나의 네델란드이야기

LA 컨피덴셜, 천국, 그 뒤에 숨겨진 비리의 세계

femke — Thu, 17 May 2012 07:00:00 +0900

타임머신을 타고 20부, L.A. Confidential

좋은 영화, 흥행의 성공 여부 요소에는 여러 가지가

있겠으나 영화에서 가장 중요한 것은 우수한 시나리오와

작품을 소화하는 출연 배우들의 연기력일 것이다. 그러나

이 두 가지 요소를 제외하고도 영화에서 절대 빼놓을 수

없는 것이 있다면 감독의 의도(혹은 의사전달)와 관객의

영화에 대한 이해와 태도다.

LA 컨피덴셜의 감독 커티스 핸슨은 관람객에게 많이 알려진

감독이라고는 할 수 없다. 핸슨 감독의 가장 훌륭한 작품은

언급한 영화와 힙합 가수 에미넴을 그린 8마일 정도니 관람객

에게 그리 익숙한 감독은 아니다.

사람들은 정치는 어렵고 골치 아프다고 한다. 그러나 정치가 어렵고 골치 아프다고

내팽개칠 수만은 없다. 우리의 삶 모든 부분이 정치와 관련되어 있지 않은가. 또한,

정치는 어렵다고 투정만 하는 사람은 그 어떤 정책에 대해서도 불평할 자격이 없다.

이미지 출처: google.nl

영화는 가상세계를 통하여 우리의 현실을 이야기한다. 다른 사람의 현실이 아닌 우리의

현실, 정치 그리고 부정부패를 일삼는 기관. 영화의 무대는 1953년. 영화는 타블로이드판

잡지 편집장 대니 드비토의 내레이션으로 시작되며 많은 사람에게 천국이라고 알려진

LA의 경찰 비리를 파헤친다. 천국 뒤에 숨겨진 마약과 부패로 썩을 대로 썩은 또 하나의

세계를. 수없이 많은 이들이 천국의 도시 LA를 찾는다. 부를 위해 명예를 위해. 그러나

천국이라고 알려진 LA는 사람들이 믿는 그런 천국만은 아니라는 것. 천국의 뒤에는 숨겨진

또 다른 비리의 세계가 있고 그 비리의 세계에는 다름 아닌 경찰이 개입되어 있음을 영화는

말한다.

이미지 출처: google.nl

에필로그

우리가 흔히 접하는 미국범죄영화에는 굿 가이, 베드 가이가 등장하며 또한, 이런 영화를 접하는

관객은 그것이 영화 전부라고들 생각한다. 그러나 이 영화는 단순히 좋은 경찰, 나쁜 경찰을 보여

주는 것만이 아니라 인종차별주의, 사회정의와 윤리를 다룬다. 영화를 보면서 관객이 놓치기 쉬운

감독의 무언의 메시지를 발견하는 일은 관람객이 해야 하는 일이다. 아무리 훌륭한 영화라 할지라도

감독이 말하고자 하는 의미를 알아차리지 못하면 그 영화는 흥행에 실패한다. 물론 여기에는 감독이

관람객에게 자신의 작품에 대한 의사전달을 얼마나 잘 했느냐는 점도 문제가 되겠지만, 관람객의

책임도 있다. 영화는 단지 영화일 뿐이라는 자세는 영화의 질을 높이는데 좋은 구실을 하지 못한다.

결국, 관람객은 B급류의 영화밖에 볼 수 없고 그것으로 만족해야 한다. 이 영화는 흥행에는 실패했다.

그러나 좋은, 우수한 영화임엔 틀림없다.

미국영화

감독: 커티스 핸슨

출연: 케빈 스페이시, 러셀 크로, 가이 피어스, 대니 드비토, 킴 베신저

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나인스 게이트, 인간의 욕망

femke — Wed, 16 May 2012 07:00:00 +0900

타임머신을 타고 19, The Ninth Gate

인간 내면에 존재하는 악마의 얼굴

로만 폴란스키 감독의 나인스 게이트는 범죄와 폭력을

내세우지만, 인간의 허무함, 블랙유머가 담긴 네오

누와르 장르의 공포 스릴러 영화다. 영화는 스페인

소설가 아르투로 페레스 레베르테의 소설 “뒤마클럽”을

토대로 만들어졌다. 영화를 보는 내내 단테의 “신곡”과

근래 읽었던 카를로스 루이스 사폰의 “바람의 그림자”가

생각난 것은 이 영화에 등장하는 악마와 고서적이 그 이유

였던 것 같다.

로만 폴란스키 감독은 오늘날 우리가 접하는 영화와는

다른 형태의 영화를 만든다. 그의 영화에서 가장 중요한

역할을 하는 것은 사람 그리고 인간이 겪는 여러 형태의

삶이다. 이런 인간의 삶을 그리는 로만 폴란스키 감독의 영화는 대체로 어두운

편이다. 그래서 관객들은 그의 영화를 보고 지루하다거나 어렵다는 말을 자주 한다.

이미지 출처: google.nl

전문적인 고서감정인 딘 코소(조니 뎁)는 부유한 고서적 수집가 보리스 볼칸의 부탁을

받는다. 전 세계에 단 세 권뿐인 “어둠의 왕국과 아홉 개의 문”이란 책의 진본 여부에

대해. 이 책은 루시퍼에 의해 집필된 것으로 악마를 부르는 기도서다. 고서적 애호가

보리스 볼칸의 부탁으로 책을 감정하기 위해 유럽을 여행하는 코소. 그러나 코소는

자신의 여행길이 단순히 책의 진본 여부를 밝히는 것이 아님을 알게 된다.

이미지 출처: google.nl

희귀본을 소유한 세 명의 등장인물은 끝없는 욕망을 지닌 인간이다. 자신의 욕망을 채우기

위해서는 지식의 공유 따윈 안중에도 없다. 이런 류의 인간은 오직 자신의 성공, 욕망만 생각

할 뿐 타인은 전혀 고려하지 않는다. 고서의 수수께끼를 풀려면 세 권이 책이 다 필요하지만,

그들은 자신의 욕망에만 집착한다. 수수께끼가 풀리든 풀리지 않든 그런 것에는 관심이 없다.

따라서 영화는 나만 알면, 나만 가지면 모든 것은 저절로 해결될 것이라는 인간의 어리석음을

알려준다. 또한, 욕망이 지나쳐 그것이 천국이든 악마의 세계든 모든 것을 팽개치고 소유하려는

인간 최대의 적 악마의 얼굴을 보여주기도 한다.

에필로그

이 영화를 보고 지루하다고 생각할지도 모른다. 그러나 영혼을 악마에게 판 괴테의 파우스트나

단테의 지옥의 개념을 염두에 두고 본다면 결코 지루한 영화가 아니다. 단 앞에서 언급한 것처럼

로만 폴란스키 감독의 영화를 생각 없이 관람한다면 재미없는 영화가 된다.

미국, 프랑스, 스페인 공동제작

감독: 로만 폴란스키

출연: 조니 뎁, 프랭크 란젤라, 레나 올린

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인사이더, 내부고발자와 언론인과의 상관관계

femke — Mon, 14 May 2012 07:04:10 +0900

타임머신을 타고 18부, The Insider

언론의 역할과 정의

마이클 만 감독은 뚜렷한 정체성을 지닌 영화를 만드는

감독이다. 그의 최근 작품 퍼블릭 에너미, 알 파치노와

로버트 드 니로 출연의 쫓기고 쫓는 자를 그린 범죄 영화

히트 그리고 80년대 최고의 형사물이었던 마이애미 바이스를

성공하게 한 최고의 공헌자라고 알려진 것은 그가 역량

있는 감독이라는 사실을 증명한다,

인사더는 세계 굴지의 담배제조회사의 비리를 밝히는 실화를

바탕으로 만든 영화다. 원래 영화제목은 “60분”이었으나 나중

“인사이더”로 바꾼 것으로 영화의 주제는 대기업의 비리를

밝히는 내부고발자와 언론매체, 언론인이 사회정의를 위해서

해야 할 일과 언론의 역할이 무엇인가를 말한다. 사실 대중은

내부고발자는 항상 정의와 동일하다고 믿지 않는다. 대중에게 알려지는 내부고발자는

사회정의를 위한 자 혹은 진실을 파헤치는 자가 아닌 배신자의 이미지에 가깝다. 그 이유는

진실보다는 자신의 삶, 지위가 위태로워지길 싫어하는 인간의 연약함 때문일 것이다.

이미지 출처: google.nl

사실 대기업의 비리를 밝혀내는 일은 처음부터 무모하게 들린다. 또한, 이런 일은 영화에서만

가능할지도 모른다. 승산 없는 싸움, 코끼리와 개미와의 싸움에 누가 이길지는 뻔한 일이지만

개미떼와 코끼리와의 싸움이라면 승부는 예측할 수 없다. 여기에서 개미떼는 언론과 지식인이며

코끼리는 소비자를 기만하는 기업이 되겠다. 그러나 누가 감히 대기업의 비리를 밝히겠다고 선뜻

나서겠는가? 여기에 우리는 지식인, 언론 그리고 진정한 언론인이 필요하다.

담배제조회사의 전 CEO였던 제프리 위갠드 박사(러셀 크로)는 세계 굴지의 담배제조업체 상대로

한 소송의 증인이다. 회사 연구개발에 참여했던 그는 기업의 내막을 누구보다 잘 알고 담배의

중독성에 대해서도 잘 알고 있다. 한편 CBS 방송의 인기 프로그램의 인터뷰 담당 PD 로웰 버그만

(알 파치노)은 우연한 기회에 담배제조회사의 상세한 문서를 손에 쥘 기회를 가지고 위갠드 박사를

찾아 나선다. 그리고 두 사람은 코끼리 싸움에 개미가 된다. 그러나 두 지식인이 가야 할 길은 멀고도

멀다. 모든 권력을 쥔 대기업체의 압박이 존재하니. 영화에서는 지식인, 양심인이 승리한다. 그러나

코끼리와의 싸움에서 치른 대가는 승리에 비교할 수 없이 크다.

