상실의 예.

송일국의 썩소에 못지않게 마치 만화 장면을 연상하라고 강요를 하듯 눈에 실핏줄 터져라 힘을 주고 서 있는 저 장면은 또 하나의 어이상실 오글거림을 줬다. 일명 콧방귀를 양산해 내는 장면이라고 할 것 같다. 이 장면은 장미(유인영)에게 의도적으로 접근을 하며 눈도장을 찍기 위한 장면이었고, 장미를 놀래키고 그 뒤에서 수영을 해서 밖으로 나온 장면에서 장미를 바라보는 씬이다. 그런데 어떤 정신 나간 캐릭이 나와서 원수도 아닌데 저렇게 볼까! ㅡㅡㅋ

두 번째 장면(오른쪽 상단 이미지)은 장미와 헤어진 찌질이 남친이 해를 끼치려고 하자 최강타(송일국)가 손목을 낚아챈 이후의 장면이다. 찌질한 남친이었던 사람을 떼어내기 위해 의도적으로 처음 만난 최강타에게 키스 세례를 하는 장면이다. 이 장면도 너무 급박스럽고 개연성 없어 보이는 전환으로 재미를 반감시켰다. 이상하게 최강타(송일국)와 만나서 키스를 나눈 두 여자는 공통적으로 밑도 끝도 없는 마구잡이식 키스를 했다.

네 번째 장면은 진보배(한채영) 기자를 이용하기 위해 자신의 파트너인 비비안(한고은)의 의상을 입혀서 파티장에 들어오게 하고 억지로 탱고인지 살사인지를 춘다. 그런데 막무가내다. 아무리 만화 같은 장면이라고 하더라도 다시 연출을 하는 입장에서 좀 자연스럽게 하면 좋았을 것이라고 하는 생각이 들게 마련이다. 이런 막무가내의 연출은 어이상실하는 마음을 가지게 한다.

정말 송일국을 생각하면 응원을 해 주고 싶지만 이 드라마에서는 절대 응원을 못 해줄 실력을 보여주고 있다. 그냥 사극이나 계속 하세요~라고 말 해주고 싶을 정도다. 물론 자신의 생각만으로 연기를 하는 것은 아니란 것을 알지만, 그래도 사극과 현대극의 구분점은 질 수 있는 능력이 되었으면 하는 바람이다.

지금으로서는 김민종과 조진웅이 많이 기대가 되어 보긴 하겠지만, 이 드라마가 성공하려면 반드시 김민종의 분량을 크게 배당해야만 할 것 같다.

* 여러분의 추천 한 표는 저에게 큰 힘을 줍니다. 추천쟁이는 센스쟁이죠~ ^^*

무도, 1인자와 2인자의 차이는 무엇?

바람나그네 — Mon, 08 Mar 2010 06:20:17 +0900

MBC 무한도전(무도)이 지난주까지 방송이 된 '죄와 길'특집의 벌칙편.. 속편인 '오마이텐트'특집 '김상덕씨 찾기'편이 방송이 되었다. 이날 특집으로 선정된 벌칙은 평소 유재석이 농담조로 버릇처럼 하던 '알래스카에서 김상덕씨 찾기'등의 이야기에서 나온 벌칙을 수행하는 코너였다.

유재석 팀은 알래스카를 향해 가서 벌칙을 수행했는가 하면, 박명수 팀은 국내 최고 높이의 '번지 점프대'에서 특집을 꾸미는 것이었다. 이름하야 유재석 팀은 '김상덕씨 찾기편'이고, 박명수 팀은 '오마이텐트와 함께 하는 번지점프대편'이었다.

그런데 이 두 편의 벌칙은 너무 극명하게 그 재미가 갈리는 면을 보여주었고, 그것은 바로 1인자와 2인자의 차이를 여실히 드러내는 모습을 보여주기도 했다. 이미 예전에 이런 차이를 느끼긴 했지만, 그 동안 2인자인 박명수가 꾸준한 노력과 재미로 스스로 농담으로 하는 것처럼 1.5인자 정도까지 되었다는 것에 기대를 하고 봤지만 결국 2인자란 것을 재증명 하는 계기의 특집이 되었다.

1인자 팀인 유재석 팀의 모습은?

유재석 팀은 갑작스러운 벌칙을 받으며 무작정 떠나는 편이었고, 특별히 아이디어도 없이 벌칙 수행을 간 목적이었기에 재미를 찾기는 어려울 것으로 봤다. 그러나 순간순간 유재석과 팀은 재미 요소를 찾아내려는 노력을 했고, 그 결과 맨발 올림픽을 알래스카의 눈 배경으로 수행하는 모습을 보여줬다. 그러나 생각과는 달리 눈 결정이 강한 나머지 줄줄이 부상을 입는 경험을 하게 된다.

