타이킨 구락부

법정스님의 저작물들 어떻게 해야 할까?

타이킨 — Wed, 24 Mar 2010 08:54:26 +0900

법정스님이 입적하시면서, '그동안 풀어놓은 말 빚을 다음생으로 가져가고 싶지 않다'
는 말씀과 함께 자신의 저작물들(서적)에 대한 절판을 부탁 하셨습니다.
저작물의 출간과 배포에 대해서는 절대적으로 저작권 소유자인
원저작자의 의사를 존중해야 할것입니다. 그것이 원저작자의 권리이지요.
계약된 출반사들의 입장에서는 스님의 책을 계속 팔고 싶겠지만,
작가가 그것을 원하지 않고 있습니다.
다만 이 과정에서 재밌는 사건이 있는데, 스님의 책이 대인기를 누리면서
매진이 되었다는 것이지요. '무소유'를 강조한 스님의 책을 소유하고
싶어서 안달이 난 일반인들에게는 역시 '무소유'정신은 어려운 것 같습니다.
일반인들의 입장에서는 스님의 입적과 갑작스러운일이니,
스님의 책을 손에 넣고 싶어 마음이 급해지는 것도 무리는 아닙니다.

그러니, 출판사들은 스님의 책을 마지막으로 공시를 하고, 단기간 동안 출간하고
절판하는 것이 옳을 것 같습니다. 말 빚을 가져 가고 싶지 않다고 하셨지만,
갑작스런 절판으로, 스님의 책을 손에 넣지 못해 탐심을 풀지 못하는 중생들를
가득 남기는 것도 일종의 빚일것 같습니다. 그러니 원하는 사람들에게는 마지막으로
책이 공급될 수 있도록 일정 기간만 책을 배포하는 것이 좋을 것 같습니다.
그리고는 스님의 유지대로, 영구절판을 하면 될것 같네요.

데프콘의 오류와 변명

타이킨 — Tue, 23 Mar 2010 11:39:17 +0900

데프콘이 인터넷개인방송BJ를 비난하는 것으로 보이는 노래인
'그녀는 낙태중'이라는 노래를 발표해서 무리를 일으키고 있네요.
원래 힙합이라는 장르는 특성상 특정 사안을 비판하거나
다른 인물을 비난하는듯한 가사의 노래가 나오는 것은 크게 이상한
일은 아닙니다만, 이번 데프콘의 노래 가사는 여러가지로 눈쌀을
찌푸리게 하고 있습니다.

인터넷BJ 집단을 비난하고 있지만, 그 비난의 방법이 상당히
치졸하다고 할까요. 일반적으로 인터넷 BJ들이 비판을 받는 이유는
별다른 컨텐츠는 없이 얼굴을 보여주며, 잡담을 하는 내용으로
돈을 번다는 것인데요. 그렇다고 해도 수요가 있기 때문에 가능한 일이기에
강하게 비판할일인가 하는데에는 이견이 많을 것 같은 사안입니다.
그녀들은 그녀들이 가진 재능(미모)를 인터넷방송이라는 신매체를
이용해 재화와 교환하고 있는 것인데, 이것이 그토록 잘못된 일인지는
모르겠습니다.
예를들어 2편의 영화가 있는데, 하나는 작품성 높은 영화고
다른 하나는 미남 미녀 배우들이 나오는 엉성한 영화라고 했을때,
관객은 후자를 더 선호할수도 있는 것입니다. 그것은 관객(소비자)의
수준일 뿐입니다. BJ들을 욕할려면, 티비에 나오는 연기력 없는 연기자와
실력없는 가수들도 욕해야 겠지요. BJ들이 존재할 수 있는 것은
그것을 보고 즐기는 관객(소비자)가 있기 때문입니다.
그런데, 데프콘은 모든 비난의 화살을 BJ들에게 돌리고,
그녀들의 사생활 이야기를 하면서 인간적인 모멸감을 주는 노래를
만들었더군요. 공격대상의 사생활에서 약점을 찾아내서
그곳을 공격하는 것은 비판이 될수가 없고, 비난수준을 넘어서는
잔인한 공격이 아닐지요. 데프콘은 특정 BJ집단을 지칭하여 몹쓸사람으로
규정하는 노래를 만들어 놓고 문제가 커지니까,
자신이 의도한것은 상징성이 었다는 황당한 주장을 하고 있습니다.
전혀 설득력 없는 항변입니다.

항간에 들리는 소리에 의하면, 데프콘은 코갤러 라는 소리까지 나오고 있습니다.
그만큼 그의 행동이 무책임하고 성숙하지 못하다는 것이겠지요.
BJ를 비난하고 싶었다면, 외모지상주의와 물질만능주의를 비판하는
좀더 은유적이과 깊이 있는 가사를 만들었다면 어땠을까요.
데프콘이 난폭한 가사로 빈축을 사는 일이 이번이 처음이 아니기에,
이번 일을 계기로 좀더 성숙한 시각과 태도를 가지길 바래 봅니다.

신세경 귀신설에 숨겨진 이야기들

타이킨 — Sun, 21 Mar 2010 12:31:36 +0900

지붕뚫고 하이킥이 높은 인기를 끌다가 종료되었습니다.
많은 사람들이 예상했던 대로 이번에도 PD는 충격적인 새드엔딩을
선보였고, 팬들을 가벼운 정신적 공황상태까지 보이며, 신세경 귀신설이
확산되고 있습니다. 신세경이 귀신이고, 지옥에서 온 식모냐 아니면
단순 사고사냐는 것을 논쟁하기 보다는 신세경을 귀신으로 만든
제작에 대해서 이야기를 하고 싶네요.
신세경의 죽음과 신세경의 귀신화 모두다 이 시트콤이 애초에 가진
설정에서 기인하고 있다고 봅니다. 3대가 사는 한가족에 들어오게된
신세경은 극중에서 가장 중요한 주인공의 한명입니다. 상징성에 따른
설정이라는 면에서는 신세경은 중심인물입니다. 2010년이라는 시대에는
왠지 잘 어울리지 않는 식모라는 배역. 그로 인해서 어디서나
녹아들지 못하고, 적응을 못하는 이방인과 같은 캐릭터 입니다.
그녀의 음울함은 이러한 설정에 의해서 나온것이고,
그런 회색빛 느낌이 결국 사고사와 귀신설을 끌어 내었습니다.
지붕킥의 캐릭터들은 사업가 일가와 하숙집 거주민들 2개의 집단으로
구성되는데, 신세경 캐릭터는 일종의 에일리언으로 가족에 투입되고
외부자극이라고 볼수 있는 신세경에 의해서 지극히 평범한 가족간의
관계는 변화가 오게됩니다. 즉 스토리텔링 면에서 신세경이 가지는
중요성은 큽니다만, 불우한 과거와 식모라는 설정으로 조명을 받기
어려운 모습의 캐릭터 이기도 합니다. 혹자는 지붕킥의 캐릭터들이
현재 우리 사회를 반영하고 있다고 하는데요. 신세경은 70~80년대에
있을 뻡한 캐릭터이지만, 2010년에 존재 합니다. 사실 사회속에서
신세경과 같은 캐릭터는 60년대 부터 지금까지 쭉 존재해 왔지만,
사회가 경제적으로 발전할 수록 그 존재감은 희미해져서, 이제는
있는지 없는지도 모를 존재가 되어 버린것 같습니다.
지붕킥에서도 신세경의 캐릭터는 그런 조용히 우울하게 가라앉아 있는
캐릭터이지만, 연출자는 신세경을 항상 중심에 배치하는 이야기를
끌어 왔습니다. 그리고 회색빛 캐릭터에는 어울리지 않지만,
젊은이 답게 연애의 중심에도 배치했습니다.
시트콤이라는 장르의 특성상 거의 밝은 부분만을 다루고, 어둡거나 갈등적인 부분은
우스꽝스럽게 처리하고 넘어가 왔지만, 신세경의 등장과 연애등은
거대한 갈등의 싹이기도 했습니다. 결국 신세경은 다른 주인공들과
이별하게 되면서 국외 추방이라는 스토리로 흘러가지만,
회색빛 캐릭터에 어울리는 회색빛 비가 오는날,
더욱 비극적인 종말을 맞으면 엔딩을 맺게 되는 것입니다.
가족과 신세경의 관계는 대체적으로 원만했지만, 결국 신세경은
이방인일 수 밖에 없고 그녀의 사랑은 표현되기 조차 힘든 일종의 사치였던 것입니다.
애초의 신세경의 캐릭터 자체가 한과 원망이 배어 있는 귀신과
같은 캐릭터 였기에, 신세경 귀신설이 나오는 것이라고 봅니다.
신세경의 사랑은 이루어지기 어렵고, 주위의 엄청난 반대에 부딪힐 것이 뻔히
예상되는데요. 현실에서도 그러한 사랑은 결실을 맺기가 어렵습니다.
그러한 것을 죽음이라는 식으로 표현한 것같고,
육신을 가진 식모였지만, 과거부터 이미 죽어있는 존재와 다름없는
신세경이라는 캐릭터가 귀신설을 빠르게 확산시킨것 같습니다.

신세경이 귀신처럼 나타나서 결국 의사청년의 생명을 빼았아 간 것 처럼 보이기도 하는데요.
연출자가 표현하고 싶었던 것은 신세경과 같은 캐릭터들이 우리사회를
살면서 우리에게 던질것은 결국 회한과 원망 밖에 없다는 것은 아니였을까요?

해당 PD의 이와 같은 새드 엔딩은 이번이 처음이 아니라는 점에서도
화재가 되고 있는데요. 일본의 유명 애니메이션 감독이 미야자키 하야오의
토토로에 관한 소문들이 생각이 납니다. 토토로는 어린이 대상의 밝은
이야기 이지만, 그 소재는 60년대의 엽기적인 살인사건에서 가지고 오고
있는 것 같습니다. 여러가지 설정등이 연관성이 있으니까요.
그리고 후반부에 주인공 소녀들이 죽어있다는 식으로 해석이 가능하도록
모호하게 만들어져 있다는 사실이 알려지면서 괴담처럼 큰 화제가 되기도 했습니다.
이에 대해서 제작사와 미야자키 하야오는 아리송한 대답으로 의문을 키웠는데,
실제 미야자키는 반체제적이과 반골적인 성향도 강한 사람이지요.
자신이 하고 싶은 이야기를 하면서도 180도 다르게 보이도록 하는 정도의
재주는 이 사람에게는 어려운일도 아니었을 것입니다.
갑자기 미야자키의 이야기가 나와서 어리둥절하게 느껴질 분들도 있겠지만,

지붕킥의 김병욱PD라는 사람의 개인성향도 평소에는 들어나지 않을 수가
있겠지요. 상업적인 시트콤 전문 프로듀서라는 그의 직업은 그의 성격과
성향을 가려지게 하고, 대중이 원하는 그리고, 시장이 원하는 것을 만들게 하지만,
연출자 개인의 성향이나 주장은 이야기를 살짝 틀어서 배치를 할 수 있겠지요.
직업적인면과 개인적인면의 자아는 서로 다를 수 있으니까요.

아마존의 눈물 무엇이 문제인가?

타이킨 — Fri, 19 Feb 2010 10:03:06 +0900

다큐 아마존의 눈물이 저작권 관련해서 잡음이 들리고 있습니다.
미지의 세계에 도전을 하면서, 엄청난 고생을 했다는 식으로
방송사 스스로 붐을 만들어 가고 있는데요. 상식적으로 생각해도
어느 지역, 어느 부족을 촬영할지 어떤 준비를 할지등에서 축적된 지식이
없다면, 처음 부터 진행 자체가 불가능 하다는 것을 알 수 있는데요.
그런점을 전혀 말하지 않는 것이 좀 의아하긴 했습니다.
자신들이 털어 놓는 고생담에 비해서는 다큐 자체의 질은 사실
별루 였다는 느낌이 강합니다. 아마존에 대해 잘 알지 못하는
한국의 일반 시민을 대상으로 하고 있다고 해도 일단 다큐의
방향성이 너무 모호하였습니다. 무엇을 말하고 무엇을 보여줄지의
문제에서 부터 색깔이나 방향성이 희미했다고 생각합니다.
그것보다 더 문제라고 생각하는 것은 다큐 자체의 퀄리티와 볼륨이
형편 없다는 점입니다. 5부작이라는데, 보고나도 남는게 없다는
느낌을 받을 정도로, 실제 내용이 별게 없습니다. 깊이가 없는 내용으로
전체적으로 수박 겉핥기식으로 이것이 아마존의 세계라고 주장을
하고 있지만, 시청자의 눈에는 어수선하고 단편적인 내용을 억지로
늘여 놓았다고 보여지는데요. 전체적으로 함량 미달이라 느낌을
지울 수 없는 다큐를 과도하게 자랑을 하면서 반감을 더 커지는 것 같습니다.
그 이유는 아마도 거액이 들어간 프로젝트 라서 그런것 같은데요.
이것을 극장판으로 만든다고 하는데, 과연 뭐가 볼것이 있다고 극장판까지
만드는지 모르겠습니다. 비슷한 시기에 타 방송사에서 방영된
아마존 관련 2부작 다큐를 보면, 아마존에 눈물이 가진 문제점은
좀 더 명확히 들어납니다. 아마존의 눈물은 현지의 현실적인 느낌이 약하고
전반적으로 어색함이 강합니다. 다큐의 기본인 현장의 실제감이 약하다는 말인데요.
뭔가 현실이 아닌 하나의 필터를 거친 방송을 보는 느낌이라고 할까요.
작위적이라는 느낌을 받게 됩니다. 아마존의 모습에 대해 미리 답을 정해
놓고 만들어진것 같은 어색함을 느끼게 된다는 것입니다.
시청자의 눈은 매우 높아져 있습니다. 고생을 감수하고 다큐를 찍어오는 것은
감사한 일이지만, 완성도가 낮은 다큐를 찍어올 바에는 가지 않는게 낫다는
생각이 드는군요. 다큐의 본질이 무엇인가를 망각한 어색한 프로그램에
시청자는 더 이상 관심을 보이지 않을것입니다.

씨앤블루 표절 논란 엉망진창 되어가네.

타이킨 — Mon, 08 Feb 2010 12:05:14 +0900

씨앤블루라는 신인 밴드가 나오자 마자 표절 논란에 빠졌습니다.
인디 밴드인 와이낫의 노래를 표절했다는 의혹이 일면서,
양측이 으르렁거리는 형국이었는데요. 여기에 난데 없이 신해철이
끼어들면서 와이낫을 편을 들고 나섰군요. 밴드 선배로서
편을 들었나 본데요. 또 그 예의 거친 말투로 주목을 끌어 주시네요.
재밌는 것은 인디밴드 와이낫 조차 표절의혹에서 자유롭지
않다는 것입니다. 제이슨 므라즈의 Geek in the Pink 의 표절이
아니냐는 의혹이 있는 것이지요. 들어 보면, 3곡이 모두 비슷하며,
메인 멜로디가 유사 합니다.