이미지 출처: google.nl

에필로그

이 영화는 오락성 짙은 영화를 원하는 관객에겐 적당하지 않다. 157분간 계속되는 소송 그리고 진실과

가정 사이를 오가는 두 지식인의 모습을 지켜본다는 것은 상당한 인내력이 필요하기 때문이다. 그러나

생각하는 영화를 원하는 관람객이라면 현대사회에 가장 큰 영향력을 지닌 텔레비전, 신문 등 모든 언론

매체에 강력한 사회적 메시지를 던지는 영화에 감동할 것이다. 그리고 어떤 대가를 치루더라도 옳다고

생각하는 일, 자신의 양심에 따라 행동하는 일이 옳음을 알게 되며 기업의 도덕성, 글로벌 기업의 윤리에

대해서 생각하게 된다.

미국영화

감독: 마이클 만(Michael Mann)

출연: 알 파치노, 러셀 크로

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유 돈 노우 잭, 안락사 옹호론자 잭의 죽을 권리란.

femke — Fri, 11 May 2012 07:00:00 +0900

타임머신을 타고 17부,

You Don’t know Jack

죽을 권리 주장한 잭의 이야기

요즘같이 가물에 콩 나듯 좋은 영화 만나기 어려운

시절 2010년 HBO(Home Box Office) 제작의 유 돈

노우 잭과 같은 영화를 볼 수 있었다는 것은 참으로

반가운 일이다. 생각하는 영화 대신 창의력과 상상력이

부족한 무조건 부수고 때리는 오락성 짙은 영화가

난무하는 할리우드 영화계에 아직도 이런 영화를

제작했다는 사실만으로도 한 사람의 영화팬으로서는

감동적인 일이 아닐 수 없다.

유 돈 노우 잭은 일명 죽음의 천사라고 불리는 미국의사

잭 케보키언 박사의 다큐멘터리영화다. 삶에 선택권이 있듯이 인간은 죽음도 선택할

권리가 있다는 안락사 옹호론자인 케보키언 박사는 불치병으로 고통에 시달리는 환자를

죽음의 길로 인도한다.

이미지 출처: google.nl

이제 유럽에서 안락사 문제는 사회적 이슈로 크게 등장하지 않는다. 더구나 국민 92%

(1998년 통계자료) 이상이 안락사에 찬성하는 네덜란드에서는 사회적 문제로 대두하지도

않지만 2002년 안락사가 합법화된 이후 법이 정한 테두리안에서 안락을 시행하는 의사는

처벌받지 않는다.

흔히 다큐멘터리영화라면 무척 지루하다고 생각할 것이지만 레인맨으로 영화팬에게 널리

알려진 배리 레빈슨 감독의 유 돈 노우 잭은 다큐멘터리영화의 단순함을 뛰어넘어 의사의

책임과 의무 그리고 인간 잭 케보키언의 사상을 잘 표현하고 있다. 인간은 삶뿐만 아니라

죽음도 선택할 권리가 있으며 그 선택권은 개인의사에 맡겨야 한다고 말하는 케보키언은

의사는 환자의 상처만 치료하는 것이 아니라 삶의 질을 높여야 한다는 것을 강조한다. 그러기

위해서는 고통에 시달리며 더는 삶이 아닌 삶을 영위하는 환자의 고통을 덜어주는 것이 의사의

책임이며 의무라고 한다.

이미지 출처: google.nl

안락사 옹호론자였던 잭 케보키언 박사는 미국사회에 큰 논란을 일으켰다. 영화는 잭은 그저

안락사 옹호론자였다고 생각하는 사람에게 인간에게 삶과 죽음의 선택권이 있다는 것을 말한다.

영화가 끝나면 사람들은 생각에 빠지게 된다. 진실한 삶과 죽음의 선택에 대해서. 그리고 잭의

행동을 이해하게 되며 자신에게 다짐한다. 나의 삶은 내가 선택하고 죽음도 내가 선택하는 것

이라고.

미국영화

감독: 배리 레빈슨

출연: 알 파치노, 수잔 서랜든

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프레스티지, 예술과 허상의 마술세계

femke — Thu, 10 May 2012 07:00:00 +0900

타임머신을 타고 16부, The Prestige

크리스토퍼 놀란 감독의

진실과 허구의 마술세계.

텔레비전을 통해 마술사 데이비드 커퍼필드의 마술을

본 적이 있다. 그가 관람객에게 보여주는 세계는 진실을

가장한 속임수의 세계지만 마술사라기보다는 예술가라고

부르고 싶을 만큼 완벽한 마술의 세계였다.

크리스토퍼 놀란 감독의 프레스티지는 집착, 기만 그리고

질투로 둘러싼 마술사의 세계를 그린 영화다. 선의의

경쟁자가 적으로 변하는 순간 경쟁자는 더이상 선의의

경쟁자가 될 수 없고 상대방의 능력을 축복하는 대신 가차

없는 저주와 권력쟁취를 위한 욕망만이 남는 마술의 세계는

단지 마술의 세계에서만 일어나는 일이 아님을 영화를 통해 우리는 인식한다.

오랜만에 미국식 영어가 아닌 영국식 영어로 본 프레스티지는 연기파 휴 잭맨과 크리스찬 베일의

연기로 할리우드의 블록버스터 영화로 싫증이 난 관람객에게 감동을 준다. 하나 마술의 세계 하나

로만 진행되는 영화라 2시간이 넘는 이 영화에 완전히 몰입하기란 그리 쉽지 않다.

이미지 출처: google.nl

마술은 세 개의 부분으로 나눈다고들 한다. 첫째 마술사는 무대에서 관객에게 약속한 사물을 보여

준다. 따라서 마술사는 이것을 약속이라고 부른다.

둘째는 무대에서 보여준 사물을 사라지게 하거나 비정상적인 상태로 만든다. 여기에서 마술사는

그가 약속한 사물을 사라지게 함으로 관객에게 흥분과 기대감을 안겨준다.

세 번째 사라진 사물을 다시 되돌아오게 하는 일. 마술사는 이것으로 마술사로서의 위신과 권위를

얻는다. 그러나 명성(프레스티지)을 얻기 위해서는 반드시 치러야 하는 것이 있다. 소위 대가라는 것.

명성을 위해 치열한 싸움을 벌여야 하듯이 명성을 얻기 위해서는 그에 대한 적당한 보상이 있어야

한다는 것. 이 대가는 상당히 위험한 것일 수도 있다. 인간의 목숨도 이 대가에 속하며 권위, 체면,

자신의 명성을 위해서는 무슨 일이든 하는 사람만이 가능한 일이다.

이미지 출처: google.nl

영화 프레스티지는 마술사의 세계를 구성하는 세 가지 요소 중 세 번째를 말한다. 두 명의 마술사가

벌이는 치열한 경쟁 그리고 최고의 권위에 도달하기 위해 자신의 가장 소중한 것도 잃어버리는 이야기.

크리스토퍼 놀란 감독은 마술사의 세계를 통해 보이는 것만 믿고 그것이 진실이라고 따르는 인간에게

경고한다. 보이는 것만이 진실이 아니라고. 완벽한 거짓과 진실의 차이는 분명히 있는 것이라고.

미국, 영국영화

감독: 크리스토퍼 놀란

출연: 휴 잭맨, 크리스찬 베일, 마이클 베일, 스칼렛 요한슨

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21그램, 우리 영혼의 가치는 얼마일까?

femke — Mon, 07 May 2012 07:00:00 +0900

타임머신을 타고 15부, 21Grams

인생은 퍼즐과 같은 것.

21그램은 멕시코 영화감독 이냐리투의 두 번째 작품이다.

아름답고 보기에 편한 영화보다는 고통스러운 삶을 표현

한다는 이냐리투 감독은 21그램에서도 퍼즐 조각을 맞추듯

사랑, 죽음, 복수와 죄로 얽혀진 고통스러운 사람들의 인생을

그린다.

미국의사 덩컨 맥두걸은 실험을 통해 사람은 사망 후 몇 분

만에 21그램의 몸무게를 잃는다는 것을 발견했고 이것을

토대로 인간의 영혼은 21그램이라고 했다. 물론 이에 대한

정확한 의학적 근거는 없다. 그러나 맥두걸 의사가 말한 것이

진실이라고 가정한다면 우리는 너무 비참하다. 결국, 내 영혼의 가치는 한 개의 초콜릿

무게에도 제대로 미치지 못한다는 게 아닌가.

이미지 출처: google.nl

우리 영혼의 가치를 말하는 21그램은 감독의 첫 번째 작품인 아모레스 페로스와 비슷한

종류의 영화다. 병으로 고통받는 남자, 행복한 가정의 아내가 어느 날 남편과 아이를 잃어

버리고 방황하는 모습, 범죄자고 가난하지만, 아내와 아이를 지극히 사랑하고 종교를 통해

구원받기 원하는 가장의 이야기. 세 명의 주인공은 제각기 다른 삶을 살고 있지만 세 사람의

운명은 하나의 자동차 사고에 연결되어 있다. 그리고 이 사고로 세 명의 주인공들은 감독이

펼쳐놓은 공간에 퍼즐을 완성하듯 하나씩 하나씩 그들의 이야기로 채워간다.

이미지 출처: google.nl

주인공들의 과거와 현재를 오가며 펼쳐지는 영화이야기는 관객으로서는 상당히 혼란스러울 수

있다. 또한, 영화에서 다루는 주제가 분명히 영혼의 가치이건만 감독은 이 문제를 깊이 파고들지

않는다. 감독의 첫 번째 작품에 감동한 팬으로서 이 점에 대해선 실망감이 크다. 하나 이런 단점

에도 21그램이 좋은 평을 받은 것은 세 명의 주인공, 숀 펜, 베니치오 델 토로 그리고 나오미 왓츠의

풍부한 연기 때문이다. 결국, 세 명의 연기자가 이 영화의 최고 공헌자가 된 셈이다.

미국영화

감독: 알레한드로 곤잘레스 이냐리투

출연: 숀 펜, 베니치오 델 토로, 나오미 왓츠

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어린이날 없는 네덜란드, 365일이 어린이날

femke — Sat, 05 May 2012 06:58:01 +0900

나는 어린이날에 대해 무엇을 기억하고 있나?

내 또래의 사람들이 다 그랬던 것처럼 이날은

짜장면을 먹는 날이었다. 물론 짜장면은 어린이

날만 먹는 건 아니었지. 입학식, 졸업식 등 생일을

제외한 좋은 날 먹는 게 이 짜장면이었지. 그리곤

벚꽃이 거의 다 저버린 공원에 갔었다. 이게 내가

기억하는 어린이날에 대한 기억의 전부다.