특별한 계획 없이 벌칙을 위한 기발한 움직임으로 향한 곳에서 밍숭맹숭하게 움직이는 여정만을 보여주는 것을 알 듯 이 팀은 연출자인 PD와 제작진의 생각보다 먼저.. 아니 스스로 게임을 즉석에서 생각하는 모습으로 웃음을 주길 원했고, 실천으로 옮겨졌다. 갑자기 생각한 맨발 올림픽에 노홍철의 레깅스와 유재석의 빨간 내복을 이용한 '쫄 패션'으로 맨 눈 위에서 3단 뛰기를 하는 과감한 선택을 한다. 항상 눈이 사뿐하게 밟히는 것은 아니지만 딱딱한 것까지는 생각을 못하고 뛴 이 게임에서 생각 못한 부상을 당한다.

그러나 이들은 그 과정이 누가 시켜서 한 것이 아니라 스스로 한 뻘짓 같은 게임에 스스로 웃기다는 듯 분명히 다쳤음에도 불구하고 그 순간이 재밌어서 웃는 모습을 보여주었다. 진정한 프로라는 것을 보여주듯 재미를 뽑아내려 몸을 사리지 않는 모습은 놀라울 정도였다. 제작진보다도 연기자들이 먼저 재미있는 상황을 연출하려고 노력하는 모습이 보인 그룹핑이었다. 아파보였지만 이런 장면을 보는 시청자는 꾸준한 재미를 얻었다.

2인자 겉절이 팀은 어떤 모습을?

길과 박명수, 정준하가 받은 벌칙은 국내에서 최고로 높은 번지점프대였다. 이들은 이곳에서 하루를 지내는 미션이었고, 이번 방송에서는 안 보였지만 이들을 위해서 김제동이 다음 주에 다시 한 번 합류를 한다. 일명 '오마이텐트'특집을 만드는 것이다. 먼저 도착한 2인자 팀은 올라가서 거의 아무것도 못하는 모습을 보여주며 통편집에 가까운 수모를 당했다.

이번 방송에서 1인자 팀인 유재석 팀이 거의 모든 분량을 보여주었고, 순전히 멤버만 있는 2인자 팀은 큰 웃음을 주지 못했다. 정준하는 땅바닥에서 붙어서 극도의 공포감을 얻은 모습을 보여줬고, 간간히 다른 멤버와 제기차기 게임으로 잠깐 분위기를 바꾸긴 했지만 큰 웃음을 주지는 못했다.

그냥 2인자들이 보여준 것은 번지점프대에 올라서 공포에 떠는 모습을 보여준 것이 전부였다. 유재석이 없는 공간은 어쩌면 당연히 박명수가 재미를 책임져 줘야 한다고 생각이 되지만, 이 날 보인 박명수의 모습은 지휘관을 잃은 모습 그 모습 그대로였다. 도저히 혼자 어떤 웃음을 만들어 낼지를 모르는 사람처럼 그냥 정준하가 바닥에서 기는 것을 툭툭치는 모습 정도의 원시적인 웃음을 주려고만 했을 뿐이었다. 자신이 1.5인자의 자리로 가려면 우선 이런 수동적인 면에서 벗어나야 하지 않을까 생각이 들게 하는 방송이었다.

차이는 바로 빈자리에서 나온다.

빈자리가 난 곳을 한 명의 사람이 훌륭히 소화를 해 냈다면 제작진에서 고민 같은 것은 없을 것이다. 그리고 겉절이라는 말도 필요 없는 단어가 되지 않을까 한다. 유재석 같은 경우는 자신의 주특기이기도 하지만 상대방의 모습을 묘사하며 한 재미를 이끌어 내기도 한다. 그리고 말장난이라고 하지만 맛깔나게 표현해주는데 특별한 재주를 가진 사람이다. 박명수는 자신의 것은 버럭 정도만 있지, 뛰어나게 이끄는 재주는 없는 것 같아 보였다. 특히나 이번 회에서는 더욱 말이다. 그 빈자리를 너무도 못 메우는 모습이 아쉬울 수밖에 없게 만들어 줬다.

유재석은 특별히 자신만 받은 Outstanding Artist 비자로 인해 알래스카에 도착을 해서 질문 세례를 오래 받아서 피곤했지만 그것도 웃음끼 넘치는 해석으로 재미를 더했다.

유재석은 말한다.

'자꾸 농담을 걸어~ (형돈과 홍철이 의문의 모습을 보이자)~ 계속 농담이야~ 하이~ 굿모닝~ !! (ㅡㅡㅋ)'

이 부분에서 가볍지만 큰 웃음을 얻게 만들어 주기도 했다.