씨앤블루는 기획단계에서 마룬5 스타일을 염두에 두고, 그런 스타일의
룩스와 음악을 구성하고 거기에 제이슨 므라즈를 믹스해줬는데,
난데없이 인디밴드와의 표절시비가 붙은 것은 아닐까 하는 추측도
해 봅니다. 기획사 입장에서는 황당하겠지요. 외국곡이니 안심이라고
생각하고 있었는데, 암초에 걸렸으니까요. 기획사를 등에 업은
팀이나, 돈없는 인디팀이나, 창작면에서는 진짜 안습이네요.
이건 완전 복마전이네요. 신영감은 뭘 좀 알아 보고 끼어들지 ㅋㅋ
타이밍 잘못 잡은듯 싶네요.

연예인 이름붙은 프랜차이즈 업체에 민감한 이유

타이킨 — Wed, 25 Nov 2009 22:58:32 +0900

소비자고발 측과 강호동678이라는 업체, 그리고 연예인 강호동까지 3자가
미묘하게 얽힌 이번 문제는 소비자고발팀의 사과문 게재로 어느정도 진정이
되어 가는 것 같습니다. 그러나 이번일이 언론에 오르고, 서로간의 해명과
주장이 오고 가기까지, 지켜 보는 사람들의 반응은 상당히 민감했습니다.
최고 인기 연예인이 관련된 일이기에 높은 관심을 보이는 것은 당연하기도
했지만, 다른 한편에는 연예인 이름이 걸린 프랜차이즈 사업에 대한 세간의
시각이라는 면에서도 생각해 볼수 있을 것입니다. 그동안 많은 요식업 프래차이즈
업체가 연예인의 이름을 등에 업고 사업을 해왔던 전력이 있음을 소비자들은
알고 있습니다. 도대체 왜 연예인과 음식점 프랜차이즈는 친숙한 것일까요.

소비자를 직접 상대하는 사업에서는 브랜드 이미지 구축과 신뢰 구축에
많은 힘이 듭니다. 공신력 있는 기업이란 이미지를 주기 위해서 오랜세월
한분야에 매진해야 하며, 신용을 쌓아가야 합니다. 비용도 많이 드는 일입니다.
연예인의 이름을 걸면, 단번에 이목을 집중시킬뿐 아니라, 인지도 상승,
기업 이미지 구축등 많을 득을 봅니다. 어느날 갑자기 등장한 업체가
많을 돈을 들여서 기업이미지를 구축하고 소비자의 뇌리에 각인되는 과정
없이 연예인의 이름을 내세운것 만으로도, 어느정도는 필요한 기업 이미지를 단기간에 얻게
됩니다. 특히 음식관련 프랜차이즈업 처럼 그다지 많은 자본을 보유하지
못한 분야라면, 더욱 매력을 느낄 수 밖에 없습니다.

연예인의 이름을 내세운 것만으로도 소비자들로 부터 일종의 후광효과를
통해서 프랜차이즈 사업이 순조롭게 돌아가게 되는 것입니다. 소비자들이
호의적인 시선으로 바라보니, 가맹점을 모집하기도 훨씬 수월해 집니다.
여기에는 묵시적인 소비자의 생각이 깔려 있었습니다. 연예인의 얼굴이
있는데, 그 이름에 곤란할 일은 하지 않을 것이라는 무의식적인 믿음같은
것이지요. 연예인이 돈을 받고 광고모델이 되어주는 것과는 또 다른
의미로 받아 들여진다는 것이지요.

그러나, 연예인의 이름을 내세웠다고 해도, 대부분은 연예인이 직접
사업에 투신한것은 아니었습니다. 전업적인 사업가로 변해서,
모든 시간을 사업에 투자하는 것이 아니고, 이름만을 대여하거나
일부지분을 가지고 투자의 형식을 취하는 방식이었습니다.
이를 다르게 말한다면, 일종의 유명세 대여업이라고 할까요.
연예인의 유명세가 전제된 방식의 일종의 협력관계라고 할수 있습니다.
그러나 연예인 자신의 사업이 아니기에, 본질적으로는 다른 평범한 프랜차이즈와
같습니다. 그 결과 보통의 프랜차이즈와 마찬가지로 사업부진등으로 사라져
버리는 것일도 흔합니다. 프랜차이즈가 망하는 일은 아주 흔하다는 것을
누구나 다 알고 있습니다. 이창명, 이경규 같은 이름을 떠올리면,
프랜차이즈 업체가 동시에 떠오르는 사람도 많을 것입니다.
그러나 그 어떤 연예인의 이름이 걸린 프랜차이즈도 몇년을 넘겨서 장기적인
성공을 이룬적은 없었습니다. 이원승 처럼, 완전히 전직을 하여서 스스로
기술자, 사업가로 변신한 경우만에서만 장기적인 성공이 발견될뿐,
자신은 연예인 활동을 그대로 하면서, 다른 사업가와 손을 잡은 경우는
오래가질 못했습니다. 소비자들은 그러한 행태를 계속 보아 오면서
연예인 이름이 걸린 프랜차이즈에 대해서 이제는 상당히 민감한 눈초리를
보내는 상태가 되었습니다. 경험에 의한 자연스런 현상이지요.
연예인들에게는 프래차이즈 업체가 보내는 러브콜이 또 하나의 돈벌이 기회일지
모르지만, 자신의 이름을 걸게하는 것에는 좀 더 신중함이 필요한 것이
아니냐 하는 생각이 듭니다. 이름값으로 인해 사업이 덕을 보는 만큼,
사업에 문제가 생기면, 자신의 이름과 자신의 위상에도 문제가 올 수 있다는
점을 인지해야 할것 같습니다. 이제는 이름을 내거는 것에 매우 신중해야
할 시기라는 점이지요. 업체와 협력관계를 구축해서 이름을 걸때는
자신도 업체측을 관찰 및 견재할수 있는 권한을 받아서, 업체에 문제가
있다면 시정요구나, 계약의 해지를 할수 있는 식으로 계약을 맺어야 할것입니다.
시청자이자 소비자인 대중의 눈이 이제는 연예인의 이름을 걸고 사업을
하는 업체를 보는 시각이 점점 냉철해지고 있기 때문이지요.

아이폰 일반인에게 과연 필요한가?

타이킨 — Tue, 24 Nov 2009 11:10:07 +0900

발매를 앞두고 휴대용 가젯으로는 초유의 관심을 받고 있는 아이폰에
대한 기대와 우려가 교차하고 있는데요. 일부에서는 다소 부담스럽게
느껴지는 요금제의 종류 라던지, 제공되는 데이터 요금제들의 데이터 용량에 대한
아쉬움을 나타내고 있습니다. 저는 아이폰 자체의 필요성과 가격대비 효용을
생각해 보고 싶습니다. 아이폰 3G의 국내 공기계 출고가는 약 73만원선이라고
합니다. 물론 공기계 판매 계획은 없습니다. 실제로는 24개월 할부약정과
스마트폰 요금제 약정등으로 할인등을 하게 됩니다. 여러가지 요금제 선택지가
있지만, 예를 들어 월기본료 4만5천원짜리에 가입하면, 할인을 전부 적용받고
24개월동안 기계값으로 38만원 정도를 내게 됩니다. 그러나 매월 6만7천원 이상이
나가게 됩니다. 요약하면, 70만원선의 기계값은 약정을 통해 일부 할인이
되지만, 할인받은 만큼, 그에 상응하는 요금제등을 사용해야 하므로,
공짜로 할인받는 것은 결코 아닙니다. 요금제 등으로 부담을 통신사와
소비자가 나누는것 같지만, 잘 생각해보면 결국은 기계값은
구입자가 온전히 다 치르는 셈이라는 것을 알게 될것입니다.

70만원이던 700만원이던 그것이 절대 필요하거나, 절대로 사고 싶다는 사람에게는
관계없는 얘기지만, 이 제품이 나에게 필요한것인지 아닌지 망설이는 사람들은
한번쯤 이 제품의 실용성을 생각해 볼 필요가 있습니다. 또 과연 그 가격을 치를만한
가치가 있는가 하는 점도요.

일반인에게 아이폰은 과연 정말 필요한 것일까요?
아이폰은 통화가 되며, 무선 인터넷이 되며, 와이파이도 됩니다.
프로그램을 다운 받아서 사용할수도 있고, MP3도 됩니다.
꽤 다양한것을 할수 있는 기계이군요. 그러나 하나씩 생각하면,
그렇게 대단한 것인지, 그것이 꼭 필요한 것인지는 모르겠습니다.
어떠한 것을 멋있게 꾸며서, 그 행동을 꼭 하고 싶도록 만드는 것은
애플의 특기입니다만, 제 생각은 애플의 노선을 추종해 봐야 실속은 별로
없다는 것입니다.

통화 기능 이외에 가장 눈에 띄는것이 프로그램을 다운받아서 구동하는 것이군요.
그 프로그램들 중에는 무선통신을 사용하는 것도 있겠고요.
주목되는 부분인데요. 이것이 과연 얼마나 필요할지 모르겠습니다.
미래에는 결국 누구나 흔하게 쓰게될 기능이겠지만,
지금 당장 필요한지, 그리고 그것을 위해서 70만원 이상을 들일 필요가 있을까요?
자신이 꼭 필요한 아이폰 프로그램이 있습니까? 그에 대한 정보가 있나요?
국내 사업자의 경우는 이 프로그램 샵에 대한 지원을 제대로 하지
않을것 같더군요. 자신들의 사업이 아니니까요. 이 부분은
애플의 사업이니까요. 그렇다면, 한글화 된 프로그램이
얼마나 만들어 질까요? 혹은 영문 프로그램이 얼마나 한글화(로컬라이징)
될까요? 과거의 경험을 두고 본다면, 이부분은 그다지 밝지가 않습니다.
한국에서 아이폰의 보급율이 매우 높아서 아이폰용 소프트웨어 시장이
배우 뜨거워진다면, 한글화도 활기를 띠겠지만, 그렇지 못하다면
거의 영문 소프트웨어를 사용해야 할 것입니다.

비슷한 기능을 지니는 다른 기기는 얼마나 할까요?
닌텐도의 NDSi는 다운로드 방식으로 프로그램을 사용할수 있는데,
가격은 20만원대 정도 입니다. 물론 아이폰과는 성능차이도 있고
다운 받을수 있는 프로그램의 종류도 닌텐도에서 제공하는것 뿐이라서
극히 제한적이긴 합니다. 언어도 일본어만 되고요. 그러나, 자유 방임에 가까운
애플의 소프트웨어 다운로드 숍에서 양질이며, 자신이 필요로 하는 프로그램의 숫자를
세어 본다면, 그다지 많지 않다는 것을 알게 될것입니다. 아타리 쇼크라는 것을
안다면 소프트웨어 난립의 문제를 금방 이해할 것입니다.
물론 닌텐도 ndsi는 통화기능같은 것은 없습니다만, 아이폰이 비싸다는
느낌을 받게 됩니다.

휴대폰은 누구나가 기본적으로 필요한 물건이 되었지만,
그 외의 기능은 누구에게나 필요하진 않은것 같습니다.
개별 기능을 대체할 제품들 또한 세상에는 이미 있고요.
이 여러가지 기능이 하나로 통합되어 간편하게 휴대가 가능하고,
스타일리쉬 하다는 점만으로 많은 돈을 지불하는 것은
사람에 따라서는 돈낭비에 불과한 후회되는 소비가 될 가능성이
많아 보입니다. 애플이 만들어 놓은 환상에 사로잡혀서 쓸데 없는 돈을
쓰기전에 냉정하게 생각해 볼일입니다.

바보같은 무한도전 언제까지 봐야하나?

타이킨 — Mon, 23 Nov 2009 12:30:09 +0900

엄청난 인기를 누리던 무한도전의 앞날에 빨간불이 켜진것 같습니다.
얼마전 정준하의 주방에서의 행동이 입방아에 오른지 얼마되지 않아서
이번엔 타블로의 형이 무한도전을 정면 비판하였습니다. 타블로의 형인
데이브 (이선민)씨의 글의 요점은 무한도전이 해외에서 까지 바보짓을하면서
국제적인 망신만 자초하고 왔다는 내용입니다. 무한도전 뉴욕편을
비난한것 같지만, 잘 읽어보면 무한도전 자체를 문제 삼고 있는 부분이
있다는 것을 알수 있습니다. 저도 읽어 보면서 어느정도 공감을 할 수 있는
내용이었습니다.

그동안 무한도전을 바라보는 시선은 크게 2가지 시선이
있었다고 봅니다. 하나는 무한도전의 팬으로서 방송을 즐겨 보는 집단이고
다른 하나는 무한도전에 차가운 냉소의 시선을 보내는 집단이었습니다.
무한도전의 팬 집단은 무한도전 멤버들에게 엄청난 인기와 부를 안겨 주었지만,
무한도전을 탐탁치 못하게 보는 집단은, 무한도전 이란 방송이 좀 어이없지만,
입에 담기도 귀찮다는 분위기 였기 때문에, 그냥 잠자코 있었던 면이 크다고 생각합니다.
그러나 무한도전은 비판하는 입장에서 본다면, 정말 바보같은 방송이 아닐수 없습니다.

무한도전 이라는 방송의 요점은 방송국의 재력을 등에 없고, 다양한 분야에
난입해서 웃기는 에피소드로 볼꺼리는 만든다는 것인데,
이 각 에피소드를 보자면, 언제나 바보짓과 말장난, 그리고 어리석기 짝이 없는
엉뚱한 미션 시도들로 이루어져 있습니다. 한마디로 웃기지도 않는 촌극인데,
매회 장소만 바뀌는 식입니다. 한마디로 한국의 시청자들을 완전히 무시하고 있는
방송으로, 그 존재 자체가 코메디인 방송이지요. 무한도전의 제작자들은 아마도
자신들이 어떤짓을 하고 있는지 누구 보다 잘 알것입니다. 시청자를 조롱하며
저질 방송으로 최고의 인기를 구가하니, 마치 하늘을 나는 기분이 들겠죠.

무한도전이 인기를 끌면서, 연예인들이 나와서 '무언가'를 하는 프로그램이
우후죽순처럼 늘어났습니다. 공통점은 모두가 어딘가 새로운 장소로 가서
거기서 바보짓을 하고, 시청자는 그것을 보고 즐긴다는 것입니다.
이러한 방송은 그 자체로 시청자를 무시하고 있기도 하지만, 이런 프로가
난립하면서 방송전체의 질은 급격히 나빠졌습니다. 싸구려 예능이 방송의
거의 대부분을 장악하게 된것이죠. 마치 모든 시청자가 일시적인 경련과도
같은 썩은 웃음을 갈구하는것 처럼 사회 자체를 오염시키고 있다는 생각이 듭니다.
방송에서 다양한 내용을 접하고 싶어하는 수많은 말없는 시청자들의
마음을 깔아뭉게는 방송들입니다.