네덜란드에는 특별히 어린이날이 따로 없다. 우리

나라에서 어린이날을 공휴일로 정한 것은 그만큼

아이들에게 관심을 두라는 말이 될 것이다. 그렇다면

어린이날이 있는 한국의 부모가 어린이날이 없는

네덜란드 부모보다 아이들에게 관심이 없단 말일까? 그렇지는 않지. 다만 두 나라

부모들의 아이들에 관한 관심이 다를 뿐이지. 한쪽은 완벽한 아이를 원하고 다른

한쪽은 건강한 아이를 원하는 두 나라 부모들의 다른 관심과 사랑이 그 차이점이다.

벨기에 일본정원에서 본 일본 어린이날의 상징, 고이노보리

네덜란드 아이들은 하루만 관심이 있는 대상이 아닌 점이 우리나라와 조금 다르다.

우선 학교 시스템을 살펴보자. 네덜란드 초등학교 학생은 가방이 없다. 그래서 무거운

가방을 날마다 들고 다닐 필요가 없다. 초등학교 3학년까지는 숙제도 없어. 물론 예습과

복습도 없다. 학원가야 한다고 혹은 취미 생활하라고 성화 부리는 부모는 더욱 없다.

그리고 이곳 아이들은 꼭 일등을 해야 한다는 강박관념을 가질 필요도 없다. 날마다

무거운 가방을 들고 등교하는 우리나라 아이들. 그리고 그것도 부족해 방과 후 남들에게

뒤질까 예습과 복습은 물론이고 학원까지 가야 하는 우리나라 아이들과는 참으로 다른

모습이다.

아이들에게 관심을 둬야 하는 건 부모뿐만 아니라 사회, 학교 모두가 될 것이다. 완벽한

인간을 만들기 위해 온갖 힘을 기울이는 한국의 부모와 어린이는 어린이답게 성장해야

한다는 네덜란드 부모의 관심과 사랑에는 크나큰 차이가 있다. 무조건의 사랑을 베푸는

한국 부모의 자식에 대한 애정이 나쁠 건 없다. 그러나 자식에 대한 이런 사랑이 과연

진정한 사랑인지 조금 의심스럽다.

네덜란드는 아이들의 천국이라고 말해도 좋을 것 같다. 어리지만 책임과 의무는 지켜야 하는

아이들이지만 적성에 맞지 않는 취미생활 할 필요 없고 무엇이든 자유의사에 따라 행동하며

또한, 그것을 당연한 것으로 생각하는 네덜란드 부모. 따라서 이런 나라에는 특별히 어린이

날을 정할 필요가 없다. 이곳 아이들은 일 년 내내 그들만의 날, 어린이날이 이미 존재하니까.

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최소의 연기로 최고의 감동 준 피아니스트

femke — Fri, 04 May 2012 07:06:59 +0900

타임머신을 타고 14부, The Pianist

로만 폴란스키의 피아니스트와

홀로코스트

유대인 학살, 홀로코스트는 한국인으로서는 직접 가슴에

와 닿지 않는 일이다. 이건 2차대전 당시 일본인이 동남아

에서 저지른 만행을 유럽인이 잘 모르는 것과 같은 현상이다.

로만 폴란스키는 실지로 강제수용소를 경험한 사람이다.

그리하여 영화 피아니스트는 그의 자서전과도 같다. 전쟁

영화 특히 이차대전을 그리는 영화는 상당히 많다. 쉰들러

리스트, 라이언 일병 구하기와 대형드라마 밴드 오브

브라더스 등. 그러나 스필만 역의 아드리안 브로디가 출연하는

피아니스트는 전쟁이라는 거대한 무대 위에 단지 유대인이라는 이유만으로 인간에게 주워진

권리와 자유가 박탈당한 피아니스트를 등장시켜 유대인 학살사건은 결코 잊어서는 안 된는

일임을 강조한다.

이미지 출처: google.nl

오스트리아 린츠에 나치 사냥꾼이라는 별명을 가진 홀로코스트 연구가 시몬 비젠탈이 있었다.

그는 2차대전 당시 12군데의 강제수용소에서 지내다가 연합군으로부터 석방되었다. 모사드와

함께 전범자 아돌프 아이히만을 체포하여 이스라엘 재판장에 서게 한 사건은 전범 재판 중

뉘른베르크 전범재판 다음으로 세계의 관심을 끌기도 했다. 평생 유대인 학살사건을 조사해온

시몬 비젠탈이나 피아니스트를 감독한 로만 폴란스키는 단지 유대인이라는 이유로 다비드 별을

가슴에 달고 유대인 강제수용소에서 지내야 했다. 그래서 이 두 사람의 저서나 영화가 더 감동을

주는 것이다. 물론 영화에 출연한 브로디의 연기나 쇼팽의 음악도 관객들에게 크게 어필한 것은

틀림없다.

이미지 출처: google.nl

영화 피아니스트는 루마니아 작가 게오르규의 소설 25시를 생각하게 한다. 소설에 등장하는 무지한

요한 모리츠나 피아니스트의 스필만은 인종차별주의로 참담한 삶을 살아야 했고 전쟁의 희생자가

되었다. 그러나 이런 차별주의는 전쟁 중에만 일어나는 것은 아니다. 어떤 사회에 속해져 있느냐에

따라 사람들은 등급을 매기지 않던가. 소위 부자촌이라는 강남에 사는 사람과 빈민촌에 사는 사람에게

등급을 매기듯이.

영화 피아니스트를 통해 로만 폴란스키가 진정으로 표현하고 싶었던 것은 무엇일까? 폴란스키는 인간의

삶이 짓밟히는 전쟁의 참혹함과 무고한 희생자를 낳는 전쟁이 얼마나 잔인한 짓인지를 고발하며 전쟁이나

우리 사회의 차별주의에서 일어나는 인간의 무식함을 고발한다.

폴란드, 프랑스, 독일, 영국 공동제작

감독: 로만 폴란스키

출연: 애드리안 브로디, 토마스 크레취만

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미국영화와 한국영화에서 가장 많이 접하는 장면

femke — Wed, 02 May 2012 07:00:04 +0900

미국영화와 한국드라마에서

없어서는 안 되는 말

나는 멜로나 로맨스 영화를 그리 좋아하지 않는다.

봤고 보는 영화는 주로 사회 문제점을 제시하는

스릴러 영화, 전쟁영화 그리고 범죄영화다. 이런

영화들은 폭력을 많이 사용하지만 멜로나 로맨스

영화보다는 내겐 많은 감동을 안겨준다. 그래서

그런지 내가 좋아하는 배우 또한, 언급한 영화에

자주 출연하는 로버트 드 니로, 알 파치노, 더스틴

호프만, 잭 니콜슨 같은 노장파 배우다.

70, 80년대 로버트 드 니로는 많은 명작을 남겼다.

초창기 마틴 스콜세지 감독의 영화에 많이 출연했고

영화 역사상 기록에 남는 영화도 대부분 이 시절의

작품들이다. 현재 미국영화에서는 자주 못 만나는

장면이지만 미국영화 특히 범죄, 스릴러 영화에 귀에 그슬릴 정도의 많은 욕을

사용하는 것을 발견하다. 사실과는 다르지만 이런 장면만으로 본다면 미국인은

평상시 욕을 무진장 많이 하지 않을까 생각이 들 정도다.

이미지 출처: google.nl

미국영화에서 가장 많이 접하는 단어는 fxxx you, 혹은 son of xxx같은 말이다. 물론

fxxx you가 무조건 부정적이지만은 않다. 친구사이에서도 흔히 쓰이는 말이기도 하지만

영화를 보는 사람에겐 그리 반갑지만은 않다. 1990년 로버트 드 니로 주연의 좋은 친구

라는 뜻의 굿펠라스(Goodfellas)라는 명작이 있다. 작품, 배우들의 연기로 절찬을 받은

영화지만 이 영화에는 무려 250번 fxxx you라는 욕이 나온다.

그러면 한국영화나 드라마는 어떨까? 70년대 말부터 현재까지 상영된 한국영화나 드라마를

자주 본 것은 아니지만 내가 본 한국영화나 드라마에서 꼭 한 번은 나오는 장면이나 대사가

있다.

밥 먹었니? 아니면 잠 잘 자라. 그리고 멜로 드라마에 빠지지 않는 장면, 주인공 남자가 여주인공을

업어주는 것과 토하는 장면. 밥 먹었느냐 잠 잘 잤느냐는 말은 예전 우리가 못 살던 시절에 가장

중요했던 주거문제와 식사가 그 원인인 것 같은데 술을 마시고 토하는 장면이나 토한 사람의 등을

두드려주는 장면이 매번 나오는 이유는 자세히 모르겠다. 이것은 한국 음주문화를 말하는 것일지도

모른다는 생각은 들지만, 영화나 드라마마다 굳이 이 장면이 나와야 하는지는 이해하기 어렵다.

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여왕의 날, 한 번 신 나게 놀아볼까요?

femke — Tue, 01 May 2012 06:54:57 +0900

여왕의 날, 암스테르담의 모습

4월 30일은 여왕의 날이다. 현 네덜란드 여왕

베아트릭스의 생일은 아니지만 할머니 때부터

이어오는 여왕의 날은 네덜란드에서 몇 안 되는

공휴일이다. 유럽에서 공휴일이 제일 적은 나라

네덜란드인은 이런 공휴일을 어떻게 즐길까?

기차를 타고 암스테르담으로 갔다. 올해 여왕은

우트레흐트를 방문하지만, 여왕의 날은 역시

암스테르담이 제일 재미있다. 오늘 같은 날 사람이

제일 많이 모이는 곳도 암스테르담이고 행사도

다양하니. 실상 암스테르담은 여왕을 싫어하는 도시다.

암스테르담 사람은 다른 도시에 비해 입헌군주제를 싫어하고 여왕에게도 좋은 기억이 남아

있지 않은 도시다. 독일인 클라우스와의 결혼을 절대적 반대했던 도시고 거기다 결혼식 날

계란 폭탄사건까지 있었던 곳이 네덜란드 문화, 경영의 도시 암스테르담이다. 물론 후일

클라우스는 네덜란드 왕실 가족 중 국민에게 제일 사랑받는 사람으로 되었지만.