다음 주는 2인자 팀인 박명수 팀에 구원의 손길이 도착하는 모습이 예고로 나왔다. 카라가 그 자리에 조그마한 재미를 줄 것 같고, 전체 재미를 이끌 김제동이 투입될 것이기에 다음 주가 기다려진다. 김제동의 <오마이텐트>는 예전 시사국에서 만든 후 정규편성은 안 된 쓰린 기억이 있는데, 이렇게 코너로 볼 수 있음은 또 하나의 의미 깊은 일은 아닌가도 생각해 본다. 2인자인 박명수가 잘 해줬다면 좋았을 텐데라는 아쉬움이 조금은 남을 수밖에 없는 겉절이 팀이 아니었나 싶다.

* 여러분의 추천 한 표는 저에게 큰 힘을 줍니다. 추천쟁이는 센스쟁이죠 ^^*

신불사, 외양만 번지르한 졸작

바람나그네 — Sun, 07 Mar 2010 06:55:29 +0900

MBC 주말드라마 <신이라 불리운 사나이> (이하 신불사)가 드디어 방송을 시작했다. 이 드라마는 박봉성 화백의 원작인 <신이라 불리운 사나이>를 드라마로 옮겨 놓은 작품이다. MBC는 벌써 두 번의 시도를 다 말아 먹는 모습을 보여주는 듯싶어 아쉬움이 남을 수밖에 없을 듯하다.

그 전 MBC는 이현세의 작품 <공포의 외인구단>을 드라마로 해석해서 내 놓았지만 크게 인기를 끌지 못하고 끝낸 적이 있다. 그 두 번째 시도인 <신이라 불리운 사나이>를 제작했지만 이 또한 실패 가망성은 많아 보인다. 왜 이런 생각을 가져야 할까? 생각해 보면 만화의 모습을 현실로 가져다 놓은 해석을 잘못하는데 그 이유가 있는 것 같다. 만화에서 상상으로 보여줄 수 있는 것과, 현실에서 구현하는 모습은 어차피 다를 수밖에 없음에 '신불사'는 너무 화려한 영상으로 이 모든 것을 커버하려고 하는 것이 눈에 보여서 벌써 작품에 대한 훼손이라고 생각이 들 정도로 기분이 상쾌하지는 못하다.

외양만 번지르한 '신불사'

이 드라마는 무려 100억 원의 제작비를 들인 드라마다. 그래서 그런지 볼거리는 넘치고 넘칠 듯싶다. 1회에서 볼만한 것을 찾아봐도 스카이다이빙, 요트, 환상의 섬, 늘씬한 비키니 걸, 명품 몸매, 람보르기니, 자가용 비행기, 리무진 등 값나가는 소품과 보기 좋은 떡은 널리고 널렸던 회였다.

그런데 문제는 극을 이루는 스토리가 너무도 빈약해 보였다는 것이 아쉽게 한다. 만화에서 나오는 것을 옮겨다 놓는데 너무 단편적으로 옮겨 놓은 듯 한 면이 강해 보였다. 어릴 적 사랑하는 아버지가 악인들의 공격으로 난자당하고 죽은 것을 복수하기 위해 한국을 떠나서, 강해지고, 결국 자신의 아버지를 해친 악인들을 한 명씩 죽여 가는 복수극으로 꾸며진다.

스토리가 너무도 일반적인 스토리로 꾸며낸 것이 불만일 정도였다. 1회여서 그런지 시청자들의 볼거리를 제공하기 위해 배우들은 다 벗어젖히고, 화려한 영상과 소품으로 스토리를 빈약하게 만든 것이다. 왜 시청자들은 원작의 만화의 기찬 스토리를 이렇게 엉망으로 봐야 하는지 답답할 노릇이다. 보통 1회에 임팩트 강한 것을 배치해서 꾸준히 그 인기를 꾸려나가는 것이 일반적인 것을 아는지 이 드라마는 첫 회 너무 볼거리를 많이 집어넣은 것이다.

시청자는 8등신(?)의 몸매를 보는 행운을 얻었고, 여성들은 송일국의 소위 말근육이라는 몸매를 구경할 수 있으니 그것은 좋았을 것이다. 보통 한 회에서 수영장 씬 하나만 있어도 호강했다고 하는 시청자들에게 1회에 집중된 노출신은 보는 재미는 엄청 줬을지 몰라도 기억에 남을 스토리는 별로 없어 보이게 만들었다.

기억에 남는 단어 참 오글거리지만 '미션 컴플릿'이란 단어가 머리를 뱅뱅 헤엄쳐 다니고 있기도 하니 얼마나 내용이 없었을까? 생각을 해 보면 대출 알만할 것 같다. 자신의 아버지의 죽음에 연관된 인물 한 명을 제거하는 미션 하나는 성공했는데, 기억에 남는 것은 온통 화려한 영상과, 화려한 몸매만 기억에 남는다.