물론 무한도전과 같은 프로그램만의 문제는 아닙니다.
이러한 방송이 인기가 있으니까 많이 하는 것이겠지요. 그 근원에는 모든 방송을
시청율로만 생각하는 정신빠진 방송 고위층이 있는 것이 문제지만,
한국의 시청자들 또한 문제가 있다고 봅니다.

무한도전은 출연자인 연예인이 나와서, 시청자 대신에 놀아줍니다.
남이 놀고 있는 것을 멍하게 처다 보면서 재밌다고 하는 것이 무한도전의 팬들입니다.
무릇 인생이란 실제로 자신이 몸소 체험하고 직접 도전하여야 하는 것인데,
다른 사람이 노는 것을 바라보며, 재밌다고 느끼고 있습니다.
무한도전을 일부러 몇번인가 보았지만, 보고 있는 자체가 완전한 고문이었습니다.
남이 하는 바보스런 행동과 그들의 아둔한 놀이를 보고 있으면, 내 머리까지
텅비어 버리는 기분이 들어서 너무나 보기가 힘이 들더군요.
무한도전 같은 프로가 득세를 하는것을 보면, 한국인들중 상당수가 매우 수동적이며
비주체적인 인생을 살고 있는 것이 아닌가 하는 생각이 듭니다.
무한도전의 팬들을 무한도전과 같은 조건에 주인공으로 놔둔다면,
그들은 아무것도 하질 못하고 안절부절 할것이 틀림없습니다.
그렇기에 남이 노는 것을 보고, 입을 헤 벌리고 웃고 있는 것이겠지요.

타블로형이 말한 무한도전의 망신살은, 무한도전 같은 프로그램이 존재 한다는 것
자체가 창피한 일인데, 이와 같은 일이 외국에 까지 알려지니까 더 챙피하는 것입니다.

만약 외국이었다면, 무한도전과 같은 프로그램은 그 파일럿 프로그램만 만들어졌다 해도
무관심 속에 사라졌을 것입니다. 소중한 시간을 남이 아둔하게 놀고 있는 것을
보고 싶어하는 사람은 별로 없으니까요. 일반적으로 남의 모습을 지켜보게 되느것은
그것이 프로 수준일때에 한합니다. 무한도전 같은 바보같은 프로그램은
이제 좀 막을 내려야 하지 않을까요.

HIDEKI KAJI - Lollipop

타이킨 — Thu, 03 Sep 2009 10:12:43 +0900

시부야계의 간판스타로 문화 전반에 영향이 대단한 사람이라고 하는데요.
안타깝게도 저는 이번에 영화 디트로이트 메탈 시티를 통해서 처음 알게
되었습니다. 영화 디트로이트 메탈 시티는 대단히 재밌고 매력적인 작품이지만,
특히 영화에 삽입된 너무나 달콤한 스윗팝에 완전히 반해 버려서, 영화를 보고
나서 이미 카지 히데키의 팬이 되어 있었습니다. 그때부터 이 앨범이 나오기만을
목을 빼고 기다렸습니다. 카지 히데키를 모르고 살아왔다는 것이 분할정도입니다.
이 사람은 팝의 진정한 천재군요. 아름답고 달콤한 멜로디를 자유자재로 만들어
내는군요. 귀에 속속들어오는 멜로디 메이커적인면에서 일본의 비틀즈 같기도
합니다만, 사실은 그 이상으로 더 다양하고, 신선한 아이디어들이 들어 있습니다.
팝의 전성기인 80년대적인 감성에 2000년대의 세련된 편곡이 조합된 느낌이 있습니다.
세련되고, 재미가 있으며, 다채롭습니다. 편안하고 즐거워지는 앨범이지만,
앨범의 완성도가 놀랍도록 높습니다. 이것은 꼭 구입하는 것이 좋다고 추천하고 싶네요.
카지 히데키의 다른 작품들도 전부 구입하고 싶어져 버리는데요.
국내에는 아직 이 앨범 외에는 베스트 앨범 밖에 나와있질 않네요.

신종플루 예방용 마스크 어떤것을 구입해야 하나?

타이킨 — Tue, 01 Sep 2009 22:43:22 +0900

신종플루의 확산에서 한국과 비슷한 추이를 보이고 있는 일본에서는
마스크가 품절이 자주 일어서 품귀현상 까지도 보이고 있다고 합니다.
일본이 한국보다 신종플루 전파속도가 좀 더 빠르긴 하지만, 이는
시간의 차이일뿐이라는 생각이 드는데요. 조만간 국내에서도 마스크는
필수품이 될 가능성이 많습니다. 이미 적지 않은 사람들이 마스크를
구입하고 찾고 있는 상황인데요. 과연 어떤 마스크를 구입해야 할까요?

현재 세계보건기구(WHO)에서는 미국 질병통제예방센터(CDC) 인증을 받은
N95 등급 마스크와 유럽 표준인증을 받은 FFP2 등급 마스크를 권장하고 있습니다.

시중에 이미 N95 등급 마스크가 수입되어서 판매되고 있습니다.
일단은 이 제품을 구입하면 될것인데, 판매처에 따라서 가격 차가 상당히
큰것 같으니까, 가격을 알아보시고 구입하시는 것이 좋겠네요.

국내에서도 신종플루용 마스크가 곧 출시된다고 하는데요.
식품의약품안전청은 방역용 마스크 규격인 KF94 등급을 허가할
예정이라고 합니다. 9월 중순경 허가가 난다고 하니까, 9월 중하순에는
KF94 등급의 마스크가 출시될것으로 예상이 됩니다.

KF94 등급은 N95등급 보다 더욱 엄격한 기준이라고 하니까
KF94 등급 마스크가 발매되면 안심하고 구입해도 되겠네요.
다만, 9월 하순이면 국내 신종플루 전염 사태가 상당히 심각해 질수 있는
시기인데, 좀더 일찍 국내 규격 제품이 출시되었어야 하는것이 아니냐는
생각은 듭니다. 9월초순쯤에 KF94 규격의 마스크들이 시중에 보급이
되었으면 좋았을텐데요. 한발 늦다는 생각이 듭니다.

이번 가을이 신종플루의 최대 위기로 여겨지고 있는데요.
불안하신 분들은 지금부터 마스크를 준비해 주시고,
사람이 많이 모이며, 환기가 나쁜 곳으로 갈때는 마스크를 사용하시면
좋을것 같습니다.

한국에서 닌텐도 게임기 애물단지로 전락

타이킨 — Mon, 31 Aug 2009 20:24:40 +0900

한국에 닌텐도 wii가 정식 발매 될때 한국만의 독자적인
국가 코드를 삽입하여, 일본의 소프트에 대한 호환성을 원천 차단하였을때,
큰 실망을 느끼며, 한국 버젼의 wii를 구입하면 후회를 할 가능성이
많다는 전망을 했었습니다. 왜냐면, 국가코드에 의한 소프트의 호환성
제한 때문에 소프트 부족에 빠질것이 뻔하기 때문이었습니다.
소프트가 한국에 정식발매가 될려면, 비용과 시간이 소요되는
한글화 작업을 해서 생산을 해야 하는데, 그렇게 한글화가 완료되어
발매되는 소프트는 극소수에 불과할것이라고 예상이 되었습니다.

wii의 한국발매로 부터 꽤 시간이 흐른 지금, 정식 발매된 wii용 소프트는
손에 꼽을 만큼 종류가 적습니다. 닌텐도 자사의 유명 게임중에서 일부만이
한국에 발매되었을 뿐입니다. 현재의 상태를 보면, 닌텐도가 한국판 wii를
거의 버렸다는 느낌마져 드는군요. 최근 젤다의 전설이 정식 발매 되었지만,
이제 이것으로 끝인가 하는 느낌입니다. 또한 wii의 장점이기도 한
올드게임의 다운로트 컨텐츠 또한 일본판에 비해서 아주 소수만이 나와서
썰렁하기 짝이없습니다.

닌텐도 DS의 경우에는 팩을 이용하는 하드웨어 특성상, 국가코드에 의한
지역 제한이 걸리지 않아서, 국내 정식 발매 DS 기기를 구입해도
일본이나 북미용 소프트를 마음대로 사용할수 있습니다.
그러나 최신 기종인 DSi의 경우라면 얘기가 틀려집니다.
DSi는 애플의 아이폰 처럼, 소프트 웨어를 다운받아서 사용하는 기능이
특화되어서 새로 추가되었는데요. 이 서비스는 각 국가별(지역별)로
관리되기 때문에 향후 나올 한국버젼 DSi 본체를 구입하면,
일본판 다운로드 컨텐츠를 할수가 없습니다.
DSi용 다운로드 컨텐츠 또한 한글화되어 서비스 되기 까지
시간도 많이 걸릴것이고, 일본판으로 나온 소프트중에서 일부만이
나올것이 예상되므로, 결국 wii 의 전철을 밟게 될것이란 예상이
가능합니다. 즉 DSi를 구입할려면, 일본판을 구입하는 것이 낫다는 결론이
납니다. 한국 시장의 크기라던지, 복제 소프트 사용문제등 복잡한 요인이
있었기는 하지만, 결과적으로 한국버젼 닌텐도 기기를 구입하기 보다는
일본판을 구입하는 것이 낫다는 생각이 듭니다.

권지용 표절의혹 비교해서 들어보니

타이킨 — Wed, 19 Aug 2009 14:16:05 +0900

G드래곤 권지용의 표절의혹 때문에 시끄러운데요. 하트브레이커라는 곡의 일부분과
RIGHT ROUND라는 곡을 비교해서 들어 보았습니다. 결론부터 말하면, 표절의혹이
충분이 생길만 하다고 생각이 되는군요. 전체적인 분위기가 매우 흡사하며,
리듬과 진행, 창법 마저도 유사성이 느껴지는군요. 차이점은 템포가 아주 약간
다르다는 점 정도뿐이군요. 이 정도면 표절에 대한 잡음이 생기는 것이 당연합니다.
듣고난 소감은, 도대체 왜 이런짓을 하는 것인가 하는 의문이 생긴다는 것입니다.
유명한 원곡과 매우 유사한 파트를 만들어서 공개를 하였는데요.
일각에서는 이것을 두고 의도된 노이즈 마케팅이라는 이야기 까지 나오는
실정인데, 그런 얘기가 나올만도 하다는 생각이 듭니다.
그동안의 음악분쟁을 보아온 저의 경험을 기준으로 본다면,
현재의 상태로는 표절로 의심받는 원곡의 저작자쪽에서 강하게 나온다면,
상당히 불리해질것으로 보여집니다. 다시말해서 재판까지 가면 패소할 가능성이
높아 보인다는 것이 저의 개인적인 소견입니다. 물론 문제가 생겨도 재판까지
가지않고 협상으로 해결하는 경우도 많이 있습니다. 또한 현재의 국내법으로는
표절에 대해서는 상대방이 문제를 재기하지 않는한은 그것을 제한하는 법이나 기관은
없습니다. 90년대와 달라진 점인데요. 이점을 이용해서 은근슬쩍 표절이나 짜집기를
해서 먹고 튀는 경우도 많다는 지적이 나오고 있습니다.

자, 여기서 궁금해 지는 것은, 권지용의 소속사는 무슨생각을 하고 있는 것인가
하는점입니다. 권지용의 솔로 앨범의 화제성을 높이기 위해 이러한 노이즈 마케팅까지
사용해야 할까 하는점을 생각하면, 의문이 듭니다. 자칫하면, 엄청난 금전적인
손실의 위험이 있는데다가, 권지용에게는 이미 상당한수의 고정팬들 있습니다.
노이즈 마케팅으로 얻는것 보다 잃는것이 훨씬 많기 때문에 가능성은 낮다고 보는것이지요.
무엇보다, '아티스트형 아이돌'로 소속사가 밀고 있는 권지용에게 자칫하면 치명상을
줄수 있다는 점을 생각하면, 노이즈 마케팅의 가능성은 매우 낮다고 봅니다.

한가지 더 추가로 이야기 하고 싶은 것은, 소속사는 왜 '아티스트 형 아이돌'이라는
단어를 세일링 포인트로 자꾸 언급하고 있는 것이냐 하는것인데요. 이것이 한때
서태지와 아이들이라는 유명팀의 멤버였으나, 안무가로의 기여밖에 못하다가 버려진
기획사 사장의 과거에 대한 미련인 것인지, 아니면 평범한 아이돌로만은 미래의 경쟁에서
우위를 차지하기 어렵다는 비지니스맨적인 계산인지는 모르겠지만, 상식적으로
처음부터 아티스트를 뽑아서 활동을 시킨 것이 아니고, 아이돌성으로 기준으로
선발한 아이돌 중에서 돌연변이 처럼, 아티스트로의 천재적 재능을 지닌 아이돌이 1명
끼어 있었다는 주장은 설득력이 별로 없습니다. 그래서 많은 사람들이 권지용에 대해서
의문의 눈길로 보고 있는 것이고, 이번 사건을 포함해서 몇번의 잡음이 나오면서
의혹은 더욱 짙어지고 있는 형편입니다. 어쩌면 소속사의 사장은 서태지와 유사한 인물이
자신의 소속사에도 있어서, 자신들의 대표 아이돌팀을 직접 이끌어 간다는 인상을
주길 원하는 것인지도 모르겠습니다.

마지막으로 말하고 싶은것은 저도 음악을 만들어 보지만, 우연에 의해서 저 정도의
유사성이 나오기는 매우 어렵다고 느끼고 있습니다. 물론 가능성이 전혀 없는 것은
아니지만, 만에 하나 우연히 만들어졌다고 해도, 유명곡과의 유사성이 크다면
그 곡을 버릴수 밖에 없다는 것이지요. 그냥 사용했다가는 분쟁의 소지가 되거나
조롱을 당할것이기 때문이죠. 외국의 경우 표절판정에 대해서는 상당히 엄격하기
때문에 주의할 필요가 있는 것이지요. 유명기획사라면, 회사내부에 음악씬에 정통한
사람들이 많아서, 그들이 출시전에 모니터링을 할 것 같은데, 왜 이런곡이
공개가 되었는지 모르겠네요. 그렇기에 이번일은 당사자와 소속사에게는 꽤 곤란한
일이 될것 같다는 생각이 들고요. 이런일이 반복되면, '아티스트형 아이돌' 이라는 구호는
힘을 잃고, 공허한 언플로 추락할 가능성도 있다고 봅니다.