거의 한 달 반 만에 그친 비에다 여왕의 날이라 가는 곳마다 인파로 북적였다. 걷는 게 아니라

앞에 가는 사람의 등만 보고 모두 물결에 밀리듯 간다. 그러나 광장에 도착하면 평상시 얌전하게만

보이는 네덜란드인의 또 다른 모습을 만난다. 모두 아주 신 나게 논다. 길에서 누가 쳐다보든 말든

음악이 흐르면 춤을 추고 노래를 부른다. 어디 그것뿐인가? 평일에는 마시지 않는 술이지만 이런

축제가 있는 날은 여성들도 남자에게 질세라 술을 엄청나게 마신다. 한국여성 술 잘 마신다는

이야긴 들었지만. 이곳 여성들 주량 보면 모두 깜짝 놀랄 것 같다.

눈에 보이는 색은 전부 오렌지 색. 관광객도 오렌지 색 모자를 쓰고 같이 즐긴다. 이런 날은 같이

놀아주는 게 예의다. 1분이 멀다 않고 다니는 트람(Tram/전차)도 버스도 자동차도 눈에 보이지

않는다. 시내에는 신호등마저 잠들어 있다.

여왕의 날 축제는 밤 12시쯤에 끝날 것이고 귀향하는 사람들을 위해 특별기차는 밤새 다닐 것이며

도시를 방문한 사람들이 버린 쓰레기 치우느라 새벽까지 청소차가 다닐 것이다. 다음 날 아침까지.

네덜란드 여왕의 날은 유럽에서 아주 유명하다. 다른 왕실의 생일잔치와는 달리 국민 대부분 왕실의

상징인 오렌지 색을 입고 즐기는 것도 특이하지만, 국민이 대거 축제에 참여하고 즐기는 공휴일이라는

점에서 다른 유럽의 왕실에서는 잘 찾아볼 수 없는 축제다.

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로드 투 퍼디션, 부성애는 강하다

femke — Mon, 30 Apr 2012 06:59:55 +0900

타임머신을 타고 13부, Road to Perdition

세상에서 제일 외로운 두 남자의 이야기

아이는 부모의 모습을 닮고 싶어하고 부모의 행동을

은연중에 따라 한다고 한다. 그만큼 아이에게 부모의

존재는 절대적이다. 부모가 하는 일이 옳은 일이든

떳떳하지 못한 일이든 아이는 어떻게든 부모의 행동에

정당함을 찾고 자신의 부모는 절대 그릇 된 행동을 하는

부모가 아니기를 간절히 바란다. 그러면 부모의 입장은

어떨까? 아이에게 신과 같은 존재 부모는 자신을 철저히

믿고 따르는 아이로 가끔 딜레마에 빠진다.

아메리칸 뷰티의 감독 샘 멘데스의 작품 “로드 투 퍼디션”은

강한 부성애를 그린 영화다. 세상에서 제일 외로운 두 남자, 아버지와 아들의 이야기를.

마피아 조직의 일원으로 사는 마이클 설리번(톰 행크스)은 자신의 직업을 아들에게 밝힐

수가 없다. 자상하고 가족을 사랑하는 마이클이지만 바깥세상에서는 조직의 적이 되는

상대세력을 잔인하게 제거하는 인물이기 때문이다. 그러나 비록 남의 목숨을 빼앗는 일이

직업인 마이클이지만 그에게 가장 소중한 것은 가족. 그런 소중한 가족이 어느 날 눈앞

에서 사라진다. 그런 그에게 남은 일은 복수. 두 명의 아들 중 살아남은 아들과 마이클은

복수라는 머나먼 여행길을 떠난다. 이 여행에서 아버지의 진실을 알지 못하고 자라던

마이클의 아들은 아버지에 대해 서서히 알게 된다. 그리고 지금까지 자기를 사랑하지

않는다고 생각했던 아버지가 실상은 자신을 누구보다 사랑하고 있었다는 사실도 알게

된다.

이미지 출처: google.nl

영화 제목 로드 투 퍼디션은 두 개의 의미가 있다. 미국에 실지로 존재하는 지명 퍼디션으로

가는 길에서 일어나는 아버지와 아들의 이야기와 영혼의 퇴폐, 타락으로 번역되는 퍼디션.

그 퍼디션의 길을 걷는 마이클의 세계. 아버지 마이클은 아들이 자신과 같은 길을 걷기 원하지

않는다. 영혼의 타락은 자신만으로 충분하다는 것이다.

부성애를 그리는 영화는 많다. 문득 기억에 남는 부성애를 그린 조폭 드라마 “피아노”가 생각

난다. 손수건을 흔들며 아들 조인성에게 “I love you”라고 소리치던 장면은 명장면 중 명장면이었던

것으로 기억하고 있다. 이처럼 로드 투 퍼디션은 범죄영화이긴 하지만 범죄영화에 앞서 아버지와

아들의 이야기에 중점을 두고 있다.

이미지 출처: google.nl

좋은 영화를 만드는 요소는 여러 가지가 있다. 탄탄한 스토리, 출연하는 연기자들의 연기 이 모든

것이 조화를 이룰 때 좋은 영화는 탄생한다. 로드 투 퍼디션이 그런 영화에 속한다. 주인공 마이클

설리번역의 톰 행크스, 마피아 조직 보스역의 폴 뉴먼 그리고 많은 장면에 등장하진 않았지만 이름

만으로도 관객의 흥미를 끄는 대니얼 크레이그, 주드 로의 연기와 영화의 줄거리가 이 영화를 좋은

영화, 관객들의 기억에 오랫동안 남는 영화로 만들었다.

미국영화

감독: 샘 멘데스

출연: 톰 행크스, 폴 뉴먼, 다니얼 크레이그, 주드 로

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최고의 로맨스 영화, 로테르담 국제영화제 수상작 주말

femke — Sat, 28 Apr 2012 06:58:57 +0900

2011년 최고 로맨스 영화,

동성애자의 사랑을 그린 주말[Weekend]

1972년 이후 매년 개최되는 네덜란드 로테르담

국제영화제(IFFR) 중 관람객이 제일 많이 접하는

영화는 타이거 상을 받은 영화들이다. 국제영화제

에서 상을 받은 영화는 일 년 동안 네덜란드에서

상영되며 이 영화들은 할리우드식의 영화보다는

예술적 가치에 중점을 둔 영화들이 많고 영화제

또한, 알려진 감독의 작품보다는 미지의 감독 작품을

찾는 것에 중점을 둔다.

올해 국제영화제에서 스콰드 상을 받은 영화가 있다.

2011년 제작된 영국영화로 동성애자의 사랑을 그린

“주말”이 그것이다. 저명한 심사위원들이 아닌 15세에서 19세의 청소년으로 구성된

심사위원단은 영국영화 “주말”을 스콰드 상의 주인공으로 선정했다.

네덜란드와 북구 유럽에서의 동성애자의 삶은 그런대로 견딜만한 것으로 알고 있다. 그러나

아직도 동유럽과 아시아에서 동성애자에 대한 인식은 그리 좋은 편이 아니다. 따라서 그들은

동성애자에게 관대한 네덜란드에 와서 생활하길 원하며 실지로 생활한다.

영화제에 출전한 많은 영화를 두고 왜 젊은 심사위원은 이 영화를 스콰드 상의 주인공으로

뽑았을까? 물론 영화의 질이 최우선이었겠지만 아직도 많은 나라의 동성애자 편견에 대한

일종의 저항 같은 것이었을까?

이미지 출처: google.nl

주인공 러셀은 게이클럽에서 만난 글렌에게 사랑을 느낀다. 그저 하룻밤 정도 같이 지낼 것으로

생각했던 그에게 글렌과의 만남의 그의 인생에 새로운 장을 열어주는 기회가 된다. 대화를 통하여

두 사람은 자신을 알아가고 진정한 사랑을 배운다.

이미지 출처: google.nl

2011년 IMDb에서 최고의 로맨스 영화로 선택된 영화 주말(위켄드)은 1945년 데이빗 린 감독의

밀회(Brief Encounter)와 비슷한 장르의 영화며 로맨스 영화지만 남녀 간의 사랑을 그리는 전통적인

멜로, 로맨스 영화는 아니다. 다큐멘터리 형식으로 대화가 많이 있고 로맨스 영화에서 보는 그런

매력적인 스토리가 없어 관객이 지루하게 느낄지도 모른다.

영화에서 앤드루 감독은 에로티시즘을 주장하기 보다는 성의 도덕관념에 대해 말한다. 단순한 동성

애자의 사랑에 치중한 영화가 아닌 진실한 사랑에 대해서. 그리고 관객들에게 묻는다. 당신은 새로운

연인을 만나면 상대가 누구든지 사랑에 빠질 용기가 있는지 그리고 새로운 사랑에 얼마나 솔직할 수

있는지에 대해.

영화”주말” 은 올해 로테르담 국제영화제에서뿐만 아니라 벨기에 겐트 영화제, 영국 비평가협의 등

유럽의 유명한 상을 받았다.

영국영화

감독: 앤드루 헤이그

출연: 톰 컬렌, 크리스 뉴, 라우라 프리맨

네덜란드 : 2012년 4월 개봉

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미스터 브룩스, 현대판 지킬박사와 하이드

femke — Fri, 27 Apr 2012 06:57:24 +0900

타임머신을 타고 12부, Mr. Brooks

인간의 양면성 그린 미스터 브룩스

인간은 두 개의 얼굴을 가지고 있다고 한다. 선과 악,

카인과 아벨의 얼굴을. 때로는 선이 이길 때도 있지만

저항할 수 없는 악이 인간을 지배할 때 인간은 범죄를

저지르게 된다.

영화 스탠 바이 미로 우리에게 친숙한 에반스 감독은

미스터 브룩스를 통해 인간의 양면성을 그린다. 누구

에게나 잠재하는 선과 악을 등장인물 얼 브룩스(캐빈

코스트너)를 통해 인간은 선과 악의 두 얼굴을 모두

가지고 있다는 것을 긴장감 넘치는 스릴러 영화로

선보였다. 또한, 영화는 1931년 소개된 공포영화 지킬박사와 하이드를 연상케 한다. 가정을

가진 성공한 사업가 브룩스가 연쇄살인범이 된 이유는 무엇일까? 안정된 생활만으로는 더는

자신의 욕망을 채울 수 없었기 때문일까 아니면 소수의 과학자가 말하는 유전자가 그 이유

였을까?

이미지 출처:google.nl

아내와 딸을 사랑하고 사업가로 세상에 부러울 것이 없는 얼 브룩스는 엄지손가락 지문 외에는

흔적을 남기지 않는 완벽한 살인자다. 그러나 그에게도 소망이 있다. 살인을 멈추고 싶은 소망.