만화도 아닌 것이 그렇다고 CSI의 한 장면도 아닌 것이! 라고 생각을 들게 할 정도였다. 화면에서 보인 첨단 테크놀로지의 집합체는 CSI나 '아이리스'를 생각나게 했지만, 그 오글거리는 설정은 가슴 속 간지러움만 너무도 크게 남겼다.

송일국의 어울리지 않는 똥폼?

만화의 이미지로 생각했을 때에는 펌을 한 송일국의 이미지는 원작과 거의 흡사하다. 아마 송일국이 아니더라도 한채영과 한고은 모두 원작의 인물 이미지와 놀라울 정도로 흡사한 것은 인정 안 할 수가 없다. 그러나 이미지만 흡사할 뿐 그 인물들의 성격을 표현하는 데에는 완벽히 실패를 한 것 같다.

특히나 송일국은 잔뜩 눈에 힘을 주고, 펜싱 겨루기 장면에서 신에 오른 인간 이상의 모습으로 우습다는 듯 검을 오간다. 어떻게 연출을 이렇게 두 손 두 발 오그라들게 표현을 했는지 그것에 감탄을 한다. 아주 대놓고 똥폼을 잡듯 눈에 핏발이 설 정도로 강한 힘을 주는 모습과, 몸에 들어간 쓸 때 없는 힘들이 느껴지게 되고 나서는 보는 것 자체가 거북할 정도였다.

원래 원작의 최강타가 냉정한 인물로 그려졌다고 한들 이렇게 평상시 모습이 그런 것은 아닌 것으로 기억을 한다. 그저 캐릭터가 냉정하고 불친절한 이미지라고 했다고 해서 주인공인 송일국이 그렇게나 억지 힘을 주는 것은 참 보기 안 좋다. 일상적으로 생각을 했을 때 누구에게 '너 똥폼~ 한 번 잡아봐~'했을 때 나오는 그 억지스러움의 폼을 잡고 있었으니 얼마나 시청자가 오글거렸겠나!

외양의 이미지로 봤을 때에는 송일국이 너무 잘 어울리고, 최강타를 소화해 내기는 주관적인 입장으로서 대실패라고 말 할 수 있을 것 같다. 몸에 힘이 너무 들어가고, 눈에 힘이 너무 들어간다. 이 드라마에서 최고의 캐스팅 실패라고 해도 과언이 아닐 것 같다.

의외의 재미를 줄 사람은 누구?

1회로 봐서는 명작을 졸작으로 만들었다고 봐도 될 것 같다. 하지만 기대되는 인물은 있다. 바로 김민종과 조연으로 나오는 조진웅이 바로 그 인물이다. 김민종의 연기력이야 현대극과 사극을 넘나들며 안정된 연기를 보여주었다. 대진운과 당시 처음 시도되는 내레이션 기법의 드라마로 인해 인정을 못 받기는 했지만, 그 드라마인 <돌아온 일지매>는 매우 좋은 작품으로 기억이 된다. 여기에 조진웅은 조연이지만 KBS의 <열혈 장사꾼>과 <추노>에서 뛰어난 연기를 보여주었다. 이 둘이 악역으로 활약을 하니 기대를 안 할 수가 없다.

여배우로 봤을 때 일단 어떻게 스토리가 흘러갈지 모르겠으나 필자에게 그 판단을 내리라고 한다면 한고은 보다는 한채영에게 기대를 더 하게 된다. 한고은은 안 어울릴 것 같은 사극에서 좋은 모습을 보여줬었다. 그러나 곧바로 나온 현대극인 '신불사'에서의 모습은 왠지 많이 어색해 보인다. 한채영은 진지한 역보다는 어리바리한 모습의 캐릭터를 잡아서 연기를 보여주고 있는데, 의외로 잘 어울리는 모습이다.

유인영이 곧 나오겠지만 일단 유인영에게도 기대는 해 본다. 겉으로 보이는 몸매들이야 세 미녀들이 다 한가닥 하는 몸매들이지만 연기로 보여 줄 능력은 누가 띄어날지 그것이 궁금해진다. 순위를 일단 주자면 한채영>유인영>한고은의 순서가 될 것 같다는 생각이 든다.

재미를 줄 인물을 기대한다면 김민종과 조진웅을 기대해 보는 것이 좋을 것이다. 1회에서 가장 리얼한 연기를 보여준 것은 역시나 김민종 밖에 없었으니 말이다.

과한 기대는 과한 실망을 남긴다.

