tumblbug

싱가폴 촬영 단편영화 "He Made Tea"

GGK 김가경 — Fri, 11 May 2012 12:32:43 +0900

소규모 게스트하우스 Project-떠돌이 한 시절 공동체

GGK 김가경 — Fri, 04 May 2012 18:12:32 +0900

지역 단편영화 "소금의 맛"

GGK 김가경 — Fri, 27 Apr 2012 14:02:29 +0900

인문교양지 INDIGO+ing vol.35

GGK 김가경 — Fri, 20 Apr 2012 15:02:35 +0900

다큐멘터리 <어머니>

GGK 김가경 — Fri, 06 Apr 2012 12:07:51 +0900

No Control

GGK 김가경 — Wed, 07 Mar 2012 10:55:50 +0900

* 위 내용은 프로젝트 소개글을 바탕으로 만들어졌으며, 멤버들의 의사와 다를 수 있습니다.

2월 셋째 주 프로젝트 프리뷰

tumblbugs — Fri, 10 Feb 2012 15:13:48 +0900

동대문 운동장을 기억하다

한 때 한국 고교야구와 프로야구의 성지로 사람들의 추억과 애환을 고스란히 간직하던 동대문 운동장이 2007년 겨울 철거되면서, 80여년의 세월동안 공간이 품고 있던 시민들의 추억은 오갈 데가 없어져버렸다. 시행정부의 계획에 따라, 이제 그 자리엔 긴 세월의 추억과는 어울리지 않는 외국 스타 건축가의 낯선 작품이 올 여름 완공을 준비하고 있다.

'서울의 조각들'이란 주제로 사진 작업을 해온 박준수 작가는 그의 세번째 사진집 프로젝트를 통해 시민들과 함께했던 동대문 운동장의 마지막을 정리한다.

너무나 익숙했던, 하지만 잊고 있었던 공간과 우리들의 모습을 작가가 남긴 사진과 함께 되돌아보고 있자면, 우리 또한 사라져야만 했던 동대문 운동장의 모습에서 고성장 시대에 평생을 가족을 위해 헌신하고 회사에서 일방적으로 용도폐기된 아버지의 쓸쓸한 뒷모습을 발견하게 될지도 모른다.[프로젝트 보러가기]

일러스트북 Animal Crackers

따뜻한 색감과 귀여운 발상, 한 장의 그림만으로도 많은 이야기를 담고 있는 일러스트북 Animal Crackers는 꾸준히 일러스트를 그려온 작가 전선진의 첫 작품집.

'볼 때마다 재미있는 요소를 발견하는 그림을 그리고 싶다'는 작가의 마음이 고스란히 담겨있어서인지, 하나 하나 찬찬히 살펴볼 수록 일러스트에서 새로운 이야기와 매력이 느껴진다. 프로젝트 페이지에는 일러스트 북에 들어갈 그림 4점 및 보다 자세한 이야기들이 담겨있으니 궁금하다면 방문해보자. [프로젝트 보러가기]

2월 둘째 주 프로젝트 프리뷰

tumblbugs — Tue, 07 Feb 2012 15:52:27 +0900

단편 스릴러 파리지옥

처녀작 'The Room'에 이어 지난해 미쟝센 영화제에 출품했던 '독백'에 이르기까지, 윤성준 감독은 2010년 이래 직접 연출과 편집을 독학하며 영화를 만들어왔다. '파리지옥'은 그의 세번째 작품으로, 자신의 단편적인 경험에서 추출한 아이디어들을 범죄, 노숙자, 여고생과 같은 일련의 키워드와 함께 엮어낸 스릴러 영화다.

길지 않은 경력에 모든 것을 독학으로 터득했음에도, 그가 공개한 트레일러에서는 장르 영화적인 짜임새와 긴장감을 엿볼 수 있다. '재미있는 단편 스릴러를 만들고 싶다'는 감독의 포부가 기대된다. 더 궁금하다면 프로젝트 페이지를 방문해보자. [프로젝트 보러가기]

한국화 워크샵, 화원

자칭 '야자쿠노 패밀리'라하는 갑찐찐, 을오뽀, 병골리는 각각 대학에서 동양화를 전공한 친구들이다. 새해부터 홍대 옥상상점에 자리를 잡은 그들은 한국화에 대한 기존의 딱딱한 인식에 의문을 품고 '모두가 좀 더 프리하게 그릴 수 있는' 한국화를 위해 공동의 경험을 만들어가는 중이다.

'우리는 백 년 전의 것들을 그리지 않아요. 우리는 지금 살고 있으니까요. 하지만 '지금'을 살아간다고 지난 것들을 무시하고, 모른다고 과거 속에 가둬버리면 안 되잖아요. 막연히 옛날 것, 하기보단 지금 어떤 모습으로 남아있고, 어떻게 우리 곁에 다가오는지, 또 어떻게 변해가는지 같이 고민하고 느껴 봐요.' -본문 중-

화원에서는 아교, 배접, 반수, 분채, 장황 등 생전 들어보기도 힘들었던 다양한 한국화 재료들을 직접 체험해볼 수 있다. 물론 재료는 야자쿠노 패밀리 멤버들이 손수 준비한 것이다. 훌륭한 워크샵을 위해 막대한 사비를 투척하고 있는 이들의 노력을 눈물 없인 봐줄 수 없다면, 주저말고 밀어주자. 멤버들이 만들어주는 전각 도장이나 강렬한 화원 뱃지는 물론, 5,000원이면 이들의 한국화 워크샵 초대권이 도착할테니 체크하실 것. [프로젝트 보러가기]

I AM A BULLET

2006년부터 꾸준히 애니메이션을 만들어 오고 있는 깜보스튜디오의 일곱 번째 작품 I AM A BULLET은 사람 죽이기 싫어하는 총알들의 이야기를 유머러스하게 그린 3D 애니메이션이다.

팔다리 없는 총알들이 어떻게 표현력있는 연기를 할 수 있을까? 여기, 아바타의 이모션 캡쳐(e-motion capture) 기술을 연상시키는 깜보 스튜디오의 노가다 캡쳐 장비를 소개한다.

총알 캐릭터들의 생동감 넘치는 표정을 묘사하기 위해 멤버들이 헬멧과 스마트폰으로 직접만든 '노가다 캡쳐'는 텀블벅이 사랑하는 DIY의 정수를 보여준다. 그 자체로 절로 애정이 가거니와 실제로도 배우들의 혼신의 연기와 맞물려 캐릭터의 표정을 묘사해내는 데에 깨알 같은 공헌을 하고 있는 것으로 보인다.

선착순 10명의 후원자에게는 직접 총알 캐릭터나 인간캐릭터 중 한명으로 정성껏 애니메이션화될 기회가 주어지니, 완성될 작품에서 자신의 캐릭터를 발견하고 싶은 분들은 꼭 체크해보시길! [프로젝트 보러가기]

THE ARTS & CO. SHOWCASE

uhees — Fri, 07 Oct 2011 12:29:48 +0900

텀블벅은 내일 PLATOON KUNSTHALLE에서 벌어지는 THE ARTS & CO. SHOWCASE에 함께합니다!
젊은 아티스트들의 아이디어가 시연되는 이 자리에서는 텀블벅을 통해 사진전문 독립잡지 <BLINK> 네 번째 이슈를 발간했던 김아람님과 현재 한창 진행 중인 프로젝트의 작가-시각예술가 이완, 사운드 아티스트 N2, 현대 무용가 차진엽, 미디어 아티스트 김동조-와 그들의 작업을 만나보실 수 있습니다.

크리에이터 : 연남동 덤앤더머

강구 — Mon, 26 Sep 2011 03:24:51 +0900

약속시간은 화요일 오후 2시. 니미킴, 갈고리, 따까리라는 이름을 쓰는 멤버들은 어쩐지 제 시각에 나타날 것 같지 않았다. 잠이 덜 깼으면서도 배가 고픈 나는 참치김밥을 먹었다. 하지만 니미킴과 갈고리는 정시에 나타났고 어쩔 수 없이 나는 김밥을 입에 문채로 그들을 만났다. ‘앙영하세여-’ . 따까리는 일하러 갔다 했다. 잠이 덜 깬 사람 하나, 술이 덜 깬 사람 하나, 관조적인 사람 하나가 다방의 맨 끝 까만 소파에 비슴듬히 앉아 대화를 나누었다. 질문은 시시했고 대답은 성실했다.

Intro. 집과 밥과 건강

연남동에 살고 있나

태진 : 그렇다. (의준은) 연남동에서 태어났고.

어제도 술 먹었나.

의준 : 나만 먹었다. 지금 술이 안 깨서.(웃음) 미안하다.

괜찮다. 나는 잠이 안 깼다. 지금은 다 각자 살고 있나.

태진 : 다 따로 살고 있다. 따까리는 나랑 작년까지 살았다.

혼자 사는 건 어떤가.

태진 : 좋다. 어차피 외로움같은 건 뭐 별 거 아니다. 같이 살아도 외롭다.

밥은?

태진 : 나가서 사먹든가, 라면 끓여먹던가. 굶어죽진 않는다 사람은.

건강은 신경쓰이지 않나.

태진 : 건강? 그런 거 챙기는 사람이 병 걸리는 걸 너무 많이 봐서 안 챙긴다. 작년에 내가 결핵 걸렸었나? 채식하고, 때마다 끼니 챙겨먹고 하는 사람들이 스트레스 많이 받아가지고 병 걸리는 것 같다. 차라리 그런 거 안 챙기고 걱정 안 하고, 스트레스 안 받는 편이 건강한 것 같다.

걱정이 없나.

태진 : 걱정 별로 안 하고 산다. 걱정될 만한 일을 안 만든다.

집은 전세인가, 월세인가.

태진 : 원래 내 집이 전세 1200만원짜리였는데 지금은 월세를 10만원씩 낸다. 근데 주인집이 받으러 오지를 않는다. 도무지 세입자에게 관심이 없다 관심이.

좋은 거 아닌가.

태진 : 음...잘못하면 오긴 한다.

앨범 발매의 관건은 밥값이다

왜 텀블벅에 프로젝트를 띄웠나.

태진 : 돈이 없으니까.

내귀에 도청장치(이하 내귀), 유명한 걸로 아는데.

태진 : 그 밴드와는 상관이 없다. 그것 옆에 붙어서 하는 것 별로 마음에 안 들고 우리끼리 제작부터 다 하려고 하니까. 뭐 좀 할래는데 회사끼고 사장 붙고 이러면 짜증나거든. 돈 대주는 사람이 있으면 짜증나기 마련이다.

근데 내귀에서 벌어놓은 돈이 있지 않았나?

태진 : 인디밴드들이 다 똑같지 뭐. 그날 벌어 그날 쓴다.

텀블벅을 통해 모인 돈이면 앨범을 낼 수 있는지?

태진 : 물론 부족하다. 녹음비, 진행비까지는 나온다.

당초 달성목표보다 훨씬 많이 모였는데?

태진 : 우리가 목표로 잡은 게 딱 녹음비에 해당하는 금액이었다. 씨디도 프레스 들어가야지 인쇄해야지 인지 붙여야지...

의준 : 쇼케이스 준비해야지, 티셔츠 제작해야지...

태진 : 밥값이 젤 무서워.

의준 : 처음에 모 녹음실에 노래 세 개 녹음하려면 얼마나 드냐 라고 물어봤더니 150만원 든다더라. 그런데 거기 사장님이 자기가 30만원 투자하겠대. 그렇다고 해도 결국 14개 노래를 다 녹음해야 되는데 그럼 돈이 얼마나 든다는거냐 했더니 천만원 가량이 든다는 거다. 그러고는 텀블벅을 소개시켜줬다.

의준 : 텀블벅을 알아서 우린 정말 다행이지. 공식적으로 돈을 걷은 거니까.(웃음)

여기서 30만원 낸 사람은 모르는 사람인가.

의준 : 아는 사람이다. 우리 팬이다.

태진 : 내귀 팬이지 뭐.

의준 : 내귀 팬이라고 해도 공연도 안 했다면 그 정도로 후원하지는 않았을 것이다. 뭔가 가능성을 보여줬으니 한 게 아닐까.

후원자중에 지인과 지인이 아닌 사람의 비율은 어떻게 되나.

의준 : 다 아는 사람이다.

태진 : 아닌 사람도 있다. 거~의 아는 사람이지만 모르는 사람도 있긴 있다.

모두 팬인가.

의준 : 친구가 많다. 팬도 있고.

태진 : 어떻게든 친분이 있는 사람들이 대부분이다.

내귀는 내귀대로 활동중인가.

태진 : 난 세 개의 밴드를 하고 있다. 내귀, 레이니썬 그리고 연남동 덤앤더머. 일은 덤앤더머가 제일 많다. 다른 두 밴드는 회사 사람들이 봐 주고 우리는 합주하고 공연 있으면 하면 되는데 덤앤더머는 뭐 하나부터 열까지 우리가 다 해야되니까.

제작자들이 어떤 마인드를 가지고 일하게 되는지 알 것 같다. 맨날 씨발씨발 욕했었다. 밥값이 와이리 많이 드노? 하면서 돈 띠묵는 거 아닌가 했는데 막상 우리가 해보니까 진짜 밥값이 많이 드는 걸 알게 됐다. 와아- 진짜 밥값! 어마어마하게 나오는 거다. 앨범 자켓 디자인부터 발품 팔아 돌아다니는 것까지 처음부터 끝까지 다 해보는 게 좋은 것 같다.

항상 음악을 꿈꿔왔던 따까리

오늘 이 자리에 나오지 않은 따까리는 어떤 사람인가.

태진 : 개새끼다. 짐승이다.

별명이 너무 서열적인데. 어떻게 아는 사이인가.

태진 : 나랑 부산에서 같이 올라왔다. 같이 살기도 했었고.

원래 음악하던 사람인가.

태진 : 따로 음악쪽에 몸 담았던 애는 아니다.

의준 : 음악을 항상 꿈꿔왔지.

태진 : 음악을 꿈꿔왔다지만 십몇년 동안 기타를 쳤는데, 칠 수 있는 곡은 딱 정해져 있고.(웃음)

따까리는 나이가 어떻게 되는가.

태진 : 나보다 한 살 적다. 서른 다섯.

따까리는 당신들과 감회가 다를 것 같다. 무대에 선다거나 앨범을 낸다거나 하는 일이.

태진 : 무대에 서면 떤다. 의준이나 나나 무대에서 떠는 타입이 아니다. 그래도 첫 공연은 좀 떨리긴 했네. 하여간 그 이후에는 떨린 적이 없는데 걔는 아직도 떠는 것 같다.

의준 : 그래서 공연 전에 꼭 술을 두 잔씩 먹고 올라가곤 했다. 요즘은 끊었다.

별명들이 원래 있었던 건가. 새로 지은 건가.

태진 : 원래 가지고 있었다. 내가 니미킴, 의준이는 갈고리, 따까리는 따까리. 따까리는 십대때부터 그렇게 불렸다.

의준 : 노래 중에 <따까리의 난>이란 게 있다. ‘니네가 형이냐 왜 나만 시켜’라는 내용이다.

따까리는 만족하고 있을까.

의준 : 재밌어 한다.

태진 : 지가 만족 안 하면 어쩔텐가.(웃음) 좋아한다. 짐승이라서.

의준 : 뇌가 없다고 보면 된다.

태진 : 인간이 안 될 거다. 사람들이 처음에는 왜 따까리만 욕하냐고 하는데 같이 한 달만 있으면 저새끼 인간이 아니다 라고 알게 된다. 이건 말로 설명할 수가 없다.

의준 : 되게 순진하고 착한 친구다. 기본적으로. 근데 이게...삼십여년동안 따까리로 살다보니까...쌓인 게 있는데 겉으로 표현을 못 한거지. 계속 안에다 담아두고. 그러다가 확! 나온다. 정말 무섭다.

주사가 심한 건가.

태진 : 주사라고 하기엔 좀 그렇다. 정신이 멀쩡할 때도 그런다.

의준 : 뭐랄까...탐이 많달까.

태진 : 식탐. 똥탐. 화장실만 들어가면 도무지 나오질 않는다. 같이 살 땐 냉장고에 있는 거 혼자 다 먹고, 누가 뭐 먹으면 꼭 뺏어먹고.

십수년 음악을 하는 기분

세 명이 노래를 하면서 세 명이 모두 기타를 치는 구성의 밴드가 원래 있기는 한 건가? 낯설었다.

태진 : 옛날에는 많았다.

음악을 시작한 지 얼마나 됐나.

태진 : 19살에 시작했으니까...18년 정도?

의준 : 앨범을 기준으로 하면 십수년 정도 됐겠지.

한 가지 일을 십수년 하는 기분은 어떤 건가.

의준 : 굴곡이 있지. ‘아, 내가 음악을 재밌어서 하는 건지.’ 라는 때도 있었다. 지금은 굉장히 재밌지만. 나는 베이시스트고, 내귀에서 오래 했고. 아 이게 과연 재밌는 건가, 내가 할 게 없어서 하는 것 같기도 하고. 하여간 기복이 있다.

태진 : 복 받은 거다. 음악을 계속 한다는 게. 내 주위 친구들이나 일반인들 보더라도 스물 여덟 스물 아홉 됐어도 지가 뭘 잘 하는지 뭘 하고 싶은지도 잘 모르는 경우가 쑤두룩빽빽한데 우리는. 우리는 잘 하는 지는 모르겠지만 하고 싶은 게 뭔지는 아니까. 기복은 당연히 있는 거다.

하고 싶은 일은 어떻게 알았나. 말했듯이 많은 사람들이 뭘 하고 싶은지도 잘 모르는데.

태진 : 하다보면 알게 된다. 지겹지가 않다. 계속 하고 싶고, 계속 (음악에서) 새로운 걸 찾고 싶고.

연남동 덤앤더머는 내귀와 완전히 색깔이 다르다.

태진 : 나는 레이니 썬이라는 밴드도 하는데 거기서도 색깔이 완전히 달라진다. 어둑어둑하지- 하고싶은 게 계속 바뀐다. 옛날에는 어둡고 우울한 게 좋았다. 괜히 있어보이거든. 예술하는 것처럼 보이는 거. 겉멋 확 부리는 거. 사실 그게 젤 쉬운 건데. 별 거 없어도 뭐 있는 것처럼 보였는데 언젠가부터 그게 딱! 싫어지더라. 들어서 좋으면 좋은 거지 뭐. 그래 따지면 가요가 참 좋긴 좋아. 이런 식으로 자꾸 바뀌다보니 지금 하는 음악(연남동 덤앤더머)이 재밌다.

올해 1월에 결성된 건가.

의준 : 원래는 2001년에 서교동 덤앤더머로 시작했다.

태진 : 아니다. 연남동 덤앤더머로 시작했다.

의준 : 아, 연남동에서 시작했구나.

그리고 이들은 10년 가까이 된 유구한 역사에 대한 설명을 시작됐다. 요지는 연남동에서 술 먹다가 태진의 옥탑방에서 노래를 만들고 ‘아 이거 재밌겠다’ 라는 생각이 들었고 그렇게 연남동 덤앤더머가 탄생했다는 거다.

사실 진지하고 실제로도 진지하다

연남동 덤앤더머로 활동을 많이 했나?

태진 : 2주에 한 번 꼴로 했다. 열다섯번 정도?

관객들 반응은 어떤가.

태진 : 우리야 뭐. 신인밴드니까.

웃는 소리가 많이 들리던데.

태진 : 가사 때문에 그런다. 하지만 한번 알고 나면 많이 웃지 않는다.

의준 : 되려 진지하다고 생각한다. 처음엔 웃지만 듣다보면 이건 웃긴 노래가 아니구나. 슬픈 노래구나. 애절한 노래구나. 하게 된달까.

진지한 것과 재밌는 게 꼭 나뉘어야 할 건 없지만 내귀보고 연남동 덤앤더머를 보니 좀 놀라긴 했다. 일견에서 ‘장난하나’ 같은 반응은 없나.

의준 : 초월했다.

태진 : 내 주위에는 장난하냐는 사람, 없다. 정말 장난으로 했으면 훨씬 장난스럽게 했어야 했다. 처음엔 장난스러운 면이 보이기도 하지만 보면 볼수록 원래 말하고자 했던 걸 알게 될 것이다. 난 연남동 덤앤더머가 코메디 밴드라고 생각하지 않는다. 가사 알고 보면 멜로디 들릴 거고 편곡이나 구성도 들어올 거고 제대로 듣는 데에 시간이 좀 걸리겠지.

의준 : 쉬운 코드를 안 썼다. 듣기에는 편한데 막상 연주하려면 까다로울 것이다. 기본코드가 별로 없다. 자랑처럼 얘기하는 건 아니고, 만들다보니 그렇게 된 거긴 한데.

태진 : 기본코드 많이 나와.

의준 : 많이 나와?(웃음)

태진 : 단순한 거는 코드 세네개로 쭉 가는 것도 있고 복잡한 거는 코드만 40여가지다.

목표 자체를 크게 안 잡는다

곡 작업은 어떻게 하나.

태진 : 편곡은 같이 한다. 기타가 세 대니까. 곡은 의준이가 쓸 때도 있고 내가 쓸 때도 있고 따까리가 쓸 때도 있고. 작업은 같이 하는 편이다.

의준 : 프리한 편이다.

태진 : 팀에 브레인 이런 건 없다. 다 똑같지 뭐.

연남동 덤앤더머로 꼭 뭔가 되야 한다거나 이뤄야 하는 건 아니지만 목표가 있을 것이다.

의준 : 주변에서 엔지니어나 다른 뮤지션들이 (이번 앨범에) 오히려 더 욕심을 낸다. <홍대 아리랑>이라는 곡이 있는데 욕같은 걸 좀 빼서 라디오에 많이 나오게 해라라는 얘기도 한다.

태진 : 그거 빼봐야 라디오에도 안 나오고 노래는 노래대로 버린다. 방송 매니져가 있나 뭐가 있나 PD가 좋아해서 트는 경우밖에 없는데, 차라리 밥 한끼 사는 게 낫지. 그런 뒷걸음치다 쥐 잡을 약간의 확률가지고 손 대는 건 싫다.

신인밴드들은 어떻게 하는 지 모르겠지만 글쎄, 우리 나이가 서른도 훌쩍 넘어서 마흔이 다 되가고, 앨범도 좀 내봐서 대충은 안다. 어차피 해봤자 홍대 주변에서만 좀 알다 이러다 끝날 걸 안다. 그래서 목표 자체를 크게 안 잡는다. 사람들 많은 데 서고 싶은 건 당연한 거고, 안 그렇다는 건 정말 거짓말이고. ‘우리만의 음악을 하면 된다, 관객이 많든 없든 상관없다.’ 그런 거 다 뻥이다. 들통날 뻥. 사람이 많이 올수록 좋다. 돈도 많이 벌 수 있다면 좋고. 근데, 그게 주된 목적은 아니다. 그냥 계속 이렇게 사람들에게 조금씩 알리면서 다음 앨범을 낼 수 있게 가는 거. 괜히 목표 크게 잡아봐야 어차피 깎이고 깎이고 깎이는 현실을 알기 때문에.

9월 둘째 주, 프로젝트 소개

uhees — Fri, 09 Sep 2011 14:16:05 +0900

가을이 오려나- 하니 태풍 꿀랍(KULAP)님이 오시네요. 그래도 이제 정말 제법 선선합니다. 한동안 업데이트가 뜸했던 텀블벅은 다시 새로운 프로젝트들로 빠르게 채워지고 있습니다.

인터뷰 잡지 FACE Zine

'동시대의 살아있는 것들'에 대한 사적이고 친밀한 경험을 제공하는 인터뷰 전문 잡지 <FACE>가 9월 말 창간호를 발간합니다. 패션, 문학, 음악, 영화, 미술 등의 제 영역에서 문화 노동자로 살아가고 있는 이들의 얼굴을 정면으로 받아내는 <FACE>의 0호에는 '이면'이라는 주제 아래 뮤지션 권병준과 트램폴린, 영화감독 이상우, 시인 유희경, 미술작가 P, 패션 블로거 시니의 인터뷰와 강산에와 밤섬해적단의 권용만이 각각의 깜짝 대담자와 벌인 대담이 담겨있네요. 전문 포토 스튜디오 팀이 촬영한 인터뷰이들의 얼굴 사진은 솔직하고 꾸밈없는 모습으로 그 자체가 하나의 아카이브가 될 것 같고요.

무직을 표방하고 있는 학부 졸업자와 대학원생 셋으로 구성된 에디터들은 사람 냄새가 폴 폴 납니다. 텀블벅 프로젝트 소개 하단에 적어 둔 에스오에스 문단을 보면 고소한 그 냄새 맡으실 수 있을거예요. 리워드를 살펴보니 3*4cm 반명함판 얼굴 사진을 넣어주기도 하고, 인터뷰이들의 얼굴 사진이나 인터뷰 녹취 파일을 제공하기도 하는 등 다양한 재미를 마련하고 있군요. 한번 확인해 보세요.

뮤직비디오 : 신시티

독일 출신 작가 Nils Clauss와 영국 출신 작가 Stuart Howe는 2005년부터 서울에서 영상 작업 중입니다. 도시 문제에 공통의 관심을 갖고 좋은 팀웍을 구축하고 있는 이들은 도시 집중화 현상이 극에 달해 있는 한국의 도시와 농촌의 상반된 모습을 배경으로 시리즈 형태의 뮤직비디오를 제작하고 있습니다. 첫 번째 편은 노르웨이 밴드 Royksopp의 <Senior Living>이었고 두 번째 편은 Wolf & Lamb의 <Lonely C>었습니다. 각종 영화제에서 화제작으로 상영이 되기도 했던 이전 시리즈들을 능가하는 세 번째 편을 제작하기 위해 Nils와 Stuart는 고군분투 중입니다. 세 번째 뮤직비디오는 독일 싱어 Schmidt의 곡이 될 것이고 Sincity Film Award에 출품 할 예정이라고 하는군요.

이름만으로 낯선 분들도 이들의 웹사이트를 방문하면 분명 아! 이 작가! 하실텐데요. 영어, 독어, 중국어, 한국어 4개 국어로 소통이 가능하기에 리워드로 스틸컷과 DVD 뿐만 아니라 이번에 제작되는 뮤직비디오에 직접 엑스트라로 출연하고 DSLR Workshop을 수강 할 수 있는 기회를 제공하기도 합니다. 심지어는 시나리오를 영화화 해 준다고 하니 이런 대박 찬스를 놓칠 수가 없네요!

복태와 한군의 은혜갚을 결혼식

인디 듀오 '복태와 한군'이 결혼을 합니다.

평범하지만은 않던 이들의 시작처럼, '복태와 한군의 은혜갚을 결혼식'에는 여느 결혼식과는 다른 특별함이 기다리고 있습니다. 결혼도 하나의 작업으로서 그들만의 특색을 살리고 싶다는 말처럼, 다양한 사람들의 도움을 받아 치루는 친환경 결혼식에는 모두가 일원으로 참여하고 축하해 줄 수 있습니다. 결혼식 프로젝트라니 조금 낯설고 생뚱맞아 보일 수도 있지만, 이들의 결혼을 축하해주고 그만큼 이들에게 은혜를 되돌려받고픈 분들에게 텀블벅이 좋은 통로가 될 수 있다고 생각했습니다.