하지만 사악한 하이드를 통제하지 못하는 지킬박사와 마찬가지로 브룩스는 살인에 대한 충동을

이겨내지 못한다. 끝없는 자아와의 싸움에서 악은 선을 이기며 브룩스에게 말한다. 살인은 당연

하며 그에겐 선택의 여지가 없다는 것을. 결국, 브룩스는 선보다는 악이 지배하는 삶을 산다.

이미지 출처: google.nl

영화는 복잡하지 않다. 한니발 렉터 이후 최고의 스릴러 영화라고 평을 받은 이 영화는 스릴러

영화로서만 멈추지 않고 뒤틀린 도덕성에 대해서도 언급한다. 이것이 이 영화의 특징이기도 하다.

살인은 분명히 옳은 일은 아니지만, 선과 악의 정의에 착오가 있을 수 있으며 모든 인간은 카인과

아벨의 세계를 한 번은 드나든다는 것을 관객에게 암시하기도 한다.

미국영화

감독: 브루스 에반스

출연: 캐빈 코스트너, 데미 무어, 윌리엄 허트

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죽어도 빈부 차이 나는 한국 장례 문화

femke — Wed, 25 Apr 2012 06:47:41 +0900

공수래공수거

한국영화나 드라마를 자주 보는 건 아니지만 보면 이색적인

장면도 만나고 예전에 모르던 사실도 알게 된다. 하나 영화나

드라마에서 만나는 장면이 모두 긍정적이지는 않다. 그중 한국

장례 문화가 그렇다. 극 중에서 만나는 한국의 봉안당을 보면

빈부차이가 엄격히 드러난다. 물론 현실도 이와 다르지 않을

것이다. 공수래공수거라고 하지 않던가, 인생은 빈손으로 왔다가

빈손으로 간다고. 살면서 가난하고 힘없어서 업신여김받고

죽어서까지 이런 차별대우를 받아야 할까?

지금 한국의 장례식은 대부분 서양식으로 치러지지만, 예전

상여에 돈을 넣어 주던 시절이 생각난다. 왜 상여에 돈을

넣어줬을까? 돈을 많이 가져가면 저승에서 좋은 대우를 받을

수 있다는 뜻이었을까?

한국이 계급사회라는 것은 우리나라의 장례 문화에서도 볼 수 있다. 아주 간단한 예로

부고광고가 그렇다. 조상의 이름, 자식의 지위까지 사용하며 광고를 내는 이유가 뭘까?

이건 죽은 이를 위한 광고가 아니라 자신의 권력, 부를 자랑하는 행위라고 볼 수밖에 없다.

내가 죽을 땐 판사, 장관 아무개의 아버지나 어머니가 아닌 내가 죽는 게 아닌가? 죽으면서

까지 지위를 사용해야 할 이유가 없다. 이건 결혼식도 마찬가지. 더더구나 이해하기 어려운

점은 평범한 서민으로서는 상상하기조차 어려운 수의가격, 봉안당 가격이다. 평소 좋아하던

옷을 수의로 정하는 서양식과는 무척 판이하고 가족에겐 상당히 부담스럽다. 비싼 가격의

수의를 입고 저승을 간다고(만일 저승이 있다면 말이다) 더 좋은 곳은 가지 않는다는 것은

모두 아는 사실. 그런데도 굳이 이런 일을 해야 할 필요가 있을까.

이미지 출처: google.nl

나라마다 전통이라는 게 있다. 물론 그 나라 전통 존중해야 할 것이다. 그러나 모든 사람이 말하는

한국 장례식의 부조리에 대한 점이 고쳐지지 않는 것은 무슨 이유일까? 초대 받은 사람만 장례식에

참석하는 서양의 장례식, 깨끗한 옷차림이라면 청바지라도 상관없이 참여하는 장례식, 빈부차이가

나타나지 않는 서양의 봉안당, 내겐 이런 서양의 장례식이 훨씬 좋아 보인다.

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디어 헌터, 사실이 왜곡된 명작 영화

femke — Tue, 24 Apr 2012 06:44:43 +0900

타임머신을 타고 11부, The Deer Hunter

서구의 오류, 베트남전쟁.

언제인지 정확하게 기억할 순 없지만 중학교 땐가 베트남에

파병된 국군장병에게 위문편지를 썼다. 소위 우방 국가를

도우러 간 군인에게. 그땐 무조건 베트남전쟁은 정당한

것이고 또한, 우방 국가를 돕는 것은 당연한 일로 모두 생각

했었다. 언제쯤이었을까? 베트남전쟁이 오류였다는 것을 안

것이. 그리고 그 전쟁은 베트남의 민주화를 위한 게 아니라

독재정권을 도운 서구의 잘못이라는 것을.

베트남전쟁이 서구의 잘못이었다는 것을 처음 알게 된 것은

70년대 스위스 동료로부터 핑크 플로이드의 더 월(The Wall)

카세트테이프를 선물 받고 들었을 때부터다. 그때 처음 알았다.

왜 서구의 젊은이들이 반전운동을 하는지를.

이미지 출처: google.nl

디어헌터는 할리우드 뉴 에이지 감독에 속하는 마이클 치미노의 작품이며 명작에 속하는

영화다. 물론 흥행에서도 아주 성공했다. 그러나 미국에서 절찬 받은 이 영화는 유럽에서는

논쟁의 대상이 되기도 했다. 그것은 이 영화의 랜드마크라고 할 수 있는 러시안룰렛 때문

이었다. 베트남 종군기자들 특히 베트남 전쟁기사로 퓰리처상을 수상한 피터 아네트(Peter Arnett)는

포로수용소에서 러시안룰렛을 사용하지 않았을 뿐만 아니라 전쟁의 한 버전만 보여준 공정하지

못한 영화라고 비판했다. 심지어 이 영화는 인종차별주의와 베트남의 해방을 위해 싸운 베트콩을

무조건 살인자라고 몰아붙이는 민족주의적 성향이 짙은 영화라며 비평가들로부터 신랄한 비판을

받기도 했다.

이미지 출처: google.nl

아무튼, 영화는 이런 비판을 받고도 관객들로부터 많은 찬사를 받았고 지금까지 전쟁영화로는 명작

으로 알려진다. 가장 큰 이유는 세 명의 연기자, 마이클 역의 로버트 드 니로, 닉의 크리스토퍼 월켄

그리고 메릴 스트립의 연기가 완벽했기 때문이리라. 그러나 이 영화가 명작임에도 한 가지 아쉬운 점이

있다면 영화에 비판이 있었을 당시 왜곡된 사실에 감독의 자세한 설명이 있었더라면 더 훌륭한 작품으로

관객들의 기억에 남아있지 않을까 하는 것이다.

미국영화

감독: 마이클 치미노

출연: 로버트 드 니로, 크리스토퍼 월켄, 메릴 스트립

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미스틱 리버, 천 개의 얼굴을 가진 도덕적 가치관

femke — Mon, 23 Apr 2012 06:44:53 +0900

타임머신을 타고 10부, Mystic River

우정보다 가족이 중요해

지난 반세기를 통해 뛰어난 연기로 관객을 감동하게 한

영화계의 달인 클린트 이스트우드는 2003년 미스틱 리버로

또 한 번 영화계를 놀라게 했다. 그가 역량 있는 감독이라는

것은 이미 1992년의 “용서받지 못한 자”나 1995년“ 메디슨

카운티의 다리”로 영화계나 관객에겐 잘 알려진 사실이다.

클린트 이스트우드라면 스파게티 웨스턴, 정의의 편에 합류하는

더티 해리의 형사로 많이 기억하고 있는데 이 영화에서도 비록 감독 자신이 불의에 총을

겨누지는 않지만, 도덕적 가치관에 대해 언급한다.

미스틱 리버는 타의로 젊음을 상실한 비극적인 삶을 사는 세 명의 친구이야기다. 미국 보스턴의

미스틱 강이 흐르는 허름한 동네에 사는 세 명의 친구, 숀 펜, 팀 로빈스와 케빈 베이컨은 어린

시절 비극을 간직한 채 사는 노동자계급의 일원. 전과자 지미(숀펜)는 잡화점을 운영하고 어릴 적

성폭행을 당한 데이브(팀 로빈스)는 성범죄의 트라우마를 이기지 못하고 자신의 상처를 혼자서

간직한 채 살며 형사라는 직업으로 아내와 별거하며 사는 형사가 된 숀(캐빈 베이컨).

이미지 출처: google.nl

표면상 세 명의 친구는 그럴듯한 삶을 영위하는 것처럼 보인다. 그러나 그들에겐 지울 수 없는 어린

시절의 상처, 죄책감이 있다. 특히 지미와 숀은 성폭행을 당한 친구 데이브를 돕지 못했다는 양심의

가책을 느끼며 산다. 그러던 어느 날 지미에게 도덕적 가치관에 대해 답을 찾아야 하는 시간이 온다.

딸 케이티가 살해되는 사건이 발생하는 것이다. 용의자는 다름 아닌 친구 데이브. 지미는 선택한다.

우정보다는 가족을. 그에게 가족보다 중요한 건 없다. 그에게 도덕적 가치관이란 가족을 보호하는

것이며 가족의 안전을 파괴하는 친구는 죽음을 당해도 옳다고 생각하는 것이다.

이미지 출처: google.nl

도덕적 가치관은 사람에 따라 다르다. 내가 옳다고 생각하는 일이 다른 사람에게는 옳지 않은 것처럼.

또한, 때로는 해야 할 일과 해서는 안 되는 일의 경계선도 분명치 않다. 지미의 도덕적 가치관과 나의

도덕적 가치관은 일치하지 않는다. 아니 그렇게 배웠다. 하나 딸을 살해한 용의자로 주목받은 친구를

살해한 지미의 행동도 무조건 잘못되었다고 생각되지 않는다. 진실을 밝혀야 하는 경찰은 우리와는

너무 먼 거리에 있고 우정과 가족 사이 선택해야 할 갈림길에 선다면 나도 분명 가족을 선택할 것임으로.

영화 미스틱 리버는 40여 개의 국제적으로 명성 있는 상을 받았고 숀 펜은 아카데미 남우주연상을 팀

로빈스는 아카데미 남우조연상을 받았다.