시청자들이 과한 기대를 가지게 된 것은 과도한 마케팅 때문이었을 것이다. 키스신, 명품 몸매, 비키니 몸매 대결, 실명위기, 100억 원의 제작비, 명작이라는 기대들이 과한 기대를 하게 만들었다. 그런데 그렇게 큰 기대를 하게 해 놓고, 시청자에게 1회에 보여준 것은 서비스 컷이라고 생각할 타국의 아름다운 풍경과 명품들, 그리고 몸매들이 있었을 뿐이다. 너무 큰 기대를 하게 한 것이 어쩌면 더 실망을 크게 하게 만든 것은 아닌지 모르겠다. 엄청난 마케팅은 글을 다시 한 번 써 보려한다. 아무튼 1회 드라마는 송일국의 오글거리는 똥폼과 시원스러운 풍경과 인물의 외양만 기억에 남는 한 회였다. 다음 회는 내용 좀 있었으면 한다.

* 여러분의 추천 한 표는 저에게 큰 힘을 줍니다. 추천쟁이는 센스쟁이죠~ ^^*

지붕킥, 황정음에 대한 집착이 작품성 깎아

바람나그네 — Sat, 06 Mar 2010 07:03:18 +0900

MBC 일일시트콤 <지붕뚫고 하이킥>이 이제 종반으로 흘러가고 있다. 벌써 116회 까지 방송이 된 이 시트콤은 다음주 121회로 막을 내리게 된다. 하지만 아직도 갈팡질팡 한 배우를 띄워주기 위한 과도한 집착이 극의 후반을 완전히 갉아먹어서 그 찬란했던 작품성은 100회를 넘어가면서 시궁창에 굴러버리는 내용으로 전개가 되어가고 있다.

과도하게 표현을 했지만, 이런 표현을 쓸 수밖에 없는 것은 적당함을 모르는 한 배우를 띄워주기 위한 공양이 너무 과도해 끝으로 갈수록 방향성을 잃은 스토리로 극 전체가 이상하게 변질되어 가버린 것은 어쩔 수가 없었다. 김병욱 PD의 과도한 황정음 사랑은 그 끝을 알 수 없는 독자적인 페이스 오버로 충성도 있는 시청자까지 몰아내는 다소 무모한 시도를 보여줬다.

시트콤이 나올 당시에 황정음의 캐릭터가 주 골자가 아니었음에 엽기적인 이미지로 한 때 굉장히 사랑을 받으니, 자연스레 무게를 그쪽으로 몰아간 것은 김병욱 PD의 최대 실수로 남을 듯하다. 100회 까지 지붕킥이 작품성에서 10점 만점에 8점을 기록했다면, 조금 냉정하게 평가해서 지금의 평점은 5점도 간신히 줄 정도가 되어 버렸다.

황정음에 대한 집착,

좋은 작품에 오물을 뒤집어씌운 격

과유불급이라고 황정음이 인기를 얻기까지의 과정에서 보여준 정도의 에피소드가 딱 좋은 배당이었다고 생각했던 때가 있었다. 그러나 그녀가 인기를 얻고, 김병욱 PD자신이 황정음에 대한 애정은 각별할 수밖에 없다고 하듯 극이 막바지로 향하며 과도한 황정음 몰아주기는 자신의 작품에 오물을 뒤집어씌운 격이 되었다.

페이스 조절이 필요했던 것은 황정음의 캐릭터가 자리를 잡는 시점이 정점이 되어서 그 때부터 적당한 관리가 필요했었고, 조금씩 숨기면서 보여주는 방식이 더 좋았을 것은 분명해 보였다. 그러나 연출자는 그를 거꾸로, 아니 너무도 일반적인 인기 시스템에 영합한 행보로 황정음을 과하게 배역에 배정을 했다.

그것은 무미건조한 세계에 황정음의 엽기 컨셉이 톡톡 튀는 역할로 받아들여지고, 무색의 드라마에 칼라를 씌우는 좋은 시도였지만, 이제는 그것을 넘어 덧칠하고 덧칠해서 떡이 되어버린 모습의 파레트를 보여주고 있는 것이 현실로 보인다. 지붕킥은 여러 관계가 기초가 된 시스템이었다고 본다. 원래 기획자의 주요 기획은 100회 정도까지가 정예의 컨셉이라고 해도 과언이 아닐 것이다. 특히나 일일극에선 말이다.

관계와 관계들이 서로 새로운 관계를 맺고, 헤어지고, 다시 만나고 하는 것들을 반복하는 것이 기본 플로우일 텐데, 김병욱이 자랑하는 그 좋은 관계 설정들은 어느새 지붕뚫고 튀어 나가 버리고 말았다.

현재의 관계는 정음-지훈이 주 스토리고, 나머지 관계들은 들러리 역할 정도로 바뀌었다고 해도 과언이 아닐 정도로 진행이 되고 있다. 이번 주 내내 황정음을 바라만 보아야 하는 시청자들은 질리고 질려서 이제 게시판에서 난리를 피울 정도가 되어가는 것을 보면 분명 그 정도는 지나침이 있어 보인다.