복태와 한군을 축하해주고 하나하나 정성을 다해 준비한 선물도 받아보세요. 대부분이 손수 제작한 것들로, 이제는 구할 수 없는 복태 1집 앨범이나 핸드메이드 양갱부터 유기농 부페가 있는 친환경 결혼식 초대, 우쿨렐레 강습, 심지어 소개팅까지! 이 포스팅을 쓴 자는 양갱이랑 소개팅 강하게 원합니다...

크리에이터 인터뷰 : I CONFESS, 장지아

강구 — Mon, 05 Sep 2011 13:51:43 +0900

하지 않을 수 있다면 최선을 다해 피한 뒤에 그래도 못 피하면 미루고 보는 내가, 가장 피하고 싶고 미루고 싶었던 인터뷰이를 만났다. 장지아. 이 작가가 사람들이 보여주고 싶어하지 않는 터부를 자꾸 건드리고 드러내는 작업을 하는 것에 대해 개인적인 호불호가 있었던 것은 아니다. 검정치마는 ‘음악하는 여자’가 싫다고 하는데 나는 다만 ‘현대미술하는 사람’이 무섭고, 무서우면 피하고 보는 ‘보통의 사람’일 뿐. 장지아는 텀블벅 프로젝트를 통해 나같은 정체불명의 무섬증을 가진 사람들에게 손을 내밀었다. 혹은 ‘해치지 않아’라며 손을 흔들어 준 것이었으리라. 내가 만난 장지아는 나를 해치지 않았다. 게다가 친절했다. 하지만 너무 믿지는 말라고 했다.

용기를 내었다

당신이 텀블벅 프로젝트 소개에 ‘사람들은 알지 못하는 것에 대해 두려움을 느낀다’라고 썼듯이 솔직히 나는 현대미술 전반에 두려움을 느낀다.

아, 내가 쓴 건 아니다. 토탈(미술관)쪽에서 쓴 것이다.

텀블벅에 올린 프로젝트에서 영상을 통해 일반 관객들과 적극적인 관계맺기를 하고 싶다고 밝혔다. 성과는 어떠했는가. 후원자들과의 적극적인 관계맺기가 어느 정도 성사되었는지?

하아- 그게. 내 의도는 알 거다. 사실 금전적인 부분도 도움이 되지만, 상징적인 부분인 거고, 난 일반인들이 프로젝트에 관심을 갖고 ‘얘는 뭐하는 거지?’라고 지켜보기라도 하기를 바랐다. 내 작업들이 부정적이고 터부를 건드리는 것들이 많기 때문에 내용을 들여다보지도 않고 외면하는 경우가 많았다. 하지만 텀블벅은 문화예술에 관심이 있고 대리만족을 얻을 수 있고 창작작업하는 사람의 프로젝트를 완성시키는 데 있어 일조한다는 뿌듯함 같은 것 등 여러 만족감을 얻고자 하는 사람들이 모여있는 곳이지 않는가. 그래서 그 무리에서는 외면받지는 않지 않을까? 라는 생각을 하게 됐다.

텀블벅에 참여하게 된 데는 그 전 개인전의 영향이 크다. 내가 지금까지 해온 개인전이든, 그룹전이든 항상 내 작품을 바라보는 일률적인 제스쳐들을 보아왔다. 예를 들어서 가족단위? 어린애들은 상상할 수도 없고, 나는 항상 미술관이나 갤러리의 한 코너 혹은 독립된 공간에 배치되고 앞에 19금 스티커가 붙여진 상태에서 전시를 했었다. 애 엄마가 별 생각없이 애 데리고 들어갔다가 애 손을 확 끌고 나와버리는 그런 종류의 전시장 풍경이 있어왔다. 작품을 보겠다고 온 사람들이 있는 곳이 전시장인데 작품 앞에서는 어느 정도 존대해주는 게 그 정도다. 그런데 온라인 상에서는 그 어떤 선조차도 무너져버린다.

지난 개인전을 했을 때 나름 문화부쪽에서 이름이 있는 모 신문기자가 시간을 내어 두 번 전시를 보고 미팅을 하고서 간 뒤에 오픈에 와서 자기가 한 번 더 봐야할 것 같다고 하면서 보더니 가면서 내 전시기사를 신문 메인 화면에 띄웠다고, 오프닝 축하의 의미에서 그렇게 했다고 해서 난 정말 선물이라고 생각했다. 그리고 오프닝이니 술을 진탕 마시고 새벽에 집에 가서 그 신문사 홈페이지에 들어가봤는데 그 새벽시간에, 리플이, 한 500개 정도가 달려있었다. 그게 다 성적인 욕이었다. 내 작업이 워낙 그렇다보니까. 사실 기사 내용 자체에서는 별 문제가 없는데 사람들이 볼 때 기사의 제목이나 리드 문장에서는 사람들을 자극시키기에 충분한 것이었다. 그래서 달린 리플들이 그런 종류의 것들이었다. 솔직히 충격을 많이 받았다.

나는 다작을 하거나 프로젝트성 작업을 하는 종류의 작가가 아니다. 3-4년동안 작업한 걸 모아서 개인전으로 이야기를 풀어나가는 사람인데 그건 쉬운 일이 아니다. 타이틀이 <오메르타>로 그건 조직내의 계율을 외부로 발설하면 안되는 것을 의미하는, 불특정 다수의 커뮤니케이션에 대한 이야기였다. 온라인상에서 사람들이 함부로 온라인상에서 가십거리로 할 수 있는 게 아니라는 얘기다. 그때 난 그 리플들을 모두 캡쳐해뒀다. 언젠가 써먹을 날이 오겠지? 하면서.

하하하하하

지금도 250개정도 남아있다. 심지어는 기사에 실린 내 사진을 보고 ‘생긴대로 노네.’라는 리플도 있었다. 도대체 내가 어떻게 생겼는데? 그래서 그때 그런 일을 겪으면서 내 작업이 사회적인 취향 혹은 그들이 원하거나 향유할 수 있는 작품이 아니라는 건 알지만 마치 내가 사회의 불필요한 인간이나 요주의 인물처럼 다뤄지는 게 굉장히 불편했었다. 그 불편함이 어느 순간에는 작가로서의 나도 있지만 사회를 함께 살고 있는 구성원으로서의 나도 있는데 환영받지 못한다는 생각이 들면서 이번에는 용기를 내서 비록 내가 그렇게 생각하지 않아도 남들이 그렇게 느낀다면 나도 조금 더 다가가보는 태도를 가져야겠다고 생각했다. 그래서 텀블벅을 통해 관계맺기를 시도해 본 거다.

그래서 내가 꿈꿨던 게 뭐냐면 만약 사람들에게서 100만원을 후원받았을 때 밀어주기 금액에 차등을 두지 않고, 모두 5천원으로 해서 참여자들의 수를 늘리는 거라는 걸 나중에야 알게 됐다. 내가 원했던 건 아닌데 결과적으로 후원자 비율이 일반인들보다 지인들이 많게 되었다. 나중에 몇 분은 내가 정리를 했다. 내가 받을 수 없는 분들, 이를테면 연극하시는 분이나. 그런 분들에게는 마음만 받겠다고 하고 했다. 물론 내가 전혀 모르는 일반인분들도 계셨다. 그래서 나는 그분들께 수시로 메일을 보냈는데 답장이 안 오더라. (웃음)

그럼 애시당초 염두에 둔 일반 관객들과의 관계맺기는 많이 이루어지지 않은 건가.

내가 생각한만큼은 아니었다. 하지만 (일반)후원인들이 많지 않았지만 텀블벅을 통해서 전시를 찾아온 분들은 많이 있었다. 내가 전시한 공간이 접근성이 아주 좋은 곳이 아니어서 오는 분들이 대부분 일부러 오신 분들이었다. 그래서 일반인들이 왔을 때 이번에는 모두에게 도록을 나눠드렸다. 그러면서 어떻게 오셨냐고 물어보니 텀블벅 통해서 왔다고 하는 분들이 계시더라고. 전시는 내가 생각했던 것보다 굉장히 많이 왔다. 보통 대체로 70%는 미술계 사람들인데. 지금이 비수기 아닌가.

<Standing up peeing>, 장지아

게다가 전시 끝나기 전날은 가족단위로도 왔다. 내 평생 처음 있는 일이었다. 저녁 무렵이었는데 50대 부부와 아들 둘이서 들어온 거다. 딱 보면 나는 알거든. 이 사람들이 길을 걷다가 우연히 아무 생각없이 들어왔는지 마음의 준비를 하고 왔는지. 내 작업은 뻔하다. 둘 중 하나다. 그런데 그 가족은 마음의 준비를 하고 온 사람들인거다. 아들 둘은 편하게 보라고 하고 부모님 둘이 비디오 쪽에 있었는데 그 풍경이 너무 좋아서...(웃음) 근데 내가 또 얼쩡거리면 안되니까 도록만 갖다드리고 나왔다.

확실히 이번 개인전은 저번과 달랐다. 물론 전 작업이 스탠딩 업 피잉(standing up peeing)이라고 서서 오줌싸는 여자들의 분비물을 가지고 하는 것으로 사람들이 욕하게 하는 계기가 되기도 했지만 이번 작업은 꼭 그런 게 아니어서 넘어가는지는 모르겠지만. 저번보다는 확실히 나와 내 작업에 우호적인 느낌이었다. 그래서 여러가지 의미가 있다.

I Confess

텀블벅 프로젝트에 올라온 그 사진, 여자가 어항 위에 앉아있는 그 사진...내 오금이 저려오는 느낌이었다.

그게 실제로 있었다는 게 끔찍한 일이지.

<앉아있는 어린 소녀>, 장지아

그게 실화를 바탕으로 한 것인가.

그 전시는 역사에서 존재했었던 고문들을 내 작업으로 바꾼 것이다. 리서치를 6개월정도 했는데 하다보니 어떤 게 왔다. 사람을 고문하거나 죽이는 것은 사실 물리적으로 굉장히 단순한 일이지 않나. 총으로 빵 쏴버리거나 칼로 푹 찔러버리거나 목을 딱 잘라버리거나. 그런데 사료를 보면 목을 자르는 과정이랄지 모든 것에 의미가 있는 거다. 예를 단두로 들자면 목을 잘라서 그걸 위로 치켜드는 행위가 있는데 그게 어떤 의미라고 생각하나?

군중들에게 하는 경고?

나도 그렇게 생각했다. 사실 그런 의미도 있지만 사람의 목을 잘라도 시신경이 16초인가 시신경이 살아있다고 하는데, 자기 몸과 얼굴이 분리되는 상태를 보게 함으로써, 죽는 그 순간까지 모욕감을 느끼게 하는 데 목적이 있다고 한다.내가 꽂혔던 것은 물리적으로 굉장히 간단할 수 있는 행위들에 제의적이거나 미학적이고 심리적인 차원에서 다루는 심리가 신기했다. 왜 그렇지? 왜 그럴까? 그래서 찾아보니까 지역마다 문화적 차이가 굉장히 큰 거다. 내가 가장 흥미로웠던 지역과 시대는 중국과 중세의 종교전쟁 때다. 우리나라는 항상 중국의 영향을 많이 받아왔는데 심지어 그런 고문기술까지도 영향을 받았다. <장어>같은 경우에는 중국 진나라 때 왕비가 첩에게 행했던 고문이었다.

그런데 내가 그런게 있다. 리서치를 하고 나서는 그것과 관련된 일체의 것들, 연상되는 것만 봐도 구역질이 나는 거다. 흑백사진만 봐도 헛구역질이 난다던가...책을 보다가 ‘고민’이라는 단어가 나왔는데 ‘고문’을 연상하게 되면서 헛구역질을 하고. 그런 상황이 너무 심해져서 몸이 아파오는 거다. 그래서 리서치한 자료들을 모두 처분해버렸다. 책꽂이에 꽂혀있는 것도 보기가 힘들어서 지금 얘기하는 것들은 모두 기억에 의존해서 하는 거다. 아마 맞을 거야.

다시 이야기를 하자면 그 중국의 왕비가 왕에게 내쳐졌던거지. 그러다가 왕비의 권력이 강해지면서 첩들이 축출당하기 시작했다. 왕비의 분노가 너무 강해서 별의별 방법을 동원해 고문과 살인을 자행했다. 사람을 항아리에 넣고 그 안에서 생활하게 한다거나, 성대를 손상시킨 뒤 계속 노래를 시킨다거나. 하여간 수많은 방법들이 있었는데 내가 차용한 것의 원래 도구는 미꾸라지였다. 미꾸라지들이 따뜻한 곳으로 찾아들어가는 습성이 있다고 한다.

내가 초등학교때 친구집에 놀러갔다가 테이블에 하얀색 책이 하나 있었다. 그게 아마 불온서적이었던 것 같은데 그 내용이 학생운동했던 사람들을 안기부에서 어떻게 다뤘나였다. 나한테는 ‘이게 뭐야~?’하는 섹슈얼한 책이었던 거지. 거기에 나온 것 중에 학생운동을 했던 여학생들을 경찰인지 안기부인지가 성폭행한 뒤에 욕조에 앉히고 미꾸라지를 풀었는데 그것들이 여학생들의 몸속으로 들어가는 걸 므흣하게 쳐다봤다...였는데 그게 지금도 기억이 난다. 나는 그 책을 분명히 봤지만 검증된 건지 어떤 용도인지 알 수 없다. 내가 그것들을 내 작업으로 만들 때는 있는 그대로를 재현하는 게 아니라 내 방식으로 바꾸는 거지.

나는 항상 개인의 감각에 관한 것들을 베이스로 진행해왔다. 그 감각이라는 게 작품을 통해 바깥세상으로 던져졌을 때 그게 사회와 연결되는 지점에서 또 다른 레이어를 형성하게 하는 게 내 작업이다. 이번 ‘I CONFESS’에서는 소통과 경계에 있는 쾌락, 복합적인 감각, 자의적인 고통과 타의적인 고통, 죄의식 등의 키워드로 이루어졌다. 그런 실제 있었던 것들을 내 방식대로 바꿔서 내가 전달하고자 하는 의미화의 과정을 거친 작업이다.

TV에서 주사놓는 장면도 못 보는 나로서는 금방이라도 그 장어들이 내 자궁으로 들어와버릴 것 같은 아...그건 정말 오묘한 기분이었다.

그럼 내가 헛구역질 하는 걸 이해할 수 있겠다.

작가로서 공격당한다는 것

난 누가 내 글에 충분히 할 수 있는 말인데도, 내가 듣고 싶어하지 않는 말을 댓글로 달아놓으면 뒷조사하는 사람이다. 내가 맞다거나 옳기 때문에 그러는 게 아니라 그냥...쿨하지 못해서, 앙심이 생긴다고나 할까. 니가 뭔데 나한테! 라는 심정이랄까. 하지만 역시 그 사람은 내게 할 수 있는 말이었다.(웃음)무언가를 만들어내는 사람들은 작가로서의 자아와 사회구성원으로서의 자아가 있는데 누군가 작품을 보고 비난하면 두 자아가 동시에 상처받지 않을까 생각한다. 외롭고 슬플 것 같은데.

난 그런 시기를 좀 지난 것 같다. 그니까 내 작업은 아예 남들이 안 하는 얘기를 해야지! 라는 생각을 했었다. 분명히 존재하지만 사람들이 불편해서 꺼리는 것을 그냥 표면에 올려놔야지! 라고. 이건 섹슈얼하다, 폭력적이다의 문제가 아니라 그 사람들은 다만 그걸 보고 싶어하지 않는 거다. 그걸 내가 자꾸 꺼내니까 싫은 거지. 그건 사람들이 지켜내야 하는 자신들의 정서니까 공격받는다고 생각하는 게 당연하다. 내 작업이 ‘어! 이거 내 침실에 들여놓고 싶어!’ 라는 식으로 작품이 팔리거나, 스탠딩 업 피잉을 하겠다고 오백명씩 자원을 한다면 오히려 그게 내 작업방식이 잘못 된거지.

사람들이 심리적으로 거부하는 건 너무 이해를 한다. 하지만 내가 힘들어하는 건 작업을 통한 사회적인 활동을 하지만 예술은 그 이상의 애매모호한 지점에 있는 것이어서 이따금 그런 생각을 한다. 작가는 보호받아야 되는데 자꾸 공격당하는 거다. 여기서 보호란 경제적인 보호라거나 그런 의미가 아니다. 내가 공격받는다고 느낄 땐 내 작업의 수위같은 것을 어떤 사람들의 취향에 맞춰줘야 하는 경우들 같은 거다.

맞춰줘야 할 때가 있나?

당연히 있다. 미술관 같은 데서 전시를 할 때는 항상 지적을 받는 게 있다. 예를 들어서 ‘Pee tree’같은 경우 그곳의 큐레이터가 나에게 소변이 아니라 사과주스로 바꿔주면 안되겠냐는 식으로 그런 어이없는 얘기를 하는 거다. 왜냐면 미술관은 개인소유가 아니라 국가에서 관리하고, 시민들의 컴플레인이 가장 두려운 곳들이기 때문이다. 나는 그런 것들에서 공격받는다고 느낀다. 그 사람들의 취향이나, 용납할 수 있는 범위 내에서 사고를 해야된다고 느낄 때. 작가는, 작가의 작업은 그 범주를 넓혀가는 게 굉장히 중요하다고 생각한다. 특히 내 작업같은 경우에는. 그런데 제한을 두려고 하니까. 그렇다고 내가 특별히 기이한 아티스트냐. 그런 건 아니지않나. 되게 평범한 사람이다. 심지어는 나를 세다고 생각하는 사람들도 있는데 난 그냥 아줌마같은 사람일 뿐이다. 얼마나 다소곳한가.

<Pee tree>, 장지아

보통의 시선 아닐까. ‘이 정도의 파급을 예상하면서도 터부를 건드릴 수 있는 사람이라면 강한 사람일 수 밖에 없을 것이다.’ 라는.

작가에 대한 캐릭터를 그런 방식으로 이해하는 것도 가능하지. 아까 제대로 된 미술비평을 받지 못했다는 얘기를 했는데 왜냐면 90년대에 나를 다룰 땐 항상 몇몇의 단어들이 있었다. 90년대 여성작가들을 다룰 때 ‘여전사’, ‘페미니스트’같은 것들. 그게 나에겐 쥐약이었다. 전사라고 하는 건 목적이 있지 디테일이 없는 사람이다. 대의를 위해 개인이 희생되어야 하는 캐릭터니까. 하지만 내 작업은 대의가 중요한 게 아니라 개인의 내밀한 곳에서 출발해야 되는 것이다.

내 작업은 성기중심의 섹슈얼리즘도 아니다. 굉장히 모호한 지점에 있는 것들이다. 그런데 그 사람들이 보는 대의 즉 ‘페미니즘’이나 ‘섹슈얼리즘’의 틀 안에서 디테일이 거세되어 버리는 거다. 그리고 내가 이런 작품을 하기 때문에 사회가 작가와 작품을 이렇게밖에 받아들일 수 없는 것들을 당연하게 여기면 안된다. 그건 한국에서만 유효한 얘기다. 내 작업이 다른 나라에 놓여졌을 때는 이해되고 받아들이는 담론 자체가 다르다. 그 차이가 굉장히 크다. 같은 개인전을 한국과 해외에서 했을 때 이야기되는 지점이 너무 다르다.

아직까지 한국 사회는 그 이유가 뭔지 모르겠다. 아니, 모르겠다기보다 짐작은 할 수 있다. 해외에서는 이런 얘기가 어느 정도 진행이 되고 정리가 되어 있는 거다. 해외에서는 작업을 작업으로서 보는 거지 이 작가의 현실과 일상으로 다가가지 않거든. 이건 예술이고 작업인거지 ‘스탠딩 업 피잉’을 했다고 작가 니가 서서 오줌을 누라는 그런 게 아니라는 걸 아는 거지. 그런데 우리나라에서는 ‘어쩌라는 거야? 이렇게 하면 여성성이 어떻게 돼? 그럼 남자들의 성기를 다 잘라버려?’ 라는 반응이 나오는 거다.

답답하지는 않나? 다른 곳으로 옮길 수도 있지만 아직은 주요 베이스가 한국인데.

그래서. 오히려 나는 이 보수와 자기터부를 지키기 위해 강력한 보호본응이 작동하는 한국이 어떻게 보면 작업하기 좋다. 나는 한국이 참 좋다.

있어야 할 곳이라는 말인가.

재밌고. 뭔가 작가에게는 끊임없는 소스들이 던져지고.

삶을 바라보는 태도와 작업이 일치했을 때 나는 힘을 얻는다

사소한 것이 궁금하다. 홈페이지에 쓴 글 중에 ‘내가 사람들을 기억하는 건 결국 푼크툼처럼 작고 미묘한 것들이다’ 라는 대목이 있더라.

내가 그런 것도 썼나? 기억도 안 난다.(웃음)

본인의 홈페이지를 다시 한 번 옛글을 뒤져보길. 꽤 괜찮을 거다.(웃음) 작고 미묘한 것들에 대한 얘기를 듣고 싶다. 건강한지, 나를 자극하는 건 뭔지, 나를 움직이게 하는 것들은 무엇인지, 바닥을 칠 땐 어떻게 도로 올라오는지, 혹은 침잠한 상태로 있는지. 어떤 사람들은 이런 질문을 싫어한다. 작업은 작업이고 작가는 작가다라고. 하나의 입장이기 때문에 존중하지만 나는 솔직히 완전히 동의하지는 않는다. 작업과 작가가 분리될 수 없다는 쪽이다.

작업과 일상이 분리가 되나? 음악이나 문학이나, 다른 건 잘 모르겠다. 하지만 적어도 미술에서는 분리가 어렵다고 생각한다. 어제 미술계에서 일하는 친구와 늦게까지 커피 마시며 얘기를 했다. 작가는 작품과 삶이 분리되냐, 분리하지 않고 사는 게 가능하냐, 작가는 대체 작업을 왜 하냐 뭐 그런 얘기를 계속 했다. 단편적으로 얘기하기는 굉장히 힘들지만 작업은 게임이 아니지 않은가. 나는 어릴 때, 처음 작업을 시작했던 이십대 후반, 삼십대 초반에서는 작업이 좀 쉬워보였다. 미술계의 메인스트림에서 활동하는 것도 어렵지 않을 거라고 생각했다. 작업을 하고 작가로 활동하는 게 일종의 게임을 하는 것처럼 받아들였던 것 같다. 근데 나이를 먹고, 나이를 먹는다는 건 그만큼 그 시간만큼 치열하게 살아온 것이다.

A라는 작가가 있다. 이 사람은 주로 자본과 권력에 대한 작업을 한다. 그런데 그 작가의 일상은 그 비판하는 무리와 다르지 않다. 그렇지만 그 사람의 작품은 계속 소비가 된다. 관객들은 그 사람의 진정성을 들여다보려고 하지만 작품은 독립된 것처럼 던져져 있어서, 작품만으로는 문제가 될 게 없기 때문에 넘어가버리는 경우들이 있다. 한편 다른 B라는 작가가 있다. 정치에 굉장한 관심이 있는 사람인데 우리나라의 모든 현장에는 그 사람이 있다. 직접 사진을 찍는다. A와 B가 결과물만 놓고 봤을 땐 비슷할 수 있겠다. 그런데 예술이라고 하는 건 어떻게 보면 무기력하다. 정치나 종교가 아니기 때문에 작가가 작품을 통해 무언가를 발언한다 하더라도 가시적인 변화를 만들어낼 수 없지 않나. 하지만 작가들은 작업을 위해 치열하게 살지. 그렇다면 작품에 삶이 반영되거나, 삶에 대한 태도가 부재한 A처럼 살거면 차라리 작업을 안 하고 경제활동 하면서 편안하게 사는 게 낫지 않을까? 라는 생각이 들었다.

이번에 전시를 끝낸 후 상업갤러리에서 일하는 사람이 내 작품을 투자가치로 보고 구매하려고 하는 걸 봤다. 가격을 좀 낮춰서 구매가능하냐를 물어왔는데 그 순간 내가 전업작가이기 때문에 작업활동을 통해 생계를 책임지고 살아야 함에도 불구하고 나는 내 작업을 통한 경제활동을 하고 싶지 않은 거다. 그렇게 하기엔 내 작업이 너무 치열하다 <Standing up peeing>을 판다... 팔기 위해서 그 작업을 했나? 그걸 천만원씩 해서 10개를 팔아 1억을 벌었다. 나는 1억을 벌기 위해 새벽에 500명의 사람들에게 모욕을 듣나? 당신이라면 그렇게 하겠나?

결국 내가 삶을 바라보는 태도와 내 작업이 일치했을 때 나는 힘을 얻는다. 물론 나도 언제나 일치하지 않지만 의식적으로 노력하는 것이다. 그렇게 살기 위해서. 뭐든지 노력이 필요하다. 그 누구라도. 내 몸이 편하고 내 마음이 편한 것들이 있을 때 오히려 그 반대의 방향으로 가는 게 맞다고 생각한다. 우리는 의식적으로 깨어있어야 하니까. 무리에서 떨어져 자체적으로 판단하고 의지대로 살려는 노력이 필요하다는 말이다. 노력이 필요하다는 건 나이먹고 알게 된 거다. 뭔가 자연스럽고 편하다고 했을 땐 뒤돌아봐야 하고 한번 더 확인해야 된다. 이게 정말로 맞는지.

취미 또는 여가시간을 보내는 방법을 구체적으로 쓰시오

홈페이지에 질문지가 올라와 있다. ‘새로운 사람을 만나고 관계맺기를 하는것부터 시작하기로 하고 내가 누군가를 만날 때 궁금해하는 것들을 열 개의 질문으로 뽑았다.’ 라고.

그거 학생들 인터뷰 아닌가? 되게 평이한 질문들일텐데. 강의할 때 항상 작업을 하든, 학생들을 가르치든, 나는 나니까 할 수 있는 것을 생각한다. 나는 좋은 교육자가 될 수 없다는 건 분명하다. 움직일 수 없는 사실이다. 하지만 난 애들을 알아야 하기 때문에 질문을 던지는 거다. 무엇에 관심을 가지고 있으며 무엇에 영향을 받고 무엇이 이 친구들을 움직이게 하나. 평이한 질문이지만 같이 작업을 진행시키면서 이것이 어디서 왜 나왔는지를 인지하고 있어야 하니까. 그런 지점들을 찍어놓은 것이다. 하지만 아무도 처음부터 진지하게 생각하지는 않는 것 같다.

나는 질문지만 봐도 고민이 되던데.

재밌는 건 마지막까지 이 페이퍼를 들고 얘기를 한다는 거다. 애들은 건성으로 쓴다고 해도, 그게 무의식적으로 등장한 단어일지언정 자기 머릿속에 있었던 것이기 때문에 전혀 무관한 게 아니거든.

그래서 말인데 역으로 이 질문들 중 세 개를 꼽아 내가 질문을 던지겠다. 첫번째, ‘취미 또는 여가시간을 보내는 방법을 구체적으로 쓰시오.’

나는 음악을 듣는다. 이번 개인전 준비할 땐 후기 낭만주의 피아노곡만 들었다.

그게 뭔가.