미국영화

감독: 클린트 이스트우드

출연: 숀 펜, 캐빈 베이컨, 팀 로빈스

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최고의 반전영화, 캐빈 스페이시의 유주얼 서스펙트

femke — Fri, 20 Apr 2012 06:46:03 +0900

타임머신을 타고 10부, The Usual Suspects

최고의 엔딩씬, 최고의 스릴러영화

영화 유주얼 서스펙트(상습범)는 한 마디로 범죄와

폭력을 다루면서도 도덕성에 초점을 맞추는 누아르

영화며 또한, 최고의 반전영화로 범죄영화 중 걸작

이라는 평을 받은 영화다. 유주얼 서스펙트의 반전은

알프레도 히치콕 감독이 자주 사용했다는데 관람객은

영화가 끝날 때까지 영화의 핵심인물을 알아보지

못한다. 따라서 마지막까지 숨겨진 범죄자를 엔딩씬에서

본 관람객은 무릎을 치며 “아, 그 사람 이였구나”라며

다시 영화 속에 빠지게 된다. 영화 유주얼 서스펙트처럼.

브라이언 싱어 감독은 유주얼 서스펙트에서 유명한 할리우드 배우 대신 당시 무명배우였던

캐빈 스페이시에게 주연을 맡겼다. 마지막 장면을 제외하고는 절름발이며 범죄자라기보다는

때로는 능청스럽게 또 때로는 그저 외로움을 달래기 위해 다른 범죄자들과 어울리는 듯한

인상을 주는 캐릭터, 버벌 역을 완벽하게 소화한 캐빈 스페이시는 이 영화로 아카데미 남우

조연상을 받았으며 단번에 유명한 연기파 배우가 된다.

이미지 출처:google.nl

영화는 버벌의 내레이션과 플래시백으로 과거와 현재를 오가며 가끔 관객들을 혼돈 시킨다.

미국 L.A.의 항구에서 대규모 범죄사건이 발생해 유일하게 살아남은 용의자 버벌은 체포되어

사건을 진술하는데 사건의 실마리를 쥔사람은 정체 불명의 “카이저 소세”라고 한다. 지하

조직에서는 잘 알려졌지만 그를 정확하게 아는 사람은 없다. 평범한 스릴러 영화라면 이

거대한 조직의 두목 얼굴을 한 번쯤 소개하겠지만, 영화에서는 카이저 소세의 얼굴을 보여주지

않는다. 결국,버벌에게 아무런 죄를 발견하지 못한 경찰은 그를 풀어준다. 버벌은 경찰서를 떠난다.

그러나 절름발이인 버벌은 이번엔 당당하게 걷는다. 그는 더는 절름발이가 아니다. 그가 바로

카이저 소세였던 것이다.

이미지 출처: google.nl

브라이언 싱어 감독은 관객을 철저하게 속였다. 영화를 본 나뿐만 아니라 모든 관객이 마지막 장면

에서야 버벌이 그 유명한 지하조직의 두목, 카이저 소세이며 그가 절름발이가 아니라는 것을 알았다.

영화비평가들은 이 영화를 두고 최고의 반전영화, 범죄영화 중 최고의 걸작이라고 말한다. 영화의

엔딩씬이 이 영화를 그렇게 유명하게 만든 것이다.

미국영화

감독: 브라이언 싱어

출연: 가브리엘 번, 캐빈 스페이시,

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브이 포 벤데타, 전체주의의 위험성 고발한다.

femke — Thu, 19 Apr 2012 06:46:53 +0900

타임머신을 타고 9부, V for Vendetta

영원한 자유 추구하는, 브이 포 벤데타

전체주의란 개인은 전체 속에서 존재가치를 갖는다는 것을

바탕으로 한 주장이며 강력한 국가권력이 국민 생활을 간섭

하고 통제하는 사상과 사회체제를 말한다. 따라서 전체주의

사회에서는 개인의 이익보다는 집단의 이익이 중요하다고

강조하며 모든 것을 통제한다. 하나 이런 일은 전체주의

사회에서만 일어나는 건 아니다. 자본주의 국가에서도 이런

통제는 일어난다. 문화, 예술, 언론, 정치, 경제 그리고 개인의

자유까지.

브이 포 벤데타의 제임스 맥테이그 감독은 영화에서 우리가

바라는 유토피아와는 반대되는 가상사회, 디스토피아를 그린다.

전체주의적인 정부에 의해 억압받고 통제받는 가상사회를. 영화에 소개되는 가상사회는

현재 한국 사회를 뒤돌아 보는 기회가 될 것도 같다. 겉모습은 자본주의, 민주주의지만

보이지 않는 손에 의해 언론이 통제되는 사회가 전체주의와 다를 게 뭐가 있겠는가?

이미지 출처: google.nl

영화는 마치 유령의 오페라, 아캄시티를 구하는 배트맨 그리고 전체주의가 얼마나 위험한

것인지를 말한 조지 오웰의 작품” 1984”을 생각게 한다. 따라서 세상이 잘못되었다고 생각지

않는 대중에게 정부에 의해 통제된 사회, 자유가 더는 존재하지 않는 사회에 저항하는 인물

브이로 부정부패로 고민하는 대신 자유와 정의를 위해 싸워야 한다는 것을 말한다.

이미지 출처: google.nl

통제는 전체주의 사회에만 존재하는 게 아니다. 로봇이나 컴퓨터에 의해 통제된 사회, 개인의

사생활을 위반하며 통제하는 정부 및 여러 기관, 문화와 감정 표현이 금지되는 사회 등 우리가

미처 인식하지 못하는 여러 곳에 숨어 우리를 감시하고 통제하고 있다. 부당한 처벌이 가상사회

에서만 일어나는 게 아니라 우리가 현재 숨 쉬는 사회에서 비일비재하게 일어나며 영원한 자유를

위해서는 뭔가를 해야 한다는 것을 영화는 말한다. 이런 사회를 이루기에 얼마나 오랜 세월이

걸릴지는 누구도 모른다. 그리고 올바른 세계가 과연 올 것인지도 모른다. 그러나 우리는

디스토피아보다는 비록 상상 속에서나 만날 유토피아를 위해 노력해야 한다는 것을 영화로 통해

알게 된다.

미국영화

감독: 제임스 맥테이그

출연: 휴고 위빙, 나탈리 포트먼, 스티븐 레아

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현대인의 외로움을 그린 택시 드라이버

femke — Wed, 18 Apr 2012 19:05:43 +0900

타임머신을 타고 8부, Taxi driver

마틴 스콜세지의 명작, 택시 드라이버

마틴 스콜세지의 택시 드라이버는 쓰레기로 가득 찬 사회에서

생활하는 한 남자의 외로움과 고립에 대한 영화로 로버트 드

니로의 연기와 영화에서 표현한 사실주의로 아주 유명하다. 또한,

당시 14세의 조디 포스터를 창녀로 등장시켜 어린 조디 포스터를

일약 스타덤에 오르게 한 영화이기도 하다.

영화의 주요무대는 뉴욕. 감독은 고독의 상징으로 번화한 뉴욕의

택시 드라이버를 등장시켜 사람들로 가득 찬 도시가 실지로 가장

외로운 장소가 될 수 있다고 말한다. 이 얼마나 아이러니한 이야긴가.

이미지 출처: google.nl

트래비스(로버트 드 니로 역)는 창녀, 마약중독자, 도둑으로 가득 찬 도시의 가장 추잡한

얼굴이 나타나는 밤에 택시를 운전한다. 따라서 그가 만나는 손님은 도시의 추잡한 얼굴과

일치된다. 하루에도 수십 명의 손님을 태우고 함성처럼 들리는 사람들의 이야기를 듣지만

정작 대화를 이룰 수 없다. 그들의 이야기는 대화가 아닌 자신들의 독백일 따름이다. 모두

가면을 쓰고 다른 사람과 똑같이 행동하는 로버트와 같은 현대인. 그런 사회에서 무엇을

이야기하며 어찌 외로움을 느끼지 않을 수 있나.

이미지 출처: google.nl

사방으로 둘러싸인 고립의 벽을 부수기는 어렵다. 따라서 인간 내부에 잠재한 분노가 어느 순간

폭발하는 것이다. 이런 현상은 오늘날 도시와 심지어 학교에서도 일어난다. 영화 주인공 트래비스의

외로움은 대부분 인간이 경험하는 그런 외로움이다. 다른 도시, 다른 시간에 경험할지라도 대다수

현대인이 경험하는 외로움. 그리하여 비록 이 영화가 70년대의 영화지만 현대 사회를 완벽하게 그린

영화이기에 구식 영화가 아닌 명작으로 남는 것이다.

미국영화

감독: 마틴 스콜세지

출연: 로버트 드 니로, 조디 포스터, 시빌 셰퍼드, 하비 케이틀

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미래의 사회상 그린 헝거게임, 토론의 불꽃 지핀다.

femke — Tue, 17 Apr 2012 06:45:07 +0900

항거 게임[판엠의 불꽃]

게리 로스 감독의 항거 게임이 학교 토론의 주제가

되고 있다. 미국 시나리오작가, 소설가 수잔 콜린스의

3부작 소설이 처음 출판되었을 때 이 책에 대해 부모

들로부터 그리 환영받지 못했다고 들었던 기억이 있는데

영화 “항거 게임”이 왜 학교 토론의 주제가 되고 있을까?

원래 이 영화는 10대를 겨냥한 영화로 알려졌고 틴 에이저를

겨냥한 해리 포터나 트와일라잇 식의 영화라고 생각들 했다.

그러나 현재 영화를 감상한 10대들 그리고 성인들마저

이 영화로 우리가 우리 주변에서 일어나는 일에 관심을 두지

않는다면 영화”항거 게임”에서 소개되는 사회가 될 수도 있다는

염려스러움을 이야기한다.

영화에서 소개되는 독재국가 판엠은 세계의 모든 부와 권력을 쥐고 있는 서구의 나라로

생각할 수 있으며 그 외 구역은 서구에 아부할 수밖에 없는 지구의 다른 나라들이다. 카르텔

형식으로 힘을 합친 권력의 나라에 대항하는 길은 약자의 입장인 후진국으로서는 감히

상상할 수 없는 일. 모든 인간은 평등하다는 팻말을 앞세우고 권력을 지키기에 온갖 힘을

쏟는 자본주의 국가의 미래는 그리 투명하지 않다. 혁명의 불꽃이 언제 어디에서 타오를지

모르니. 그 혁명의 불꽃이 개인이든 국가든.