이런 지나친 황정음 사랑이 자신의 대표작품에 과감히 오물을 부어 버린 것이 된 것이다. 끝맺음을 습작처럼 만들어 버린 것도 시도일까? 지금의 연출자 행보는 이해를 할 수 없을 정도가 되었다.

PD는 황정음을 위해 연기 공부를 시키는 중?

황정음에 대한 사랑이 각별하다 못해 이제 오버페이스가 되어버린 연출자는 황정음을 위해 지붕킥 시트콤을 통째로 전세를 주고 말았다. 116회가 방송이 된 이 시점에서 전과 현재의 회를 비교하면 갑자기 황정음의 집안이 너무도 통속적 스토리처럼 가세가 갑자기 기울어지는 것을 보여준다. 망나니처럼 살아가던 딸이었지만 말 못하는 고민을 가진 부모님의 상황을 알게 된 정음은 급작스레 현실을 받아들이며 자신의 앞날을 스스로 개척해 나가는 억순이 역할로 변모해 간다.

참 모를 일이다. 예상 컨데 분명 김병욱 PD라면 이런 스토리를 이전부터 생각하지는 않았을 것이다. 그가 그럴 연출자가 아니란 것을 지금까지 보아 와서 알기 때문이라고 하고 싶다. 그런데 갑자기 통속극처럼 만들어 버리는 일반적인 스토리는 쉽게 납득하기 어렵다. 본래 역할로 보자면 웃음을 주는 캐릭터가 황정음이고, 슬픔을 표현하는 캐릭터가 신세경이 맡은 역할이었을 것이다.

특히나 황정음의 스토리를 줄여가는 시점이 되어야 하는 때, 오히려 과하게 몰아주기로 황정음을 부각시키고 있다. 뭘까? 황정음을 챙겨주고 싶은 마음에 그녀에게 부족한 정극의 눈물과 감정을 가르치고 싶었던 것일까? 우습게도 황정음은 다음 작품으로 '자이언트'를 찍게 된다. 예전의 황정음은 정극에서 철저히 실패한 모습을 보여줬었고, 그 다음 예능을 거쳐 이 시트콤으로 입성했다. 황정음은 '지붕킥'으로 인해 연기자란 타이틀을 조금 얻는 것처럼 발전 된 모습을 보여주는 듯 보였다. 그러나 그것은 캐릭터의 특정 연기였다고 생각이 든다. 그런 불완전한 황정음을 위해서 김병욱 PD는 지붕킥을 통해서 연습을 하고 가라는 듯 시간을 많이도 챙겨주는 모습이다.

특히나 이번 112~116회 사이에서는 황정음의 분량이 지나치게 많은 모습을 보여줬다. 마치 지붕킥이 황정음이 주인공이라고 해도 될 정도로 그 분량은 지나치고도 남았다. 그리고 115, 116회에서는 원래 스토리가 아닌 갑자기 등장한 기획스토리 같은 것을 통해 황정음을 가르친 감독은 김병욱이야~라고 하듯 연기 연습을 방송으로 시켜주는 모습이다.

연기 연습은 학원에서 했으면 좋으련만..!

도대체 방송을 뭐로 생각하는지 모르겠다. 분명 인정할 것은 그 옛날의 황정음 보다는 분명 조금은 발전된 형태의 연기를 보여주는 것은 인정하고 싶다. 하지만 그것은 조금 늘었을 뿐이고, 지붕킥이라는 특화된 시트콤의 황정음 이미지로 성공한 것을 가지고 마치 기본적으로 정극 스타일의 연기도 잘하는 것처럼 이야기는 하고 싶지 않다. 특히나 가세가 기울어지고 이젠 개 사료 값도 못 버는 입장에서 개를 키우기 어려워, 친구의 집으로 잠시 입양을 보내는 스토리를 통해 황정음의 슬픈 감정을 토해내는 감정을 연출해 냈다.

그런데 이런 장면은 과히 보기가 안 좋았다. 그냥 아무것도 생각 안하고 본다면 황정음이 우는 연기도 되네..!! 라고 생각하겠지만 별것도 아닌 스토리에 과한 감정을 보이는 눈물 연기를 보이게 하는 것은 쉬이~ 납득을 해주기는 어렵다. 지금은 바로 생각나는 애드리브성 스토리가 필요한 때가 아니다. 극을 마감하는 시점에 어떻게 관계들을 엮어서 끝낼 것인가를 고민해야 할 시점인데 정말로 뻘쭘한 스토리 하나를 넣어서 한 회 동안 황정음의 개와의 멜로 연기를 보여준 것은 작품성을 확~ 깎아 먹는 결과가 되었다.

만약 이러한 걱정이 필자만 가지고 있는 감정이었다면 모르겠으나, 너무도 많은 시청자들이 게시판과 다른 창구를 통해서 왜 황정음 이야기만 보아야 하느냐고 따질 정도가 된 것은 문제가 있어 보인다.