내가 다루고 있는 작업이 고통에 대한 것이었다. 나는 음악을 많이 듣지는 않지만 곡을 외울 정도로 반복해서 듣는다. 그리고 곡을 분리시켜서 듣는다. 예를 들어 밴드 음악을 듣는다면 처음엔 보컬을 듣고 다음엔 기타를, 베이스를, 드럼을, 퍼커션을 따로 듣는 식이다.피아노를 들을 때도 그 곡이 중요한 게 아니고 피아니스트마다의 한 곡에 대한 해석이 다르게 나오는 걸 듣는다. 내가 어떤 감정선일때 어떤 피아니스트가 내게 더 맞는 걸 알 수 있다. 한 곡을 듣더라도 거기까지 예민함이 뻗치는 거지. 그런 걸 들으면 마음이 정돈이 된다.

음악을 듣는다는 건 내게 사운드로 하는 훈련과 같다.나는 고등학교 때부터 음악을 들었다. 그때 난 학교를 잘 안 나갔다. 다른 이유가 있어서가 아니라 테이프로 음악을 듣던 시대였는데 아버지의 오디오 시스템으로 LP를 들으면 완전히 다른 음악인 거다. 오전에 부모님이 출근하고 나면 나는 그 음악을 듣는데 아까도 얘기했다시피 한 곡을 들을 때 적어도 5-6번은 분리를 해서 들어야 하는 사람인지라, 딱 한 곡만 듣고 나간다는 게 듣고 나면 학교를 갈 수가 없는 거다. 그때 난 음악을 들을 수 있는 시기가 제한적이라고 생각했다.

그때 그걸 이미 알고 있었다고?

그렇다. 그리고 24시간은 내 것 아닌가. 학교를 안 가도 다른 사람에게 피해를 주는 것도 아니니까. 한편 나는 대학에 갈 생각도 없었다. 어차피 작업을 할 건데 이런 교육제도에서 뭘 배울 수 있을까? 라고 생각했었다. 고등학교도 관둘까라고 생각했고. 그러다나 내 생일에 ‘디지게’ 맞았다.(웃음) 난 정말 왜 맞는지 모르겠더라. 3개월동안 오전에 학교에 나온 적이 없다고. 몇 번 경고가 왔고, 내 문제가 학생주임에게 넘어갔는데 처리해야 할 애가 교무실로 안 오고 하니까 어떻게 해야 하다가 정면으로 마주친 거지. 엄청나게 혼이 났는데 지금도 이해가 안 간다. 내가 뭘 그렇게 잘못했는지. 난 음악을 들었을 뿐인데.

물론 나중엔 고생을 했다. 공부해야 하는 시기에 하지 않아서 원하는 학교를 바로 들어갈 수 없었기 때문에. 그래서 나는 교육자로서의 자격이 없다고 생각하는 거다. 어릴때부터 나는 교육이라는 것에 자연스럽게 녹을 수 있는 종류의 사람이 아니었다. 뭐든지 내 의지대로 움직이고 싶은 사람이었고. 근데 작업하는 사람이라면 그런 식의 배짱이 있었으면 좋겠다. 학교에서 24시간을 36시간으로 쓰게 만들어도 내가 하기 싫으면 하지 않아야 되고 내가 다른 것에 빠져버리고 싶으면 손을 딱 떼고 빠져버리는 베짱. 학교에 4년동안 장학금 받으면서 다니는 게 무슨 의미가 있지? 그렇지 않나. 작업이란 롱런해야 의미가 있는 거니까. 어떤 결과물을 내놓는 것보다 꾸준히 어떤 사고 안에서 살아가야 하는 문제이니까. 학교에서 밀어부친다고 해도 내 방식을 고수해나가야 한다. 나도 내 방식대로 했다가 교수들한테 욕을 바가지로 얻어먹었다. 어떻게 하나. 그래도 그렇게 해야 하는데.

나는 오히려 그렇기 때문에. 역설적이게도 당신은, 교육? 누군가의 멘토? 이어야 하지 않는가라고 생각되는데.

나도 그게 참 아이러니하다. 내가 어쩌다가...(웃음)

가장 좋아하는 문화예술인과 그 이유는?

다음 질문, ‘가장 좋아하는 문화예술인과 그 이유는?’

그것이야말로 명백하다. 그 사람의 취향과 관심사, 관심있는 세상, 그것만 봐도 사람이 보인다. 자기가 책 한 권 읽었다고 좋아하는 사람이라고 쓰진 않을 거 아냐.(웃음)

당신은?

나에게 확 오는 사람. 오에 겐자부로. 그 사람이 28세에 쓴 소설을 학생들에게 읽어준다. <기묘한 일거리> 라고 일본의 대학생들이 보호소에 있는 개들을 도축하는 아르바이트를 하는 내용이다. 하루에 몇십마리씩 수백마리 죽이는 이야기. 그건 사회구조에 대한 비판으로 쓴 건데 너무나 씨니컬하다. 게다가 스물여덟살에 그런 글을 썼다는 게 정말 놀랍다. 묘사가 이루 말할 수 없이 날이 서 있다. 누구나 날 선 작업을 할 수는 있지만, 다듬어지지 않은 날것의, 육적인 것들이 드러날 때 그런게 나와 맞아떨어지는 부분이 있는 거지.

인생에 3일간의 시간이 남았다면 어떤 계획을 세울 것인가

마지막 질문이다. ‘인생에 3일간의 시간이 남았다면 어떤 계획을 세울 것인가’

계획 안 잡고 지금 스케줄대로 움직일 것이다.

전시는 3일보다 더 많은 시간이 필요할텐데?

일단 나는 70개의 자료를 보내야 하고, 미팅을 해야 하고.(웃음) 특별한 뭐 없이 그냥 이러다가. (웃음) 삶에 대한 무기력함을 느끼는 사람들이 많다. 오늘 사는 게 내일 사는 것 같고 3년전 그날이 오늘과 똑같고...그런 사람들은 버츄얼 리얼리티를 살고 있는 거다. 자기 삶을 자기가 개입한 게 아니라 3자로서 바라보는 것 같은. 그래서 그걸 강하게 받아들이지 못하는 거다. 난 그렇게 살지 않는 것 같다. 모든 게 정말 자극적이다. 그래서 특별한 무엇이 필요하지 않다.

잘 살고 있는 것 같다.

잘 살려고 노력하고 있다. 노력이라는 게 나에겐 참 중요한 키워드다.

그 노력이라는 것도 굉장히 주관적이어서 혹자는 ‘현재의 내가 해야 한다거나 하고싶은 일을 하는 것보다 올지 안 올지 알 수 없는 미래의 어느 지점에, 그것조차도 자기가 상정한 가치가 아니라 주입된 가치를 목표로 현재를 견뎌낸다는 느낌으로 사는 걸’ 노력이라고 여기기도 한다.

잘 사는 것 보다 ‘제대로 사는 것’, ‘의식적으로 사는 것’이 맞겠다. 사실 이건 굉장히 피곤하다. 자연스럽고 편한 건 좋지 않다. 그 상태란 건 현실을 똑바로 보지 않고 마취되어서 사는 경우가 많다. 내 몸과 정신이 힘들어도 똑바로 살려 하는 것, 그렇게 되면 굉장히 치열해진다. 근데 치열한 상태는 자연스럽지 못하니까. 나도 내 몸과 마음이 편해지는 걸 원하니까. 그렇지 않으려면 의식적인 노력이 필요한 거다. 반짝반짝! 형광등처럼.

그럼 뭘 하겠나. 파티하고 사람들 만나서 사랑해~ 하나?

내게 주어진 70개의 자료를 찾아 컨트롤 씨-컨트롤 브이 하는 것, 그짓 하다가 가는 것, 나쁘지 않다.

사실 그저께 불현듯 ‘이번 개인전 잘못했구나.’라는 생각이 들었다. 그 전까지는 만족스러웠었다. 이 바닥에서 뭘 하고 살든 개인적으로는 제한된 환경 아래서 잘했다고 생각했었는데, 다시 똑같은 상황이 주어졌을 때 다른 선택을 할 수 있을 지 잘 모르겠다. 나는 나프탈렌처럼 확 지르다가 사라져버리는 그런 작업을 하고 싶다. 유연하고 부유하는. 정신만 남아버리는. 전시장에 있는 모든 것들은 너무나 고정되어 있다. 그게 나에게 중요한가? 라는 생각이 드는 거다. 이게 나에게 뭘까? 라고.

전시끝나고 일주일이 지나면 거리두기가 된다. 그러고서는 자책의 시간으로 돌아가는 거지.(웃음) 어쩌면 이건 애기같은 생각인데, 작가들은 항상 그런 얘길 한다. ‘내 마음에 드는 거 하나만 나왔으면 좋겠어. 정말 다 필요없고 하나만 나오면 훌훌 털고 떠날 수 있어.’라고. 근데 이번에도 떠날 수 없게 된 거지. 아! 또 몇 년 뒹굴겠구나.

고맙다. 일부러, 뭔가를, 내게 준 건 아니지만 나 혼자 받은 게 있다.

너무 믿지 말아라.

알겠다.(웃음) 하지만 어떤 실마리 같은 게 보였다.

하아- 이렇게 또 하나의 오해가 시작되는군!

8월 둘째 주, 프로젝트 소개

langebro — Thu, 11 Aug 2011 11:45:43 +0900

연극 '비우다'

비, 하면 무엇이 생각나시나요. 장마가 워낙 길었던 올 여름 비는 짜증의 대상이었겠지만, 그래도 여전히 비가 줄 수 있는 특정한 감성이 있지 않나요? 연극 '비우다'는 비가 오면 강박증이 심해지는 남자가 마음을 비워내는 과정을 그린, 무용, 영상, 음악 등이 함께하는 공연입니다.

공연을 기획한 정동욱님은 다른 예술가 지망생들과 함께 뭔가 '재미있는 것'을 기획하다가 이 연극을 같이 작업하게 되었다고 하는데요. 보통 연극과는 달리 '비우다'는 실내 무대가 아닌 한국예술종합학교에 있는 야외 휴식공간에서 진행됩니다. 연극은 전석 무료이지만 텀블벅을 통해 도움을 주신 분들에게는 공연 외에도 특별한 선물-오리지널 사운드 트랙 CD, 영상클립이 담긴 DVD, 제작노트와 '비우다'의 중요 소품인 노란 우산 등등-이 준비되어 있다고 합니다. 때아닌 소나기가 자주 내리는 요즘, 마음 비우고 연극 보러 가는 것도 상쾌한 경험일 거예요.

로드쇼:대한민국

도시, 그것도 서울을 위주로만 하는 작업들이 진부해졌다면 이번 프로젝트에 눈길을 돌려보심이 어떤지요. 도시를 잘 알기 위해서는 도시 그 자체에만 주목할 것이 아니라 도시가 형성되는 과정에 있어서 강의 역할이라든가 도시화의 영향을 받은 다른 지역들에 대한 작업도 필요합니다. '로드쇼:대한민국'은 도시 공간을 벗어나 한국 사람들도 잘 알지 못하는 강과 그 주변 마을들에 초점을 맞추는 프로젝트입니다.

프로젝트를 진행하는 최태윤님이 지원 작가로 활동하고 있는 뉴욕의 뉴 미디어 아트 센터 '아이빔'의 작가들뿐만 아니라 한국 작가들, 미술관 스탭들, 그리고 원하신다면 김기덕의 '섬' 배경인 고삼 저수지에서 여러분들도 함께 한국의 도시화에 대해 같이 고민해보고 네트워크를 형성할 수 있는 시간을 가질 수 있습니다. '로드쇼:대한민국'은 후원자분들께 그 어떤 프로젝트 못지 않은 다양한 선물과 만남, 행사들을 제공하고 있으니 더욱 흥미가 배가 되네요. 이 프로젝트를 통해 메리 메팅리, 존 코어스, 아론 마이어스, 프란 일리히, 노바 쟝을 비롯한 아이빔의 작가들과 리슨투더시티, 옥인 콜랙티브, 노순택 등의 한국 작가들의 작업도 접해볼 수 있으니 이번 기회를 놓치지 마세요.

"김인성과 내리의 IT 이야기" 웹툰 작업

왜 네이버보다 구글의 검색기능이 더 좋은지, 왜 '듣보잡' 검색어가 갑자기 실시간 검색어 순위를 장악하고 있는지, 한 번쯤 궁금했던 적 있으시죠? 우리나라 포털 사이트, 뭔가 찜찜하긴 한데 정작 뭐가 문제인지는 잘 모르겠던 분들을 위해 "김인성과 내리의 IT 이야기"가 그 의문을 해소해 드립니다.

IT라고 하면 막연히 어렵게만 느껴지고, 좀 알아보고 싶어서 책을 읽으면 뭐가 뭔지 잘 이해도 안 갔던 분들도 김인성님의 술술 읽히는 글과 내리님의 귀여운 그림과 함께라면 아무 문제없이 한국의 포털, 특히 네이버의 검은 속내를 들여다 볼 수 있습니다.

모두가 알고 싶어했지만 차마 말하지 못했던 것들을 용기내어 그리는 두 분을 응원하기 위해 텀블벅이 자리를 마련했습니다. 금액에 따라 웹툰에 이름 석자를 새겨넣을 수도, 사인이 담긴 책이나 내 얼굴을 그린 캐리커처를 받을 수도 있어요. 현재 티스토리에서 연재되고 있는 이 웹툰에 힘을 실어주고 싶으시다면 클릭하세요! 단행본이 나올 수 있다면 더욱 좋겠죠?

크리에이터 인터뷰 : 본능 미용실, 홍학순

강구 — Mon, 25 Jul 2011 14:42:14 +0900

홍학순을 만나러 외대역으로 갔다. 4번 출구에서 그를 기다리다가 참외를 세 알 샀다. 홍학순으로 추정되는 남자가 다가왔다. 서로가 서로임을 확인하는 순간부터 그는 딸꾹질을 시작했다. 약 500미터쯤 걸어가야 하는 집에 도착하고 참외를 깎아 내 오고 인터뷰가 시작되고 한참 지나서까지 딸꾹질을 계속 했다. 참외와 삼육두유와 딸꾹질 속에서 인터뷰를 시작했고, 그의 그림에 대한 얘기를 하면서도 살사 댄스의 기본을 배웠고, 삶의 조건에 대한 얘기를 했는가하면, 손으로 닦아내야 할 만큼 눈물흘리며 웃었고 나중에는 대한민국의 제도권 교육에 대한 개탄을 하면서 인터뷰가 종료되었다. 초면인 사람을 입을 오무린 채 골똘히 바라보면서 시간을 들여 써야 할 단어를 고르는 홍학순을, 나 또한 골똘히 바라보면서 그의 말을 듣고 있자니 ‘도대체 이런 아저씨가 어떻게 이런 그림을?’ 이라는 의문이 사라졌다. 대신 ‘이 사람이니까 이런 그림을.’ 이라고 생각하게 됐다.

사실 이건 굉장히 잘 그린 그림

대형 작품도 있네. 저 토끼 안에 토끼 안에 토끼. 어떻게 내 아홉 살 조카랑 그림이 똑같다. 윙크하는 걸 꼭 저렇게 그리더라.

딸꾹. 그렇다.

이름도 그렇고, 처음에 나는 작가가 귀여운 걸 좋아하는 여자분이 아닐까 생각했다. 근데 남자분이라 어어- 하는 느낌이었다. 원래 그림을 저렇게 그리는 건가? 아니면 열심히 노력해서 저렇게 그리는 건가? 내 조카가 책 선물을 주면서 앞에 정성을 다해 그림을 그려줬는데 너무 귀엽고 예뻤다. 나도 언젠가 이런 그림을 그렸었던 것 같기도 한데, 따라하는 게 아니라면 난 다시 이렇게 그릴 수 없겠지라는 생각이 들었다.

나이 먹어서는 딸꾹. 어른스럽게 그리려고 하니까. 손도 바뀌었고. 딸꾹.

응? 글쎄, 지금은 그림을 그린다는 것 자체가 힘들다. 조카들은 그린다는 것 자체를 즐기는데 나는 심호흡이 필요하다. 그래서 뭔가 잘 그리려고 드는 오른손을 포기하고 원래 말을 잘 안 듣는 왼손으로 그림을 그리는 게 낫다. 어차피 내 뜻대로 안 되는 손이라고 생각하면 ‘못 그려도 상관없어.’ 라는 마음이 들고, 그렇게 끝까지 그리면 뭔가 남게 되고. 보면 또 괜찮은 것 같기도 하고. 이상한가.

아니다.(웃음) 근데 그림을 잘 그리고 싶지 않나? 딸꾹.

잘 그리고 싶다. 그런데 오른손으로 그리면 잘 그리고 싶은 마음이 너무 강해서 잘 그릴 수가 없다.

사실 이렇게 그리는 게 뭐냐면. 어릴 때는 다른 애들처럼 그렸는데 초등학교 1학년 때부터 그리는 걸 그만 뒀다. 그리고는 스물세 살인가에 대학에 들어가면서 그림을 다시 그리기 시작했다. 바로 손이 풀렸었다. 근데 어렸을 때도 사실적인 것도 잘 그렸었다.

소위 말하는 잘 그린 그림?

그렇다. 그 나이 또래에 비해서. 내가 볼 때는 이렇게 낙서식으로 그리는 거나 사실적으로 잘 그리는 것처럼 그리는 거나 똑같더라. 나처럼 그리는 사람이 많다면 이건 좋은 그림일 것이다. 사람들이 나에게 ‘어떻게 이렇게 못 그리려고 노력했냐’고 하는데 그런 질문이 별로 안 나오게 될 것이다. 왜냐면! 이게 내 자랑같아서 말 잘 안 하려고 하는데...이런 류의 그림이 많고 대중들이 많이 접할 수 있다면 알게 될 거다. 이 그림이 잘 그린 그림이란 걸. 굉장히 잘 그렸다는 걸. 그런데 이런 그림이 별로 없으니까, 대중이 많이 안 봤기 때문에 구분이 안 되는 거다. 그냥 ‘어? 낙서같은 그림이다.’ 하고 마는 거다. 어차피 낙서같은 그림이긴 한데 선이나 이런 게 좀 고차원적으로 달리는 거다.

아...선이?

선이나, 구조나 이런 게 좀 자유분방하면서도. 그런 게 애니메이션에서는 여실히 드러난다. 애들처럼 그린 것 같다고 하지만, 정말로 애들처럼 그리면 보는 사람이 질리게 된다. 균형이라는 게 있다. 그런 건 무의식적으로 느끼는 것이다.

난 정말 매 순간 심각하게 그리고 있다고

<계속 달리는 잉카씨> 본편을 감상해보고 싶다면 포스팅 맨 위의 영상을 클릭해보시라

내가 본 ‘계속 달리는 잉카씨’는 5분 30초였는데 다 손그림으로 그린 것인가?

그렇다.

그게 몇 장 인가?

천 장 넘어간다.

으악! 그걸 어떻게 그리지?

내가 그리는 그림은 진---짜 마음먹고 열심히 그려서 나온 것들이다. 어릴 때 생각해보면 정말 최선을 다해서 그리지 않나. 어른이 돼도 똑같다.

그런 건가. 나도 애들 그림을 보면서 따라해봐도 그 맛이 안 나고 뭔가 마음에 안 들었는데. 내가 최선을 다해서 그린 게 아니었나보다.

그렇다. 그건 따라해서 나오는 게 아니다. 손을 꽉 쥐고 으으으으- 이렇게! 매순간! 최!선!을! 다해야 나올 수 있는 느낌이고 그림이다. 초등학교 2학년때까지는 자연스럽게 그리는데 그 이후에는 그림을 안 그리면 손이 굳게 된다. 나중에 어른이 돼서 그리려면 초등학교 2학년때보다 어색하게 나온다. 내 생각에는 일반 사람들도 연습을 많이 하면 잘 나올 거다. 문제는 연습을 할 때 ‘어른처럼 그리는 그림’을 타겟으로 생각하기 때문에 애들처럼 그림이 안 나오는 거다. 아무런 타겟없이 자연스럽게 그리면 사실 애들처럼 그림이 나올 확률이 더 높다. 왜냐면 실력이 어릴 때 멈춘 게 대부분이니까. 그렇기 때문에 실력은 그때의 연장선상에 있다. 물론 그때같은 천진난만함은 부족하겠지. 하지만 어느 정도 자연스러움을 가지고 이어갈 수 있는 거다. 하지만 어른들은 보통 입력된 어른의 그림을 그리겠다고 마음을 먹어버리는 거다. 그리고는 애들’같은’ 그림을 보면 의아해 하지. 어떻게 이렇게 그리지? 그건 선택의 문제다.

지금, 몇 살인가?

으하하하하하 갑자기 느닷없이 왜?

그림을 보는데 도대체 이런 귀여운 그림을 그리는 이 분은 도대체 몇 살? 이라는 닳고 닳은 의문이 들었다.

73년생.

아. 아. 그러니까...그렇다면...몇 살이지? 잠깐만. 계산이 잘 안 되는데.(웃음) ‘전우주의 친구들’ 말인데 <끝없이 달리는 잉카씨>에서는 지구에 세 개의 똥을 쌌는데 그럼 앞으로는 전우주를 돌아다니면서 똥을 싸는 건가?

그 이름을 <전우주의 친구들> 이라고 하긴 했는데 뭐가 막 있는 건 아니다. 만화버전이 있고, 애니메이션 버전이 있는데. 만화버전은 ‘고래가 그랬어’라는 어린이 잡지에 7월부터 연재를 시작했다. 이거 한번 봐라. 애니랑 내용은 좀 다르다.

'고래가 그랬어'에 연재되고 있는 만화버전 <전우주의 친구들>

(‘고래가 그랬어’를 보면서) 이 대목 좋은데? ‘우리는 우주적 존재라서 나이가 없다’

웃긴가?

웃기기도 하고 귀엽기도 하고. 이걸 보고 있자니, 나도 진심을 다해서 그림을 그려보고 싶다는 생각이 든다.

막. 열심히?

응! 만화는 정말 대단하다. 비교할 순 없지만 소설보다 대단하다고 생각할 때가 있어.

근데 이런 내용은 어떻게 구상했냐 이런 걸 나한테 물어봐야지!

아 그렇다면. ‘이건 어떻게 구성했나?’

진-----짜 열심히. 심각하게.

어떻게 열심히? 어떻게 심각하게?

정말 골똘히. (두 주먹을 꼭 쥐고 몸을 말고 부들부들 떨면서)이렇게! 이렇게! 막 고민하면서 한단 말야. 다른 사람들이 오해하는 게 있어. ‘어떻게 이렇게 애들이 좋아하는 생각을 애들을 위해서 풀어서 했을까.’라고. 근데 그게 아냐. (다시 주먹쥐고 부들부들 떨면서) 하아아아- 난 정말 이렇게 한다고! 심각하게!이를테면 이 장면에서 ‘창문으로 들어오세요’ 라고 하는데 딴 사람들은 모르겠지만 난 정말 심각하다. 그 집은...그러니까...그 집은... 내가 그림을 그렸는데 깜빡하고 문을 안 그린 거야.

(주먹쥐고 부들부들 떨면서) 이렇게 그렸다고 했지 않나. 어떻게 깜빡하지.

그렇지. 그런데 문을 안 그렸으면 문을 그려 넣는 게 아니라 ‘내가 왜 문을 그리지 않았을까’를 열심히 고민하는 거다. 문이 없어서 창문으로 들어가는 얘들의 기분은 어떨까를 생각하는 거다. 하여간 이걸 만드는 순간은 거듭 말하지만 엄청나게 심각하다.

본능아바타를 위한 본능상담, 그것의 기원은 살사바에서

내가 본능상담을 해 줄까?

나? 본능아바타를 만들어주는 그것?

응.

그건 어떻게 하지? 심리상담인가?

보통은 채팅이나 이메일로 진행한다. 하지만 실제로 만나면 이렇게 한다. (손바닥을 펼치며)당신 손바닥으로 나를 밀어 봐라.

음....이렇게?

그리고 이젠 가만히 기대는 것처럼.

그렇게 학순과 나는 서로의 손바닥을 맞댄채 한참을 가만히 있었다. 그는 손바닥을 돌리는 것 같기도 했고, 나는 간지럽고 웃음이 나는 걸 참느라 힘든 시간이었다.

됐다. 우린 이걸로 대화를 한 거다.

진짜? 난 별로 (대화를) 안 했는데?

나도 그렇다. 말로 할 거면 이 걸 할 이유가 없다. 우린 방금 이걸로 대화를 한 거다.

그렇다면. 나는...뭔가?

나도 잘 모르겠어. 으하하하하하하하하하하하하하! 아무튼간에 이런 식으로 하는 거다.

정말? 그럼 나도 캐릭터를 말해 달라.

아. 뭔가 좀. 그게 보였어. 그런 동물들. 새우나 조개나 그런 바다의 생물들. 손으로 만지면 쏙 들어가버리는 것들. 말미잘이나. 그런 것들처럼 팍 숨어버리는 부끄러움을 봤다.

(웃음) 정확한데? 부끄러웠다.

생소해서 그랬나보다. 그럼 두유를 마저 마시고 이따가 부끄러움이 풀리면 다시 하자. 이거 굉장히 정확한 게 맞다. 내가 10년동안 개발했다.

어떻게?

이런 것도 인터뷰에 나오나?

원하지 않으면 안 나오게 할 수 있다.

근데 이번 인터뷰의 주제는 뭔가?

이런 그림을 그리는 당신이라는 사람.

그렇지. 궁금할 거야. 근데 솔직히 나는 그냥... 나는 좀. 사실 뭐가 없어.

아니다 있다. 이렇게 손바닥 대고 돌리는 것도 있고, 딸꾹질도 있고. 살사도 있고.

으하하하! 내가 살사를 하면서 알게 된 게 춤 실력과 관련없이 또 다른 감각이라는 게 있더라. 살사에서는 남자가 여자에게 춤을 청하면서 시작되는데 처음 손을 잡고 플로어로 가면서 그 감각으로 ‘이 사람’을 알게 된다. 이 사람의 역사나 그런게 아니라 이 사람의 성향은 춤을 이렇게 춰야 한다 그런 감이 오는 거다. 그리고 클로즈를 하면 더 오고, 춤을 추기 시작하면 1분 안에 파악이 된다. 어떻게 리드할 것인가. 그런데 여기서 중요한 건 ‘살사의 기본은 남자가 리드하고 여자는 그에 따르는 것’이다. 하지만! 그 감각이란 게 열리면 상황은 역전된다. ‘뭐가 역전이 돼?’

응?

나에게 뭐가 역전이 되냐고 물어봐라.

하하! ‘뭐가 역전이 돼?’

그때부터는 여자가 원하는 춤이 된다. 그러니까 겉모습은 바뀌지 않아. 현상은 여전히 남자가 리드하는 춤을 추고 있어. 하지만 그 안에서는 이미 남자는 여자가 원하는 춤을 리드하게 되는 거지. 한편 여자도 그 감각이란 게 열리면 춤의 커뮤니케이션으로 남자를 뿅 가게 하는 거지. 그래서 이렇게 딱! 손을 잡으면 감이 오잖아. 사실 이런 건 언어로 하면 추상적이어서 잘 설명이 안 된단 말야. 하지만 개미들을 봐봐. 막 움직이다가 둘이 더듬이를 딱! 대는데 그때 온갖 정보교환이 이루어진다. 그 짧은 순간에! 걔들은 노골적으로 그러는 거고 인간은 그런 능력이 없잖아.

있었을 수도 있지. 옛날에.