기분좋은 유쾌함 , 해피 플라이트

타이킨 — Thu, 06 Aug 2009 11:57:12 +0900

영화를 보고나서 , 산뜻한 기분이 남기면서 극장을 나설수 있는 영화는
요즘에는 매우 드믄것 같습니다. 해피 플라이트는 정말 편하고 재미있게
볼수 있는 영화였습니다. 가벼운 코메디 영화로 끈적이지 않는
영화라고 할수도 있겠네요. 사건들과 인물들이 자연스럽게 엮여서
스토리가 흘러가고, 자연스런 연착륙으로 마무리를 맺습니다.
이 영화는 소재가 소재인 만큼 볼꺼리도 상당합니다. 영화를 만들기 위해서
여객기 운항의 기술적인 사항들에 대해서 엄청난 공부를 하고, 치밀한
고증을 걸쳐 만들어진 작품이라고 하는데, 그러한 성과는 영화 전반에 잘 나타납니다.
항공관련 다큐멘타리를 보는것 이상의 내용들이 단시간에 효과적으로
화면을 채웠다가 지나갑니다. 딱딱하게 영화 내용과 분리되는 것이 아니고, 스토리에
매우 자연스럽게 녹아들어 있어서 모두가 흥미롭게 즐길 수가 있게 되었다고 생각합니다.
감독의 연출 실력이 돋보이는 부분입니다. 항공기에 관심이 있거나 트랜스포테이션
에 관련된 취미를 가진 사람이 보면, 정말 기가막힐 내용들이지요. 일반인이라고
해도, 평소에는 단지 타고 내릴 뿐이었던, 여객기 여행의 이면에 대한 궁금증을
해소 할수 있어서 충분이 재미가 있는 내용이라고 생각합니다.
소소한 일상과, 인간관계들, 코메디 그리고 일에 대한 직업인으로 태도 같은 것이 나오지만,
근본적으로 이 영화의 큰 흐름은 항공 액션 영화입니다. 충분한 물량으로
완성도 높게 만들어져서 박력 있는 장면들로 즐거움을 줍니다.
해피플라이트는 전체적으로 흠잡을때가 별로 없는 우수한 영화였습니다.

괴혼게임과 마치다 시노부의 동서남북

타이킨 — Thu, 23 Jul 2009 13:07:33 +0900

괴혼이라는 게임은 제가 정말 좋아하는 게임입니다. 괴혼에 대해서는
간단하게 설명을 하자면, 공을 굴려 사물을 붙여서 덩어리를 크게 키우는 게임입니다.
괴혼은 자연재해가 많고, 괴수물을 좋아하는 일본에서만 나올수 있는
게임이라고 생각하지만, 괴혼에서 또 하나 주목하게 되는것은
괴혼에 등장하는 수많은 생활용품들이 현재의 최신 아이템은 아니고,
전부 60~80년대의 추억의 물건이라는 것이지요. 즉, 그리운 쇼와 시대의
추억이 배어있는 물건들이되겠지요. 일본 사람들이 꽤나 향수를 느끼는
쇼와 시대이지만, 한국도 일본의 물건을 그대로 배껴서 사용했기 때문에
실제로 게임을 하면서 보면, 한국인이 봐도 다 추억의 물건들입니다.
서민들의 추억의 물건들이 방안 가득히, 골목 가득히 어질러져 있습니다.
그걸 공을 굴려서 열심히 붙여갑니다. 게임의 재미보다도, 하나하나 추억의
물건들이 구석구석에서 나타나면, 언제나 속을 탄성을 지르게 됩니다.
까맣게 잊고 있던 물건들, 그러나 어릴적에 꽤나 좋아하고 즐겨 사용하던
그런 상품들이 정말 많았다는 것을 새삼스럽게 느끼게 됩니다.
게임을 하는 동안 저도 가난하지만 마음은 지금보다 더 풍요로왔던 시절의
추억속으로 빠져드는 것이지요.

마치다 시노부의 철도따라 동서남북이라는 프로그램은 최근 케이블 방송에서
틀어주고 있는 일본의 방송입니다. (원제 : 마치다 시노부의 동으로, 서로
사철 연선, 이게 뭐지?) 사철을 타고 가면서 역 주변의 골목길을 탐험하는 것인데요.
이 방송을 보고 문화적인 충격을 받았습니다. 대도시 동경에는 아직도
수많은 좁은 골목들과 오래된 가게들, 낡은 건물들이 가득했습니다.
수십년에서 백년된 건물과 가게들, 그리고 베어있는 서민들의 삶의 흔적.
세계최대의 대도시중 하나인 동경에는 아직도 이런 옛날의 정취가 잔뜩
남아 있다는 것이 너무 부럽더군요. 서울의 지난 세기의 모습들은 최근 재개발이라는
이름으로 쓰레기 취급 당하면서 싸그리 쓸어내어 지고 있는 것과는 너무나
대조적이더군요. 이 방송을 보면, 마치다 시노부라는 여행가는 쇼와의 추억을
쫒아서 골목을 누비며, 사진을 찍고, 건물들, 가게들의 사연을 이야기 해줍니다.
그리고 그 서민의 삶은 아직도 현재 진행형 이더군요. 서민의 소박한 삶을
부자가 아니라거나, 신식이 아니란 이유로 창피해 하지 않더군요. 자신의 삶을
다들 당당하게 여기며 그자리에 서있다는 느낌이라고 할까요? 마치다 시노부의
서민문화 연구소라는 개인 사무실에 수집되어 있는 컬렉션들은 괴혼 게임에 등장하는
바로 그것이더군요. 60~80년대의 추억의 물건들, 아무렇게나 버려지고 우리가
다시는 기억하지 못하던 사소한 물건들과 옛날 과자 포장지 같은 것들을
모아 놓았더군요. 그런것들이 아름다운 컬렉션이 되어있었고, 서민들의 생활 그자체가
훌륭한 연구과제가 될수가 있다는 것을 알수 있었습니다.
괴혼이란 게임이 나올수 있던 저변을 느낀 순간이었습니다.
일본에서는 많은 사람들이 과거로 부터 이어지는 현재를 사랑하고 지켜가며
살고 있었습니다. 오늘이 어제가 되는 순간부터 매력을 느끼지 못하는 대다수의
한국인들과는 정말 큰 차이가 있더군요. 우리의 현재와 과거는 너무나 손쉽게
기억의 저편으로 사라지는 것이 아닌가 하는 생각이 드네요.

주) 괴혼 : 일본 남코사에서 만든 비디오 게임. 주인공이 공을 굴려가면서
물건을 자석처럼 붙여서 거대한 공을 만드는것이 목표인 게임. 다양한 게임기용으로 출시.

미치다 시노부의 철도따라 동서남북(채널 제이) 방영 관련 정보
http://channelj.co.kr/web/program/program_view.php?program_div=30&page=5&program_id=71

제작사(일본 타비 채널)의 정보
http://www.tabi-ch.net/tabichnet_railway_machida

일식 사진을 찍다

타이킨 — Wed, 22 Jul 2009 11:47:06 +0900

매우 오랜만에 일식이 왔습니다. 제 기억으로는 제가 중학생일때
일식이 왔었습니다. 한낮인데도, 세상이 조금 어두워졌던 기억과
유리조각을 그을려서 일식을 봤던 기억이 나는데요.
오늘은 일식을 관찰할만한 도구가 없어서 직접 처다보지는 못하고
있었습니다. 어설픈 방식으로 태양을 직접 보았다가는 눈을
상하게 된다고 하더군요.
10시 40분경 주변이 꽤나 어두워 졌습니다. 분명 해가 있는데도.
평소보다 20~30% 정도 조도가 어두워 지는 신기한 체험을 하게되었습니다.
일식을 직접 보지는 못하고 있었는데, 11시를 넘기고서
이곳에는 갑자기 옅은 구름이 드리우기 시작하더군요.
그래서 사진을 찍었더니, 일식이 찍혔습니다.
11시 20분에 찍은 사진입니다. 일식이 끝나고 있는 시점이지요.
일식의 추억을 사진으로 남기게 되어서 참 기분이 좋습니다.

저작권법은 여론탄압의 도구가 되는가?

타이킨 — Tue, 21 Jul 2009 12:02:18 +0900

저작권법, 네티즌과 블로거의 목에 칼을 데다.

7월 23일부터 저작권법의 확대 시행을 앞두고 있습니다.
국회의 미디어법에 대한 저항이 거세지만, 어쩌면 그보다 더 큰 파장을
지닌 저작권법의 집행을 코앞에 두고도, 힘이 없는 네티즌들과 블로거들은
목소리를 내지 못하고 있습니다. 다만, 두려움에 떨며 움추리고 있을뿐입니다.
저작권법의 시행은 선전사회로 가는 길이라는 명분을 내세우고 있지만,
그 의도에는 상당한 의혹을 가지지 않을수 없는데요. 작년에 거대한
불꽃을 만들었던 촞불의 열기가 그토록 신속하고 강할수 있었던 바탕에는
온라인을 통한 네티즌들의 여론형성이 절대적이었다고 봅니다.
그외에도 정당치 못한 집권세력의 행보에 대해서는 반대 여론이 언제나
빠르게 들고 일어났습니다. 청와대가 봤을때는 네티즌과 인터넷 여론이야
말로 눈에 가시였을것이라고 추정이 됩니다. 이에 네티즌과 블로거들을
뿌리채 뽑아 버릴 비책으로 등장한것이 바로 저작권법의 확대 시행이
아닌가 추측해 봅니다.
저작권의 강화 적용은 사회정의를 세운다는 식의 명분을 세우면서도
특별한 행정력이나 경찰력 없이도, 법무법인이라는 굼주린 사냥개들의
목줄만 풀어주면, 자신들의 손을 더럽히지 않고 손쉽게 해결이 되니까
이 얼마나 기가막힌 묘안입니까.
지금까지 관례적으로 용인되던 네티즌들의 거의 모든 행동이
이제는 타인의 재산을 침해하는 도둑질로 지목되게 되었습니다.

현재 시행을 앞두고, 각 포털등의 가이드 라인이 나와 있는데요.
그 가이드 라인을 종합해 보면, 일체의 사진과 동영상을 사실상 사용하지
못하고, 텍스트의 인용도 매우 제한적으로 사용할수 있게 되었습니다.
결론적으로 인터넷 시대 이전의 pc통신 시대로의 강제회귀를 뜻하는 것이 됩니다.

이제 저작권법 강화 시행이 23일 부터 시작되면 예상되는 변화는 2가지라고
봅니다. 먼저 네티즌과 블로거들의 활동이 매우 위축될것입니다.
효과적인 전달 매체인 사진을 사용할수 없게 되면서 전달력과 파급력이
약해질 것이며, 여러가지 제약들과 금전적인 징벌이 두려워서 위축되고
블로깅을 그만두는 사람도 많이 나올것입니다. 예를들면 블로거가 영화평을 쓰면서
스크린 샷을 한장을 사용해도, 그것은 남의 재산을 침해한 도둑질이 되고,
면책이 되려면 블로거가 쓴글이 명백한 영화평이어야 하는데, 그 글이 영화평인가
아닌가 하는 것이 시비가 붙으면, 그 결정은 법원이 내린다는 것인데요.
거기에 블로거들 대다수가 하고 있는 배너광고를 법원이 상업성이냐 아니냐 하는
판단까지 하게 되면 일은 더욱 복잡해 집니다. 가난하고 생업에 바쁜 네티즌들이
이런 송사와 합의금이 두려워 하지 않을수는 없을 것입니다.

또 하나의 변화는 네티즌과 블로거들이 생산해 내는 정보와 읽을꺼리들이
메스 미디어에 비해서 양과 질에서 현저히 떨어지면서,
이를 읽는 집단들 또한 화려한 메스미디어들로 이동할 것이라는 것이지요.
이렇게 되면 블로거와 네티즌 커뮤니티는 힘을 잃고,
자본을 가진 기업형 정보 생산자들, 즉 메스미디어들이 정보를 독점공급하는
사회로 점점 변해 가게 될것이라는 점이지요.

저작권이 지켜저야 하는 것은 옳은 일이지만, 그에 대한 기준이나 사회적인
합의 없이, 기존의 사회에서 하루아침에 바꾸는 현재의 상황이 과연 옳은것일까요?
저작권의 적용을 법문 그대로 문자 그대로 해석하여, 개인들에게도 엄격하게
적용하는 것이 21세기 디지털 사회에 과연 맞는 것일까요?
하루에 몇백에서 몇천명이 오는 블로거들의 글에 들어가는 사진 한장까지도
초상권까지 들먹이며, 법의 힘으로 제재를 가하는 것이 과연 적절한 것일까요?
문장그대로의 법리해석을 우리사회에 바로 적용하기 전에 좀더 사회적
합의 필요했던것을 아닐까요?

23일부터 적용되는 저작권법의 적용의 강도는
아마도 여론의 추의로 보고 정해질 여지가 많다고 생각되는데요.
반대 여론이 약하다면, 아마도 철저하게 법문 그대로 적용이되면서
한국 사회의 블로거와 네티즌은 거세를 당할것 같습니다.
그 와중에 법무법인은 또 짭짤한 돈맛을 볼것이고,
1년뒤에는 한국에서 블로그 라는 것은 개인들의 일기장에 불과한 것으로
전락하지 않을까 하는 우려가 되네요.

황정음의 결혼은 얼마나 갈까?

타이킨 — Sun, 19 Jul 2009 14:04:51 +0900

우리결혼했어요(이하 우결) 에서 최초로 시도했던 리얼 커플 등장 이벤트였던
황정음과 김용준(sg워너비) 커플이 방송의 진행과 함께 사실상 결혼을
향해 나아가고 있습니다. 방송을 보면서 어쩌면, 이 커플은 이미 결혼을
내부적으로 확정한 상태에서 방송 출연을 결정한게 아닌가 하는 의심도 들지만,
어쨌건 별로 중요한것은 아니라서 넘어 갑니다.
이번 우결의 최대 볼꺼리는 리얼 커플이라는 점이었습니다.
몇년간 사귄 커플, 이제는 결혼을 해야 하는 커플의 상황을 보여 주었습니다.