결정적으로, 한 미디로 표현해 황정음의 이번 개와의 멜로 스토리와 <자이언트> 드라마를 위한 연기 연습 시간은 완전히 수준 이하의 연기였다고 평가를 하고 싶다. 연기 처음 시작하는 사람도 눈물만 흘릴 줄 알면 그 정도는 할 수준이라고 깎아 판정을 하고 싶다. 왜 이렇게 심하게 평가를 하냐고 물어본다면? 너무 그녀를 위해 인위적으로 스토리를 몰아줘 보이는 기획과, 그녀가 보인 수준 이하의 연기가 평가의 기준이 되었다고 말하고 싶다. 연기 연습은 학원에서 하길 바란다. 그 연습까지 시청자가 만족하며 바라봐 주길 바란다는 것은 무리 아니겠는가!

* 여러분의 추천 한 표는 저에게 큰 힘을 줍니다. 추천쟁이는 센스쟁이랍니다~ ^^*

추노, 미친 존재감 천지호의 최후

바람나그네 — Fri, 05 Mar 2010 06:55:24 +0900

KBS 수목드라마 <추노>의 명품 조연 성동일이 천지호 역에서 아쉽게도 죽음으로 극에서 빠지게 되었다. 황철웅과의 대결이 있었던 17회에서 죽을 것인가?에 귀추가 주목이 되었던 지난 방송에서는 코믹한 상황으로 도망을 가는 역할로 웃음을 줬는데 비해, 다음편인 18회 목요일 방송에서는 조금의 기대도 없이 너무 허망하게 죽음을 맞는 천지호였다.

그러나 천지호 역을 맡은 성동일은 너무나도 훌륭하게 이 역할을 소화해 내며 최강의 명품 조연으로 남게 되었다. 너무도 훌륭해서 입에 침이 마르도록 칭찬을 해도 아깝지 않을 그의 존재감은 한 마디로 '미친 존재감'이었다. 형언 할 수 없는 그의 명품 연기는 '미친 존재감' 정도로 표현했지만 그 조차도 왠지 부족하다는 느낌이 들 정도로 그의 연기는 명연기, 명 캐릭터였다. 만약 추노 전체적인 작품성이 치밀하게 기획되었다면 이 드라마는 한국을 대표하는 드라마가 되었을 수도 있었을 것이다.

<추노>는 하지만 그렇게 완벽한 작품성을 갖추지 못한 작품으로 봐야 할 것이다. 그러나 이런 아쉬움을 덜어주는 캐릭터.. 바로 그 캐릭터를 완벽 그 자체로 소화를 하는 배우가 있었으니 바로 그 주인공이 '천지호'역을 맡은 '성동일' 이었다.

천지호와 대길, 그리고 송태하.

천지호는 자신이 맡은 임무에서 철저하게 황철웅에게 이용당하고, 한 가족으로 살았던 모든 식구들을 잃은 슬픔에 복수를 다짐했다. 하지만 너무도 무술 실력이 탁월한 황철웅에게는 매번 시도가 빗나가는 결과만이 따라오게 된다. 17회에서도 황철웅에게 복수를 할 기회가 왔다고 생각했지만, 어느 때에는 이해 못 할 정도의 무술 신공을 가진 도사처럼 황철웅은 화살의 소리를 듣고 피하게 된다. 그렇게 해서 자신이 데리고 있던 동생들의 복수조차 실패한다.

난전판에서 같이 쌈질하고, 한 때 업어 키웠다고 하는 대길은 이용을 당하며, 노비로 떨어져버린 송태하를 잡아서 대령하나 그 또한 잡히고 만다. 대길은 자신의 동생인 왕손이와 최장군의 원수가 송태하인 줄 알았다가 막상 자신까지 잡히고 나서는 서서히 내막을 알아간다.

하지만 이런 상황을 다 이해를 했을 때에는 이미 늦어버린 상태에서 대길은 송태하와 같이 사형에 처하게 된다. 대길을 살리려고 하는, 아니 꼭 살리겠다고 하는 천지호의 계획으로 대길을 구하려 변복을 하며 다가가 구하려는데 자신의 무모한 구출 보다는 청나라의 사신(?)인 세력들이 막역한 사이인 송태하를 구하면서 대길 또한 구출이 된다. 다 죽어가기 일보 직전에 송태하는 다시 한 번 대길을 살리게 된다.