그렇지. 하지만 지금은 ‘대놓고 그런 능력’은 없단 말야. 근데 살사바에서는 스킨쉽을 통해 그런 감각이 살아나는 거야. 살사에서는 근육의 느낌, 손의 힘 그런 걸로. 이건 생각해서 되는 게 아니고 그냥 알게 되는 거라고. 그래서 나는 그런 경험들을 통해 ‘아! 나는 이걸 개발해야겠다!’라고 생각하게 된 거다. 나는 이걸 ‘뇌 스캔’이라고 부른다. 이걸 하면 나만 상대를 스캔하는 게 아니다. 사실 서로 스캔하는데 나는 자주 해봐서 그걸 말로 설명할 수 있는 번역기가 안에 들어있는 거고, 상대는 나에 대한 엄청난 정보를 가져가지만, 단지, 못 느끼거나, 느껴도 언어로 표현하기가 힘든 것일 뿐이다. 잠깐 일어나봐라.

그리고 홍학순의 느닷없는 살사강습이 이루어졌다. “한발을 내밀고~ 한발을 뒤로~ 그리고 감긴 몸을 풀면서 돌리고~ 이게 턴의 기본! 자연스럽게~” 나는 다시 뻘 속으로 숨고 싶은 꼬막이 된 기분으로 돌고 돌다가 웃음을 터트려버렸다.

쭈그리고 누워서 불행을 곱씹을 수 있는 행복

그림 그리는 걸로 먹고 살 수 있나.

살 수 있다. 쌀 사고 김치 사는 정도로.

더 하고 싶은 건 없나? 예쁜 옷을 갖고 싶달지, 맛있는 걸 먹고 싶달지.

다 하고 싶다. 좋은 옷도 입고 싶고, 음식도 몇 만원씩 하는 거 먹고 싶을 때도 있다. 으하하하 그리고 내가 입이 고급이다.

그럼 어떻게 사나. 그런 걸 못 했을 때 행복하지 않은 기분을 느낀다거나...

그냥 뭐, 못 하면 못 하는 거지.

그런 걸 해야지 꼭 행복하다는 건 아닌데 그런 게 있지 않나. 이를테면 내 경우를 들자면 경제적으로 극악해지면 되려 오기가 나서 뭔가를 사버릴 때가 있다. 막 먹어버린다거나. 물론 카드로. 내 형편이 어려운 건 너무나 잘 알지만 뭔가 지고 싶지 않다랄까.

아, 그래, 나 같은 경우에는 술담배를 안 한다. 아무리 가난해도 보통 그걸 하잖아.

그렇지. 가난할수록 더 많이 하는 것 같아.

그러니까- 근데 난 그런 돈으로 뭔가를 사 먹는 거지. 대구탕이나...이 삼육두유나.

그렇다면 뭔가를 소비하지 못 하는 것 때문에 불행을 느끼지 않는다는 말인가.

아니다. 느껴지지. (웃음) 한번은 지인이 일 때문에 나를 불러서 참치횟집에 데려가더라고. 거기에서 그 회를, 입에 넣었어. 근데............눈물이.

으하하하하하하하하하

눈물이.(웃음) 닭똥같은 눈물이 떨어지지도 않고 매달려 있는 거다. 그랬더니 그걸 사주신 누님이 나더러 ‘그렇게 좋으니? 사주는데 너무 행복하다야’라고. 그러니까 그 전에는 잘 못 먹고 그런 게 불행하다는 생각을 못 했는데 그걸 먹는 순간 ‘아, 내가 여태까지 불행했구나!’ 라고 생각했다. 하하하!

주위에 잘 사는 사람은 많은가보다.

원체 지구에 사람이 많으니까. 그중에 약간명은 잘 살지 않겠나. 내가 진짜 맛있는 걸 사먹고 싶은데 돈이 없을 때 그냥 이렇게 쭈그리고 누워 있는 거야. 근데 가만히 생각해보면 나는 ‘쭈그리고 누워있을 수’ 있잖아. 그 시간에 사람들은 보통 일하고 있는데. 그렇게 생각하니까 행복한거야. 그런 것도 있고 잘하면 돈도 벌 수 있을 것 같아. 애니메이션 잘 하면은. 내가 종종 구상하고 있는데 생각나는 것마다 돈 벌릴만한 게 보인다니까. 사람들이 좋아할 만 한 것. 근데 또 그게 능력이야. 사람들이 좋아할 만 한 걸 안 만드는 게 아니라 사실 ‘못 만드는’ 거지. 그걸 못 만드니까 돈 벌 수 있는 거랑 동 떨어지게 되는 거지. 자꾸 매니아들이 좋아할 것들만 생각이 나. 그럴 땐 내 스스로에게 화가 나더라고. 왜 매니악한 것만 생각이 나냐고. 하지만 이것도 내 복인 것이라고 생각해. 회사 가면 사람들이랑 부대끼면서 회의도 하면서 ‘사람들이 좋아할 만한 것들’을 찾고 그래야 하는데, 그걸 안 해도 되는 게 나한테는 큰 행복이지. 나는 토론해서 뭔가를 하는 게 싫어. 내 맘대로 하는 독재가 좋다. 사람들이 다 내 얘기를 따르는 그런 절대 복종 그런 거. 그런 일이 있을 수 없으니까 혼자 하는 거지.(웃음)

당연한 걸 당연하게 보지 않고 그 자체로 보는 습관

전우주의 친구들 시리즈는 정말 오래 생각해왔던 거다. 어떤 사람들은 생각하자마자 부와와왘 해버리는데 나는 생각이 길다.

이걸 구상한 게 언젠데?

2009년 아카데미에서 <띠띠리부 만딩씨> 만들고 나서 구상한 거니까...

별로 안 됐는데?

아니야. 이러면 안돼. 더 팍팍 만들어야 해. 내가 진짜 행복할 때는 아무 생각없이 작업할 때다.

그런 의미에서 나도 벽돌쌓는 아저씨들을 보면 감탄한다. 여럿이서 조용히 벽돌을 쌓아올려 가는데 그게 정말 빠르고 우아하고 아름다웠다. 어떻게 보면 내가 그런 장면을 자주 보지 못 해서 그런 것일 수도 있지만. 그런 게 좋다. 벽돌을 쌓으면 벽이 생기고, 그림을 그리면 그림이 남는 것.

노동을 하면 그게 그대로 보이는 걸 좋아하는구나.

사실 <전우주의 친구들>은 10여년 전부터 홍학순 작가가 꾸준히 기록해온 '핵페이지'의 산물이다.

응. 그래서 자주 일을 체계없이 한다. 한 걸 당장 보고 싶어하기때문에 순서를 짜지 않고 하고 싶은 걸, 보고 싶은 걸 가장 먼저 해버린다. 그래서 손으로 천가방을 만들 때도 일단 짜잔- 만들어서 형태를 보고 스스로 감탄한 뒤에, ‘어? 안에다 주머니를 만들었어야 됐는데!’ 하고는 뒤집어서 주머니를 달고 있는 거지.

지금 창작에 있어서의 엄청난 차이점을 얘기한 거다. 미리 계획해서 주머니를 단 다음에 가방을 만드는 것과 가방을 만들어놓고 뒤집어서 주머니를 다는 것은 결과물은 같지만 엄청난 차이를 가지는 방식이다. 굳이 창작방식을 카테고리화하자면 그 사람이네.

누구?

피카소. 피카소가 정물을 그리고 난 뒤 사과가 칠하고 싶어, 그럼 빨간색으로 팍 칠해버려. 근데 사람을 그릴 때도 왠지 귀가 너무 재밌어, 그럼 귀를 그려. 그리고 나서 재밌는 게 발가락이면 그걸 그려. 그리고는 귀와 발가락을 연결하는 라인을 그리는 것으로 그림을 완성시켜 나가는 거지. 짜장면 안에 메추리알 있으면 어떻게 하나. 짜장면을 다 먹고 난 뒤에 먹나, 아니면 먼저 먹나.

난 메추리알 안 좋아한다.

(웃음) 그럼 음식 안에 뭔가가 있는데 그건 맛있지만 메인은 아니야. 그럼 뭘 먼저 먹나?

왜 맛있는 건데 그게 메인이 아니지?

이를테면 팥빙수가 있어, 거기선 메인이 팥이나 뭐 그런 거지. 근데 거기에 딱 하나 올라가 있는 그런 게 있어. 그럼 뭐부터 먹냐는 거지.

당연히 ‘그걸’ 먹지.

아! 그렇군 그래.

심지어 나는 빙수도 잘 비벼먹지 않는다. 맛있는 데만 쏙쏙 뽑아 먹는다. 어쨌든. 하지만. 피카소는 그런 즉흥적인 방식이라고 하지만 사실 엄청나게 연습을 많이 했지 않나. 까페에서도 수도 없이 컵을 그리고 받침을 그리고 사람을 그리고. 허구헌날 그렸다던데.

그런데 여기서 한 가지 엄청난 차이가 있어. 일반적인 사람들에게 없지만 피카소는 가지고 있는 것. 표면적으로는 피카소가 한 걸 연습이라고 하지만 그 안에 굉장히 다른 게 있어. 예를 들면 컵이 특별한 게 없는데 연습을 해야 해서 그리는 사람들이 있지. 그렇지만 피카소는 연습을 해야 하기 때문에 컵을 그린 게 아니라고. ‘만족도’, 이게 다른 거야. 피카소는 그 컵에서 뭔가를 느꼈어. 그게 사소해 보이지만 이 사람은 그게 너무 좋은 거야. 남들이 평범한 컵으로 치부해버린 그 안에서 뭔가를 본 거지. 그래서 그걸 계속 그리는 거야. 이를테면 어린 아이들은 별 것도 아닌데 한 거 또 하고, 한 말 또 하고 하지 않나. 아무 것도 아닌데 애들은 그것에서 만족도가 너무 높은 거지.

그러니까 연습을 많이 한다는 건 어쩌면 당연한 것인데도 무언가를 발견해서 감동을 하니까 그걸 계속 느끼고 싶어서 반복하는 거지. 연습을 하려고 하는 게 아니라. 연습의 동기가 달라. 그 차이가 엄청난 거라니까. 그렇게 하다보면 그 세계가 탄탄해지는 거지. 그건 생물학적인 천재 그런 게 아니고 감수성의 문제야. 보통 사람들이 스치고 지나갈 평범한 무엇에서 감동을 느끼는 것. 그래서 또 하고 또 하는 것. 그러다보면 세계가 만들어지는 거고. 그런 걸 만들어낸 사람들은 어느 순간 ‘어? 내가 이걸 어떻게 만들었지?’ 가 되는 거지. 어떻게 만들긴 어떻게 만들어. 수도 없는 그 순간들이 쌓여서 나온 거지. 내가 볼 땐 피카소가 머리가 좋기도 하지만 사물을 볼 때 당연한 것에 대해 확정짓지 않고 그냥 바라봐 주면서 감동할 수 있는 것, 거기에 특별한 것이 있다고 생각해. 그게 없으면 아무리 머리가 좋든 기술이 좋아도 그러고 마는 거지.

당신은?

나는? 그게 탁월하지.(웃음) 아이큐는 105야. 진짜 열심히 풀었을 때. 그리고 일반적으로 지내도 난 그냥 그래. 그런데 내가 뭘 할 때 그건 너무 당연해서 안 해도 되는 걸 하는 거야. 그럼 사람들은 그게 이유가 없어 보이는 거지. 하지만 그걸 하고 있는 순간엔 재밌어서 하는 거거든. 난 거기서 사람을 잡는 기가 막히는 게 나오는 거라고. 난 재밌어서 계속 한 건데 어느 순간 보면 뭔가 돼있어. 나도 깜놀해. 이걸 내가 한 건가- 하고. 일반적으로 사람들이 이렇게 막 대단하다고 막 그런단 말야. 내가 봐도 대단해. 근데 그건 노력해서 되는 것도 아니고, 아이디어가 출중해서 되는 것도 아니야. 그냥 이건 당연한건데 당연한 걸로 보지 않고 아~~~~하면서 보고 하다보면 내 거가 되는 거지. 근데 나는 어릴 때부터 이런 습관이 자동으로 탑재되어 있었어. 나중에 대학도 가보고 하고 나서 알았지. 난 당연한 걸 당연하게 보지 않는 습관을 가지고 있구나. 그리고 이건 드문 습관이구나.

그건 일종의 재능인가?

그렇지, 아무도 신경 안 쓰는 것에서 감동받는 게 재능이라면 재능이겠지.

최근에 가장 감동받은 건 뭔가?

엊그저께 어디서 애니메이션 그룹 전시 오픈을 했는데 그곳에서 본 한 여자분의 눈썹이 너무 예뻤어. 으하하하! 내가 처음엔 동그라미를 엄청나게 그렸어. 동그라미는 그릴때마다 모양이 다르더라구. 그게 너무 신기한 거야. 그래서 계속 그렸어. 내가 아직까지는 느리고 뭔가가 아직 안 나왔는데 내가 생각한 걸 다 만들면 내가 동그라미에서 뭘 봤는지를 표현할 수 있을 것 같다. 사실은 지금도 표현이 되어 있지만 잘 안 드러나. 물론 나의 애니메이션도 수많은 필름 중에 하나일 뿐이겠지만 나는 그런 확신이 있다. 내가 이걸 완성하면 그냥 좋아하는 게 아니라 어떤 사람에게는 마음이 너무 기쁠 정도의 그런 걸 줄 수 있을 거라는 확신.

왜냐면 내가 창작하면서 그런 즐거움을 경험했으니까. 어떤 걸 그리면서 만드는 순간 너무 재밌었는데 만들어놓고 다른 사람들한테 보여주면 별로 그냥 별 감흥도 없는 거야. 그때 난 그 생각을 했어. ‘아아~ 그렇지 그렇지 감흥은 없을 수 밖에 없다. 이건 눈에 안 보이는 부분이다. 하지만 내가 이걸 열심히 해서 내공이 붙으면 내가 작업을 하면서 느꼈던 그 즐거움을 느낄 수 있는 사람들이 있을 것 같다.’ 라고. 엄청나게 대중적일 것 같지는 않지만. 그래도 잘 만들면 정말 좋을 거야. 난 알 수 있어. 내가 재밌다고 하는 것들은 다른 사람들도 좋아하더라고. 잉카씨 어땠나.

난 뭐, 귀엽네- 귀여워서 들여다보게 된다 그 정도. 근데 나와 일하는 분이 그걸 보더니 이거 정말 쩔지 않냐고 해서 조금 놀랐다. 별로 애니를 보면서 쩐다-는 표현을 할 것 같은 사람이라고 생각하지 못해서.

지금 당신은 엄청난 행복의 단계에 들어선 거다.

왜?

처음부터 내 애니메이션을 보고 즐거움을 느껴버리는 사람들은 ‘하드코어’다. 귀여움의 하드코어 사디즘의 사람들이다. 웬만한 귀여움으로는 감동을 받을 수 없는 사람들. 하지만 당신은 앞으로 가야할 행복의 단계가 그 사람들보다 더 많이 남아 있는 거지.

아! (웃음)

그 사람들에게 내 거가 먹히는 이유는 내가 막 (귀여움의) 채찍으로 때렸으니까. (목소리를 낮추며) 왜 그렇게 말할 수 있냐면...

이후 내용은 제작상의 큰 비밀로 밝히면 안 된다. 하여간 홍학순의 애니메이션에는 단계단계마다 엄청난 비밀의 채찍이 있어서 보는 사람은 귀여움을 느껴버릴 수 밖에 없다고 한다. 이 장치를 설명하기 위해 홍학순은 바흐의 평균율과 해바라기의 황금률을 인용했다는 정도만 말할 수 있겠다.

학교따위 없어져버려

어쨌든, ‘계속 달리는 잉카씨’ 안에는 정확함이 있다. 그 세계에서의 정확함이라고 말 할 수 있다. 근데 그게 그 안에서 정확한 거지 다른 쪽으로 새어나가서 뽀로로같은 데 적용이 되면 그건 또 개망나니다. 나는 이런 ‘그 세계 안에서의 정확함’을 허용하는 사회가 됐으면 좋겠다. 애들이 자기가 만든 세계 안에서 ‘이게 맞다.’라고 생각할 수 있는 기회를 주는 거지. 근데 모두 애들더러 틀렸대. 거기서부터 망가지기 시작하는 거라고. 이게 너무 안타깝다.

소위 제도권 교육이란 것들은 자꾸 틀리는 것만 강조한다. ‘틀리면 안 되는 것’이 지상최대의 목표가 되는 거다. 그러면 모든 일은 신나는 모험이 아니라 두려움이 되는 거다. 이를테면 그림도 내가 만난 학교 안 다니는 애들이 훨씬 잘 그렸다. 나는 그게 그림 그리는 것에 대한 두려움이 학습되지 않아서라고 생각한다. 틀리지 않기 위해 선을 긋기도 두려운 아이들과 그림을 그리는 것 자체가 가진 즐거움을 알아버린 아이들은 다른 그림을 그릴 수 밖에 없다. 도무지 학교라는 게 무슨 쓸모가 있는지 모르겠다.

내 생각엔 교육은 본능에 가깝다. 더 나은 삶을 위해서 더 나은 방법같은 걸 알려주고 싶어 하는 본능과 알고 싶고, 배우고 싶어하는 본능. 그렇기 때문에 학교가 전부 없어져버리면 차라리 좋을 것 같다. 그렇게 말도 안 되는 일은 아닐 것 같다. 학교가 없어져도 교육은 남을 것이다. 지금의 제도권 교육이 많은 것들을 망가트리고 있는 거다. 아...정말 학교가 없어지면 좋을텐데.

아. 정말 좋을텐데!

홍학순과 텀블벅

프로젝트는 어떻게 진행되고 있나? 이를테면 10만원 후원 옵션에서 선착순 10명에게 본능아바타를 만들어주기로 했는데 어디까지 진행됐나.

그 중 여덟 분의 본능은 정해졌고 그 중 이미지가 확실히 나온 분은 ‘흑마소녀’이다. 근데 만화판과 애니메이션은 많이 다를 것이다.

새로운 본능캐릭터 '흑마소녀'

왜?

대사가 어떻게 들어갈 지 모르겠는데 타겟도 다르고, 만화는 분량이 8쪽밖에 안돼서 많이 압축시킨 거라 애니에서는 더 풍부하게 드러날 것이다.

대강의 줄거리는 만화와 같은 건가?

그렇지. 근데 아마 뭔가 많이 바뀔 거다.

그럼 줄거리는 정해졌고, 프로젝트 달성일이 지나서 돈이 들어오면 이제 또 그림을 천 장 그리는 건가?

그렇지. 하지만 예산안에서 할 수 있는 정도로 만드는 거지. 그래서 아마 이 정도(1000장)가 아니라 요 정도(500장)가 되지 않을까 싶다. 리미티드 애니메이션으로 만들 거다. 캐로로같은 일본 만화를 보면 쓰는 방식이다.

난 도무지 제작 방식을 하나도 모르는데. 그럼 그려서, 스캔을 떠서, 어딘가에 넣으면 움직이게 되는 건가?

그렇지. 스캔을 떠서 포토샵에서 불러온 다음 색을 넣고 저장한 다음 애프터 이펙트로 또 불러와. 거기서 이미지 파일을 한 장 한 장 붙이고 플레이를 시키면 애니가 되는 거지.

음- 그리고 거기에 소리를 넣고?

근데 이번에 무성 애니메이션을 만들어볼까 생각중이다. 옛날 방식으로.

왜?

내가 몇 년 전에 애니메이션을 만들겠다는 별다른 생각이 없을 때 우연히 지하에 있는 극장에서 달나라 가는 내용의 무성영화를 봤다. 세 시간짜리였는데 너무 재밌는 거야. 너무너무. 졸지도 않고.

자막도 안 나오나?

거의 안 나와. 진짜 필요한 것만 나오고 거의 다 표정과 행동으로 보여주는 거지. 무성영화는 리얼이잖아.사람이 보여주는 거지. 그래서 재밌는 거 같아. 근데 사운드가 중요한 애니메이션은 무성으로 하면 약간 좀...저기한다 싶지...만. 그래도! 한번 만들어보고 싶다. 그래서! 그걸 언제 만드냐 하면은! 이번에 만들어보는 거다.

계획이 확정된 건가, 고민하고 있다는 건가.

고민하고 있다. 근데 거~의 그쪽으로 갈 것 같아.(웃음) 무성으로 하면 어떨 거 같아?

글쎄. 나 좀 끈기가 없어서 조금이라도 지루하면 잘 못 보는데...5분짜리인가?

7분. 에이 그냥 성우를 넣을까? 하하하하하

(웃음)내 의견에 좌지우지 될 문제가 아니다.

아 그렇지. 책에 보니까 실패를 하더라도 두려워하지 말라! 고 그랬다.

그래. 두려워 하지 말아라.

그리고 사운드를 안 하면 제작비가 엄청 절약된다. 그래서 혹시 돈 남으면 맛있는 것도 사먹고 그래야지!

근데 무성으로 하려면 그림을 더 많~이 그려야 하는 거 아닌가? 소리가 없는만큼 보여주는 게 더 섬세해야 하잖아.

(손벽을 치며)아! 그렇다면! 세계최초 리미티드 무성 애니메이션! 으하하하하! 사실 우리나라에도 학생들 작품 중에 무성 애니메이션이 꽤 있다. 왜냐면 음악을 못 구해서. 나는 앞에 타이틀에 <무성 애니메이숑>이라고 써보고 싶다. 물론 사운들를 커버하기 위한 장치가 있어야...아니지! 커버를 하기 위한 장치를 쓰면 안돼. 단점을 커버하기 위해서 뭔가를 하면 그건 아니야. ‘이건 원래 없어.’라는 접근이 맞아. 재미있냐 없냐는 그때 가서 생각하지 뭐.

텀블벅에서 프로젝트를 한다는 것은 당신에게 어떤 의미나 재미를 주는가.

일단 텀블벅은 와꾸가 잘 짜여져 있어서 좋다. 그런 플랫폼이 있다는 것 자체가 나에겐 엄청난 힘이 된다. 왜냐면 내가 그걸 다 한다고 해봐, 결제 시스템도 만들어야 되고, 어우- 못해못해. 1년 걸려도 못 할 거야. 근데 거긴 다 만들어져 있잖아. 그래서 나처럼 재밌는 생각은 가지고 있는데 돈이 없거나 부족해서 못 하는 사람들이 이용할 수 있는 거, 정말 좋다. 그리고 기관들이나 재단같은 데서 지원금을 줄 땐 언제나 독창적인 걸 원하다고 하지만 실제로 거기서 지원해준 작품들을 보면 좀... 물론! 훌륭한 작품도 있긴 하지만 젊은 사람들의 가능성을 다 받아주기에는 협소한 것 같다. 하지만 텀블벅은 일단 자기가 재밌다고 생각하는 걸 올릴 수 있으니까. 그걸로 후원을 받는 게 성공을 하든 못하든 기회가 제공되잖아. 난 그것만으로도 충분히 큰 의미가 있다고 생각해.

7월 마지막 주, 프로젝트 소개

uhees — Fri, 22 Jul 2011 16:46:30 +0900

LOWRISE 방음 보완계획

맑은 날에는 쇳가루 먼지로, 비오는 날에는 붉은 녹으로 덮이는 이 곳 문래동 3가는 지금 술렁이는 중입니다. 이 프레임 밖에는 시야를 가리는 주상복합 건물들이 들어섰지만, 적어도 이 프레임 안에서는 '흥미로운 지점'들이 그 내부를 채워가고 있는 듯 합니다.

공연장 LOWRISE는 7월 9일 첫 공연을 시작으로 지금까지 세 번의 공연을 가졌습니다. LOWRISE는 공연을 진행해오며 방음에 대한 보완이 시급함을 절실하게 느꼈고, 그래서 지금 텀블벅을 통해 여러분께 도움을 요청해 온 상태입니다.

'공간'이란 실로 대단한 것이라 때때로 그것은 사람을 낳고 창조의 원동력이 됩니다. 그런 의미에서 LOWRISE는 하나의 공간이자 곧 창작자입니다. 공연장은 창작자와 관객을, 창작자와 창작자를 매개합니다. 그리고 그 매개는 또 다른 창작을 가져오고요. 이미 포화상태인 기존의 지역을 벗어나 어쩌면 전혀 '생뚱맞은' 지역에 자리잡으려하는 LOWRISE가 어떤 새로운 것들을 내어놓을지 궁금합니다.

제 13회 정동진독립영화제

"별이 지는 하늘, 영화가 뜨는 바다"

세상에서 가장 아름다운 극장을 자청하는 야외 영화제, 제 13회 정동진독립영화제를 텀블벅을 통해 소개하게되어 기쁩니다. 99년부터 매 해 여름이면 강원도 강릉시 정동초등학교 운동장에서 그 어떤 영화제보다도 소박하지만 낭만적인 향기를 뿜어내온 그 에너지에, 수 많은 영화제들이 해마다 나고 지는 이 때, 작고 느리지만 긴 박수를 보내고 싶습니다.

다큐멘터리/애니메이션/극실험영화 20여편이 고루 배치되어있는 상영작 목록을 살펴보니 지난 일 년간 제작되어 평단으로부터 호평 받았던 웰-메이드 작품들도 보이고 다른 영화제에서는 볼 수 없었던 새로운 작품들도 눈에 들어오네요. 고요한 운동장에서 깜깜한 하늘에 걸려있는 스크린을 마주하고 앉아, 혹은 하얀 모기장 안에 누워 기차 소리, 풀벌레 소리와 함께 영화를 보고있을 한 여름 밤의 꿈을 꿔 봅니다.

연남동 덤앤더머 데뷰 앨범

올 1월 '내귀에 도청장치' 기타 김태진, 베이스 황의준, 이들의 절친한 동생 노영석이 만든 클래식/플라멩코 기타 포크밴드 '연남동 덤앤더머'. '나보고 어쩌라고', '너랑 하고싶다', '장트러블'과 같은 노래 제목들이 '연남동+덤앤더머'와 어찌나 어울리는지. 멤버들이 바로 옆 연희동에 살았더라면 이렇게 분위기가 딱 맞아떨어지진 않았을텐데. 정말 적절합니다.

사실 텀블벅은 매우 놀랐습니다. 14일에 업데이트되었던 연남동 덤앤더머 데뷰 앨범이 단 하루만에 목표금액 이백만원에 거의 도달했기 때문이죠! 아직도 마감일이 22일 남은 지금 이 프로젝트는 여전히 순항하며 목표액의 136%를 달성 중입니다. 새삼 '내귀'의 인기와 '로컬 기반' 프로젝트의 힘을 느낍니다. 이 자리를 빌어 저희도 연남동 마포숫불갈비 이모님, 춘천닭갈비 이모님께 감사 인사 올립니다….

덕분에 무려 13곡을 믹싱을 거쳐 나온 좋은 음질로 곧 만날 수 있겠네요. 텀블벅을 통해 모인 금액으로 앨범 자켓과 티셔츠도 제작한다고하니 쇼케이스 때 잊지말고 지참해주세요. 아, 십오만원 이상 예약시에는 직접 기타레슨도 해준다고 하시니, 한 번 트 라 이 해보심이!