황정음은 싫증 잘내고, 자신만 처다 봐주기 바라고, 까탈스럽고
한마디로 피곤한 스타일입니다. 그러나 이건 황점음만의 개성이라기
보다는 요즘의 많은 젊은 여성들이 공통적으로 가지는 성향들이었습니다.
둘의 결혼에서 인생을 함께 가려는 동료이자 반려자로의 모습 보다는
결혼이라는 생활의 대반전을 앞둔 준비된 공주님과 그 준비된 공구를
구입하기 위한 준비된 머슴의 모습이 보였습니다.
공주님에게 어울리는것은 왕자님이지만, 여기서 필요한 것은 자신의
의사나 기호를 기꺼이 희생하고 봉사할수 있는 머슴입니다.
그러나 머슴도 경제적으로 사회적으로 상당한 성공을 거둔, 사실상 왕자와도
같은 머슴입니다.
개인적으로는 김용준이 왜 황정음과 결혼을 하고 싶은지를 이해할수 없지만,
어쨌든 결혼을 한다면, 그 결혼은 과연 얼마나 갈까 하는 생각을 해보았습니다.
이 결혼이 유지 되기 위해서는 몇가지 조건이 필요합니다.
그 첫번째로 경제적인 풍요입니다. 황정음과 같이 꽤 사치스러워 보이는 여자를
부인으로 해서 살기 위해서는 지속적인 경제력의 뒷받침이 필요하겠지요.
두번째 조건은 지속적인 성공입니다. 단지 돈만 충분하다고 해서 황정음 같은 여자가
만족할지 않을 것이라는 짐작이 갑니다. 지속적으로 자신의 분야에서 성공을
거두어서 사회적인 명예등을 계속 높여서 근사해 보여야 할것입니다.
세번째 조건은 지속적인 관심과 헌신입니다. 언제까지나 공주님 처럼 떠받들어
주어야 하는 것입니다. 네번째 조건은 황정음 자신이 싫증이 나지 않아야 합니다.
모든 조건이 만족되어도 싫증이 날수는 있는 일이기 때문에 이 네번째 조건은
매우 어려운 조건이 아닐수 없네요.
이상의 4가지 조건을 보면 어느것 하나 쉽지가 않아 보입니다.
가수인 김용준은 직업특성상 활동의 부침이 있게 마련입니다.
경제적인 부분은 이미 벌어놓은 재산을 잘 관리하며 키워갈수 있을지 모르겠지만,
인기라던지 가수로서의 활동의 성과와 같은 것을 꾸준히 지키고 키워가는것은
매우 어렵다는 것을 누구나가 알기에 일단 2번째 조건을 만족시키기가 쉽지가
않습니다. 게다가 김용준 자신도 언제까지 황정음에게 열정과 관심을 쏟을수 있을까요?
연애시절만큼의 모습을 계속 보여주는것은 상당히 어려울 것입니다.
그리고 마지막으로 4번째 조건인 황정음의 싫증은 실로 모든 노력을 허무하게
만들수 있는 무서운 요소로 평양감사도 자신이 싫으면 소용이 없는 것이기에,
황정음과 같은 성격의 여자가 한순간 권태를 느끼며 모든 것을 떨쳐버릴수도
있다고 생각이 됩니다. 이상과 같이 4가지의 조건을 지속적으로 충족시키는것은
매우 어려울것이라고 생각이 됩니다. 그에 맞춰서 생각하면, 이들의 결혼이 언제까지
지속될것인가 하는 짐작도 어느정도 추론이 될것입니다.
지금까지 황정음과 김용준의 이야기를 했었는데요. 실은 이들의 모습은 현재의
많은 커플과 부부들의 모습입니다. 많은 사람들이 약간의 파도나 항로 이탈만으로도
손쉽게 침몰해 버릴 결혼을 용감하게도 감행하고 있는 것입니다.
이혼이 뭐 대수냐고 물으면 할말은 없습니다만, 이런 결혼을 하는 사람들 다수가
결혼을 하나의 큰 인생의 목표로 보고 있기에 이혼을 쉽게만 보지 않을 것이라고
생각해 봅니다.

서태지식 음반 장사, 서태지는 사기꾼인가?

타이킨 — Tue, 07 Jul 2009 13:10:43 +0900

서태지의 정규8집 앨범이 나오면서 예상대로 많은 불만이 나오고 있습니다.
12곡의 수록곡중에서 단지 2곡만이 신곡이라는 이유 때문인데요.
상식적으로 생각해도 이것은 상당히 어처구니 없는 장사법이라는 것을 알수 있습니다.
어이없다고 입만 벌리고 있을게 아니라, 팬의 입장을 포함해서 소비자의 입장에서
이번 일에 대해서 좀더 생각을 해보고 싶네요.

서태지는 현재 밴드 스타일로 음악 활동을 하고 있습니다. 서태지의 절대독재 구조이고
멤버들이 단지 고용되었을 뿐이라고 해도, 밴드의 멤버들이 있으니,
밴드가 아니라고는 못합니다.

일반적으로 밴드스타일의 아티스트들이 앨범을 내기 전후로 싱글음반을 내는 경우를 보면,
싱글로서의 히트 가능성이 있는 노래 위주로 싱글 컷팅을 해서 음반을 냅니다.
즉, 히트 싱글 가능성이 있는 노래를 싱글반으로 내는데요.
1곡의 싱글곡과 2곡정도의 B사이드 곡을 넣어서 싱글을 냅니다.
싱글 음반이 앨범에 수록된 1곡을 싱글로 떼어내서 파는것이지만, 거기엔 2곡의
B 사이드 곡이라는 보너스가 포함되어 있습니다. 싱글히트 가능성이 있는 1곡을
싱글 시장에 내어 놓는 동시에, 팬들에게는 B-사이드 곡이라는 소중한(!) 보물이
주어지는 셈입니다. B-사이드 곡은 앨범에 실리는데는 실패했지만, 밴드의 창조물이니
팬의 입장에서는 꼭 듣고 싶은 음악입니다. 또 밴드의 실력이 출중한 경우에는
이 B사이드 곡 조차도 완성도가 상당합니다.

서태지가 근래에 판매한 2장의 싱글을 보면 수록곡은 3~4곡이지만,
이것은 일반적인 싱글이 아니었습니다.
단지 8집 정규 앨범을 반으로 두동강 내어서 사전 판매 한것이라고 밖에 보여지지
않습니다. 그러면서도 가격은 일반적인 싱글반의 2배나 되는 가격에 팔았습니다.
서태지는 처음부터 8집을 12곡으로 만들어 두었고, 그것을 총 3회에 걸쳐서
팔아먹은 것입니다. 싱글반을 구입한 사람들에게 주어지는 메리트는 전혀 없다고
보여집니다. B사이드 곡 같은 보너스가 없습니다. 이것은 단지 시간차 공격 방식의
판매법으로 밖에 보여지지 않습니다. 싱글음반이라고 하는 관례적인 유통법의 탈을 쓴
사기성이 농후한 고약한 상술이라고 밖에 보여지지 않습니다.

최소한의 팬들을 위한 서비스가 전혀 없이, 구매자들을 기만한 꼴입니다.
싱글을 구입한 사람들을 바보로 만드는 방식인데요.
이러한 장사법은 2번 다시 장사를 하지 않을 사람이 쓰는 방식입니다.
그게 아니라면, 자신의 팬들 포함한 소비자를 얕잡아 보거나
가지고 놀고 있다고 밖에 생각할수 없습니다.

결론적으로 말한다면, 서태지는 8집을 가지고 3번이나 장사를 해서
1회에 대략 1만원씩 3만원을 뽑아간 셈입니다.

제가 이런 주장을 하면, 반대 의견도 많을 것입니다.
이전의 싱글반과는 달리, 유명 스튜디오에 가서 다시 마스터링을 하였고
일부 파트를 재녹음 하였다는 이야기를 할것 같은데요.
중요한 것은 리마스터를 하였다고 곡이 크게 달라지는 것은 아니라는 점입니다.
이것은 사운드 완성도에 대한 이야기 인데요. 서태지가 가진 편집적인 완벽주의 때문에
돈을 더들여서 리마스터링을 했을뿐이라고 봅니다.
리마스터링 이야기를 꺼꾸로 뒤집으면, 불과 몇달전에 판매한 싱글반들은
음질적으로 떨어지는(하자가 있는) 불량품이 되어 버리는 셈입니다.
그당시 싱글을 1만원이 받는 것에 대한 항변으로 서태지측은 사운드에 투자를
많이 했기때문에 비싸게 판다는 주장도 했었는데요. 불과 몇달사이 그 고가의 사운드는
상대적으로 낮은질의 사운드가 되어버렸네요.

음반 판매에서 상술이 발휘되는 경우는 종종 있습니다.
예를 들어서 같은 음반인데, 표지를 다르게 해서 몇가지 버젼으로 판다든지
하는 방식인데요. 그런것은 크게 나쁘지 않다고 봅니다.
일반적인 팬들은 그중에서 마음에 드는 것을 구입할 것이고,
열성팬이라면, 여러가지 표지를 모두 사겠지요. 이러한 장사 방식은 구매자 본인의
선택의 기회를 주니까, 결코 나쁘다고 비난할 수는 없습니다.
그러나 서태지와 같은 방식은 구매자들을 속인다는 점에서 아주 악질적이라고
생각됩니다. 싱글을 구입하는 시점에서 소비자들은 그 싱글들이
나중에 통째로 앨범에 다 들어간다는 사실을 알았다면 과연 구입했을까요?
서태지측은 이에 대해서 항변할 말이 과연 있을까요?

편견에 대해서

타이킨 — Sat, 04 Jul 2009 13:31:31 +0900

친분이 있는 이웃 블로거인 붉은매의 일본 엿보기 로부터
편견타파 릴레이라는 글을 써달라는 이야기를 들었습니다.
주제가 정해진 글을 쓰는것은 싫지만, 부탁을 받았으니 해봅니다.
게다가 주제란 것이 '편견'. 그다지 말하고 싶은 주제는 아닙니다.
이 릴레이가 누구로 부터 시작 됐는지 알고 싶지도 않지만,
편견이란것이 이런 릴레이로 타파될리가 없잖아!!
라고 먼저 말하고 싶네요. 뭔가 주제를 참 재미없는 것으로
잡은듯 합니다. 편견이란 것은 모든 개인들이 가지고 있는 것으로
여러 편견들이 모여서 한사람의 캐릭터의 일부를 이루기도 합니다.
그런만큼 편견이란것이 '타파' 되는 것은 쉽지 않다고 생각합니다.
사람이 잘 변하지 않는 것 만큼이나 편견이란 것은 고쳐지기 어렵다고
봅니다. 원래 편견이란것이 말이나 글로는 잘 바뀌기가 어려운게
아닐까요? 개인이 가진 편견은 개인의 문제이니, 남의 편견을
별로 상관하고 싶지는 않고, 문제가 되는 것은 사회 전체의 편견이
아닐까 합니다. 사회의 발전도가 낮을수록 납득하기 어려운
집단적인 편견들이 많은 것 같습니다. 한국은 특히 경제적인
발전에 비해서 많은 집단적 편견이 있을뿐 아니라, 매일 같이
메스미디어를 통해서 엄청난량의 편견을 만들어 내고 있습니다.
멀티미디어라는 효과적인 도구까지 동원하는것을 비롯해서
메스미디어는 권위를 바탕으로 집단최면에 가까운 일종의 허상을
만들어 내며 사람들의 집단적 편견을 만들고 있습니다.
이것은 정말 정상적이지 않습니다. 이런것은 가만히 보고 있을 수
밖에 없는데, 편견 타파 릴레이 같은게 무슨소용일까 하는 생각이 드네요.

맛있고 간단한 고추장고기 만들기

타이킨 — Sat, 04 Jul 2009 12:13:10 +0900

고추장고기, 또는 장고기 라고도 하지요.
이거 만들어 놓으면 여러모로 요긴하게 쓰임니다.
요즘같이 입맛없는 여름에 입맛도 돋궈주고요.
반찬 별로 없을때, 쌈싸먹을때, 주먹밥만들때,
비빔밥 만들때등 여러모로 요긴하게 쓰입니다.
자취생들에게도 매우 좋은 보존식이 되겠습니다.

만들기는 쉽고 맛은 좋은 고추장고기.
이왕에 만드는거 몸에도 좋도록 만들어 보겠습니다.

우선 재료는 다음과 같습니다.

돼지 고기 적당량, 양파 적당량, 호박 또는 물에 씻은 김치
마늘 몇개, 후추, 간장, 식용유, 설탕

전부 주변에 있는 재료뿐이라서 쉽게 만들수가 있습니다.
돼지를 대충 500g 정도로 했을때의 경우로 설명을 하겠습니다.

1) 먼저 돼지 고기를 굽거나 삶습니다. 쪄도 되고요.
저는 삶았습니다. 돼지고기는 아무부위나 다됩니다.
먹다 남은 고기도 되고요. 돼지고기의 량은 처음 시도하는 분이라면
500g 이하로 시도하실것을 권합니다.(돼지고기에 따라서 전체양이 죄우됩니다)

2)돼지를 삶는 동안, 야채를 다집니다.
돼지 500g의 경우 양파 1개 정도를 사용합니다.
양파를 잘게 썰어서 준비합니다.
호박을 잘게 썰어서 준비합니다.
호박 대신에 김치를 물에 잘 씻어서 꼭짜서 잘게 썰어도 됩니다.
호박과 김치 2가지를 다 넣어도 되지만, 이들의 합친 양이
양파와 비슷하도록 합니다.
마늘 3개 정도를 아주 잘게 썰어둡니다.

3) 돼지가 완전히 삶아지면, 건져서 다른 야채와 마찬가지로
잘게 썰어줍니다.

4) 스테인레스 팬을 달구여 기름을 두릅니다.
초반에는 일반 식용유를 좀 넣고 요리 진행중 추가로 넣을때는 올리브 유를 넣으시면
좋겠지요. 다진 양파를 넣고 잘 볶습니다.

5) 양파가 어느정도 익으면, 호박이나 김치를 넣고 볶아 줍니다.

6) 돼지를 넣고 볶습니다. 이때 기름이 부족하다면, 올리브유를 조금 보충해 줍니다.
후추를 좀 뿌려줍니다.

7) 불을 좀 줄이고, 고추장과 술, 설탕, 간장을 개어서 넣습니다.
고추장의 양은 개인의 기호대로 넣습니다. 술은 아무술이나 됩니다.
남은 소주도 물론 됩니다. 설탕은 미네랄이 남아 있는 브라질 유기농 설탕을
넣어줍니다. 양파가 많이 들어갔으니, 설탕은 3t 정도면 될껍니다.
간장은 1T 입니다. 술은 3~4T 정도 입니다.

8) 양념을 넣을 직후에 아주 잘게 썰어놓은 마늘을 넣습니다.

9) 약한불로 수분이 날아가도록 시간을 들여서 잘 볶아줍니다.
수분이 어느정도 가시면, 완성입니다.

10) 완성된 고추장고기는 식힌다음 덥개가 있는 사기그릇 등에 넣어서
냉장 보관하면 꽤 오래두고 먹을수가 있습니다.

어떤가요? 정말 쉽죠? 만들어 두시고 요긴하게 사용해 보세요~

소녀시대에서 나는 일본 냄새

타이킨 — Sun, 28 Jun 2009 13:05:13 +0900

소녀시대의 신곡 소원을 말해봐 때문에 여러가지로 시끄럽네요.
표지에 난데없이 제로기(미쓰비씨 영식 함상전투기)가 등장해서
왜색 논란이 벌어지고 있는데요. 이들의 소속사 같이 철두철미한 회사가
왜 그러한 실수를 했는지는 정말 의문입니다. 나치의 뺏지와 제로기는
일종의 노이즈 마케팅이 아니었을까 하는 생각도 듭니다만, 어디까지나
짐작에 그칠뿐입니다. 사실 이러한것 보다는 소녀시대의 음악 자체에서
강한 왜색이 느껴지는군요. 음악을 좀 들어본 사람이라면 금새 알수 있겠지만,
소녀시대의 신곡의 도입부와 전체적인 편곡에서 90년대 한시대를 풍미하던
고무로 테츠야로 대표되는 일본 댄스 뮤직의 영향이 강하게 느껴지는군요.
신서사이저를 많이 사용하는 편곡이며, 악기 음색들, 특징적인 음사용들은
마치 90년대 고무로의 작품을 듣는것 같습니다.