이미지 출처: google.nl

전 서독수상 빌리 브란트가 쓴 책이(빌리 브란트 수상이 단독으로 쓴 책이 아니라 사회 여러

저명인사의 글도 같이 있었던 것으로 기억한다.)있다. 남과 북이라는. 70년대에 출판된 책으로

기억하고 있는데 북 즉 서구국가가 남, 후진국을 돕지 못한다면 우리 모두 종말의 길을 피할 수

없을 것이라는 그 당시로는 무척 획기적인 글이 담긴 책이다. 이 영화는 그 책과 같은 경고를

한다. 언제 어디서 터질지 모르는 자연적 재앙, 인간의 행동으로 파괴되는 문화적 재앙,

초강대국이 지배하는 세계에 반란이 일어날지도 모른다는 사실 그리고 이 모든 것이 우리와

연결되어 있음을 말한다.

영화 속의 악은 언제나 말살되고 선이 승리한다. 그러나 우리가 사는 세상에는 항상 선이

승리하지 않는다. 영화처럼 영웅이 나타나 모든 악인을 해치우면 좋겠지만. 16세 소년

캣니스 에버딘을 통해 과연 정의로운 사회가 이루어질진 아직 미지수다. 하지만 이 영화는

관람객에게 물음표를 던진 것만으로 영화로서 성공한 셈이다.

미국영화

감독: 게리 로스

출연: 제니퍼 로렌스, 조쉬 허치슨, 리암 헴스워스 등

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부당한 재판에 반기든 12인의 성난 사람들

femke — Mon, 16 Apr 2012 06:43:52 +0900

타임머신을 타고 7부, 12 Angry men

재판은 공정해야 한다.

시드니 루멧감독의 12인의 성난 사람들은 법정영화로 미국

배심원 제도의 허점을 찌르는 영화다. 아버지를 살해했다는

혐의를 쓴 빈민가 소년이 재판에서 11명의 배심원은 유죄를

인정하나 한 명의 배심원의 반론으로 시작하여 결국 무죄로

석방된다는 이야기다.

영화역사상 법정영화로는 최고의 작품으로 인정받는 “12인의

성난 남자들”은 12명의 배우의 연기만으로 이끌어 간다. 어느

무더운 여름날 뉴욕의 배심원 협의실에서 12명의 배심원은 범인

으로 판단되는 소년의 유무죄를 놓고 토론을 벌인다. 재판에

중요한 구실을 하는 배심원은 도덕적 정당성에 의해 유죄 혹은

무죄를 판단해야 하나 덥다는 이유로 혹은 소년의 재판보다는 야구경기에 더 관심이 있어

성의 없는 태도를 보인다. 결국, 재판의 공정성이나 한 인간의 생사가 걸려있는 사건보다는

안일한 자신의 삶이 더 중요한 것이다.

이미지 출처: google.nl

영화는 무죄 혹은 유죄판단이 만장일치가 되어야 하는 재판에서 1%의 무죄 가능성을 놓고

싸우는 헨리 폰다의 역에 초점을 맞추며 모든 사람에게 공정해야 할 재판이 공정하게만

이루어지지 않는다는 것을 말한다. 또한, 시드니 루멧감독은 이 영화로 미국 법률시스템의

오류를 지적한다.

12인의 성난 사람들은 정의와 불의에 대한 영화며 우리는 “법은 정당해야 하고 사회정의가

승리해야 하는 데는 우리에게 그 책임이 있다”는 것을 영화로 통해 알게 된다. 따라서 영화가

소개된 지 반세기가 넘지만, 이 영화로 아직도 우리 주변에 일어나는 부당하고 공정하지 못한

사법부의 판단으로 희생양이 된 사람들을 둘러보는 좋은 기회가 된다.

이미지 출처: google.nl

12인의 성난 사람들은 죽기 전에 한 번은 봐야 하는 영화로 알려지며 명작이 왜 명작인지, 왜

우리가 특정한 영화를 두고 명작이라고 부르는지를 알게 하는 영화다. 그것은 영화애호가가

아직도 찰리 채플린의 영화를 보듯 명작에는 무언의 메시지가 담겨있기 때문이다.

미국영화

감독: 시드니 루멧

출연: 헨리 폰다, 마틴 발삼, 리 제이 콥, 이 지 마샬 등

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친구 따라 강남 가는 아들, K팝으로 한국어 배운다?

femke — Sun, 15 Apr 2012 06:44:26 +0900

네덜란드 젊은 세대 얼마나

K 팝에 대해 알고 있나.

며칠 전에 아들이 내게 말했다. 여름방학을 이용해 나와

같이 가기로 한 미국여행을 못 갈 것 같다고. 작년부터

계획하고 있던 미국여행을 못 간다니 조금 실망하고

또한, 못 가겠다는 이유가 궁금했다. 막내는 미국여행

대신 한국어학당을 가고 싶다고 한다. 몇 년 전 나와 같이

한국여행을 다녀온 뒤 한국어학당에 관해 관심이 있었지만,

아직 학생의 신분이라 여름이 아니면 불가능하여 몇 번

어학 과정을 미루고 있던 아들이었다. 아들이 여름방학을

이용해 한국어학당을 가겠다는 이유를 들어보니 주위 친구

때문인 것 같다.

올해 대학교를 졸업하는 막내아들 친구 중 수학과 경제학을 전공하는 두 명의 친구가 있다.

인터넷 게임을 좋아하는 친구들이라 처음에는 게임을 하면서 한국을 알게 되었고 우연한

기회에 K팝으로 한국에 관심이 많은 친구다. 수학전공인 친구는 혼자서 한국어 공부도 한다.

네덜란드에 한류는 없다. K팝이나 한국드라마를 이야기하는 사람은 대체로 중국인, 인도네시아계

네덜란드인 그리고 소수의 터키인에 불과하다. 한국영화나 문학이라면 문제는 달라지지만,

네덜란드에서 K팝이 유행할 것이라고는 생각지 않는다. 국민 90% 이상이 네덜란드 대중가요를

듣지만, 그들이 말하는 불후의 명곡은 항상 록이니 K팝이 이곳이 소개된다고 해도 성공할

가능성은 아주 희박하다. 그럼에도 아들 친구 두 명은 나보다 K팝에 대해 더 많이 알고 있다.

나도 아직 한 번도 들어본 적이 없는 빅뱅이나 여성그룹도 알고 있으니.

아들의 이야기로는 K팝의 열렬한 팬인 두 친구가 졸업을 앞두고 한국을 여행한다고 한다.

인터넷으로만 아는 한국에 대해서 더 자세히 알고 싶어서. 그래서 아들도 한국을 가려고

한단다.

우리 가족은 나 외에 아무도 한국어를 모른다. 아이들이 어릴 때 매년 한국을 가서 한국어를

조금씩 배워오지만, 주위에 한국어를 하는 사람이 없으니 금방 잃어버리고 나 또한, 아이들에게

열심히 한국어를 가르치지 않았다. 언어라는 게 많이 알면 좋치만 그렇다고 싫다는 아이들에게

강요하고 싶진 않았기 때문이다. 이제 나이가 들어 스스로 한국어를 배우겠다니 기특하지만 3주

동안 얼마나 많은 한국어를 배워올지는 분명하지 않다. 아무튼, 친구가 간다니 친구 따라 강남 가는

셈이 된 아들의 한국여행, 이번 여행으로 한국을 이해하는 데 도움이 되길바랄 뿐이다.

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마틴 스콜세지의 컬트영화, 비열한 거리

femke — Thu, 12 Apr 2012 06:43:53 +0900

타임머신을 타고 6부, Mean Streets

종교와 범죄 사이를 헤매는 갱들의 이야기

현재 예전에 봤던 몇 편의 영화를 올리고 있다. 어떤 이는

지금 상영되는 영화도 많은데 무엇하러 예전 영화를 보느

냐며 궁금해할 것 같다. 글쎄다. 어떤 영화를 선택하든 그건

개인의 선택이 되겠지만, 옛 영화를 다시 보는 이유는 마치

역사를 알아야 하는 이유와 같다고나 할까. 지나간 역사를

알지 못한다면 현재도 미래도 없다고 생각하는 나로서는 영화든

미술작품이든 다시 봐야 하는 작품이 있다고 믿기에 70년대와

80년대 내가 본 영화들을 정리하고 있다. 어떤 영화들은 본지가

하도 오래되어 다시 봐야 했고 또 어떤 영화들은 마치 며칠 전에

본 영화처럼 아직도 내 기억 속에 생생하게 남아있다.

마틴 스콜세지와 로버트 드 니로가 함께한 작품은 많이 있다. 대표적인 작품은 조디 포스터를 단번에

스타로 만든 택시 드라이버, 레이징 불, 굿 펠라스, 케이프 피어, 카지노가 되겠다. 스콜세지감독의

비열한 거리- 민 스트리트는 그의 초창기에 속하는 영화로 마치 뮤직 비디오 같은 느낌이 드는 영화다.

그도 그럴 것이 이 영화에는 롤링 스톤즈의 점핑 잭 플래시, 텔 미, 에릭 클랩턴이 부르는 노래, 이탈리아

칸초네 등 자신이 좋아하던 음악이 대거 삽입되어 있다. 이 영화처럼 범죄와 폭력 그리고 록, 팝 음악과의

결합은 스콜세지의 상표 중 하나가 되며 이런 방법의 영화는 후일 쿠엔틴 타란티노 감독의 영화에 적용

되기도 한다.

이미지 출처: google.nl

비열한 거리는 이탈리아계 미국인들의 어두운 삶을 그린 갱들의 이야기다. 감독의 자서전적인 요소가

다분히 있는 영화는 범죄와 종교 사이에 고민하는 찰리(하비 카이텔)와 충동적이고 무책임하며 무모한

친구 자니 보이(로버트 드 니로)와의 이야기로 이어진다. 감독이 성장한 곳이 영화의 무대가 되는 만큼

이 영화를 보면 마치 스콜세지 감독 자신의 이야기가 아닐까 하는 생각이 든다.

이미지 출처: google.nl

스콜세지는 민 스트리트에서 뉴욕의 작은 이탈리아에서 일어나는 갱들의 밑바닥 인생에 초점을 두고

지금까지의 할리우드식의 영화와는 다른 방향으로 영화를 만들었다. 다큐멘터리 스타일의 비열한 거리

에서 남자들의 허세, 피비린내 나는 폭력, 종교에 대한 죄의식과 속죄, 록 사운드 트랙으로 자신의 스타일을

구축한 스콜세지 감독은 이 영화로 인하여 할리우드에서 대가로 성장하는 발판을 구축하는 기회가 되었다.