크리에이터 인터뷰 : BLINK, 김아람

강구 — Fri, 15 Jul 2011 18:43:31 +0900

혼자서 작가들의 라이센스를 가져오고 인터뷰하고 편집하고 인쇄하고 배급하고 홍보하는 BLINK의 김아람을 만났다. 단 한 줄로 아무렇지 않게 써버릴 수는 있지만 과연 저 일들을 혼자 다 하는 게 말이 되나? 타임라인의 김아람은 주로 돈이 없고 배고프고 그리워하고 깔깔댄다. 그래서 나는 김아람에게 밥을 사주고 싶었고, 맥주를 사주고 싶었다. 잘 모르는 사람이지만 뭐든 먹여주고 싶은 사람이다. 김아람을 만나고 나서는, 사주고도 싶지만 뭐든 만들어 먹여주고 싶어졌다. 근래 만난 사람 중 그녀는 가장 용감하고 가장 따뜻하고 가장 솔직하고 가장 성실한 사람이니까.

못 참겠다! 라고 생각해서 만들어버렸다.

BLINK Magazine ISSUE3 cover, totem #9 by Alain Delorme

이건 사진인가?

사진 촬영 후에 부수적으로 어떤 후반작업을 했는지에 대해서는 작가가 공개하기를 원치 않는다.

이 아저씨가 이 거리에 있었던 건가?

사실은 작가만이 알겠다. 요즘 사진작가들이 쓰는 방법 중에 하나인데, 한 공간에서 사진을 여러장 찍어서 레이어를 쌓았을 수도 있다. 이건 내 추측이다.

저렴한 말로 합성?

(웃음) 요즘은 후반작업을 무시할 수 없다. 필름 작업만 고수하는 작가들도 있지만. 근데 솔직히 모른다. 그게 디지털인지 필름인지도. 사진에서 심도나 그런 차이로 필름의 맛이 다르다고 할 수는 있겠지만 웬만한 사진들, 색깔이 많이 올라온 것들은 구분하기 힘들다. 아 이런 얘기하는것도 고리타분하다. 흑백사진이라거나 필름작업만이 대단한거라면서 억측부리는 시대착오의 가치관을 일삼는 사진작가들 생각이 나서 갑자기 갑갑해진다.

친구와 이걸 보면서 ‘이게 사진이야? 합성 아니야?’ ‘에이 설마~ 이렇게 하고 찍었겠지~’라고 얘기한 적이 있다. 우린 좀 촌스러워서.

이미 우리가 보고 있는 세상은 한계가 있기 때문이다. 후반 작업으로 우리가 보지 못했던 다른 세상을 만드는 것이다. 뭐 디지털 아티스트라고 하며 아예 그렇게 하는 작가들도 있고. 사진이라는 분야의 경계가 모호해졌다. 이런 판국에 파인아트와 다큐멘터리, 상업사진 이런거 나누는 것도 후진 짓이다.

당신은 원래 사진을 찍어왔던 사람인가, 봐 왔던 사람인가.

어렸을 때 꿈이 예술가였다. 화가도 하고 싶었고 발레리나도 하고 싶었고 생물학자도 되고 싶었고 천문학자도 되고 싶었다. 나는 예술가가 될 거라 생각했다. 그중에서도 특히 사진작가가 되고 싶었다. 그래서 어렸을 때부터 사진을 엄청나게 많이 찍었다. 그런데 예술을 하려니 돈이 많아야 되겠더라고. 우리집은 가난해서 흔히 예술한다는 사람들의 수순을 밟을 수가 없어서 나중에는 생산적인 부분보다 감흥의 부분에 치중하게 되었다. 어렸을 때는 밖으로 내뿜는 소통을 했었다면 나중엔 받아들이는 소통을 한 것 같다.

어렸을 때는 언제쯤을 얘기하는 건가.

정말 어렸을 때. 유치원때부터 카메라로 사진을 찍었다. 동생들 모델로 세워서 찍고. 강아지랑 고양이 찍고. 코스모스 찍고 연탄찍고. 사람들이 사진을 찍는다고 하면 장비에 미치고 그러는데 그런 것보다 나는 좋은 사진이란 것은 찍는 사람의 마음과 정신이 판가름한다 생각한다.

돈이 없으면 예술을 하기 어려운가?

주변에 예술하는 친구들 대부분 보면 나랑 같이 누가 가난하나 대결이라도 한답시고 덤벼드는데 진짜 한대 쥐어박고 싶다. 살만한 애들 그래도 부모님이 경제적으로 지원해줄만한 그런 가정은 되야 예술할 수 있다. 단편적으로 입시학원이며 예술대학등록금을 봐라. 겁나 비싸서 다리가 후들거린다. 그림을 잘 그리는 사람들은 정말 복을 타고 태어난거지. 그게 콩테가 됬든 먹으로 그리든 어찌됬든 드로잉같은 걸 하면 펜 하나, 종이하나면 일단은 그림이란 걸 그릴 수 있잖아? 사진은 필름 사고 현상도 해야 되고 프린팅하고 액자에도 끼워야 하고. 장비 유지나 보관에도 또 돈이 들어요. 우리나라에서는 사진을 한다하는 사람들은 사진학과를 또 나와야 되요. 아씨. 남들이 그렇게 산다고 나도 그렇게 살아야 싶었고 다른 길로 파고들어보자 라고 생각했다. 다행히도 하고 싶은것도 많고 꿈도 많았다. 그 많은 꿈들중에서 제일 돈이 안드는, 가난한 나에게 가장 최적의 선택은 글을 쓰는 사람이 되자였다. 그렇게 하다보니 사진잡지사에 기자가 되어 있었다. 내가 왜 이 생각을 못했지? 라는 생각이 들더라. 사진을 좋아하고 글쓰는 것도 좋아한다면 사진잡지사 기자가 되면 된다는 생각. 사실 못해보진 않았다. 영화랑 음악을 좋아해서 영화잡지사나, 음악잡지사에 들어가고 싶다는 생각은 했는데 사진잡지사는 생각자체를 하고 싶지 않았던 거다. 왜냐면 우리나라 사진잡지들은 너무 구리거든.

하하하 맞다 좀 구리다.

그런 구린 사진잡지사에는 들어가고 싶지 않았는데 운이 좋게도 새로 생길 사진잡지사에 창간멤버로 들어갈 수 있는 기회가 생겼다. 그렇게 해서 내가 원하는 잡지를 만들 수도 있지 않을까 싶었는데 정말 그렇게 됬다.

포토플러스?

그렇다. 앞 부분은 작품 보여주고 뒷 부분은 하드웨어나 내가 관심없어 하는 걸로 채워졌는데 그건 광고주 입맛 맞춰주기용으로 발행인의 확고한 신념을 바탕으로는 했는데 개인적으로 내게는 쓰레기같은 부분이었다. 한번도 읽어본적 없다. 거기서부터 자질구레하게 마찰이 있었는데 그 사람은 어차피 사업가니까. 그런 사람에게서 예술이나 예술가들에 대해 존중을 기대했던 내가 미련했던걸까. 이를테면 작가분들에게 라이센스에 해당하는 대우를 적절히 못해준 부분에 대해 나는 계속해서 설득을 하는거다. ‘우리가 이렇게 이렇게 해서 당신의 좋은 작품을 가능한 많은 사람들에게 보여주고 싶다. 함께 하자’라고. 그렇게 나는 힘들게 작품을 가져오는데 이 발행인은 내가 하는 일들이 쉽게 보였던거고 이어서는 피쳐아티스트들마저 대접받지 못하는 상황을 보니 화가 났다.

그런데 어떻게 그런 사람이 사진 잡지를 발행하나?

돈이 되거든. 예술은 몰라도 촉은 있는 것 같다. 일전에 먼저 비디오 플러스라는 잡지를 했었는데 잘 됐거든. 사진분야는 광고를 따낼게 많다는거다. 장비도 그렇고 전시도 그렇고. 그런 촉은 있었던 거다. 사업가로써는 인정한다.

촉만 있네.

완전히 사업가다. 어쨌든 잘했지. 그래서 창간된 지 두 달만에 정기구독자가 확 늘어났다. 그 안에 작품들 때문에. 거기서도 작품을 크게 실었거든. 그렇게 6개월인가를 일했는데 작가들에게 책을 안 보내 주겠다는 거다. 진짜 이건 예의다 예의. 어차피 작가들은 나랑 작업을 한거다. 중간에 낀 나는 굉장히 곤란한 상황에 처하게 된거다. 그래서 내가 사비로 몰래 보내주기도 했었다.

돈을 안 주는 것에 대해 작가들에게 어떻게 설명을 했나.

책을 보내주면서 우리와 계속 하면 나중에 우리가 당신을 서포트하겠다...그런 식이었는데 솔직히 그 작가들 덕에 해외에서 해당잡지의 인지도가 올라갔었다.그 잡지라 해봐야 대한민국이라는 어느나라의 어느 잡지사일 뿐인데. 하지만 그 발행인은 국내에서의 인지도에 자뻑해 ‘그 사람들이 영광인 줄 알아야 된다’라는 망언을 일삼기 시작했다. 처음부터 돈만 밝히는 건 알았지만 어느 정도는 예술을 존중해줄 줄 알았다.

결국 뛰쳐나온 건가.

내가 좀 워커홀릭이다. 항상 야근을 했다. 나중엔 그걸 당연하게 여겼고 작가들한테 책을 안 보내주겠다고 해서 그래서 더이상 못 해먹겠다 라고 마음먹고 짐싸서 나왔다. 나는 정말 내 잡지라고 생각하며 만들었는데 결국 그 발행인이 그랬다. "김기자. 이건 자기 잡지가 아니야. 내꺼야." 라고. 아! 깨달았다. 나는 그 사람 ‘밑에서’ 그 사람을 위해서 일하는 로봇이었구나. 내가 좋은 작품 가져오는 게 저 사람의 배를 불리는 일에 불과하다는 생각이 들어서 뛰쳐 나왔다. 그렇게 나와서 예술이고 나발이고 다 그만두고 인도 가서 1년 정도 살다 오면 뭔가 대한민국도 나도 달라져 있겠지 라는 생각이 들었다. 그렇게 여행준비를 하고 있는데 사람들에게서 연락이 오는 거다. 포트폴리오 CD같은 게 날라오고. 갤러리스트들이 전시 준비하면서 어떤 작가들이 괜찮을까? 라는 식으로 의견을 구해 오기도 하고.

또 하다보니 이걸 그만 둘 수가 없겠는거다. 너무 재밌는 거다. 못 빠져나가겠어. 해외에서는 인정받는 작가들이지만 우리나라에서는 알려지지 않아서 나는 내가 작가를 선정하는 작업이 어느정도는 ‘발굴’이라고 생각한다. 그런 작가중에는 1호 커버작업을 한 AlexandFelix 가 있었다.

13 Queens, Queen Rocket by Alexandfelix

13 Queens, Queen Mini mouse by Alexandfelix

전에 일했던 잡지사를 퇴사하고나니 AlexandFelix에게서 연락이 왔다. 나는 너와 우리의 기사를 써줬으면 좋겠는데 어떻게 해야하냐고. 원래 작가 선정한 리스트를 공개하지 않는데 이런저런 이유로 부득이하게 공개를 해야했던 작가였다. 그걸 놓치지 않고 그 발행인은 다른 기자를 시켜 바로 연락하게 한거지. 나 퇴사하고 회사메일도 몇시간안에 암호를 바꾸더라. 내게서 가져갈꺼 다 가져가려고 용쓰는 모습이 참 처절했었다. 퇴사해도 기사라도 써달라던가 작품이라도 연결해달라던가. 작가에게 얘기했다. 나는 이제 잡지사를 관뒀으니 너네가 하고 싶은대로 해라. 그쪽이랑 같이 해서 잡지에 나오면 너희 작품 많은 사람들이 볼 수 있을꺼다. 얘기하고 밤에 잠을 자려고 누웠는데 ‘못 참겠다!’ 라는 생각이 들었다. 내가 작업했던 게 아까운거다. 어차피 내가 가진 리스트도 많이 있었으니까, ‘책을 한 권이라도 내버리자!’라고 불현듯 내뱉어버렸다. 저런 인간도 내는데 왜 나는 못 낼까 하고. 그리고 그게 저 사람 아이디어가 아니었다는 것도 보여주고 싶었다.

그렇게 1호가 나온 거라고?

그렇다. 작업은 3일 밤새 디자인해서 만든 거다. 그런데 열은 받았고 책은 나와야겠으니 만들어지더라. 구상은 계속하고 있었는데 실제적인 디자인 작업과 인쇄까지 해서는 일주일도 안 걸린것 같다.

Blink Magazine ISSUE1 on Vimeo.

사실 친구들과 블링크를 보면서 혼자 다 했다는데 정말일까? 라고 누가 물어서 내가 음...대부분 혼자 했지만 디자인은 도와주는 친구가 있지 않을까? 라고 얘기했었다.(웃음) 근데 정말 혼자 다 했다니...한 사람이 할 수 있는 일이라고 생각하지 못했다.

1호부터 4호까지 보면 조금씩 발전하고 있는 게 보일꺼다. 독자분들도 얘기해주시지. 원래 1호도 이렇게 단순하게 나가는 건 아니었고 다양한 레이아웃으로 이뤄졌었다. 그런데 내가 또 어설픈 걸 못 견뎌해서 계속 바꾸는 성격이다. 그러니까 시간도 너무 많이 걸리고, 사진을 크게 보여주자는 애초 목표를 지키기로 하고 모두 뒤엎어 단순하게 사진만을 보여주는 형태로 발행하게 됐다.

나는 사진잡지...아...이걸 잡지라고 불러야 하나. 뭐지?(웃음) 하여간 사진잡지라고 하고. 나는 사진잡지를 보면서도 텍스트를 더 주의깊게 보는 그런 인간이다. 그래서 에디터스 노트를 재밌게 봤고 인상적이었다. 아...난 어째서 사진잡지를 보면서 에디터스 노트를 얘기하고 있는 걸까.(웃음)

보면 두서 없고 단어도 틀린 게 있을거다. 왜냐면 나는 퇴고를 정말 싫어하거든. 글을 일단 싸질러놓고 다시 보지 않는 편이다. 다른 잡지사에서 마감 때면 교정을 보는데 엄청 혼났지. 보면 내 것만 지뢰밭이었다. 근데 그런 것까지는 괜찮았다. 막걸리 한잔 하면 아무렇지 않았거든. 근데 나는 단어 하나 혹은 어미만 바뀌어도 글쓴이가 의도하고자 하는 바가 180도로 변해버릴 수고 있다고 믿는 사람이다. 전 발행인과 나는 스타일이 너무 안 맞았다. 그 사람의 단어선택들이 내게는 너무나 저급한 표현들로 인식됬었는데 자꾸 내 단어들을 자신의 저급한 단어들로 바꾸는 거다. 하나하나 심사숙고해서 선택한 단어들이었다. 글 쓰는 사람들은 이해하려나. 단어를 골라내는 것은 마치 산고의 고통과도 같다는.

사람들은 기자가 무슨 글을 쓰려고 하냐라고 했는데 나는 심혈을 기울였는데 이것들은 말이 안 된다면서 자꾸 바꾸는데 나는 엄청 싸워서 내 것들을 지켰다. 하지만 이미 그 사람들이 정해놓은 룰이 따로 있었다. ‘그’라는 말을 쓰면 안 된다랄지. ‘그’라는 말을 쓰면 글을 못 쓰는 사람이라는 둥. 그런 규율들이 나랑 너무 안 맞았다. 어딜 가든 그렇겠지만 내가 사회에 어울릴 수 없는 사람이구나 라고 생각했었다. 나는 일은 정말 잘 했는데 제도권안에서 ‘성실하다’라고 정해놓은 것들과 맞지 않는 거다. 나는 내 나름의 효율을 추구했다. 출근은 9시 30분까지지만 내가 10시에 다른 곳에서 미팅이 있다면 굳이 사무실에 들렀다 거길 갈 필요 없이 미팅장소에 바로 가는 게 맞다고 생각했고 그렇게 했다.

나도 그렇다. 내가 효율적인 시간이 있는데...그렇다고 내가 회의시간을 내 컨디션에 맞춰야 한다거나 그런 건 아니고 다 할 수 있는데 나머지 시간을 쓰는 것에 있어서는 내가 가장 효율적인 시간에 하는 게 뭐가 그리 문제인지. 하지만 이러니저러니 해도 정해진 시간을 지킨다는 것 그 자체가 의미를 가지는 것이라고들 생각하니까. 그걸 부정하는 건 아니지만 그것만 맞다고 생각하지 않는다.

나는 그런 것에 더 많이 반항했다. 점심도 12시나 1시에 챙겨먹는 게 싫다. 내가 배고플 때 먹는 게 맞지 않나? 정작 내가 배고프지가 않는데 밥시간 됬으니 밥먹고 오라고? 일이라는 것도 그렇다. 난 내가 원할 때 하고 싶다. 그때가 가장 고도의 집중력이 발휘된다. 며칠을 붙들고 앉아 있지만 정신이 산에 가있으면 능률은 현저히 낮을수밖에 없다. 열심히 놀다보면 일하고 싶을때, 즉 일을 해서 가장 능률이 높을때가 찾아오기 마련이다. 하지만 학교나, 사회나, 직장 뭐 그런 것들은 내가 배가 고프든 말든 시간 되면 밥을 먹으라고 한다. 체할 것 같다. 적어도 나를 위한 것들, 먹는다거나, 자는 것이나 그런 건 내가 하고 싶을 때 하는게 당연하지 않나.

심지어 나는 잠도 내가 원하지 않는데 자야 되면 여지없이 가위에 눌린다. 되게 심한 인간이다. 근데 당신은 초중고는 다 무사히 다녔는지?(웃음)

다 다녔다.(웃음) 초등학교때는 사람들이 말하는 성실함의 기준으로 본다면 내 인생에서 가장 성실했던 시절이었다. 근데 중고등학교때는 11시 넘어서 학교를 갔다. 학교를 다닐 때도 과목을 내가 선택하지 못한다는 게 안타까웠다. 아까 말했던 것과 일맥상통하는데 여러개 수업 중에 내가 좋아하는 과목은 정말 잘할 수 있고 몇 시간이고 집중하면서 더 배우고 싶었는데 내가 좋아하지 않는 수학같은 과목 시간에 책상에 앉아있어야 한다는 것. 그럴때 딴짓하면 혼난다는 것. 이해가 안갔다. 솔직히 사는데 맥반석계란 세개사면 천원인데 내가 오천원을 줬으니 사천원 거스름돈 받자 이런 계산만 할 줄 알면 되지, 내가 미분 적분을 알아야 할 이유가 뭐가 있나. 그런 것도 불만이 많아서 어릴때는 왜 영웅심리같은 거 있잖아. 그래서 일부러 8점맞고 그랬었다. 아 일부러는 아니고 원래 못해서. 근데 그게 내 자랑거리중 하나였다. 그래도 대학은 가야겠으니 공부좀 했는데 수학을 반타작 한 거다. 그래서 다행히 대학에 들어갔다. 선생님들이 너 절대로 대학에 못 갈 거라고 악담을 했었는데. (웃음)

중고등학교는 11시에 등교하고 그런 걸 봐주는 학교였나?

교무실에서 벌서느라 오전수업은 거의 못들었다.

(한숨) 그랬구나. 난 중고등학교 때 너무너무 쳐맞았다. 잠 때문에. 고등학교는 기숙사학교로 갔는데, 그거야 내 선택이긴 했지만. 그런 기숙사학교인 줄 알고 간 게 아니었다. 중학교때 로맨스소설 잘못 읽고 간 거다. 잠을 안 재우는 건 몰랐다. 근데 당신은 나이가 어떻게 되나?

스물 여덟살.

나랑 별로 차이도 안 나는데 왜 나는 맞고 다니고 당신은 그렇게 (순조롭게) 다녔지?

하하하하하하하하

학교, 어떻게 잘도 다녔네.

Art doesn't need critic but buyer

어쩐지 외국에서 오래 살다온 사람같았다. 유학생풍? 그런 말 많이 듣지 않나.

선탠하는 걸 좋아한다. 호주에서 1년 지내고 한국에 돌아와서 벤치에 누워서 샌드위치를 먹고 있는데 친구들이 ‘저 외국인 김아람 닮지 않았냐?’ 하면서 지나갔다고 한다.

으하하하하하하. 나도 호주에서 돌아왔을 때 따로 선탠한 것도 아닌데 까맣기도 했고, 살이 7키로가 쪄서 언니가 걱정했다. 니가 외국에서 살 것도 아니고 한국사회에서 살려면 살 빼야 한다고. 다행히 하느님이 보우하사 장염을 내려 정확히 7키로가 빠지고 한국사회에 컴백했다.(웃음)

나도 살 되게 많이 쪘었다. 살이 검으니까 살찐 게 별로 티나지 않았었는데 (한국에 돌아오고) 점점 하얘지니까 그건 정말 어우...

거기서는 식습관도 기름졌으니까. 그래도 살이 찌나 빠지나 속옷도 안입고 몸에 편하게 옷을 입으니 뭘 걸친 느낌은 거의 없었다. 한국에서는 갑갑하게 뭔가 스트레스를 받는 느낌이다.

그때 호주 1년 다녀온 거 말고는 외국에 나간 경험은 없었나.

그게 첫 여행이자 아직까지는 마지막이다.

근데 포토플러스에서 일할 때도 그렇고 지금도 그렇고, 외국 작가 작품들 라이센스를 어떻게 가져오는 건가?

아까 처음엔 사진을 찍다가 나중엔 보는 걸로 돌렸다고 하지 않았나. 자주 많이 보다보니 궁금한 게 생기는 거다. 이 작가는 어떤 사람인가...그 일을 하기 전에도 그 사람들과 연락하면서 어떻게 작업하는지 이야기를 주고 받았었다. 근데 기자로 들어갔는데 인터뷰한 걸 보고 싶다는 거다. 습작이라도. 그래서 그 사람들에게 인터뷰를 해보자고 해서 진행하게 됐고 그 작가분의 작품이 창간호의 커버가 되고 그런 식이었다. 그러니까 뭔가 잘 들어맞았다. 사진 작품집같은 걸 사고 싶고 직접 보고 싶지만 한국에는 없고, 작품집이 있어도 너무 비싸고. 근데 생각해보니 이분들한테 데이터를 받아서 출판을 할 수 있겠더라고.

그렇게 해서 잡지가 나왔는데 내가 생각했던 최상의 일인 거다. 기자로 처음 일을 시작할때는 책임감보다는 나의 궁금함, 호기만 채우면 되는 질문을 하는 수준이었는데 나중에는 좀 더 깊이 있는 질문을 하게 됐다. 기자로서도 장족의 발전이 있었다. 그러면서 큰 아트페어에서 작가들과 갤러리스트들을 만나고 네트워크를 확장시켜 나갔다. 이미 세계적으로 잘 나가는 사람들은 잘 안 오지만 간혹 내 스타일에 맞는 분들이 오셨는데 난 그분들과 얘기하는 것에 모든 시간을 보냈다. 어윈 올라프라고 내가 개인적으로 되게 좋아하는 사진작가분이 있는데 작년에 그분과 인터뷰를 한 적이 있었다. 그리고 그분의 어시스턴트가 독립하면서 어윈 올라프의 소개로 내게 포트폴리오를 보내온 거다. 그렇게 해서 2호 피쳐아티스트로 함께 작업했다. 그렇게 네트워크가 확장되는 거다. 그것도 내 취향의 사람들. 그런 사람들은 또 ‘나랑 같은 취향을 가진 사람을 찾기 힘드니까 블링크라는 잡지를 한번 더 보게 되고 신뢰해 주고.

블링크는 호불호가 갈리는 잡지다. 모든 이에게 사랑받는 것은 대부분 깊숙히 사랑받기는 어려운 것 같다. 하지만 호불호가 갈리는 경우에는 좋아하는 사람들은 정말 좋아해주지. 아무래도 내 취향의 것들을 모아서 하다보니 작가분들이 그에 맞는 분들을 소개시켜 주기도 하고. 창간호에서는 좀 중구난방으로 포트폴리오들이 들어왔는데 지금은 좀 블링크와 어울리는 작품들이 온다. 그렇다고 이 작가들의 작품을 다 싣지는 않는다. 30개 오면 1개정도로. 내 스스로 다짐한게 있다. 그냥 앉아 포트폴리오 받을꺼라면 내가 왜 블링크를 만들었는데. 나는 노력할꺼다. 내가 좋아할만한 작품, 나를 감동시킬만한 작품을 내가 스스로 찾을꺼다. 이 모험이 내 인생 최대의 즐거움이다.

실어줘야 하는 경우라는 게 있지 않나.

국내 유명한 사진작가라는 사람들이 있는데 그 사람들이 개인전을 하면 커버로 실어줘야 하는 그런 게 있다. 그건 미디어의 공신력을 작가들의 네임 벨류에 묻어가며 보여주려는 것이다. 난 미디어의 역할이 사람들의 생각을 좌지우지하는 게 아니라 더 많은 걸 보여주고 소통해야 하는 게 맞다고 생각한다. 미디어에 휩쓸려 가는 사람들, 문제가 아닌가 고민이 많았다. 블링크로 대중들을 이것만 바라보게 하는 게 아니라 다양한 지점들을 볼 수 있게 하고 싶다. 더 많은 생각을 하게 해 주고. 그런데 대개의 사진잡지들은 평론가나 기자의 말을 사람들에게 주입하려 하니까 그건 아니지 않나.

그래서 나는 인터뷰를 할때면 캐주얼 한 것, 이 작가는 어떻게 살아가고 있나, 이 작가에게 신기한 호기거리같은 게 있으면, 이를테면 ‘이 사진은 어떻게 찍은 거야? 이 사람들은 어떻게 발견한 거야? 너는 사진 안 찍을 땐 뭐해? 카메라는 뭐 써?’ 그런 걸 위주로 한다. 그런 식으로 친구와 시시콜콜한 대화나누기 식의 형태를 취하려 한다. 작가의 말이 사람들의 감상에 영향을 주는 것은 가급적 싣고 싶지 않다. 그런 걸 싣는 순간 아주 가볍더라도 보는 사람에게는 스테레오 타입이 형성되기 때문이다. 그래서 나는 잡지에 사진만 싣자 라고 했지만 인터뷰도 올리는데 가급적 ‘그 외의 것들’ 작가의 이야기, 그러니까 두 가지의 다른 볼거리나 이야기거리를 제공하자는 입장이다.

동의한다. 내 성향이 가벼워서 그럴 수 있는데 이른바 예술이라는 것들 중에 설명이 너무 많이 필요한 것들에 대해 피로를 느낀다. 왜 내가 느끼지 못하는 것, 모르는 것에 대해 강박을 느껴야 해? 하는 거다.

나도 당신과 똑같다. 글을 쓰는 사람이나 말을 하는 사람들은 그것으로 표현하는 게 맞지만 사진이나 음악을 하는 사람들은 결과물로 얘기를 하는 건데 왜 말이나 글로 애써 표현하지 못해 안달이 난걸까. 차라리 그럴꺼면 사진작가 때려치고 글쓰는 작가했으면 좋겠다.

근데 그런 게 많지 않나. 설명이 붙지 않으면 성립이 안 되는 것들.

그런 아티스트들이 있는 게 이미 굳어질대로 굳어진 사회제도권과 미디어의 문제다. 나는 평론가들도 별로 신뢰하지 않는다. 아니 솔직히 제일 혐오하는 직업이다.

난 일단 뭔 소리인지 잘 모르겠다.