소녀시대가 티비에 얼굴을 매일같이 들이밀면서
빠르게 식상해지고 있는 만큼, 음악에서도 급격하게 매너리즘에 빠지고 있다고
할까요. 나름의 완성도가 있던 정규 1집에 비해서 그 이후의 소녀시대 음악들은
신선함을 위해서 항상 새로운 장르를 사용해야 하겠다고 하는 강박증에 걸린것
같아 보입니다. 이번엔 어쩌다가 버블시대의 일본풍 댄스음악을 들고 나왔군요.
이러한 중구난방식의 스타일 갈아업기 매니지먼트는 소녀시대란 팀의
개성을 점차 희석시키면서, 수명을 급격히 단축시킬수 있다는 우려가 드는군요.

덤으로 TK(고무로) 스타일이라는 것이 궁금한 분들은
이 영상을 구경해 보시길... http://www.youtube.com/watch?v=tpcBQFqUZQc

마이클 잭슨의 음악 실력은 어느정도?

타이킨 — Sat, 27 Jun 2009 21:39:21 +0900

어제 갑작스런 사망 소식에 저도 팬으로서 충격과 슬픔을 느끼고 있습니다.
마이클 잭슨은 유일무이한 월드 스타였습니다. 스타로써의 면모가 많이 어필되었지만,
동시에 한평생을 음악에만 올인했던 음악인입니다. 뮤지션으로써의 마이클 잭슨은
실력은 어느정도였는지 궁금해 하는 분들도 있을 것 같아서 몇자 적어 볼까 합니다.

전반적인 마이클 잭슨의 창의력이나 창조력은 최고 수준이었습니다.
성인이 되면서 내놓은 앨범에서 이미 상당히 자신의 스타일을
확립하고 있는데요. 모타운 스타일의 소울과 R&B에 EW&F, 슬라이 앤 패밀리 스톤
같은 류의 funk뮤직을 믹스하고 여기에 당시의 다양한 팝, 락의 새로운 조류들까지
받아들인 혁신적인 새로운 음악으로 만들어 냈습니다. 이것은 하나의 오리지날 스타일로
마이클 잭슨 스타일로 부를수 있겠습니다. 오프 더 월 앨범은 잘만들어진 앨범으로
히트를 기록하며 마이클은 일약 최고의 기대주로 떠오릅니다.
마이클 잭슨의 스타일은 역사적인 앨범으로 완성됩니다.
마이클 잭슨의 음악은 이후 흑인 음악과 팝에 절대적인 영향을 미쳤습니다.

마이클 잭슨의 작곡과 작사 실력은 어느정도 일까요?
거대자본이 투입된 대형 프로젝트 였던 스릴러 앨범와 그 이후의 앨범들을
보아도, 마이클이 작곡한 곡들의 거의 대부분입니다. 마이클의 작곡능력은
최고 수준이었습니다. 어릴적 부터 음악 영재이자 아이돌 스타였던 마이클 잭슨은
명실 상부한 실력자로 내실있게 성장했고, 최고의 히트곡들을 스스로 만들어 냈습니다.
뮤직 디렉터로서의 능력도 상당했던 것으로 추정됩니다. 항로는 내다보는 브레인을
갖춘 뮤지션이었다는 것이 저의 생각입니다.

악기를 다루는 능력에 있어서도, 전면에 크게 들어난 적은 없지만,
매우 다양한 악기를 다룰수 있다는 이야기가 있습니다. 이러한 능력은
작곡시에 매우 유용하게 사용되었겠지만, 앨범에서는 수십명의 세계 최고 레벨의
세션맨들이 각 파트를 담당하기에 마이클의 연주를 들어 볼수는 없네요.

재능많은 뮤지션들중 일부는 프로듀스 실력도 겸비하고 있는데요.
마이클 잭슨의 프로듀스 능력은 충분하지는 못했다고 봅니다.
사실 마이클 잭슨의 전성기를 도와준 프로듀서는 퀸시 존스인데,
앨범까지가 퀸시 존스의 작품입니다. 음반의 담기는 소리에서
퓨로듀서는 절대적인대요. 일관성과 퀄리티에서 퀸시존스가 만든 마이클 잭슨의
앨범들은 정말 환상적입니다. 마이클 잭슨의 오만스러운 말실수로 그만
퀸시 존스와 결별하게 되었는데요. 이것은 그의 인생에서 최대의 오점이 아닐까 합니다.
이 사건만 없었다면, 마이클의 음악 전성기는 좀더 오래 갈수 있지 않았을까 합니다.
도 빅 히트 앨범이지만, 이전의 존재감과 완성도는 사라졌고
이때부터 마이클 잭슨은 서서히 내리막의 길을 걷기 시작합니다.

마이클의 가창력은 어떨까요? 어린시절인 잭슨즈 시절 부터 이미
성인에 뒤지지 않는 능숙한 표현력과 맑은 음색을 지닌 완성된 보컬리스트 였으며,
지금 들어도 등꼴이 오싹해질정도로 훌륭한 실력을 지니고 있었습니다.
어른이 된 이후에도 전성기의 마이클의 가창력은 독창적이고 탁월했습니다.
최고라는 말로 밖에 표현할 수 없겠네요.

이상으로 마이클 잭슨의 음악 실력 이야기를 해 보았습니다.
제가 알아온 마이클 잭슨은 대단한 재능을 지닌 뮤지션이었으며,
노력가였으며, 혁명가 였습니다. 음악에 있어선 항상 최선을 다하는 성실한
뮤지션이었고, 팝이 최대로 개화했던 아름다운 꽃이기도 했지만,
그가 가진것을 다보여 주지 못한것은 조금 아쉽습니다.
마이클 잭슨의 명복을 빕니다.

트랜스포머 2 , 돈처바른 아동용 특촬물

타이킨 — Fri, 26 Jun 2009 09:57:06 +0900

마이클 베이의 영화란 것이 하나같이 재미도 없고, 뻔하기 때문에 트랜스포머
1편에 관심도 없었고, 보러 가지도 않았습니다만 이번 2편은 과연 한국사람들이
왜 트랜스포머란 영화를 많이 보는 것일까 하는 궁금증을 풀기 위해서
일부러 보았습니다. 결과는 재앙이었습니다.

이 영화를 한마디로 평한다면, ADHD 증후군에 걸린 2명의 초등생이
서로의 손에 들고 있는 로봇을 부딪히며 노는 모습을 계속 지켜 보는 것과 비슷합니다.
기가막히게 산만하며, 개연성이 없는 전개로 일관해서
영화를 집중해서 시청하는것만으로도 상당한 스트레스를 주는 이상한 영화였습니다.
로봇들의 액션 시퀀스 부분을 먼저 설정한다음, 나머지 스토리와 설정을 대충 정해서
만들었다고 느껴질 정도로 형편없이 밸런스가 나쁘 영화였습니다.
배우들의 연기는 정말 짜증나게 엉망이었고, 심지어 배우들은 서로 대화를 나누면서도
상대방의 말은 거의 듣지도 않고 자기할말만 떠벌입니다. 대사들은 정말 바보스럽고,
배우들은 매순간 오버하며, 이유없이 계속 화를 내고 고함을 계속질러 대는 상황에서
(미국의) 애국심을 고취시키는 느낌의 바보스런 배경음악이 질리도록 반복됩니다.
이건 시간이 아까운 정도가 아니라, 앉아 있는 것이 하나의 고문에 가깝더군요.
아무런 주제나 알맹이도 스토리도 없었고 그 어떤 재미도 없었습니다.

도대체 이 영화는 왜 만들었을까 하는 생각이 들었는데요.
이 영화는 어린이 시장을 노린 영화가 틀림 없다는 생각이 듭니다.
로봇들의 전투씬에 엄지를 치켜세울 유치원에서 초등2년생정도의 남자 아이들을
타켓으로 만들어진 것이라고 추정됩니다.

이 영화가 인기를 얻는 것으로 봐서 한국 관객들의 영화 감상의 수준은
매우 낮다는 것을 알수 있었습니다. 몇분씩 계속되는 디지털로 그려진
로봇들의 주먹질을 멍하게 보다가, 이해 안되는 행동과 말만 일삼는 주인공들의
행동들 사이에 배치된 조잡한 조크에 웃음을 흘리더군요.
그 엉뚱한 조크의 수준은 너무나 조잡해서 쓴웃음이 다 나오는 정도 였습니다.
'디 워' 같은 형편없는 영화가 대규모 관객 동원에 성공하는 미스테리가
풀리는 순간 이었습니다.

이 영화는 사실 영화라고 부르기도 민망한 엉성한 동영상에 지나지 않습니다.
보는내내 주먹으로 머리를 가격 당하는듯한 엄청난 모멸감을 느낄정도로
내발로 이런 쓰레기를 보러갔다는 점이 화가났습니다.
이 영화와 비슷한 영화로는 '디워', '우뢰매'등이 있을 것입니다.
다만 이 영화는 엄청난 자본이 투입되었다는 점이 다를것입니다.
그 자본중의 상당부분을 한국관객이 지불하고 있다는 점이 정말 창피합니다.

마이클 베이 영화들 대부분이 영화의 초점이 없고, 장면 만들기에 급급해서
이 사람은 영화를 만들기 보다는 TV CF나 만드는 편이 나을 것입니다만
이번 것은 아주 작정을 하고 어린이용 영화를 만들었네요.
세계적으로 유독 한국 시장에서 트랜스포머가 큰 인기를 얻는 현상을
보고 이 영화의 제작자들은 한국을 아주 우습게 볼것 같군요.

섹시컨셉 시작하는 소녀시대 앞으로 남은 수명은?

타이킨 — Fri, 19 Jun 2009 22:15:31 +0900

소녀시대가 국적 불명의 해군복 같은 이상한 유니폼을 입고, 섹스 어필의 수위를
대폭 높히며, 2번째 미니앨범 활동을 시작한다고 합니다. 준비된 아이돌팀으로
불리는 소녀시대의 첫 등장시에 저는 소녀시대의 생명은 과연 얼마일까 하는 생각을
해보았습니다. 대략 3년 이라고 추정을 해보았지만, 당시로는 너무나 데이터가
없었기 때문에 더 추측을 해보는 것이 어려웠습니다. 그러나 이제는 이들의 행보의 윤곽이
많이 눈에 보이는 군요. 소녀시대의 앞날에 대해서 몇자 적어 봅니다.

소녀시대 그 시작은 매우 긍정적
소녀시대가 본격적으로 활동을 시작한것은 작년 봄~여름 무렵인데요.
소녀시대의 시작은 매우 모범적이었습니다. 이전의 실패한 여성 아이돌팀의 경우를
거울 삼고, 또한 선진 일본의 아이돌 활동을 많이 참조한듯한 인상인데요.
멤버중 다수가 장기간에 걸친 준비기간을 거치면서 보컬트레이닝등의
필수 기능을 비교적 충실히 연마한듯 하며, 1집 앨범의 완성도와 구성도
훌륭한 편이었습니다. 제대로 된 앨범을 들고 나와서 수록곡들을 차례로 선보이며
활동을 이어나갔고, 전체적으로 음악활동에 치중한 모습이었습니다.
그러나 어느정도 인지도가 올라가면서 부터 점차 이상한 모습이 보이기 시작했습니다.

지지지지 지겨운 소리
1집 활동이 종료되고, 어느정도 휴지기를 가질 것으로 예상되었으나,
그대로 이어서 GEE라는 노래가 수록된 미니 앨범을 들고 나왔습니다.
5곡정도가 수록된 이 미니앨범은 사실상 GEE 1곡을 위한 싱글 처럼 보여집니다.
단순한 후렴구를 지닌 GEE를 융단 폭격과 같은 프로모션으로 거의 모든 방송매체에서
볼수 있었습니다. 이때 부터 다양한 티비 예능쇼에 마구잡이라는 느낌으로 출연을 합니다.
심지어는 중년남과 멤버 한명이 가상 결혼 프로에 출연하기도 합니다.
이런 과도한 노출은 분명 마이너스가 될것이 뻔했지만, 결과는
CF대박으로 이어지면서 소녀시대가 기획사에 흑자를 가져다 주는
효녀들이라는 신문기사가 나더군요.

소녀시대의 미래가 보인다.
GEE의 활동을 보면서, 소속사가 생각하는 소녀시대의 앞날이 어느정도
보이기 시작했습니다. 장기간의 준비기간을 걸쳤다고 하지만, 소녀시대의
생명은 매우 짧을 것이고, 그 단기간에 최대한의 효율로 돈을 뽑아 먹을 것으로
예상이 됩니다. 아이돌로서의 생명력을 유지하면서, 음악적 성장을 거치면서
팬들과 함께 6~7년 이상 소녀시대를 키울 생각이 소속사에는 전혀 없는 것 같아 보입니다.
단기간에 가능한 최대의 고수익을 뽑아내고, 수익율이 낮아지면 퇴출이라는
수순을 밟겠지요. 이것이 제가 보는 소녀시대의 미래입니다.
GEE의 컨셉으로 힙이 확 들어나는 컬러 스판 바지를 입고 나올때 부터,
다음 차례는 본격적인 섹시 컨셉이겠군 하는 생각이 들더군요.
역대 한국 아이돌의 경우를 보면 섹시 컨셉이 일단 시작되면,
점점 그 자극의 강도는 커지며, 결국 섹시 약발이 안먹게 되면 수명도 끝이 났습니다.
이번에 '마린룩'의 섹시 컨셉을 시작하면, 앞으로 수위가 더 높아진 섹시 컨셉을
사용할수 있는 횟수는 많아야 3회 정도일것입니다. 그렇다면, 연속해서 활동을 했을때
1년6개월에서 2년정도면, 소녀시대의 섹스 어필도 한계에 달하게 되고,
그때가 소녀시대 수익율 한계점이 될것입니다.
결국 소녀 시대의 전체 수명은 대략 3년 정도인 셈이 됩니다.