어이없는 천지호의 죽음

<추노>의 가장 큰 허점은 바로 어이없는 죽음을 손꼽을 것이다. 천지호 또한 어이없는 최후를 맞이하게 된다. 구하려고 했던 마음을 가지고 접근해서 의외로 쉬운 구출을 하고서 특유의 웃음을 곁들여 쏜살같이 달리는 천지호와 대길은 또 다른 복수심을 가지려 했던 찰나의 순간을 만끽하며 달린다. 그러나 그의 죽음은 너무도 어이없이 다가오는데.. 그 죽음은 갑자기 지붕 위로 올라온 살수의 화살에 맞는 Scene이었다.

전과 후 그 어느 하나를 찾아볼 수 없는 연출이었다. 지금까지 추노의 가장 바보 같은 연출이 바로 너무도 큰 기량의 차이로 죽음을 맞이하는 것과 진정 생뚱맞을 정도의 갑작스런 죽음의 배치다. 지금까지 죽어간 숫자만 해도 다 헤아리지 못 할 정도로 이 드라마는 확실한 생명 경시(?)를 보여준다. ^^;;

가장 천지호 다운 죽음

어이없는 죽음이기도 하지만 천지호가 추노에서 보여준 캐릭터는 극의 웃음을 책임지는 역할이었다. 그러면서 동시에 소름이 끼치는 캐릭터이기도 했다. 인정사정없는 그의 캐릭터지만 숨겨져 있는 성격 중에서 가장 인간다운 모습은 바로 천지호의 역할이었다. 천지호는 이 드라마에서 장군의 포스를 지닌 역할도 아니요.. 그렇다고 푼수처럼 까불기만 하는 캐릭터도 아니다. 하지만 천지호는 무겁지도 가볍지도 않은 연기 안에서 자유롭게 극과 극의 이미지를 소화해 냈다.

만약 천지호가 장렬한 죽음을 맞았다면 그 또한 너무도 이상한 연출이었을 것이다. 연출자가 천지호란 캐릭터를 죽음으로 인도하는 설정을 그래도 풍자적인 캐릭터로 표현하기 위해 죽음도 약간 우스꽝스럽게 표현을 한 것이다. 천지호는 죽으면서도 발가락이 간지럽다는 말을 하며, 그 슬픔을 슬픔으로 승화하지 않고 마음 편한 우스운 상황으로 이끈다.

이런 슬픔이 더 슬플 수 있다는 것을 보여주는 그의 연기는 소름이 끼칠 정도로 사실적이었고, 그 슬픔에 같이 눈물을 흘려야 하는 상황을 만들어 주었다. 떠나는 그의 가벼워 보이나 그 누구의 죽음보다 슬픈 상황을 만들어 냈고, 대길은 업복이의 말대로 승냥이의 울음을 울듯 한 없이 울어야만 했다.

미친 존재감을 확인 시켜 준 천지호 그리고 성동일

죽어가는 천지호의 너무도 사실적이고도 허무해 보이는 죽음은 시청자를 울리기에 충분해 보였다. 죽어가면서 대길과 나누는 대화 하나 하나가 슬프지 않다! 라고 강조하듯 난 참 행복한 죽음을 맞는 사람이야~ 라는 듯 천지호는 죽음을 태연하게 받아들인다. 이처럼 멋진 죽음은 꼭 장렬하고 멋있는 죽음보다도 더 실감나는 죽음이었고, 이런 죽음이 더욱 멋지게 느껴지게 연기한 바로 주인공이 성동일이었다.

죽음을 앞둔 마지막 순간에 대길을 꼭 안고서 뒤로 저승 갈 노자를 입에 무는 장면은 너무도 슬픈 장면이었고, 가장 천지호 다운 죽음을 받아들이는 모습이었을 것이다. 끝까지 슬픔 보다는 재미있던, 그리고 파악하기 힘든 사람으로서 천지호는 그렇게 대길에게 부탁한다. 우리 식구를 죽인 놈이 바로 황철웅이라고~!

발가락이 간지럽다고 긁어 달라는 천지호, 죽음이 앞에 온 것을 받아들여야 하는 대길. 그렇게 앙숙처럼 지내는 것처럼 보였으나 누구보다 가족 이상의 친분이었던 그들은 슬픈 이별을 맞이한다. 호~ 호~ 하며 죽어버린 천지호의 발을 불어서 녹여주는 대길의 슬픔 또한 큰 슬픔으로 다가온다.

천지호 역을 밭은 성동일 연기 역사상 가장 완벽한 배역을 소화해 냈다고 해도 과언이 아닌 <추노>의 '천지호' 그의 이름 성동일은 드라마 역사상 길이 남을 것 같다. 수없이 많은 존재감을 가진 배우들이 널리고 널렸음에도 '천지호'라는 캐릭터를 소화해 내는 성동일의 존재감은 미친 것 이상의 존재였음은 분명하다. 그에게 기립박수를 쳐주고 싶다. 당신이 이 드라마 조연 중에 최고였어~ 라는 말을 할 수 있을 것 같은 성동일에게 아낌없는 찬사를 보낸다.

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