으하하하하

이를테면 문학평론은 한 장을 넘기기가 힘들다. 다른 이유가 아니다. 너무 재미 없어서 끈기 없는 나로서는 도저히 읽어낼 수가 없다. 그 사람들도 텍스트로 승부를 해야 할 사람들인데 그 글 안에서 독자로 하여금 끝까지 읽게 만드는 힘을 가져야 하는데 대부분 그런 게 없다. 그 개념이 어려운 것이든 뭐든 상관없다. 글이 재밌다면 읽는 거고 없으면 못 읽는 거다. 불행하게도 평론이란 것들은 대부분 믿을 수 없이 재미없다. 그런데 그런 뭔 소린지 알 수 없는 어려운 말들에서, 남을 깎아내리면서 권위를 확인하는 것만큼 촌스러운 게 없다고 생각한다. 그건 가장 쉽고도 비열한 방법이다.

‘어떻게 하면 글을 어렵게 쓸 수 있나’가 그들이 가진 능력인 것 같다. 그리고 말이라는 건 어려운 단어를 사용한다거나 그런 게 나쁘다는 게 아니다. 어쨌든 보는 사람이 편하고 즐기면서 읽어내려 갈 수 있어야지. 읽는 순간, 아니 읽기도 전에 불편하다. 왜 비평이라는 권한이 특정인들에게만 주어지는거냐고. 내가 블링크 3호 책등에 쓴 문구가 있다. 데미안 허스트가 한 말이다. ‘Art doesn’t need critics but buyer'. 모든 사람이 평론가가 되어야 한다. 언제까지 평론가라고 몇몇 사람들이 나대는 우스운꼴을 계속해서 지켜봐야해!

해석이나 감상법에 대해서는 천차만별인 게 당연한데 평론가나 갤러리 쪽에서는 하나로만 몰고 가니까. 이게 맞다고. 하지만 난 예술은 그런 게 아니라고 생각한다. 우리의 최고의 유희거리 중 하나인 섹스가 있다. 다양한 자세, 다양한 느낌과 다양한 사람, 다양한 마음가짐으로 하면 이 재미를 극대화할 수 있다. 예술 또한 그래야 한다고 생각한다. 소꿉놀이를 한 가지로만 즐길 이유가 있나? 많은 방법들이 있는 거다. 이건 궁금할 수 있겠지, 작가가 무엇을 의도한건지. 하지만 그것도 2차적인 문제라 이거다. 작품해석은 보는 사람에게 달렸다.

애기 에디터 시절 멍청하게도 작가와 인터뷰를 할때 의도치 않게 당신의 작업을 보고 다른사람들이 뭘 느꼈으면 좋겠냐 라는 질문을 했고 정말 짠듯이 대부분의 작가들이 그건 보는 이의 몫이라고 답했다. 그럴때 침을 튀기켜 일장연설하는 작가들은 대부분 내가 인터뷰하고 싶던 작가들이 아니라 발행인이 돈된다고 시켜서 억지로 해야했던 작가와의 인터뷰였었다. 작업의 완성도나 성공률과 작가스스로가 작품에 대해 하는 말의 양은 서로 반비례하더라.

사람들을 만나면 ‘제가 사진은 잘 몰라서 그러는데요, 이 작품 어떻게 봐야돼요?’라고 묻곤 한다. 예술은 알고 모르고의 문제가 아니다. 이론적으로 공부를 많이 한다고 감상을 더 잘하는 건 아니다. 그 사람들은 자기 밥그릇이나 자기가 더 고결한 척 하고 싶어서 다른 사람들보다 감상할 줄 아는 능력이 된다고 다른 사람들을 폄하하는 거다. 당연히 모든 사람들의 감상법은 다르다. 이 사실을 왜 간과하지?

이런 당연한 얘기를 들려줬을 뿐인데도 사람들은 띵! 하고 반응한다. 문제는 이런 걸 말해주는 사람들이 별로 없다는거다. 고리타분한 정신상태로 무장한 작가들은 반기를 들고 나오겠지. 내게 이렇게 말할 수도 있다. ‘너는 사진전공자도 아니고 미술에 대해서도 아무 것도 모르니까 그렇게 단순하게 볼 수 있겠지.’라고. 그러면 나는 반문할 수 있다. ‘당신들은 얼마나 좋은 작품들을 생산해내길래 국내에서만 머무는가’ 라고. 물론 국내 사진잡지에 계속 실리면서 자기 돈 주고 대관해서 전시하고 교수가 자기 첫 전시라고 부끄러운줄도 모르고 전시해대고. 해외에 나가 작품으로만 승부해보라고. 그러고 나서 나랑 다시 얘기하자. 해외 나가서도 그렇게 말로만 주절거릴래. 작품으로만 얘기해봐. 한국에서만 깝치지 말고.

사람들을 왜 우물 안 개구리로 만드는 걸까. 안타깝다. 세상에는 정말 많은 좋은 작품들이 있다. 그런데 지나가던 사람을 붙잡고 좋아하는 사진작가가 누구냐고 물어보면 매그넘의 작가들이나 브레송, 거기에 김중만 얘기가 나온다. 오마갓. 앞서 말한 외국의 작가들은 실제로 국내에서 인식하고 있을만큼 그렇게까지 극한의 존경을 받고 있지 않다. 하지만 이게 다 망할 편협한 미디어와 전시 환경때문이다. 그들을 신으로 만들어 놓았다. 미디어의 힘이 이렇게나 크다. 그런데 그 큰 힘을 가진 사람들이 왜 좀 더 많은 걸 보여주지 못 하는지 개탄스럽다.

사진의 시작은 '보는 것'이다. 그러니까 정말 솔직한 것이다

우리나라에서는 예술을 하는 사람들과 예술을 하지 않는 사람들의 갭이 너무 크다.

응?

그러니까 내 말은 전 국민이 예술을 즐길 수 있으면 좋겠는데. 이를테면 프랑스에 있는 친구는 매일같이 자신이 보았던 전시들에 대한 사진과 메일을 보내온다. 이걸 볼때면 스스로가 직접적인 생산을 하든 소비를 하든 모두가 예술의 울터리안에 자연스럽게 녹아있는거다. 하지만 국내에서는 문화적으로 영화나 음악공연을 보러 가거나 하는 사람들은 늘어났지만 이외의 작품관람에 대한 벽은 아직도 높다. 뭐 사실 제대로 된 전시도 얼마없다.

아까 우리는 바깥에서 잠시 바다에 대해서 얘기한 적이 있다. 어떤 사람이 바다가 있는 곳에서 성장기를 보내는 것과 바다가 없는 곳에서 성장기를 보내는 것은 보통 자기의 의지와 상관이 없는데 정서가 다르게 형성될 수 밖에 없는 거다. 마치 그런 것처럼 문화란 것은 일상에서 공기처럼 흡수되는 게 아닌가.

맞다.

무인양품을 보면 정말로 단순해서 저런 걸 만드는 데 무슨 대단한 기술력이 필요한 것도 아닌데 우리는 왜 만들지 못하는가를 생각해보면 시간을 들여 쌓아온 미의식이 부재하기 때문이라고 생각한다. 이건 우리나라를 비하하고 그런 게 아니다. 그냥 우리의 현주소다. 그건 예술을 향유하는 것에서도 같은 문제다. 우리는 따로 찾지 않아도 생활에서 예술을 공기처럼 흡수할 환경이 아니다. 찾아나설 수 밖에 없다. 그렇기 때문에 아무런 의식없이 이 혼돈의 공기를 마시며 살아가는 사람들과 ‘꼭 이게 아닐 수도 있잖아.’라고 생각해서 부러 찾아다니는 사람들 사이에서 갭이 생길 수 밖에 없다고 생각한다.

모든 사람들이 식욕, 수면욕, 성욕 등을 당연히 갖고 있는데 나는 여기에 한가지 더 영감을 받고자 하는 욕구도 잠재적으로 누구나 다 가지고 있다고 생각한다. 하지만 그걸 당당히 꺼내보일 수 없는 것이 ‘예술은 교육을 받은 사람들 것이다.’ 라는 의식이 팽배해 있고 이것이 사람들을 기죽게 한다. 블링크를 내고 나서 독자들의 모습을 보는 것만 해도 좋긴 하지만 그보다 더 기쁜 건 이걸 보면서 스스로가 소통을 하려고 한다는 것이었다. 예상외로 많다. 어렸을 때부터 막연하게 사람에겐 영감이 필요하다고 생각했지만 그걸 눈으로 직접 사람들을 통해 보게 되니 너무 행복하다. 내가 사는 동안에 영감에 목마른 사람들과 계속해서 소통해나가고 싶다. 대화를 하는 것이랄지 작품을 보여드리는 것이랄지 어떤 식으로든.

나는 그 사람들에게 ‘예술을 향유하세요’ 하면서 국내 갤러리 같은 곳에 데려가고 싶지 않다. 분명히 지루할 거다. 나만 해도 아트 에디터로 일할 때 수백개의 전시에 가보면 여지없이 시간낭비 같았다. 도대체 이런 것들을 보면서 무슨 생각을 하라는 건지. 뭐 분명 이건 취향의 문제일 수도 있다. 그런데 이런 걸 취향의 문제로 취급하지 않고 ‘이해하지 못하는 네가 무식한 거다.’라는 식으로 몰고 가면 여기서 나는 또 열이 받는다. 갤러리나 미디어가 이끄는대로 움직이고 있다. 이것은 정말 엄연한 폭력이다. 강요로부터 비롯되었으니 진실된 감상에 다다를 수 없다. 그러니까 예술이 재미가 없는 거다. 딱딱하게 말을 해야 예술이라고 생각되는 거. 사진의 시작은 ‘보는 것’이다. 그러니까 정말 솔직한 것이다. 난 여기에 대고 굳이 어떤 말을 붙여야 하는 지 모르겠다. 내가 쉽게 받아들이고 있는데도 딱딱한 말들로 인해 나의 순수한 감정들이 왜 오염이 되야 하는거지?

왜 너의 삶을 예술로 만들지 않는데?

에디터스 노트에 보면 환경에 대한 생각을 많이 하는 것 같다.

나는 환경에 민감한 사람이다. 나도 사람인지라 이기적일 수 밖에 없는 부분이 있지만 며칠밤 아니 지금까지도 고민을 한다. 배송을 할 때 비닐봉투를 어떻게 할 것인가. 원래는 비닐을 쓰지 않았다. 그런데 블링크는 구겨지면 안 된다. 그래서 처음에는 친환경 안전봉투란 걸 사서 썼다. 하나에 500원이다. 폐신문을 에어캡대용으로 사용해 넣은거라 무게도 만만치 않다. 그랬더니 우편발송비가 너무 많이 드는 거다. 전 직장에서도 발행인과 그 문제로 싸웠었다. 비닐로 바꾼다고 해서. 그런데 발행인이 ‘김기자 지금 우리는 우리 배를 채워야 한다.’고 했다. 나는 거기서 완전히 정신이 나가버렸다. 견딜 수 없었다. 근데 지금 상상마당같은 경우에도 블링크를 비닐로 커버를 씌운다고 한다. 책이 상하면 판매가 안 되니까. 나 역시 환경을 그렇게나 생각한다면 이런 책도 내면 안돼- 라는 자조에 시달린다. 처음엔 재생지, 콩기름 인쇄를 하고 싶었는데 그게 색깔을 못 담아내는 거다. 그럼 나는 어떻게 해야 되나...

근데 그렇게까지 따지고 들어가면 일단 우리는 더이상 살아있으면 안 된다. 한시라도 빠르게 숨을 멈추는 게 환경에 이롭다.

하하하하하하

내 친구중에 재활용 패션업계에서 일했던 친구가 있는데 어느날 농담처럼 말하길 루이비통이나 샤넬 같은 브랜드야말로 친환경적인 거라고. 왜냐면 그 백은 한번 사면 웬만하면 대를 물려서까지 쓰고 또 쓰니까 그렇다는 거다. 이건 농담이었지만 이를테면 그런 거다. 블링크는 방법론적인 부분에서 어쩔 수 없는 것이 있지만 발행된 이후에 그 잡지가 대를 물려 볼 수 있는 가치를 가진 잡지일 수 있다면 그건 상쇄가 된다고 생각한다. 나도 이번에 이사올 때 영화잡지가 한가득이었는데 너무 고민이 됐었다. 이 잡지들이 대를 물릴만큼 가치있는 것일까. 모르겠네. 다음 대에서 보면 흥미로울지도. 하여튼 그런 고민들을 하다가 결국 버렸다.

하아-(한숨)

그런 고민들을 계속 가져가는 것은 좋다고 생각한다. 아무런 고민과 회의없이 되는대로 달리는 것보다.

되게 많이 생각하고 있는 부분이다. 책을 만들면서 어쩔 수 없는 부분 외에 부수적인 것들에서는 환경에 안 좋은 일들을 하고 싶지 않다. 하지만 하나하나 자꾸 어쩔 수 없이 하다보면 나도 똑같아 지는 거다. 그럴 때 괴리감을 느낀다.

나도 슈퍼갈 때 비닐봉투를 안 받아왔는데 어느날 비닐봉투가 너무 필요한데 하나도 없어서 난처해진 이후로 다시 받아왔다.(웃음) 간사하고 나약하다.

나는 또 ‘많이 환경을 아꼈어.‘라면서 자아도취에 빠지는 부분도 있다. 근데 나는 그것도 안 하는 사람보다 낫지라고 생각하려고 한다. 그냥 그렇게 살아버리면 환경에 너무 미안하니까. 그냥 내딴에 생각하는 선 안에서 자위하며 사는 거다. 어차피 사는 것 자체가 고민의 연속이긴 하지만.

살면서 계속 고민하고 회의하고 자기를 바라보는 건 중요하지 않을까. 자기를 바라보지 않고 사는 사람들보다 낫다. 어릴땐 그나마 막 만들어진 물건처럼 기능이 좋아서 타고난 촉을 가지고 있지만 시간이 지나면 물건이 닳듯이 촉이 닳아가는 거다. 그냥 살아버리면 그렇게나 싫어하던 꼰대가 되버리는 거고. 그러고는 어느 날 소주잔을 기울이며 나도 원래 이런 사람이 아니었는데. 그런 지리멸렬한 소리나 늘어놓게 되는 게 아닐까.

그건 개인의 문제가 아닌 것 같다. 본성은 자유롭고 다양하게 타고 나는데. 내가 어떤 사람과 사랑에 빠졌을때 그 사람은 내게 이런 질문을 했었다. "너는 내가 왜 좋냐"고. 나는 답했었다. 너는 길거리의 많은 대량생산품이 아니라 가내수공품 같아서 좋다고. 일단 그 사람은 계속해서 가내수공품의 길을 걸으며 잘 살아가고 있는데 대부분의 사람은 그렇지 못하다는거다. 하지만 그 시작은, 그 탄생에는 모두가 제각기 다른 가내수공품이었다고 생각한다.

그럼. 모두 엄마랑 아빠랑 집에서 애써서 만들었다.(웃음)

모두 제각각 타고났는데 교육이나 사회가 계속해서 똑같은 모습의 형틀에다가 넣고 주무르지. 난 그게 되게 안타깝다. 많은 사람들의 안에서는 가내수공품 꼬마 애들이 나 좀 꺼내달라고 울부짖는 거라고 생각한다. 또 안타까운 건 하고자 하는 것은 많은데 행동하지 않는 것. 행동말야. 안 할 수도 있어. 그런데 거기에 말만 많은 것. 난 그게 싫다. 인생 짧다. 내가 하고 싶은 것만 하기에도 모자른 인생이다. 또 하고 싶다고 생각하는 거 다 할 수도 없을만큼 짧은 인생인데 왜 하지 않을까. 왜 해보려고 하지 않을까. 내가 하고 싶은거 못하고 살면 나는 죽을때말야 눈감기전에 분해서 못 죽을 것 같아서. 하고 싶은건 다해보고 있다.

그럼 어떻게 해? 다음 생애에 다시 태어나나? 그건 이미 내가 아닌데? 지금의 자기자신의 삶을 최선으로 살았으면 좋겠다. 정성을 다했으면 한다. 지금 내가 당신과 얘기를 하는 것도 정성을 다해 하고 있다. 대충 할 거면 안 하느니 못 하다. 내가 진실된 나에 대해 얘기를 해야지 그걸 안 할거면 그냥 안 할래요. 라고 하는 게 낫다. 시간을 때우기 위해서? 돈 벌려고? 돈을 벌고 싶다면 정말로 열심히 해서 돈을 많이 벌든가. 그런데 대부분 자기 일에 대해서 해이하다. 난 다만 사람들이 정과 성을 다해서 임했으면 하는 거다.

나는 서로가 서로에게 영감을 받았으면 한다. 작가들을 만나고 사람들을 만나면 나는 작가들에게 작가들만 소개시켜 주는 게 아니라 다른 분야에 있는 사람들도 소개시켜 준다. 내가 제일 좋아하는 질문이 ‘당신은 뭘 보면서 영감을 얻어요?’ 다. 나의 경우에는 사람에게서 받는 영감이 정말 크다고 생각한다. 서로에게 영감을 주다 보면 이 사람은 저 사람을 보며 발전을 할 거고 저 사람은 자기를 보는 이 사람을 보며 더 발전하고 싶어할 거고. 그렇게 되면 타인의 인생에 책임감을 느끼고 자기의 인생이 더 윤택해 질 거다. 나는 그런 것들이 인간, 삶의 예술이라고 생각한다. 그리고 나는 좀 더 서로 얘기를 많이 했으면 좋겠다. 누구에게나 입이 달려 있다. 가정사고 뭐고 모든 게 예술 작품인 거지. 그리고 요새는 누구라도 카메라를 가지고 있으니까 셀프-포트레이트 작업을 했으면 좋겠다. 스스로의 다양하고 새로운 모습을 찾는거지. 세상에서 자신이 제일 아름답다는 것을 왜 잊고 살까. 그래서 나는 셀프포트레이트작업하기를 항상 권하고 있다. 스스로 주체적인 생산자가 되어보라는 차원에서 이기도 하지.

지금 얘기하면서 새삼스레 느끼는 게 당신은 사람에 대한 관심과 애정이 많다. 사람에게 애정이 없으면 남의 인생에 대해서 ‘왜 너의 인생을 예술로 만들지 않는데?’라고 재촉하지 않을 거라고 생각한다. 많은 사람들은 관심이 별로 없다. 남의 인생, 예술이 되든지 말든지.

나는 작품을 감상하는데도 천차만별의 방식이 있듯이 사람을 바라보는 시각도 천차만별이어야 하는데 다수가 바라보는 방향으로만 흘러가지 않았으면 한다. 당신이 여기 있는데, 당신을 이렇게 하나로만 바라보려 하는 것. 그렇게 되면 나머지의 당신을 놓치게 되는 것이다. 얼마나 안타까워! 여러 사람이 당신을 볼 때는 여러 생각이 있어야 되고 이 사실을 존중할 줄 알아야 한다.

재밌는 건 다수가 그런 사람인 것 같아. 라고 했을 때 웬만한 사람은 그런 사람이 되거나, 그런 사람이 되려고 노력한다.

사람이 재밌다, 사람이 제일 재밌다

나는 당신에게 호감을 느꼈던 게 소위 말하는 기가 세 보이지만, 아마도 기가 셀테지만 솔직하고 따뜻하다는 점이다. 주위에 작가라는 둥 작업을 한다는 둥 하는 사람들을 만나보면 의외로 솔직하지 못한 사람들이 많다. 스스로 다치고 싶지 않은 마음이 너무 커서 타인에게 함부로 하는 사람들, 혹은 그게 쿨하다고 생각하는 어리석은 사람들. 그 안에는 따뜻함이 있고 주고 싶은 마음이 있는데 그걸 드러내지 않으려는 것. 하지만 당신은 당연하게도 자기가 서 있는 사람이면서도 따뜻하고 사람에게 애정을 가지고 있음을 감추려 하지 않는다. 나는 그게 정말 매력적인 거라고 생각한다. 관심없는 척한다거나 반응하지 않는 건 연기에 불과하다. 나는 너에게 반응하지 않음으로써 난 너보다 높은 기준을 갖고 있는 사람이야 라는 식으로 구는 것, 그거야말로 촌스러운 거다.

당신이 보기에도 딱 그런 사람들이 보일텐데, 나도 그런 사람들이 보이면 불쌍하다. 슬플 거고 외로울 거다. 타인에게 말을 거는 것, 다가가는 건 힘든 일이다. 근데 처음이 어려운 거다. 나도 낯을 많이 가려서 사람을 처음 만나면 무슨 말을 해야 할 지 어쩔 줄 몰라 한다. 당신을 처음 만났을 때도 무슨 얘기든 해야 되는데, 가만히 있으면 불편하게 될까봐, 앞으로 더 많은 얘기를 하고 싶은데, 하는 마음에 되게 노력했었다.

내게 여전히 첫만남이란건 어색하고 힘들지만 더 많이 웃고 나를 드러내려고 한다. 그게 내게는 어렵지만 타인에게 다가가기 위해서는 가장 쉬운 쉬운 방법이라고 생각한다. 그리고 나는 항상 외롭다. 사람과 많이 만난다고 해서 외롭지 않거나 하는 건 아니지 않나. 인생은 짧기 때문에 내가 교류할 수 있는 사람들을 더 많이 만나자. 라고 생각한다. 사람이 제일 재밌는 것 같다. 정말 재밌다. 물론, 정말 재미없는 사람도 있지.

근데 어느 순간 나도 그런 생각을 했다. 사람은 재밌다. 사람이란 텍스트가 제일 재밌다.

나도 사람을 가려서 사귄다면 그럴 수도 있는데. 나도 여기에 앉아서 몇 시간을 얘기해도 나와 코드가 안 맞다면 내겐 영양가가 없다. 말의 주고받음일 뿐이야. 하지만 내가 하고싶은 얘기를 하고 듣고 싶은 얘기를 들으면 이건 정말 내게 너무 유익한 시간이 된다. 피와 살이 되는. 이건 시간적인 문제가 아니다. 나는 어릴때부터 양보다 질을 추구했다. 먹는 것 빼고. 단시간 내에 무언가를 얻어내는 것. 나는 극도의 심미주의자고 영감이라는 걸 중요시해서 필(Feel)로 사람을 판단하곤 한다. 아 이 사람은 정말 궁금하다! 라고 느끼면 너무 재밌는 거다. 사람이 제일 재밌다. 그래서 사진작가들을 선정할 때도 인물을 다루는 작가들이 많다.

좀 슬픈 건. 난 재밌는 걸 너무나 좋아하는 사람인데. 재미없는 걸 심하게 못 견뎌 하고. 정말로 재밌는 사람은 그렇게 많지가 않다.

나는 사람에게도 금방 질린다. 그리고 동시에 나 자신도 사람을 금방 질리게 만든다고 생각하고 있다. 사람이 가장 재밌지만 사람에게 가장 큰 상처를 받는다. 당연한 얘기지만. 뭔가 내가 생각했던 이미지에 실망하거나 상처를 받게 되니까 그 전에 내가 먼저 돌아서자! 가 되는 거다.

항상 고민하는 건, 돈보다 사람에 대한 거다. 돈은 발행비 말고는 고민하지 않는다. 항상 사람, 심지어는 잘 모르는 사람에게도 상처를 잘 받는다. 이 사람의 말투에 따라서도 상처를 받는다. 사람들이 내 말투도 상냥한 말투는 아니라고 하는데 상대도 내게 자기방어를 하느라 세게 나온다는 거다. 내게 뭐가 문제가 있었을까. 어렸을 땐 ‘이게 나니까 나를 고수하자.’라고 생각했는데 그렇게 되면 나는 더 많은 사람을 만나고자 하는 내 욕구를 충족시키기가 어려운 거다. 그리고 한편 실망시키고 싶지 않다는 것. 누군가의 환상에 부합하고 싶다. 그 사람한테 그렇게 살면 되는 거니까. 나는 내 자신도 있고, 내 자신이 원하는 김아람으로 살 수 도 있지만 타인이 원하는 부분에 부합하게 그렇게 살아줄 수 있으니까, 좀 다양한 연기를 해도 나쁘지 않다고 생각한다. 하지만 다른 사람들은 그렇게 살지 않기를 바란다. 골치 아프고, 힘드니까. 변신에 변신을 거듭해야 하니까.

BLINK + Tumblbug

텀블벅에서의 프로젝트는 현재 어떻게 진행되고 있나?

현재 애당초 목표로 정해두었던 130만원이 넘었고 200만원도 훌쩍 넘었다. 목표금액은 실 발행비의 3분의 1이지만 액수에 상관없이 많은 분들의 관심과 사랑을 받아 이번 후원 프로젝트는 너무 행복하게 종료할 수 있을 것 같다. 생각해봤다. 어떻게 이렇게 자신의 돈을 기꺼이 타인에게 내어줄 수 있을까. 감사하게도 이건 아마 블링크에 대한 신뢰에서 비롯된 것이라 짐작해보게 된다. 실망시켜드리지 않으려고 한다. 그래서 무한한 책임감이 솟구친다.

지금은 후원자분들의 리스트를 만들고 있다. 책을 만들기 시작하면 책 만드는데만 전념해야 여러분이 기다리시는 책을 조속하게 받아보실 수 있게 되어 얼른 이것부터 정리를 해야한다. 디자인 작업도 시작했고, 작가를 정리하고 있다. 이번에도 피쳐아티스트는 블링크가 그래왔던대로 8명에서 10명정도가 될 예정이다. 블링크 다섯번째 책 발행은 7월 25일전후로 잡고 있다.

텀블벅에서 프로젝트를 진행한 것이 당신에게 어떤 경험이었나. 재미랄까, 의의랄까.

텀블벅과의 이번 프로젝트는 조심스러운 면이 많았다. 국내 소셜펀딩에 관련하여 긍정적이지 않았으니까. 또한 실패를 하게 되면 나 자신 스스로에게 실망할 것과 블링크의 이미지실추가 염려되었다. 제의를 받은것은 몇개월전일인데 시작을 하게 된 것은 한달전의 일이다. 결국 시작을 하기로 마음먹은 것은 발행비가 막바지로 달했던 상황도 없지 않아 있지만 텀블벅의 젊은 청춘과 열정에 감탄했기 때문이다. 그들과 함께 하고 싶었다.

나는 텀블벅의 가능성을 굉장히 믿고 있다. 많은 독립창작자들의 아카이브가 될 것으로 기대하며 이에 대해 모르고 있던 사람들에게도 새로운 창작프로젝트를 접할 수 있는 좋은 기회의 장을 마련해주고 있다고 생각한다.창작이나 예술에 대한 직접적인 수요자를 창출시키고 있잖나. 스스로가 직접적인 예술가나 창작자가 아니어도 그 경험의 선상에서 처음부터 끝까지 함께하면서 직간접적으로 예술이나 창착의 활동을 경험해볼 수 있는 점을 크게 살 수 있다.

7월 셋째 주, 프로젝트 소개

uhees — Fri, 15 Jul 2011 15:33:41 +0900

Acoustic Road, HAWAAII

Acoustic Road, HAWAII 최진권(오프비트) 의 프로젝트

공기의 기록. 저 초록과 산마루를 쓸어 넘기는 자욱한 안개를 보고 있으니 '공기를 기록한다는 것'이 의미가 되어 전달되어 오는 듯 합니다. 프로젝트를 기획하고 있는 오프비트는 자매품 라이브플래닛을 동시에 운영하고 있기도 합니다. 라이브플래닛이 스튜디오에서 구현되는 가능한 완벽에 가까운 사운드를 담아내려 한다면, 공기의 기록은 공간이 주는 특별한 공기와 아티스트의 교감을 담아내고자 하는 것이죠. 한 운영진이 이리 다른 기획을 동시에 운영한다니, 흥미롭지 않으신가요?