무엇이 문제인가?
상업적인 대중음악 기획사가 수익을 목표로 하는 것은 당연하지만, 문제는 방법인것 같습니다.
뮤직 비지니스라는 것은 소속 가수를 매니지먼트해서 성장시키고 관리하면서 수익을 올려야 하는데,
지금의 방식은 수단 방법을 가리지 않고 너무 단기간에 수익을 짜내려는 것 같습니다.
거위의 배를 가르는 방식이라고 할까요. 뭐 음반을 통한 수익을 올리기가 어려운 상황이라고는
하지만 이건 아닌것 같네요. 음악이란 매체를 통해서 팬과의 관계를 유지해 가는 방식이
아니라면, 앞으로 한국 음악 시장의 붕괴는 더욱 가속되어 갈것입니다. 지금의 이런 방식은
마치 부동산 투기같아 보입니다. 시세차익만 보고 빠져 나가는 것 처럼 오직 돈만이 목적인것
처럼 보입니다. 대형 기획사가 이렇게 근시안적 행동을 한다면, 앞으로 한국 뮤직비지니스계는
고사되지 않을까요? 차라리 기획사를 관두고, 부동산이나 주식, 광물등에 투자를 하는 사업을
하는것이 나을것 같아 보입니다.
멤버들 개인으로 봐도 문제가 큽니다. 앞으로 2년뒤 소녀시대가 끝나면,
일부 멤버는 연기자로 살아 남을 것이고 1~2명은 솔로 가수로 활동을 이어갈지도 모릅니다만,
나머지 멤버들은 젊은날의 3년간 인기를 누리고 살았다는 것만으로, 그다지 경제적인 기반도
잡지 못한채 많은 제약속에서 남은 인생을 살아가야 합니다.
소녀시대의 활동을 한때의 추억만으로 남기기에는 그녀들은 자신들의 인생을 올인하는
풀배팅을 한것 같습니다. 그러나 지금과 같은 방식이라면, 이용만 당하고 버려지는 것 처럼
보여집니다. 참으로 씁슬하네요. 아이돌 비지니스 아직도 많이 부족한것 같습니다.
아이돌과 기획사 팬(소비자) 모두가 만족할수 있는 길을 모색해야 하지 않을까요?

McG의 팬이 본 터미네이터 : 미래전쟁의 시작

타이킨 — Wed, 17 Jun 2009 14:23:50 +0900

터미네이터라는 영화는 저의 관심에서 완전히 벗어나 있는 영화였습니다만
저를 극장으로 향하게 만든 이유는 전적으로 이번 터미네이터의 감독이
맥쥐(McG)였기 때문입니다. McG는 제가 대단히 좋아하는 감독으로
개인적으로 미국의 몇안되는 천재 감독중의 한명으로 보고 있습니다.
많은 사람들이 McG의 대단함을 느끼지는 못하고 있는 것 같은데,
그 이유는 아마도 McG가 상업영화의 최전선에서 활약하고 있기 때문이
아닐까 합니다. 말하자면, McG는 상업 영화의 천재입니다.
헐리웃에는 상업 영화의 대가라고 불리우는 감독은 제법 많습니다만,
그들이 만들어내는 블럭버스터들의 대다수가 따분하기 짝이없습니다.
물량공세와 특수효과도 떡칠이 되어 있지만, 하품이 나오는 영화들이
많습니다. 그러나 McG의 영화는 다름니다. 상업영화에서 최대한의
재미를 뽑아내어 주며, 관객의 호흡을 최적의 상태로 조절해 가는
탁월한 연출력의 소유자 입니다. McG의 천재성이 쉽게 눈에 띄지 않는
또 하나의 이유는 해당영화에서 필요로 하는 스타일에 철저히
융화되어서 변신을 하는 카멜레온 같은 사람이기 때문이 아닐까 합니다.
McG는 자신이 만든 영화라는 것을 누구나 알수 있게 자신의 스타일을 드러내는것은
아마추어라고 보는 것은 아닐까 할정도로 각 영화에 필요한 최적의 방식으로
접근을 합니다. 뿐만 아니라 각 영화에 필요한 접근방식에 대해서도
놀라운 수준으로 연구를 하고 있다고 생각이되어 집니다.

McG가 만드는 터미네이터는 과연 어떨까?
McG라는 이름이 붙으면서, 기대만으로도 설레이는 영화가 되어 버렸습니다.
결론부터 얘기하자면, 대성공이었습니다.
McG는 이번 터미네이터에서 필요한 모든 요소들을 캐치해 내어서
가장 적절하면서도 탁월한 정답을 내어 놓고 있었습니다.
자칫 비디오 게임과도 같이 보일수 있는 이번 영화를
캐릭터가 돋보이고, 스토리에 집중할수 있는 멋진 영화로 만들어 주었습니다.
다시 말해서 이제서야 비로서 터미네이터는 제대로 즐길수 있는
SF 엔터테인먼트가 되었습니다.

SF영화에서 어느정도 중요한 위치를 차지하는 1편을 포함해서
과거의 세편의 터미네이터들은 제작비와는 상관없이, 하나같이
엉성한 B급 영화의 냄새를 풍기고 있었습니다. 그러한 냄새를
억지로 모른척 하면서 영화를 즐기는 것은 참으로 고역이 아닐수 없습니다.
싸구려 시리즈물이 명장의 손길을 거쳐서 마침내 새로운 생명을
얻었다고 할수 있겠습니다. 영화의 특성상 특수 효과의 장면과
액션씬이 많은데, 참으로 McG 스럽게 이들 씬을 효과적으로 표현하고 있습니다.
자연스러우면서도 임팩트가 강한 액션시퀀스들을 만들어 내었고,
영화전체와 유기적으로 녹아 있게하면서 스토리의 흐름을 적절한 강도로
조절하고 있었습니다. 이전의 McG 영화들과는 또 조금 다른 방식이라고
느껴지지만, 이것이 또한번의 McG의 변신이자 진화라는 생각이듭니다.
어쨌거나 McG 만의 브릴리언트함은 도처에서 느껴지기 때문에,
보는 내내 팬으로서 즐거웠으면, SF오락 영화로서도 대단히 훌륭한 성공작이
되고 있습니다. 이런류의 영화들이 가졌던 수많은 버그들을
McG가 한번에 해결해 버렸다는 느낌이 들었습니다.
그런만큼 이번 영화에서도 McG만의 천재성은 들어나고 있었습니다.
이번 터미네이터, 높은 완성도를 지닌 오락영화로 꼭 보시라고 권하고 싶네요.

한국의 증류 소주 화요를 마시다

타이킨 — Sun, 24 May 2009 17:49:05 +0900

한국의 가장 대중적인 술은 소주일 것입니다. 그러나 일반적으로 소주라고
부르고 있는 술은 사실은 소주라고 부르기엔 민망한 희석식 소주이고
엄밀히 말하면 '소주'라고 할수가 없는 술입니다.
외국인에게 한국의 대표 술로 질낮은 희석식 소주를 소개를 해야할때
창피한 마음이 드는 이상으로, 이제 국민들의 생활 수준에 맞는
제대로 된 소주를 모두가 즐겼으면 하는 마음을 늘 가지고 있는데요.

오늘은 한국에서 유통망을 통해서 전국적으로 유통되는 소주 중에서
유일하게 제대로 만들어진 증류식 소주라고 하는 '화요'를 구해서 시음해 보았습니다.

화요에 대해서 간단히 설명을 하자면, 100% 쌀을 원료로 한 증류식 소주로
감압 증류방식을 통해서 탄맛과 잡미를 줄이고, 깨끗한 맛과 향을 만들고,
그 후에 옹기에 넣어 6개월간 숙성을 시킨 술이라고 합니다.

대기업에서 만든 술이 아니기에, 아직까지는 입수가 그리 쉽지는 않았습니다.
대형 마트 3곳을 뒤져서 겨우 찾을 수가 있었습니다.

포장은 위 사진 처럼 종이로 된 통에 들어 있습니다.

통을 열면 화요를 여러나라 언어로 소개하는 작은 인쇄물이 하나 들어 있습니다.
드라마 식객에 등장하는 술이라는 것을 포장 여러곳에서 선전하고 있네요.

술병 앞에 붙어 있는 종이의 뒷면에는 화요을 먹는 몇가지 방법이 소개되어 있습니다.
40도 정도의 증류식 소주에 익숙치 않은 사람들에게 도움이 될 내용입니다.

앞면의 종이를 떼어 내고 , 온전히 본 모습을 들어낸 상태입니다.
소주 답게 진한 갈색병을 채용하고 있습니다.
병 모양이 이쁘네요.

외형 소개가 끝나고, 이제 드디어 시음에 들어갑니다.
저는 일반적으로, 증류식 소주를 스트레이트와 온더 락스로 마십니다.

먼저 스트레이트로 맛을 보았습니다.
향이 진하고, 증류주 특유의 자연적인 단맛이 강한편이네요.
시중에 판매되고 있는 여타 질낮은 증류식 소주들과는 확연히 다른 맛입니다.

이번에는 온더락스로 마셔보았습니다.
많은 경우, 온더 락스로 마시게 되니까, 온더락스로 먹을때의 맛도 중요합니다.
향과 목넘김 모두 좋네요. 맛을 즐길수 있는 수준의 증류식 소주입니다.
이 정도의 맛은 국산 소주중에서는 처음이군요.

증류식 소주는 다양한 칵테일로 먹어도 됩니다.
제가 봤을때, 탄산수를 좀 넣고 레몬 이나 그레이프 후르츠 쥬스같은 계열의 맛을
넣어주면 좋을 것 같네요.
물론 저는 소주를 칵테일로 먹지는 않습니다.
증류 소주 특유의 향과 맛을 즐기려면 칵테일로 먹어서는 안되니까요.
온더락스로 먹을 것을 추천합니다.

화요는 아직 걸음마 단계인 한국 증류 소주 시장의 선구자로써
외로운 길에 용감한 발걸음을 내딛고 있는 제품으로 큰 박수를 보내고 싶습니다.
아직까지 많이 알려지진 않았지만, 지금과 같은 마케팅 의욕만 있다면,
나머지는 시간이 해결해 줄것 같습니다.

맛에 관해서는 충분히 만족할만한 수준입니다.
다만 아직 대중화가 되지 않아서 그런지 가격적으로는 많이 비싸다는 느낌입니다.
앞으로 한국에도 본격적으로 증류식 소주 시장이 성장한다고 했을때,
직접적인 경쟁 상대가 될, 동급의 일본의 소주들에 비해서
가격이 2배 수준이라고 하는 것은 부담이 될수 있게네요.
물론 생산량이 늘어나면, 가격은 좀 더 내릴 수 있지 않을까 합니다.

이 글을 마치는 지금에서야, 경쟁 상대가 될 일본 소주와의 더 직접적인 비교를 위해서
25도 짜리도 구입을 했으면 좋았을걸 하는 생각이 드네요.

수백개에 달하는 일본의 소주에 대항할 수 있는 유일한 한국 증류소주 브랜드로써
화요가 자부심을 갖고 앞으로도 선전해 주기를 기원합니다.

내조의 여왕의 불륜이 불쾌하지 않은 이유

타이킨 — Tue, 21 Apr 2009 11:44:26 +0900

'내조의 여왕'이란 드라마가 인기를 끌고 있습니다. 조금 코믹한 분위기의
드라마로 회사 생활과 부인들의 알력을 소재로 사용하고 있지만,
주요 줄거리를 끌어 가는 것은 6명의 남녀의 엇갈린 관계와 그 안에서
파생된 2커플의 불륜입니다. 그동안 많은 드라마에서 불륜을 다루어 왔지만,
'내조의 여왕'의 경우엔 불륜에 대해서 다소 다른 시각으로 접근을 하고 있는 것
같습니다. 불륜이란 것이 놀라울 것도 없는 세상에 살고 있지만, 지금까지
드라마에서 그려진 불륜들은 목적성을 지닌 불륜이나, 불륜을 끼워넣기 위해 억지스럽게
만들어진 불륜이었기에 자연스럽지 못하고, 공감이 가지 않는 내용이 많았습니다.

내조의 여왕의 경우 불륜은 동떨어진 세계의 이질적인 단어가 아닌, 생활속에서
자연적으로 발생되거나, 과거로 부터의 연정이 남아서 만들어 지는 불륜입니다.
실제로 불륜은 하늘에서 떨어진 이상한 돌연변이가 아닌, 인간들 사이의 관계에서
자연스럽게 발생되는 현상이며, 단지 이미 결혼이라는 과정을 거친 사람들이기에
불륜이라는 이름이 붙을뿐 그 실체는 기존의 결혼을 만들어낸 연애와 하등 다를바가
없는 모습이라는 것입니다. 다만 도덕적인 잣대를 대면서 그 이름이 불륜이라고
붙게 되는 것이지요. 그러나 그동안 한국의 드라마는 불륜이란 것의 실체를
솔찍하게 그리기 보다는 흥미꺼리로 삼기에 바빴던것 같습니다.
내가 하면 로맨스 남이하면 불륜이라는 말이 있는데, 그동안 드라마에서 그려지는
뷸륜은 로맨스로 그려진 적이 매우 드믈었던것 같습니다.
내조의 여왕은 불륜을 특별한 관계로 보지 않고, 다른 일상적인 일들처럼
자연스럽게 발생될 수 있는 일로 그리고 있는 점이 재밌습니다.
실제로 사람들은 일상에서 불륜과 도덕의 사이를 자주 왔다갔다 하며 살고 있는데,
그것은 스릴을 느끼기 위해서 일부러 그러는 것이 아니고, 살면서 저절로
그렇게 되는, 어찌보면 불가항력적인 일상의 모습이기도 하고, 그러한 모습을
그대로 드라마에 담아내고 있는 점이 바로 '내조의 여왕'의 매력이기도 합니다.
그러한 사건들 사이에서 생겨나는 인물들간의 미묘한 감정의 변화를 잡아내어 보여주는 것이
내조의 여왕이 다른 드라마와 구별되는 점이고, 재미의 포인트 인것 같습니다.
드라마를 한단계 상승시킨 작품으로 내조의 여왕이 기억되도록, 남은 분량도
잘 만들어지면 좋겠네요.

블로거뉴스 추천과 믹시추천은 어떤 경향 차이가 있는가?

타이킨 — Mon, 13 Apr 2009 12:43:35 +0900

블로그뉴스의 추천과 믹시의 mixup의 경향이 많이 다르다는 것을
느낀적이 있으신가요? 여러 블로거들의 포스트를 보면서
블로거뉴스 추천과 믹시의 추천이 많이 상반된 모습을 보인다는 것을
알게 되었고, 그 상반된 모습에는 어떠한 규칙성이 있는것 처럼 보이더군요.
아직도 관찰은 진행중이고, 이 글은 저의 주관적인 글에 불과할 수도
있지만, 재미로 혹은 참고로 읽어 주시면 좋겠네요.