오프비트가 마련하는 공기의 기록, 그 첫 번째는 'HAWWAII'입니다. 뮤지션 이아립과 이호석이 '누구나 가보고 싶은 곳, 마음 속에 간직해 두었던 장소'라는 문장에 대한 답으로 동시에 외쳤다는 '하와-이'! (그럼 하와이 로케 중이신 건가요?!!! … 헌팅 스틸을 보니 그것은 아닌 것 같지만, 여튼 좋더군요!) 두 뮤지션 간에 통한 공기의 결이 오프비트가 담아내는 프레임을 통해 우리에게도 전해질 수 있기를. 기다리겠습니다!

페이스북 페이지 www.facebook.com/acousticrd 를 통해 훔쳐보니 얼마 전 3회차 촬영을 한 것 같네요. 더 많은 스틸을 공개하라!는 요청을 하고 싶지만, 참겠습니다. 8월에 오프라인 시사회를 마련할 예정이라고 하니 두 뮤지션을 흠모하는 분들 혹은 실한 오프비트 젊은이들이 궁금하신 분들은 지속적으로 관심가져보세요.

I Confess

지금 갤러리 정미소에서는 장지아의 여섯번 째 개인전 'I Confess'가 진행 중입니다. 늘 실험적인 것들을 가져다 놓는 대안공간 정미소와 그간 파격적인 작업을 해 온 장지아의 조합이 잘 어우러지네요. 'I Confess'라는 주제에서 종교적인 냄새가 난다고 느꼈는데 장지아의 코멘터리를 보니 그 맥락선상에 있는 듯 합니다.

'고문'을 모티프로 하고 있는 이번 전시는 역사적이고 사회적인 컨텍스트에서 기인했지만 그것들이 결국 각각의 개인에게로 치닫는, 그래서 개인이 끊임없이 죄의식을 고백하고 속죄하게 되어 있는 구조 속에서 그 자체가 실존을 확인하는 매커니즘이 되는, 그리고 쾌락과 욕망이 되는 것에 대해서 말합니다.

밀어주기 마감일이 18일이 남은 지금, 목표액의 96%가 달성된 것을 보고 있으니 기쁩니다! 사실상 도록 제작을 위해 받고 있는 이 금액이 총 제작 예산의 1/5 가량이라 하시니 입 안이 텁텁해지지만, 텀블벅을 통해 정미소를 직접 찾아 전시를 보고 사유를 나눌 수 있다는 것이 의도이자 의의라 하시니 더욱 기쁩니다! 전시는 7월 30일까지 진행되고 30일 오후 3시에는 작가와의 대화가 마련되어 있습니다.

당신의 사진과 현대 음악이 만날 때

나에게서 영감을 받은 음악, 나를 위한 음악. 아 왠지 아련합니다. 친구든 애인이든 누군가가 온전히 나를 염두에 두고 창작을 하고 선물을 한다는 것은 사람 참 설레게 만드는 일이니까요. 그래서인지 여기 솔깃하게 만드는 프로젝트가 새로 올라왔네요.

크리에이티브 커먼즈를 통해 소개된 이 프로젝트는 현대 클래식 작곡가 6명이 기획하고 있습니다. 김범기, 이강규, 성용원, 유범석, 한경진, 최원석은 현재 미국, 독일, 영국에서 활동하고 있는 30대의 젊은 작곡가들로 이전 작업 트랙을 들어보시면 느끼실 수 있듯 서로 다른 작업으로 다양한 색을 들려주고 있습니다.

이들이 제안하는 것은 사진과 클래식 음악의 조우인데요, 순간을 포획하고 싶은 욕구에서 기록한 내가 투영된 사진이 작곡가의 시선에서 통하거나 재해석되면서 음율로 전환되는 것이죠. 텀블벅 밀어주기를 통해 선별된 12개의 사진이 음악이 되고 10월 말 즈음 연주회를 통해 나누어진다고 하니, 방 문턱에서 식빵 굽는 냥이 사진, 전라남도 여행 사진, 조카의 탄생 순간 사진, 치명적인 나르시시즘으로 점철된 내 사진 등 등 가리지 말고 보내보셔요들.

포스트 6/9

tumblbugs — Fri, 17 Jun 2011 14:59:55 +0900

6월 9일 발생한 1,223,000원의 손실액이 현재 6월 17일 현재 265,000원까지 감소되고, 26명의 잃어버린 후원자 분들을 되찾을 수 있었습니다. 불가능해보였던 손실액/후원자 복원 작업이 여러분 모두의 도움으로 크게 수습되고 있으며, 각 프로젝트는 어느새 그 이상을 달리고 있습니다. 아래는 정리된 현황입니다.

프로젝트명	현재 손실액 (9일 대비)	손실 후원자(9일 대비)
사진전문 독립 잡지 BLINK	30,000원(+280,000원)	2명(-7명)
독립장편영화 네버다이 버터플라이	0원(+80,000원)	0명(-0명)
Starting Up	0원(+15,000원)	0명(-1명)
OSSI열진공 챔버	100,000원(+100,000원)	2명(-2명)
개똥벌레: 프로그래밍 가능한 후미등	70,000원(+70,000원)	2명(-2명)
스트레칭져니 미발표 EP음반 발매	50,000원(+0원)	1명(-0명)
전방위이종문화리뷰지 나불나불	15,000원(+85,000원)	2명(-5명)
연결됨을 재확인합니다, Coral Cord	0명(+328,000원)	0명(-9명)
소계	265,000원(+958,000원)	9명(-26명)

아직 연락이 닿지 못한 아홉 분이 남아계십니다. 블로그는 검색엔진에 노출되는 공간이니, 아홉 분의 성함을 이곳에 열거하진 않겠습니다. 각 프로젝트 후원자 목록의 텀블벅(성함)을 꼭 확인해주세요. 일주일 새 여기까지 수습될 수 있도록 걱정해주시고 도움 주신 여러분께 다시 한번 감사드립니다. 향후 이와 같은 일이 발생하지 않도록 각별히 주의하겠습니다.

[긴급] 6월 9일 서비스 장애 및 복구 관련

tumblbugs — Fri, 10 Jun 2011 04:28:03 +0900

불편을 끼쳐드려 대단히 죄송합니다.

6월 9일 이른 새벽부터 약 25시간 동안 사이트 접속에 장애가 있었습니다. 원인은 전일 호스팅 업체의 서버 점검 작업 중 발생한 디스크 파손으로 밝혀졌는데, 이 과정에서 약 13시간을 초조하게 기다린 끝에야 저희는 불행히도 텀블벅의 서버가 가장 심하게 손상되었다는 통보를 받게 되었습니다. 해당 업체도 처음 겪는 이례적인 사태였고 저희로서도 악몽 같은 시간의 연속이었습니다.

9일 정오가 되기 전까지는 여러분께 '극적으로 복구되어 현재는 서비스 사용에 이상이 없습니다'를 알리고 싶었으나 업체에 맡겨진 디스크는 끝내 복구 가능성을 장담할 수 없는 상태가 되었습니다. 구체적인 원인을 규명하고 대책을 찾기 위해 긴급히 호스팅 업체 본사에 찾아갔지만, 서버 다운 직전까지의 흐름을 파악할 수 있는 최소한의 로그도 건질 수 없었습니다.

현재 텀블벅의 모든 데이터는 새로운 서버에 안전히 이전되었고 서비스는 정상적으로 작동하지만, 모든 현황은 (만일의 경우를 대비해 주기적으로 백업된 데이터를 토대로) 정확히 3일 전인 '2011년 6월 5일'로 되돌아간 상태입니다. 피해를 최소화하기 위해 프로젝트 진행자들 한분 한분과 직접 만나 대책을 논의하고, 서버 다운 직전 확인한 '최종 금액 현황'과 금액이 오를 때마다 진행자에게 전달된 '알림메일'을 바탕으로 5일 03:23부터 9일 01:10까지의 데이터를 정밀히 대조하며 바로 잡아가고 있습니다. 정확한 현황은 아래와 같습니다.

*2011년 06월 09일 01:10 서버다운 직전 금액 및 후원자

프로젝트명	금액	후원자
사진전문 독립 잡지 BLINK	715,000원	24명
독립장편영화 네버다이 버터플라이	2,061,887원	56명
Starting Up	920,000원	25명
OSSI열진공 챔버	2,607,000원	53명
개똥벌레: 프로그래밍 가능한 후미등	1,170,000원	29명
스트레칭져니 미발표 EP음반 발매	1,206,000원	44명
전방위이종문화리뷰지 나불나불	1,020,000원	41명
연결됨을 재확인합니다, Coral Cord	328,000원	9명

*복구된 2011년 06월 05일자 금액 및 후원자

프로젝트명	금액	후원자
사진전문 독립 잡지 BLINK	405,000원(-310,000원)	15명(-9명)
독립장편영화 네버다이 버터플라이	1,981,887원(-80,000원)	56명(-0명)
Starting Up	905,000원(-15,000원)	24명(-1명)
OSSI열진공 챔버	2,407,000원(-200,000원)	49명(-4명)
개똥벌레: 프로그래밍 가능한 후미등	1,030,000원(-140,000원)	25명(-4명)
스트레칭져니 미발표 EP음반 발매	1,156,000원(-50,000원)	43명(-1명)
전방위이종문화리뷰지 나불나불	920,000원(-100,000원)	34명(-7명)
연결됨을 재확인합니다, Coral Cord	0원(-328,000원)	0명(-9명)
손실액 / 후원인원 소계	-1,223,000원	-35명

*6월 5일 마감된 '옥상마켓' 프로젝트까지는 안전합니다.

총 손실액 1,223,000원의 보상에 대해선 호스팅 업체와 긴밀히 협의 중입니다만, 당장에도 진행에 차질이 없도록 텀블벅 계정으로 모든 손실액을 메꿔두었습니다. 하지만 금액보다도 중요한 것은, 지난 3일 동안 각 프로젝트를 밀어주시고 옵션을 선택해주신 35명의 후원자 분들의 데이터가 유실된 것입니다. 진행자 분들이 사고 기간 동안 받은 알림메일을 토대로 리스트를 대조/복원하여 유실된 서른 다섯 분의 성함을 확인하였으며, 이 명단을 토대로 텀블벅 계정으로 금액을 메꿔두었습니다.

대부분 진행자의 지인 분들인지라, 복구와 함께 각 진행자 분들이 해당 회원 분들께 다시 한번 후원을 요청드릴 것입니다. 다시 후원해주신다면 텀블벅이 메꾼 명단을 하나하나 제거해가는 방식으로 진행하겠습니다. 지인이 아니신 분들의 경우 혹시라도 이 공지문을 보신다면 다시 한번 후원을 부탁드리겠습니다. 아울러 지난 3일 내에 회원가입을 하신 분은 번거로우시더라도 재가입을 부탁드립니다. 매우 이례적인 경우로, 다시는 이런 불편한 일이 발생하지 않을 것을 약속드립니다.

저희를 믿고 함께 해주시는 모든 프로젝트 진행자 여러분, 이번 사태를 이해해주시고 도움을 주셔서 진심으로 감사드립니다. 유실된 후원자 분들이 모두 재후원을 하지 않더라도 남은 손실액에 대해서는 저희가 책임 지고 메꿔 드리겠습니다. 각 프로젝트의 남은 시간은 서버 마비로 지연된 25시간 만큼 연장시켜 드렸습니다.

다시 한번 이용에 불편을 드려 대단히 죄송합니다. 서버에 대한 해당 업체의 보상 대책은 텀블벅이 향후 2년 간 무상으로 강력한 단독 서버를 임대 받고 철저한 보안 및 백업 서비스를 받는 것으로 일단락 되었습니다. 기존 가상서버에 비해 더욱 빠르고 안정적인 서비스를 제공할 토대가 마련되었지만, 사고 기간 동안 유실된 여러분의 소중한 업데이트와 댓글은 저희에게도 씻을 수 없는 상처인지라 가슴이 무척 아픕니다. 앞으로는 강화된 서버와 일 2회의 더욱 철저한 백업 플랜을 통해, 다시는 이와 같은 일이 발생하지 않도록 만전을 기하겠습니다.

*현재 ~~독립장편영화 네버다이 버터플라이~~, OSSI 열진공 챔버, 개똥벌레:프로그래밍 가능한 자전거 후미등 프로젝트의 경우, 사고 기간 중 후원을 변경 또는 취소하신 분이 확인되지 않고 있습니다. 이 글을 확인하신다면 번거롭더라도 다시 한번 변경 및 취소를 부탁드립니다.

정식 서비스 개시

tumblbugs — Wed, 08 Jun 2011 15:04:00 +0900

짧지 않았던 베타 기간 동안 관심을 갖고 조언해주신 여러분 모두에게 진심으로 감사드립니다. 많은 분들이 저희가 미쳐 발견하지 못한 오류를 잡아주신 덕에 사이트가 좀 더 매끄러워졌습니다. 이제 대부분의 브라우저에서 발생할 수 있는 중대한 오류는 얼추 잡았으니 저희도 베타 딱지를 떼고 박차를 가해보겠습니다. 아낌 없는 조언과 버그 고발은 여전히 환영합니다.

로고가 조금 통통해졌는데, 알아보셨는지 모르겠습니다. 혹자는 바뀐 로고를 보고 '이젠 내가 때려 잡을 수 있게 생겨서 좋다'고 표현해주셨는데(여성분이셨음) 일리 있는 말씀입니다. 지난 번 로고는 딱정벌레목이라기보단 쉽사리 잡지 못할 바퀴류에 가까웠지요. 이 곤충에 대해 좀 더 밀도있게 설명하고 싶지만, 그러다보면 듣는 이의 머리 속에 남는 것은 언제나 똥 뿐이란 것을 다시 한번 절감한 바, 벌레에 관한 언급은 자제하도록 하겠습니다.

어쨌거나 텀블벅은 6월에도 다양한 프로젝트들과 함께 합니다. 여기에는 여러분이 이미 잘 알고 있는 프로젝트도, 미처 알지 못했을 참신한 프로젝트들도 포함되어 있습니다. 변함없는 관심과 성원 부탁드립니다.

위젯을 달아봅시다

tumblbugs — Thu, 26 May 2011 14:44:58 +0900

각각의 프로젝트는 블로그나 사이트에 임베딩할 수 있는 위젯을 제공하고 있습니다. 아직 많은 분들이 위젯의 존재를 모르시는 것 같은데요, 지금부터 같이 한번 살펴봅시다.

프로젝트 페이지의 비디오 영역 하단에 보시면 '공유하기'버튼이 있습니다.

클릭하시면 간단한 모달창이 뜨지요. 친절하게도 3 종류의 공유 위젯를 제공하고 있군요.

원하는 형태의 위젯을 클릭하시면 하단에 html 태그가 나옵니다. 가볍게 긁어서 자신의 홈페이지나 블로그 사이드바 또는 본문에 달아주시면 되겠습니다. 금액과 현황이 실시간으로 반영되는 건 물론이고 클릭하면 한번에 프로젝트 페이지로 연결시켜준답니다. 한번 해보세요 :)

the Brunch with Tumblbug

tumblbugs — Thu, 26 May 2011 09:37:23 +0900

토탈미술관 측에서 자리를 마련해주신 덕에 이번주 토요일 오후 1시, 작가분들과 식사 및 간단한 대화의 시간을 갖게 되었습니다. 혹시 그 동안 텀블벅에서 프로젝트를 어떻게 시작해야할 지, 텀블벅이 도대체 뭐하는 곳인지, 어떻게 비싼 월세를 내며 홍대에서 버티고 있는지 등등 얼굴 보고 이야기 한번 해보고 싶었다면 주저 말고 방문해주세요.

오시는 길은 토탈미술관 링크를 참고해주세요
그런데 오후 1시면 브런치가 아니라 런치 아닌가요.

밀어줍시다

tumblbugs — Wed, 25 May 2011 14:35:31 +0900

네, 그렇습니다. 더 이상 '후원'하시지 말고 좋으면 그냥 밀어줍시다.

용어를 선택하는 일은 저희가 매번 신중을 기하고 있는 부분입니다. 특히 '후원'은 논리적으로 적절한 단어임에도 저희에겐 늘 골치 아픈 어휘였습니다. 통상적으로 '후원'이란 단어가 사람들의 머리 속에 기부(Donation)의 어중간한 사촌 정도로 뭉뚱그려진다는 것이 문제였지요. 우리 대부분은 '수재민 후원금'과 '수재민 기부금'에서 별다른 차이점을 발견할 수 없는 사람들이니까요. 저희는 후원과 상거래의 중간 지점에서 대안적인 생산-유통 모델을 지향하고 있는데, 텀블벅을 단지 새로운 기부와 호소의 방법으로만 생각하시는 분들의 피드백은 저희를 늘 자기성찰의 장으로 빠지게 하곤 했습니다.

사이트를 만들어오며 어휘 선택과 뉘앙스의 문제에 부딪힐 때마다 어떤 '역사적 맥락'의 부재를 아쉬워할 수 밖에 없었습니다. 이를테면 바다 건너 'Patron'이나 'Pledge' 같은 어휘가 역사를 거쳐오며 담지하고 있는 고유한 느낌을 보여줄 단어를 찾을 수 없다는 것입니다.

비슷한 플랫폼인 킥스타터를 한번 짚고 넘어가봅시다. 킥스타터가 어느 순간 툭 튀어 나온 참신한 펀딩 플랫폼 같지만 사실 비슷한 무렵에 플렛지뮤직이 있었고 그 두 해 전에 이미 펀더블이 있었죠. 더 앞선 99년엔 BT Counterpane의 공동창업자가 이 방식의 원형이라 할 수 있는 거리 연행자 약정(The Street Performer Protocol)^[1]의 가능성을 저널에 기고했고, 좀 더 과거로 거슬러 올라가면 이미 모짜르트, 베토벤이 이 같은 실험적인 방식을 시도한 작곡가들로 기록^[2]되고 있습니다.

어찌보면 예술과 과학의 발달에 있어 이러한 실험이 늘 밀접한 연관을 갖고 발전해온 서구는 필연적으로 킥스타터 같은 걸출한 모델이 나올 수 밖에 없었는지도 모르겠군요. 단지 그 맥락을 웹에 옮겨놓은 것에 불과하니까요. 그런 역사가 있으니 킥스타터도 가능하고 케빈 켈리의 1,000 True Fans도 가능하고 라디오헤드의 <In Rainbows>때와 같은 실험도 가능한 것일 겁니다. 그들에게 핵심은 '후원'이 아니라 대안적인 유통 모델이겠죠.

그런 나름의 이야기가 있는 모델이 무맥락의 한국땅에 들어오니 소셜 펀딩이라는 억지스러운 신조어가 탄생하며 여기저기서 겉핥기 식의 접근법을 취할 수 밖에 없는 것 같습니다. 단지 이 나라에서 '후원 문화가 부족하다'라는 표면적인 현상을 탓하거나 절대적인 인구 수의 부족을 탓할 순 없을 겁니다. '펀딩플랫폼 = 후원'은 아니니까요. 문제는 역사적인 맥락의 부재에서 기인하는 것일 겁니다. 저희가 없던 역사에 슬퍼할 수만은 없겠지만, 이 부분에 대한 기본적인 문제 의식은 늘 염두에 두고 있습니다. 이것을 앞으로 잘 풀어나가는 것이 저희의 일인 것 같습니다.

고작 자잘한 것 하나 바꾸는 것 갖고 쿨하지 못하게 이야기가 삼천포로 빠졌군요.

어쨌든 오늘부터는 밀어주는 겁니다.

프로젝트 Q&A : LETStudent

bizarre 소원영 — Tue, 17 May 2011 16:45:31 +0900

텀블벅과 함께한 두번째 프로젝트인 LETStudent가 목표 기금액을 넘겨 4월 30일 행사를 무사히 마칠 수 있었습니다. 당일에 프로젝트 기획자 분들을 직접 인터뷰하고 바로 소식들을 전해드리려고 했으나, 행사 당일에 주최자가 시간을 내기는 거의 불가능해 보였습니다. 그래서 LETStudent 행사가 끝나고 좀 쉬었을 즈음 그간의 경험들을 회고하는 인터뷰를 들을 수 있었습니다.

LETStudent 프로젝트의 가장 강력한 동기는 무엇이었나?

준기: 작년 중순에 RECANDPLAY 소속으로 지창공 커뮤니티 프로그램에 참여하면서 LETS를 처음 경험했었고, 흥미로운 방식이라고 생각을 했었다. 그리고 작년 말 학교 수업의 일환으로 작은 LETS 를 두번째로 접했었는데, 그땐 수업시간 내에 해서 사람도 제한적이고 학생도 우리 학교 학생들 밖에 없어서 많이 아쉬웠었다.

그런데 수업이 끝난 학기 말, 다른 학교의 선생님들 네트워크를 이용하여 최승준 선생님이 다른 학교들까지 함께 하여 뉴미디어 LETS 를 경험하게 해주셨는데, 다른 학교 학생들을 만나고, 서로 교류하면서 얻었던 에너지가 매우 인상깊었다. 하지만 선생님들 주축의 LETS 라 그런지 이후 학생들 간의 교류가 거의 없었고, 그 점이 매우 아쉬웠다. 그래서 문규형과 함께 학생들이 주축이 되고, 행사가 끝난 다음에도 지속적인 네트워크가 유지되는 LETS 를 만들어보자고 했고, 결국 우리는 실행했다!

프로젝트 기획자 민준기, 김문규

문규: 아무래도 그전까지 내 자신이 이루고 싶었던 소망에서 시작된 것이 아닐까 싶다. 그 소망이라는 것은 거창한 것은 아니었고, 학교 안에서 선배들과 후배들이 같이 무언가를 해보는 것이었다. 가령 소모임이라던지, 학과내 동아리 같은 거라고 생각하면 되겠다. 남에게 내가 알고 있는 것을 가르쳐준다는 것은 꽤나 즐거운 일이어서 그로 인해서 서로 친분을 쌓고, 함께 해보는 시간을 가지고 싶었다.

몇번의 시도는 결국 실패로 돌아갔다. 그러던 중 작년 최승준 선생님의 수업을 듣다 렛츠라는 행사에 참여하게 되었다. 약간의 충격이 있었다. 그러한 활동이 이루어지고 있다는 것에 대한 충격이었을 것이다. 그리고 계속해서 렛츠를 다시 한 번 열어보고싶다는 생각을 가지고 있었고, 겨울방학이 끝나고 한 번 소소하게라도 해봐야지 하는 생각을 가지고 있던 중 텀블벅과의 연계가 이루어졌다. 그리고 생각했던 것보다는 조금 더 크게 렛츠스튜던트를 준비해 실행할 수 있었다.

LETStudent를 진행하면서 가장 우려가 되었던 점은?

준기:첫째는 사람들의 참여. 우리가 이름이 알려진 것도 아니고, 선생님이라는 신분이 있는 것도 아니어서 처음에는 이것을 과연 사람들이 믿어주고, 많이 참여해줄까? 라는 생각이 들었다. 하지만 텀블벅과 잘 연계가 되면서 신뢰성이 생긴 것 같다. 더불어 트위터, 페이스북과 같은 SNS에서도 많은 사람들이 관심을 가져주어서 큰 힘을 얻었다.

둘째는 행사 당일의 문제. 행사 당일날 날씨가 안 좋아서 사람들이 사전 신청한 것보다 적게 왔었다. 그래서 배움의 기회가 적어질까봐 걱정했었는데, 사람들이 생각보다 적극적으로 LETS 에 임해주어서 재밌게 잘 끝난 것 같다.

문규: 시작 전에 우려했던 점은 아무래도 참가자들의 숫자였다. 준기랑 고심했던 부분이 60명이 다 찼을때 제한을 둘 것인가 말 것인가였다. 장소 자체가 한정되어 있었기 때문에 너무 많이 와도 문제였고, 렛츠 자체의 특성때문에 적게 와도 문제였다. 그동안의 몇몇 행사 경험으로 사전신청자의 60~70%정도가 오지 않겠나 싶었는데, 그래도 많이 오면 좋은 것이었으므로 60명의 제한을 놓고 고심을 많이 했다. 결국에 당일 날 비로 인해 많은 분들이 빠졌지만 50%의 참석률은 넘겼기때문에 그 부분에 대해선 다행이라 생각했다.

진행중에 우려했던 점은 ‘렛츠' 문서를 안 읽어본것? 지금에서야 말하지만 렛츠 문서를 조금은 읽어봤지만 시간내서 정독은 하지 못했다. 그것때문에 당일날 행사진행에 조금 문제가 있었다. 어찌어찌 잘 넘어가긴했지만, 미리 렛츠 문서를 제대로 읽어갔다면 그런 문제에 더욱 잘 대처할 수 있지 않았나 싶다.

프로젝트 피칭 비디오에 ”편지를 잘 쓴다"라고 했는데 어떻게 작성하고 계시는지..?

나 편지 잘썸마!

준기: 문규형이 잘 쓴다고 했는데 아직 안 쓰고 있는듯? 쓰고 나면 검사해봐야겠다.

문규: 원래 편지는 남 보여주는 게 아니라는 신념을 가지고 있다. 편지를 잘 쓰진 못하지만 감동받게 할 수는 있다. 후원자분들 중에 눈물 좀 흘리실 분 있을 것이다. 기대하시라.

LETStudent 당일에 약간 일방향적인 가르침과 배움이 있는 경향이 있었는데. (배우는 사람은 계속 배우기만 하는)

준기: 서로 가지고 있는 것들을 수평적으로 나누고자 하는 것이 LETS 의 특성이라 생각한다. 하지만 분명 배우러만 오는 사람들도 있을 것이고, 구경하러, 또는 자신의 지식을 나누고 싶어서 오는 사람들도 있을 것이다. 표면상으로는 배우는 사람들은 계속 배우기만 하는 모습이 보여졌을 수 있다고 생각하지만, 그 배움 세션 안에서는 서로 의견도 교환하고, 상호작용하면서 가르치는 사람도 배우고, 배우는 사람도 가르치는 활동이 벌어졌다고 생각한다.

문규: 사람의 기본 성향이라 생각한다. 배우는 것을 좋아하는 사람들도, 나누는 것을 좋아하는 사람들도 각자의 기본적인 성격의 문제가 아닐까. 다만 렛츠라는 것이 자발적 참가라는 것이 가장 중요한 점임을 생각한다면, 자발적으로 배우는 사람도 중요한 것이 아닐까 싶다. 사실 (나같은 경우엔) 가르쳐주는 사람 입장에서도 배우는 사람이 많으면 많을수록 즐겁다. 배우는 사람, 나누는 사람 두 사람다 중요하기 때문에 일방향적이어도 그리 문제는 되지 않는다고 본다.

행사를 진행하고 나서 가장 아쉬웠던 점은? 또 좋았던 점은?