블로거 뉴스에서 환영 받는글
1. 이슈성이 강한글
이슈성이 강한글이라는 것은 믹시에서도 환영을 받지만,
블로거 뉴스는 더욱 그러한 경향이 강합니다.
이슈가 폭발하면, 그 직후가 매우 중요합니다.
2. 당연한 논조의 계몽적인글
블로거뉴스에서도 여러가지 문제를 꼬집는 글이 인기가 많지만,
수많은 문제중에서 어떠한 문제가 관심을 끄는가 하는 것에서는
어떠한 규칙성이 느껴집니다. 누구나 당연히 문제라고 생각하는 문제에
대한 글이 인기가 많고, 그러한 문제를 평범한 시각으로 당연하게
일갈하는 정도의 글이 가장 호응이 좋습니다. 일반적으로 사람들이 관심을
잘 두지 않는 문제에는 관심을 보이지 않고, 문제를 보는 시각이 남다른 경우도
추천을 받지 못합니다.
3. 글솜씨가 있는 듯이 보이는 글
블로거 뉴스에서는 너무 긴글도 인기가 없지만, 너무 짧은 글도 인기가
없습니다. 블로거뉴스에서 인기가 높은 글중에서 많은 글이
그 글이 담고 있는 본질적인 내용이나 주장에 비해서, 다소 화려되게 꾸며진
글이 인기가 많습니다. 여기서 꾸며진 글이란 것은 단어의 선택에 매우 신중하며
부드럽고 세련된 문장으로 이야기를 조금 돌려 얘기하는 글이 인기가 많습니다.
다시 말해서 잡지에서 읽을 수 있는 듯하게 문장적으로 예쁘게 정리된 글이
인기가 많습니다.

믹시에서 환영 받는글
1. 정보성글
글의 꾸며짐이나 외형보다는 정보성 내용을 담고 있는 글이 인기가
있습니다. 정보성이라고 해도 단순이 시간적으로 빠르기만 한것 보다는
같은 정보라도 남다른 면이 있는 정보를 선호하는 경향이 있습니다.
2. 신선한 시각의 글
욕을 먹을 정도로 특이한 시각이 아니라면, 기존의 시각과는 방향을 달리하는
새로운 시각의 글이 인기가 있습니다. 물론 새로운 시각을 받쳐주는 논리나
설명이 부연되어야 겠지요.
3. 전문분야의 글
블로거뉴스에서 정말 인기가 없는 글이 바로 특정 분야의 전문적인 글입니다.
그쪽 계통의 관련자들만이 이해하거나 관심을 보일만한 내용인데도, 믹시에서는
예상외로 꽤 인기가 있습니다. 블로거 뉴스에서라면, 완전히 기본까지 풀어서
아주 쉽게 설명을 하지 않는 다면, 전문분야의 글은 인기가 없는것에 비해서는
확실한 차이가 보입니다.

이상의 차이들을 보면, 블로거뉴스의 독자들과 믹시의 독자들의 성향이
매우 다르다는 것을 알수 있습니다. 블로거뉴스의 독자들은 일반인 독자가 많고
잡지를 읽듯이 글을 읽는 것을 즐긴다는 느낌이라고 할까요?
반면 믹시의 독자들은 스스로 블로거이거나 블로거 성향의 사람들이 많은것
같습니다. 믹시는 비교적 단기간에 입지가 커지고 있는 상황이고,
블로거뉴스의 경우는 독자들의 성향이 시간에 따라서 점점 변했던 점도
있고, 다음달에 전면적인 리뉴얼을 앞두고 있기도 합니다.
두개의 다른 추천 시스템이 이러한 글에대한 선호도 차이를 만드는 점도 있긴하지만,
역시나 가장 큰 이유는 독자층이 어떤한 사람들이냐 것인것 같습니다.

김연아 우승이 WBC준우승과 닮은 점은 ?

타이킨 — Mon, 30 Mar 2009 09:01:56 +0900

어제 국민요정 김연아가 드디어 우승을 했습니다. 각 방송사의 메인 저녁 뉴스인
9시뉴스에서 20분 이상을 할당해서 10꼭지 이상의 열띤 보도를 하더군요.
김연아의 우승은 분명 기쁜 일이기는 하지만, 특정 스포츠 종목에서 한국선수가
우승을 거둔 것일뿐, 그 이상은 아닙니다. 그러나 한국은 거의 모든 언론 매체가
김연아 보도에 열을 올리고 있습니다. 이 사회의 모든 사람들에게 김연아의 우승이
그렇게 대단한 의미가 있는 것일까요? 곰곰히 생각해보면, 99.9% 의 사람들의
인생과는 아무런 연관도 없음을 알게 될것 입니다. 김연아의 우승이 호기심을
자극할지는 모르지만, 국민 대다수의 삶과는 전혀 상관이 없는 일입니다.
한국사회에는 많은 다양한 사건들과 의견들로 넘쳐나지만, 그 모든것을 우선해서
김연아가 집중 조명을 받는 이유는 과연 무엇일까요? 몇년전까지만 해도
티비에 피겨스케이팅 방송 같은것은 거의 나오지도 않았었는데 말입니다.

그 이유의 핵심은 바로 일본입니다. 김연아는 강력한 라이벌인 일본 선수를
꺽고 우승을 했기 때문입니다. WBC의 경우도 마찬가지 입니다. 한일전의
승리도 마찬가지로 20분 이상 메인뉴스 방송의 시간을 잡아먹으며, 열렬한
집중 조명을 받았습니다. 특정 스포츠 분야에서 일본팀이나 일본 선수를 이긴것이
한국에서는 최대의 뉴스라는 것입니다. 9시 뉴스에서 20분 이상을 다룰정도의
비중이 있는 사건은 몇년간을 통틀어도 거의 없는 드믄 사건입니다.
특정 스포츠 종목에서 일본선수에게 승리를 한것이 마치 일본을 상대로 한국이
이긴것 처럼 포장되어서, 국민들에게 일종의 세뇌 방송이 가해지고 있는 것입니다.
마치 국민 한사람 한사람의 인생의 의미 조차, 일본에게 이기기 위해서 살고
있다는 느낌마져 주는 이러한 우스깡스러운 코메디가 2009년 현재에도 그대로
일어나고 있는 것입니다. 그러면 도대체 왜 이렇게 일본에 대해서는 필사적일까요?

1945년 일제치하에 있던 조선은 거의 아무런 노력 없이, 미국의 일본에 대한
전쟁승리 후 조치로 독립을 얻게 되었습니다. 그것이 곧 한국의 시작이 되었는데요.
원래부터, 이전의 체제를 부정하는 새로운 체제의 등장은 필연적으로 과거의 체제를
강하게 비판하며 격하하는 특성을 지니는데, 한국의 시작은 스스로의 노력이나
의지에 의한 독립쟁취가 아니기에, 더욱더 과거의 체제를 비판하는 것으로 정통성이라는
허상을 만들려고 하는 경향이 심했고, 이에 따라서 '일제 시대'와 '일본' 이란것은
한국 사회에서 절대 악(惡)으로 자리잡게 되었습니다. 사회의 모든 부조리는
일제의 잔재에 의한 것이며, 일본을 타도하거나 능가하는 것은 곧 정의의 실현이
되었습니다. 약 35년간 일본의 체제하에서 일본의 일부이던 지역이 분리 독립을
이룬 사실은 입에 담기엔 불경스러운일이 되어 버렸고, 일제 시대의 건물들을
파괴한다든지 하는것 외에 일본에 대한 승리가 가능한 유일한 분야는 스포츠였습니다.

그래서 한국의 모든 역대정권들은 일본에 대한 스포츠 경기에 몰두를 했고
그런 가운데 얻어지는 승리를 국가 선전의 도구이자, 국민통합의 수단으로
사용했습니다. 마치 국민 대다수의 인생의 목표가 일본에 대한 승리인것 처럼
만들어 버렸습니다. 그러한 선전에는 언제나 언론이 있어고, 그짓을 60년대나
70년대가 아닌 2000년대인 지금까지도 하고 있는 것입니다.

스포츠라는 것은 그 자체로 순수하고 건전한 '게임'인것이고, 그것은 즐길만 한
것이긴 합니다. 그러나 그것이 이념의 선전도구가 될때, 그것은 냄새나는 것이
되어버립니다. 오늘날은 대중의 의식도 많이 발전을 하여서, 지구상 대부분의 국가들에서
스포츠를 선전도구로 삼는 경우는 이제 보기 어렵게 되었습니다. 그러나 한국은
여전합니다. 마치 히틀러가 베를린 올림픽을 체제선전의 도구로 활용을 했던 것과
비슷한일이 오늘의 한국에서는 버젓이 일어나고 있는 것입니다.

한국사회에서 일어나는 수많은 문제와 다원화의 욕구등을 그 문제 자체에서
정면으로 풀어가기 보다는 스포츠를 통한 국민통합 같은 낡고 어이없는 방법으로
국민들을 현혹하고 있는 것이지요. 이러한 것이 과연 미사일 발사 하나로 체제를
유지하려는 북한과 무엇이 다를까요? 이제 한국도 스포츠 제일주의라는 집단화의
망령에서 깨어나서, 개인들 각자가 자신의 인생에 더 가치를 두는 성숙한
사회가 될때가 되지 않았을까요?

한국인의 음악 감상법 문제 있다.

타이킨 — Fri, 27 Mar 2009 11:05:05 +0900

한국인은 예로 부터 풍류를 즐기는 민족으로 알려져 있습니다.
현재도 많은 사람들이 생활속에서 음악을 즐기고 있습니다.
그러나, 한국의 다른 부문의 발전에 비해서 음악계의 발전이 매우 미진하고
오히려 퇴보하고 있다는 점을 눈치채고 있는 사람은 적은 것 같습니다.
대중음악만 보아도 외형적으로는 화려해졌지만, 그 속을 들여다 보면
속빈 강정에 가깝습니다. 수십년간 한국의 음악이 발전하지 못하는 이유는
일차적으로 청취/감상자에 문제가 있기 때문입니다.
일견 사소하게 여겨지는 어떠한 사고방식이나 태도가 한국의 음악발전을
크게 저해하는 결과로 나타나고 있습니다.

들어서 좋으면 그만이지
한국인중 많은 사람들이 음악을 들을때, '음악은 들어서 좋으면 그뿐'이라는
생각을 가지고 있는 것 같습니다. 이 생각이야 말로 음악 발전을
저해하는 중대한 문제의 시발점 이라고 생각합니다. 들어서 좋으면 그뿐이라는
생각이기에, 음악을 들으면서 스스로 평가를 하거나 분석을 하는 것에는
약합니다. 동시에 음악에 대한 평가나 분석의 필요성을 느끼지 못하고 있습니다.
음악에 대한 평가와 분석을 스스로 하지 않는 이유는, 음악감상이란 것을 하나의
진지한 취미로 생각하지 않고 있는 이유가 큰것 같습니다. 혹은 그러한 것이
음악을 듣는데 필요하지 않다고 생각하고 있는지도 모르겟습니다.
'기분좋고 흥겨우면 그뿐이지', '음악을 평가하고 차별하는것은 옳지 않다' 등등의
생각이 널리 퍼져있는 것 같습니다.
그러나 음악의 발전도 마치 다른 사업의 발전이나 생물의 진화와 같이
유기적인 성장을 하는 일면을 가지고 있습니다. 그러기 위해선 평가와 비평이
필요합니다. 음악에 대한 평가와 분석, 비평 같은 요소가 배제된
인기 차트만이 존재하는 시장에서는 양질의 음악이 나오기 어렵습니다.

이웃 일본의 경우 60년대 기준으로, 대중음악은 한국의 그것에 비해 그다지
낫다고 하기 어려웠습니다. 신중현 같은 사람을 스카웃 해 가려고 하기도 했습니다.
그러나 일본의 대중음악계는 철저한 분석과 평가를 기반으로, 더 실력이 있는 음악
더 우수한 음악에 대한 추구를 수십년간 해온 결과, 세계 최대의 음악 시장중
한곳으로 떠올랐으며, 자국내에 음악 저변의 확대와 음악 수준이 비약적으로
향상되어서 문화 산업의 화려한 꽃을 피우고 있습니다. 전세계의 모든 뮤지션이
꼭 방문하는 곳이 되었고, 세계적으로 인정받는 일본 뮤지션의 수는 상당합니다.
그리고 그것을 떠받치고 있는 일본 대중 음악계의 실력도 매우 높은 수준이 되었습니다.

외국음악 따윈 필요없어!
한국 사람이 가진 음악에의 편견중 하나는 '한국인에겐 한국인만의 정서에 어울리는
한국음악이면 충분하다'는 생각 인것 같습니다. 한국인만의 정서나 대중음악의
전통이란것이 과연 무엇인지 저는 잘 모르겠습니다만, 그것은 아마도 일제시대에
뿌리 내린 엔카의 선율과 30년대 유행하던 팍스트롯의 리듬 같은것. 거기에 역사적으로
괴로운 시기를 많이 거치면서 생겨난 '양희은류'의 한탄스런 우울한 정서 같은 것을
말하는 것이 아닌가 하고 추정을 해 보니다. '한국적인 음악' 이라는 안개같은
이상을 품고 있는 한국인들이지만, 실상은 음악이란 매우 유기적인 생명체 같아서
전세계가 연결된 오늘날에는 전세계의 음악이 즉각적으로 서로 영향을 주게
되어 있습니다. 그로 인해서 한국도 언제나 외국음악의 강한 영향을 받고 있습니다.
다만, 리스너들의 외세배척 성향과 들어서 좋으면 그뿐이란 귀차니스트적인 사고가
만나서 수많은 외국곡의 표절을 양산하고 있을 뿐입니다. 외국의 유행에 맞춰
외국곡을 짜집기 한다음, 소위 한국적 정서라는 양념을 1g 정도 뿌린 표절곡들이
습기 만난 곰팡이 처럼 퍼져 있는 것이 현실입니다. 들어서 좋으면 그뿐인데,
그것이 표절이면 어떻고, 짜집기면 어떻냐는 결론이 되는 것이지요.

누구의 팬인가?
젊은 사람들 중에는 철따라 최신곡들에 둘러 쌓여 사는 사람이 매우 많습니다만,
역시 '들어서 좋으면 그뿐' 이라는 생각을 가진 사람이 많다 보니, 취향도 없고
자신이 특별히 좋아하는 팀도 없습니다. 그래서 어떤 특정 뮤지션의 팬이라고
할수도 없고, 음반도 구입하지 않습니다. 음악에 빠져서 지내지만, 음악에 대한
지출은 거의 없습니다. 귀에 들어오는 유행가 후렴이 나오는 휴대폰 연결음
다운로드 비용이 유일한 음악관련 지출입니다. 특정 뮤지션의 팬이 아니기에
음반 가격보다 훨씬 비싼 공연을 보러 갈일은 더더욱 없습니다. 팬층이 사라진
음악계는 괴멸상태가 되고, 그 자리는 말초적인 성욕을 자극하는 기획상품이 채웁니다.
기획상품에 홀려 발정이 난 10 대들의 코묻은 용돈만이 음반 판매량을 지탱하고 있습니다.
이것이 지금 한국음악계의 현실이거나 가고 있는 방향입니다.