준기: 아쉬웠던 점은 날씨. 그리고 아카이빙에 대한 것. 당일 날씨가 안 좋아서 사전 신청자의 ⅔ 정도만 참석했다. 또 참가자들의 도착시간이 늦어져서 행사를 30분 늦게 시작했는데, 그 전에 도착한 사람들은 30분 기다렸기 때문에 조금 힘이 빠졌을 것이다. 당일 아카이빙에 대한 것은 사전 계획을 세웠어도, 당일날 상황이 매우 유동적이기 때문에 빠른 대처가 안 되었다. 친구 윤성권의 의견으로는 LETS 가 당일날 그 장소에서 공유가 일어나는 것인데, 그것을 아카이빙한다면 의미가 좀 퇴색하지 않냐는 말도 있었다. 그 의견에도 어느 정도 동의하지만 이것이 지속되려면 아카이빙은 꼭 필요하다고 생각한다.

좋았던 점은 사람들의 적극적인 참여와 응원이랄까. 당일날 날씨도 좋지 않았는데 와주신 분들께 다시 한번 감사드린다. 오셔서 적극적인 참여를 해주신 것도. 그 분들 덕에 이번 LETStudent 가 성사되었고, 진행되었고, 마무리 될 수 있던 것 같다. 응원해주신 분들 덕에 지속적으로 할 수 있는 가능성이 보이는 것 같고.

문규: 아쉬웠던 점은 행사진행에 있어서 매끄럽지 않았다는 점. 물론 날씨때문에 사람이 많이 안온 것도 아쉽기 하지만 그것은 어쩔 수 없었으므로 내가 조절가능한 범위안에서 아쉬운 점은 행사진행의 삐걱거림이 가장 크지 않나 싶다. 미리 잘 생각해서 온 사람들이 최대한 편하게 시간을 보낼 수 있게 만들었어야 하는데 그러지 못한 점이 아직까지 안타깝고 때론 얼굴이 화끈거린다. 다음엔 더 부드럽게 진행될 수 있었으면 하는 바람이 있다.

그리고 좋았던 점은 렛츠 행사가 진행되었다는 것 자체가 아닐까 한다. 렛츠라는 것은 일단 모여서 시작만 되면 ‘힘'이라는 것이 생기기 때문에 우리가 직접 사람을 모으고 렛츠를 진행해서 시작되었던 것이 가장 좋았던 것 같다. 이제 몇번 더 렛스튜던트가 진행된다면 더욱 더 큰 힘이 생기지 않을까 싶다.

LETStudent, 혹은 LETS가 지속가능한 행사가 될 것이라고 보나? 관련하여, 이후의 계획은?

준기: 지속가능성이 있다고 생각한다. LETStudent 당일 사람들이 적극적으로 참여하는 것을 보고 또 회고에서 긍적적으로 다음 LETStudent가 기다려 진다는 글을 보면서 가능성이 있다고 생각했다. 이후에는 일단 졸업전시회 준비를 하면서(하하), LETStudent 아카이빙 작업을 하려고 한다. 다음 LETStudent 일정은 미정이긴 하지만, 졸업전시회가 끝나고 나면 또 한번 해볼까란 생각을 문규형이랑 가끔 하고있다.

문규: 아무래도 렛츠는 앞으로 사회 곳곳에서 일어날 것 같다. 꼭 렛츠라는 이름이 아니어도 말이다. 그게 온라인이든 오프라인이든, 혹은 지역별이든 내용별이든 렛츠의 형태를 가진 것은 계속 지속되지 않을까싶다. 만약 범위를 좀 좁혀 렛츠스튜던트를 생각해본다면 지속 가능성은 있다고본다.

그날 마무리를 하면서 말씀드렸던 얘기인데, 렛츠스튜던트는 각 학교에서도 진행될 수 있다. 같은 과, 같은 단과대, 같은 대학, 혹은 고등학교. 곳곳에서 일어날 수 있는 행사이고, 일어나면 좋은 행사이다. 우리가 아니어도 누군가는 또 하지 않을까 싶다. 그리고 이 이후의 나의 계획은 졸전이다! 일단 졸전부터 꾸준히 준비하고, 전시가 시작되는 순간, 렛츠스튜던트를 진행해볼까...라고 생각만 하는 중이다.

모든 이벤트를 기획하는데 있어 가장 핵심적인 것이 장소라고 생각하는데, 장소 대관하는 데에는 어려움이 없었는지.

준기:장소는 몇가지 제한 조건을 두고 후보를 점찍어 놨었다. 제한 조건은 60명의 사람이 들어갈 것, 대관료는 30~40만원일 것. 접근성이 좋을 것. 끝나고 주변에 먹을 곳이 많을 것 정도였다. 후보를 정한 후 연락을 시도해봤지만 대부분 대관료가 예산을 초과하거나, 일정이 찼다는 소리를 많이 들었다. 그러던 중 지인이 BEHIVE 에서 일하고 있어서 혹시나 하는 생각에 연락을 해보았는데, 흔쾌히 허락을 해주어서 장소를 결정할 수 있었다. 하지만 대관을 진행하면서 느낀점은 생각보다 그런 공간들이 많지 않다는 점이었다.

문규: 진행하면서 가장 신경쓰였던 것이 장소문제였다. 덕분에 포스터도 늦게 나왔고, 홍보도 늦어졌다. 다행히 준기의 인맥덕분에 깔끔하게 해결되었지만 다시 렛츠스튜던트를 한다면 또 장소를 찾을 걱정이 드는 것을 보면 장소에 대해 많은 고민을 했었다는 것을 짐작할 수 있으리라 본다. 사실 이자리를 빌어 비하이브쪽에 감사드리고 싶다. 좋은 장소를 좋은 시간에 쓸 수 있어 다행이었다.

텀블벅 프로젝트 작성 시 힘들었던 점은?

가장 많은 선택을 받은 옵션

준기: 기획은 문규형과 많이 이야기가 진행된 상태였기 때문에 소개하는 것은 어렵지 않았다. 하지만 후원자 옵션 작성에서 많이 어려움을 겪었는데, 금액에 상응하는 보답을 해드려야 한다는 생각이 많이 들어서 였다.

문규: 기획은 미리 생각해온 시간이 길어서인지 어려움이 없었다. 막상 어려웠던 것은 후원자 옵션. 그래도 후원해 주시는 분들인데, 그분들께 매력적이고 필요로 하는 옵션을 만드는 것에 고민을 좀 했다. 정확히 말하면 고민을 좀 하더라. 준기가.

LETStudent 이후, 참가자들 간의 자생적인 네트워크는 어떻게 되고 있나?

준기: 5월 초 현재까지 네트워크는 발동되지 않은 것 같다. 발동되는 시점은 서로 공유할 수 있는 무언가가 나온 다음에야 될 것 같은데, LETStudent 책자와 DVD가 나오는 그 지점부터가 아닐까 하고 생각하고 있다. 서로 공유할 수 있는 지점이 있다면 이야기가 편해지니까.

문규: 얼마전에 렛츠에 참가한 학교 친구의 페이스북에서 그 친구가 렛츠스튜던트에서 만난 사람이 친구로 등록되어있는 것을 봤다. 지속가능한 네트워크까진 아니지만 중요한 대목이라 생각한다. 그렇게 네트워크가 늘어가는 것이 아니겠나. 준기 말대로 다수 대 다수의 네트워크는 렛츠스튜던트 공식 결과물이 나와봐야 알 수 있을 듯하다. 그걸로 새로운 네트워크를 만드는 구심점으로 삼아도 좋을 것 같다.

앞으로 다른 프로젝트 계획이 있나?

준기:일단 현재 디자인학과의 4학년이기 때문에 졸업전시회 준비를 해야 한다. 일단 그것에 집중하고 난 뒤 생각해볼 예정이다.

문규: 졸업전시회 말고는 크게 없는 듯하다. 뭐, 가끔 알바하고, 가끔 놀고, 가끔 술마시고, 가끔 밤새고, 가끔 전시하고 그러겠지. 일단 졸업이 우선이다.

5월 둘째 주, 새 프로젝트 소개

GGK 김가경 — Fri, 13 May 2011 17:32:37 +0900

봄이 온 줄 알았더니, 벌써 슬슬 더위가 시작되는군요. 학생분들은 방학을, 직장인 분들은 휴가를 기다리게 되는 시기가 온 것 같네요. 오늘 소개할 프로젝트는 해야할 일이 손에 안잡히는 분들께 추천합니다. 마음대로 풀리지 않는 일을 한켠에 제쳐두고 다양한 사람들과 실컷 수다를 떨어보고 싶다면, 5월 둘째 주 텀블벅이 소개하는 따끈한 프로젝트들과 함께 해보세요 :)

시작의 기술, 'Starting Up'

에스프레소가 잘 어울리는 남자, 정원도의 다큐멘터리 필름 'Starting Up.'입니다. 만나뵈었을 때, 초면에도 편하게 대화를 이끌어 내시는게 인상적이였는데요. 상대를 편안하게 해주셔서인지, 시각디자인학과 졸업반이신 정원도씨는 유독 후배들에게 인기가 많다고 하네요. 개인적으로 이 다큐멘터리 필름은 그런 원도씨만큼이나 후배들에게 인기가 많을것 같습니다.

'Starting Up.'은 다양한 크리에이터들이 작업을 시작할 때 겪는 이야기를 담는 다큐멘터리 필름입니다. 4개월간 정원도씨가 직접 발로 뛰며 디자이너, 음악인, 만화가, 영화인 등 창조적인 분야에 있는 분들을 인터뷰하고 그들 각자의 고민과 작업 방식을 명료한 모션 그래픽으로 표현할 계획이랍니다. 타이트한 수업에 지친 학생들에게도, 생각처럼 작업 진행이 녹록치 않은 사람들에게도, 동시대 창조적인 분야의 사람들이 작업에 접근하는 방법을 한자리에 모아 들어볼 수 있다면 많은 도움이 될 것 같네요.

나불나불의 여섯번째 수집, '전방위 이종 문화리뷰지 나불나불'

신촌-홍대 지역 문화 비평지 나불나불이 6호 발간을 위한 프로젝트를 시작했습니다. recandplay.net의 정연주와 대학친구 김동인, 그리고 김민형, 고유희, 길휘현 세 사람이 합세해 꾸려가고 있는 나불나불은 창간호 '불만'을 시작으로 매호 '허세, '변신', '환장', 그리고 최근의 5호 '흠집'까지 하나의 키워드를 통해 지역의 예술과 사회영역을 넘나드는 다양한 목소리를 담아내고 있습니다. 가지각색의 취향과 선호, 배경을 가진 필자들의 투고를 일정한 키워드로 엮어 적극적인 소통의 장을 만들어가는 것인데요. 이들이 표방하는 '전방위이종문화리뷰지'라는 다소 도발적인 아이덴티티와 '나불나불'이 얼마나 재치있는 네이밍 센스인지, 한번 읽어보시면 누구나 고개를 끄덕일 수 있을겁니다. :)

아담하고 가볍지만 만든 사람들의 공이 느껴지는 잡지를 한장 한장 넘기다보면, 나와 닮은 구석이 있거나 혹은 닮은 생각을 하고 있는 어딘가의 필자들과 수다를 떨고 있는 기분이 듭니다. 비가 연달아 오니, 봄도 다 지나간 것 같이 꿉꿉한 기분이 드는 날, 나불나불의 새로운 나불거림을 들어보며 그 기분 다 떨쳐버리시길!

프로젝트 Q&A : '사슴을 타고 온 아이'

tumblbugs — Thu, 12 May 2011 16:21:12 +0900

텀블벅의 공식적인 첫 프로젝트 '사슴을 타고 온 아이'가 당초 목표 금액 45만원을 147% 초과한 66만 5천원을 기록하며 펀딩에 성공했습니다. 프로젝트를 공개하신 김가경님은 운영진의 가장 친한 친구 중 한명인데요, 요즘 학교 다니시느라 무척 바쁘시답니다. 사무실에 종종 오시고 텀블벅 일도 도와주시니 직접 얼굴보고도 이야기할 수 있겠지만, 이번엔 굳이 메일로 질문 사항을 보내보았습니다.

조카를 위한 프로젝트라면서요?

사슴을 타고 온 아이는 방학 중에 사촌언니의 임신 소식을 접하고 시작하게 된 프로젝트에요. 가족들을 위해 그림을 그린지가 오래 되었기도 해서 임신 소식을 접하자마자 조카를 위한 첫 선물로 조카가 주인공인 동화책을 직접 그려서 선물하면 좋겠다는 생각이 들었어요. 이야기를 만들어내는 것도 좋아하고 그림을 그리는 것도 좋아하니까, 제가 즐기면서 할 수 있는 일을 프로젝트라는 단계로 끌어올릴 수 있을지도 궁금했고요. 이유까지 적다보니, 길어졌는데 한문장으로 함축시키면 지극히 개인적인 동화책제작 프로젝트! 라고 볼 수 있겠네요.

그림을 처음 그리기 시작한 건 언제지요?

어머니가 그림 그리는 걸 좋아하셨어서 아주 어려서부터 놀아주시는 방법으로 그림을 같이 그리곤 했어요. 어머니가 스크랩하신거 보면 3~4살땐 선낙서고, 5살때 부터 그림 같은 그림을 그린 것 같아요.

(위)김가경님이 5살 때 그린 그림

가족 분들도 많이 후원하셨을 것 같은데, 후원자 중에 기존에 아시는 분들의 비율은 얼마나 되던가요?

가족은 네분 포함해서 아는 사람은 열 여섯분이에요. 29명중에 16명이면 생각보다 꽤 되네요. 처음 보는 분들이 해주실 때, 기분 좋은 정도가 강렬하다보니까 세보기 전까진 모르는 분들 비율이 더 높게 느껴졌었어요. :D 아무래도 제가 비디오를 못올려서 모르는 분들의 후원하시는 경우가 적지 않았나 싶어요. 죄송합니다!

텀블벅에서 프로젝트를 해보니 어떠신가요? 예상치 못한 재미있는 일은 없었나요?

아무래도 지켜봐주신다는 생각이 드니까 그냥 작업할 때보다 좀 더 책임감이 느껴졌어요. 그렇다고 그게 부담으로 다가온 것이 아니라 목적이 좀 더 뚜렷해지면서 든든한 느낌이 들었달까요. 예상치 못한 분들이 밀어주실 때마다 신기했어요. 참, 그리고 미술학원 강사아르바이트를 했을때 가르쳤던 아이들의 후원이 인상적이었어요. 용돈 나눠준 느낌인데, 이 애들한테는 직접 전달해주면서 밥한번 같이 먹어야겠어요. 하하. 추가적으로 깨달은 게 있다면, 부모님께 제가 하는 프로젝트를 텀블벅을 통해 '공개적으로' 보여드렸더니 무척 좋아하셨다는 점입니다. :D

후원자 옵션이 재미있는데요. 물수제비 동자의 이름은 결국 뭐가 되었죠?

하필이면 어머니가 그 옵션을 선택하셔서요, 뭔가 모르는 분에게서 답을 기다리는 두근거림이 줄어서 개인적으로는 살짝 안타까워요. 그나저나 어머니께서 까먹어가시네요.. 신중하게 지으실려고 그러시는지 여쭤보면 자꾸 미루시네요. 하하. 다음번엔 공개할게요. 후원자 옵션은 일단, 시중 물가에 맞추는게 제일 첫번째였어요. 그리고 나서부터는 제가 정말 공들여 할 수 있는 것이 무엇인지 생각해서 추가적으로 적어넣었고 그 다음으로 인물의 이름을 추가시키거나 하는 등 후원해주시는 분들이 참여할 수 있는 방향을 생각해서 작성하였어요.

가경씨가 영향을 받았거나 특별히 좋아하는 작가가 있는가요?

얼마전에 전시회가 열린 장자끄 쌩뻬를 무척 좋아해요. 꼬마 니꼴라는 초등학교시절 저학년때부터 고학년때까지 몇번이고 보고 또 봤었어요. 제가 그림을 그릴 때나 이야기를 지을 때, 영향을 많이 받은 것 같아요. 이외에도 유명한 알폰스 무하의 유려한 선이나 색감을 참 좋아해서 꽃이나, 식물을 그릴 때에 영향 받은 것이 드러나는 것 같아요. 너무 유명한 사람들만 쓴거 같네요! 하하, 어렸을 때 봤던 동화책은 다 좋은 기억으로 남아있고 제게 좋은 영향을 끼쳤다고 생각해요.

언제쯤 출판 예정인지 궁금한데요, 앞으로의 프로젝트 진행 계획을 알려주세요.

책은 6월 말일에서 7월 초 안에 나올 계획입니다. 프로젝트 페이지에 새 소식을 통해 작업 과정을 계속 업데이트할테니까 지켜봐주세요. 사슴을 타고 온 아이가 끝나면 아는 오빠와 함께 그래픽노블을 제작할 생각이에요. 그때에도 텀블벅을 이용할텐데 많은 관심 부탁드려요~ 하하. 일단은 그림 그리는 걸 좋아한다는 것을 최근에 새삼 다시 깨달아서 학기중에도 방학중에도 열심히 그릴거에요. 그리고 시나리오 창작을 하고 싶어서 방학중에는 시나리오 수업을 수강할까 생각중입니다.

하지만 일단 빨리 책을 예쁘게 만들고 싶네요! 으랏챠 화이팅! 총총총

곧 본격적으로 가동합니다.

tumblbugs — Fri, 06 May 2011 03:10:14 +0900

저희가 모두 예술학교의 게으른ㅡ혹은 바쁜ㅡ학생들이다보니 코 앞에 닥쳐야 뭘 좀 하는군요.

모두에게 넛지가 필요한 이 시점,

5월 tumblbug은 다양한 분야의 새로운 프로젝트들과 줄줄이 함께하도록 하겠습니다.

지나칠 수 없는 업데이트 사항들

tumblbug — Tue, 26 Apr 2011 22:43:29 +0900

오픈을 앞두고 2개 프로젝트의 진행과정을 살피며 내부적인 보완에 집중하고 있습니다. 그만큼 사이트가 이래저래 변하는 모습에 당황하실 수 도 있을텐데요. 몇가지 지나칠 수 없는 변동 사항에 대해서만 간단히 짚어드리겠습니다.

실명 인증과 'aka'

가입 시 간단한 실명 인증 과정을 추가하였습니다. 베타테스트를 진행하는 크리에이터들과 주변의 의견들, 그리고 텀블벅 내부의 고민을 반영한 결과인데요. 실제 금전적인 활동이 발생하는 사이트 특성상 나중에라도 규모가 커지면 실명인증은 피할 수 없으니 양해 부탁드립니다.

크리에이터의 경우 필명이 더 익숙하게 알려진 경우도 많고, 개인이 아닌 팀인 경우도 있을 수 있으므로 영문, 숫자, 한글 자유롭게 입력할 수 있는 'aka(also known as)' 텍스트 상자를 추가했습니다. 내 정보 수정에서 확인하실 수 있습니다. 평상시엔 표시되지 않으며 프로젝트를 등록할 경우에만 실명 대신 표시됩니다.

수수료와 초대장

모집 성공 시 수수료는 기존 8%에서 5%로 하향 조정했습니다. 결제 및 각종 부가적인 기능이 얽혀있는 사이트 특성상 유지비를 무시할 수 없지만 저희가 좀 더 아껴서라도 수수료는 가급적 낮추고 싶기에 방법을 모색해보고 있습니다.

덧붙여 프로젝트 시작을 초대 방식으로 전환해가고 있습니다. 초대장을 받은 회원은 별도의 절차 없이 곧바로 프로젝트 페이지를 만들 수 있으며 페이지를 만들고 모금을 시작할 경우 사용가능한 5장의 초대장이 추가로 생성됩니다. 필요한 친구들에게 전달할 수도 있고 나중에 직접 사용할 수도 있습니다. 초대장이 생성될 경우 상단 프로필 메뉴에 오렌지 색 '프로젝트 초대'가 추가됩니다.

단, 초대장 발송 시 상대방이 15일내로 응답하지 않으면 소멸되어버린다는 사실을 기억해주세요. 초대장을 받은 회원은 곧바로 프로젝트 페이지를 공개할 필요는 없지만 최소한 작성을 시도하고 저장해두셔야합니다.

체크카드 및 삼성카드 추가

체크카드(롯데 체크카드 제외)도 결제 수단으로 등록 가능해졌습니다. 삼성카드 또한 결제 가능한 신용카드로 추가되었습니다. 예약 결제가 가능한 카드는 아래와 같습니다.

국민, 외환, 비씨, 롯데, 신한, 농협NH, 하나, 삼성

사이트 외관을 정돈하였습니다.

tumblbugs — Fri, 08 Apr 2011 01:14:10 +0900

사실 정돈이라 말하기 무안할 정도로 컬러를 근본적으로 뒤집어 버렸지요. 몇가지 피드백을 반영하며 신중히 결정한 사항이오니 모쪼록 적응해주시길 부탁드리겠습니다. 사이트가 기존 디자인과 오묘하게 엉켜보이시는 분들은 적당히 F5키ㅡ맥은 Command +Rㅡ를 눌러주시거나 브라우저의 캐쉬를 삭제해주시고요. 피드백을 바탕으로 있었던 몇가지 주요한 변화만 말씀드리겠습니다.

메인페이지의 프로젝트 소개를 조금 더 일관된 스타일로 정돈하였습니다. 게다가 '순환'됩니다. 저희가 여지껏 이걸 왜 안했나 모르겠군요. 하단에 있던 기존의 프로젝트 박스도 좀 더 단순한 라인으로 정돈했습니다.

아울러 메인에서 블로그 업데이트가 잘 보이지 않는다는 의견이 있었기로, 블로그 부분 또한 강조하였습니다. 사실 강조해봐야 아직 변변한 컨텐츠가 없어 민망하지만요.

개별 프로젝트 페이지의 메인 탭을 강조하였습니다. 몇몇 분들로부터 프로젝트의 댓글과 업데이트가 어디있는지 모르겠다는 의견을 듣고 경악했습니다만 저희 불찰입니다. 좀더 눈에 잘 들어올 수 있도록 조정했습니다.

기타 세부적인 부분들은 이질감이 없도록 조금씩 조정 중입니다. 아무쪼록 계속해서 지켜봐주시고 사용 중 불편 사항있으시면 서슴없는 피드백 부탁드리겠습니다.

신용카드 추가관련 # 2

tumblbug — Tue, 05 Apr 2011 22:49:38 +0900

국민카드와 하나SK카드 결제가 가능해졌습니다.

현재 국민, 외환, 비씨, 롯데, 신한, 농협, 하나SK 카드로 프로젝트 후원 예약이 가능합니다.

tumblbug

싱가폴 촬영 단편영화 "He Made Tea"

소규모 게스트하우스 Project-떠돌이 한 시절 공동체

지역 단편영화 "소금의 맛"

인문교양지 INDIGO+ing vol.35

다큐멘터리 <어머니>

No Control

2월 셋째 주 프로젝트 프리뷰

동대문 운동장을 기억하다

일러스트북 Animal Crackers

2월 둘째 주 프로젝트 프리뷰

단편 스릴러 파리지옥

한국화 워크샵, 화원

I AM A BULLET

THE ARTS & CO. SHOWCASE

크리에이터 : 연남동 덤앤더머

Intro. 집과 밥과 건강

연남동에 살고 있나

어제도 술 먹었나.

괜찮다. 나는 잠이 안 깼다. 지금은 다 각자 살고 있나.

혼자 사는 건 어떤가.

밥은?

건강은 신경쓰이지 않나.

걱정이 없나.

집은 전세인가, 월세인가.

좋은 거 아닌가.

앨범 발매의 관건은 밥값이다

왜 텀블벅에 프로젝트를 띄웠나.

내귀에 도청장치(이하 내귀), 유명한 걸로 아는데.

근데 내귀에서 벌어놓은 돈이 있지 않았나?

텀블벅을 통해 모인 돈이면 앨범을 낼 수 있는지?

당초 달성목표보다 훨씬 많이 모였는데?

여기서 30만원 낸 사람은 모르는 사람인가.

후원자중에 지인과 지인이 아닌 사람의 비율은 어떻게 되나.

모두 팬인가.

내귀는 내귀대로 활동중인가.

항상 음악을 꿈꿔왔던 따까리

오늘 이 자리에 나오지 않은 따까리는 어떤 사람인가.

별명이 너무 서열적인데. 어떻게 아는 사이인가.

원래 음악하던 사람인가.

따까리는 나이가 어떻게 되는가.

따까리는 당신들과 감회가 다를 것 같다. 무대에 선다거나 앨범을 낸다거나 하는 일이.

별명들이 원래 있었던 건가. 새로 지은 건가.

따까리는 만족하고 있을까.

주사가 심한 건가.

십수년 음악을 하는 기분

세 명이 노래를 하면서 세 명이 모두 기타를 치는 구성의 밴드가 원래 있기는 한 건가? 낯설었다.

음악을 시작한 지 얼마나 됐나.

한 가지 일을 십수년 하는 기분은 어떤 건가.

하고 싶은 일은 어떻게 알았나. 말했듯이 많은 사람들이 뭘 하고 싶은지도 잘 모르는데.

연남동 덤앤더머는 내귀와 완전히 색깔이 다르다.

올해 1월에 결성된 건가.

사실 진지하고 실제로도 진지하다

연남동 덤앤더머로 활동을 많이 했나?

관객들 반응은 어떤가.

웃는 소리가 많이 들리던데.

진지한 것과 재밌는 게 꼭 나뉘어야 할 건 없지만 내귀보고 연남동 덤앤더머를 보니 좀 놀라긴 했다. 일견에서 ‘장난하나’ 같은 반응은 없나.

목표 자체를 크게 안 잡는다

곡 작업은 어떻게 하나.

연남동 덤앤더머로 꼭 뭔가 되야 한다거나 이뤄야 하는 건 아니지만 목표가 있을 것이다.

9월 둘째 주, 프로젝트 소개

인터뷰 잡지 FACE Zine

﻿뮤직비디오 : 신시티

복태와 한군의 은혜갚을 결혼식

크리에이터 인터뷰 : I CONFESS, 장지아

용기를 내었다

당신이 텀블벅 프로젝트 소개에 ‘사람들은 알지 못하는 것에 대해 두려움을 느낀다’라고 썼듯이 솔직히 나는 현대미술 전반에 두려움을 느낀다.

텀블벅에 올린 프로젝트에서 영상을 통해 일반 관객들과 적극적인 관계맺기를 하고 싶다고 밝혔다. 성과는 어떠했는가. 후원자들과의 적극적인 관계맺기가 어느 정도 성사되었는지?

하하하하하

그럼 애시당초 염두에 둔 일반 관객들과의 관계맺기는 많이 이루어지지 않은 건가.

I Confess

텀블벅 프로젝트에 올라온 그 사진, 여자가 어항 위에 앉아있는 그 사진...내 오금이 저려오는 느낌이었다.

그게 실화를 바탕으로 한 것인가.

군중들에게 하는 경고?

TV에서 주사놓는 장면도 못 보는 나로서는 금방이라도 그 장어들이 내 자궁으로 들어와버릴 것 같은 아...그건 정말 오묘한 기분이었다.

작가로서 공격당한다는 것

맞춰줘야 할 때가 있나?

보통의 시선 아닐까. ‘이 정도의 파급을 예상하면서도 터부를 건드릴 수 있는 사람이라면 강한 사람일 수 밖에 없을 것이다.’ 라는.

답답하지는 않나? 다른 곳으로 옮길 수도 있지만 아직은 주요 베이스가 한국인데.

있어야 할 곳이라는 말인가.

뮤직비디오 : 신시티