영화정보: 미국영화

감독: 마틴 스콜세지

출연: 하비 케이텔, 로버트 드 니로

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범죄자 환호하는 대중심리, 독 데이 아프터눈

femke — Wed, 11 Apr 2012 06:43:21 +0900

타임머신을 타고 5부, Dog Day Afternoon

범죄자가 영웅이 된 사회

소개하는 영화 독 데이 아프터눈(Dog Day Afternoon)은

스톡홀름 신드롬의 대표작이라 불리며 12인의 성난 사람들과

네트워크의 시드니 루멧감독의 영화다. 알 파치노와 비록 조연

배우로 이름은 알려졌지만 출연하는 영화는 전부 아카데미

작품상을 받는다는 영화가에 말을 남기는 존 카제일이 이 영화의

주요인물로 등장한다.

스톡홀름 신드롬이란 인질극 때 인질들은 그들에게 도움을 주는

군이나 경찰보다 인질범에게 동조하는 심리상태를 말한다고 한다.

이처럼 독 데이 아프터눈의 인질들은 인질범인 소니(알 파치노역)의

행동에 동조하며 인질극이 일어나는 동안 인질극과 인질범 사이에

성장하는 인간애를 그린 영화로 스톡홀름 신드롬의 대표작이다. 또한, 시드니 감독은 1975년

이 영화로 동성애자를 거론한다. 아직도 동성애자에 대해 긍정적인 생각을 갖는 나라가 별로

많지 않은 것을 생각한다면 영화는 그 당시로서는 획기적인 주제를 다루었다고 볼 수 있다.

이미지 출처: google.nl

영화 독 데이 아프터눈의 주인공 소니는 은행인질강도범이지만 이 사건을 지켜보는 시민과

동성애자의 환호를 받는다. 왜 시민은 범죄자인 소니를 박수로 맞을까? 이건 분명히 그들이

사는 세상에 뭔가 잘못되었다는 것을 뜻한다. 범죄자를 영웅으로 취급하는 사회 그런 사회에서

흔히 일어나는 일은 공권이 추락한 사회거나 부가 평등하게 분배되어 있지 않은 사회에서 발생

한다. 따라서 범죄자로 낙인찍힌 소니의 행동을 부당한 사회의 영웅으로 시민은 받아들인 것이다.

시민은 서민의 편에 서야 하는 기관에게 등을 돌리는 대신 인질강도범의 행동에 동조하며 친구가

된다.

장장 2시간이 넘는 영화의 무대는 은행이다. 그러나 이런 단조로운 무대에도 영화가 지루하다고

느껴지지 않는 것은 알 파치노의 연기도 연기지만 범죄자를 환호하는 사회를 되돌아보는 기회를

주기 때문이기도 하다.

독 데이 아프터눈

미국영화

감독: 시드니 루멧

출연: 알 파치노, 존 카제일

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파시즘 고발하는 아메리칸 히스토리 X

femke — Mon, 09 Apr 2012 06:43:59 +0900

타임머신을 타고 4부, American History X

증오는 증오를 낳는다.

살면서 여러 가지 형태의 문화를 만난다. 마리화나와

반전운동의 대명사가 된 히피, 70년대 기존가치에

반기를 든 펑크 문화 그리고 백인 우월주의, 네오나치를

탄생케 한 스킨헤드.

오랜 세월 외국생활을 하면서도 나는 아직 인종 차별을

별로 느끼지 못하고 살았다. 하나 세계에서 가장 개방적

이고 이국인에 대해 똘레랑스 하다는 네덜란드에서조차 백인이 아닌 동양인과 소수민족에 대한

인종 편견이 있다.

아메리칸 히스토리 X는 감독 토니 케이(Tony Kaye)가 만든 영화로 청년 데릭(에드워드 노턴)을

통하여 파시즘을 고발한다. 소방관이며 백인우월주의 사상을 가진 아버지의 영향을 받고 자라던

데릭은 흑인으로부터 살해당한 아버지의 죽음으로 흑인, 유색인종에 대한 증오와 적대감을 품게

되며 이로 인하여 극우파 네오나치 그룹, D.O.C.(Disciples of Christ)에 가입한다.

유색인종, 흑인은 모두 범죄자라고 생각하는 데릭은 흑인을 살해함으로 감옥생활을 하게 된다. 그가

몸담고 있던 그룹의 영웅이었던 데릭은 감옥에서 지금까지 믿고 신임하던 백인들에게 농락당하고

오히려 쓰레기보다 못하다고 생각했던 흑인 동료에게 도움을 받고 웃음을 얻는다.

이미지 출처: google.nl

단 한 번도 자신의 사상이 잘못되었다고 생각 않고 믿고 행동했던 그의 세계는 감옥에서의 경험으로

무너지고 유색인종에 대한 증오가 얼마나 자신의 삶을 망쳤는지를 깨닫는다. 그러나 그가 지금까지

행한 행동에 책임을 져야 할 시간이 왔으니. 형을 믿고 예전 자신의 길을 걷던 길을 똑같이 걷는 동생의

생각을 바꾸는 일.

데릭의 감옥에서의 일로 형을 이해하고 가담한 네오나치 그룹은 무지에서 온 증오에서 시작되었음을

알게 된 동생 데니. 그러나 그런 깨달음은 너무 늦었다. 증오는 증오를 낳는다는 말을 증명하듯이 데릭의

동생은 흑인으로부터 살해당하는 것이다.

감독은 이 영화를 통하여 가정교육의 중요성, 무지에서 발생한 그릇된 판단이 얼마나 쓸모없는 일인가를

알려줌과 동시에 미국과 유럽사회의 파시즘을 고발한다.

아메리칸 히스토리 X;

미국영화

감독: 토니 케이

출연: 에드워드 노턴, 에드워드 펄롱

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여인의 향기, 학교란 영혼을 팔지 않는 지도자를 양성하는 곳

femke — Sat, 07 Apr 2012 06:42:57 +0900

타임머신을 타고 3부, scent of a woman

자신의 미래를 위해 남을 팔지 않는다.

여인의 향기(scent of a woman/센트 오브 우먼)은 이미

1974년 이탈리아에서 영화화된 것을 마틴 브레스트

감독이 만든 작품으로 대부와 스카페이스 등으로 유명한

알 파치노가 주연으로 등장한다.

언뜻 영화 제목을 보면 멜로드라마 정도가 아닐까 생각되지만

천만의 말씀이다. 영화는 퇴역장교 프랭크 슬레이드(알 파치노)와

가난하지만, 장학금을 받으며 명문학교에 재학 중인 찰리 심스

(크리스 오도넬)와의 인간애를 그리지만, 브레스트 감독은 이 영화의 명장면을 마지막에서야

보여준다. 따라서 영화가 끝날 즈음 불의의 사고로 맹인이 된 퇴역장교의 학교에서 한 연설은

이 영화의 클라이맥스라고도 볼 수 있다.

가난하지만 양심을 팔지 않는 학생 찰리와 맹인인 퇴역장교와의 만남은 추수감사절 찰리가 앞을

못 보는 퇴역 장교 슬레이드를 돌보는 아르바이트에서 시작된다. 둘은 함께 뉴욕을 여행하면서

서로 알게 되고 슬레이드는 학교 교장의 부당한 처우로 찰리가 심각한 사건에 빠져있다는 것을

알고 찰리를 구한다. 전교학생이 참석한 징계위원회에서. 아버지의 권력으로 미래를 사려는 친구,

자신들이 행한 행동에 책임지지 않고 눈감는 친구와는 달리 친구를 위해서 미래를 선택하기보다는

양심과 쉬운 길보다는 어려운 길을 택하는 찰리를 위해서.

이미지 출처: google.nl

브레스트 감독은 프랭크 슬레이드 장교의 연설로 모든 인스티투션에게 말한다. 진정한 지도자란

무엇을 의미하는지. 또한, 인재를 양성하는 학교가 해야 할 일이 무엇인가를. 영혼 없는 지도자

그리고 그런 지도자를 양성하는 기관, 교육기관에 감독은 일침을 가한다. 이 영화는 영혼 없는

지도자는 지도자의 자격이 없을 뿐 아니라 자신의 미래를 위해 남을 파는 학생을 키우는 학교,

교사에게 경고한다. 또한, 영화는 교육이란 자신을 위해 남을 파는 학생을 위한 장소가 아니며

교육기관이란 자신을 위해 남을 파는 지도자를 만드는 장소가 아니라는 명언을 남긴다.

감독: 마틴 브레스트, 미국영화

출연: 알파치노, 크리스 오도넬

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슬리퍼스, 동심을 빼앗아 간 악마와의 싸움

femke — Thu, 05 Apr 2012 06:42:59 +0900

타임머신을 타고 2부, Sleepers(슬리퍼스)

아동 성범죄를 파헤친다.

슬리퍼스는 1988년 더스틴 호프만과 톰 크루즈가 출연한 히트작

“레인 맨”을 감독한 베리 레빈슨 감독이 메가폰을 잡은 영화로

작년 우리 사회에 아동 성범죄에 대해 경각심을 불러일으킨 영화

도가니와 비슷하다. 단 도가니의 배경이 학교라면 영화 “슬리퍼스”

에서 행해진 아동 성범죄의 무대는 소년원이다.

뉴욕의 빈민가, 헬스 키친에 4명의 꼬마가 있었다. 꼬마들은 비록

가난과 부모들의 사랑은 못 받고 자라지만 우정을 나누는 친구가 있었고 자신들에게 관심이 있는

신부님과 이웃 아저씨도 있어 그들만의 즐거운 소년 시절을 보낸다. 그러나 아이들에게 동심의

세계에서 작별하는 날이 온다. 자신들의 인생이 바뀌는 사건이 일어난 것이다. 장난으로 한 일이

포장마차를 운영하는 한 남자를 죽음 직전까지 몰고 가는 사건이 일어난 것이다. 소년들은 형을

선고받고 소년원에 갇히며 그곳에서 아이들의 절대적인 세계인 동심의 세계, 순수한 아이들의

세계와 영원히 작별한다. 아이들은 소년원에서 구타는 물론이고 간수들의 성폭행으로 고통을 받고

다시는 돌아가지 못하는 소년 시절을 그리워하지만, 약자인 소년들에게 손을 내미는 사람은 신부님

밖에 없다.

고통과 수치심 그리고 누구에게도 말 못하는 비밀을 간직한 채 소년들은 어느새 청년이 된다. 신문기자

(제이슨 패트릭)와 검사(브래드 피트) 그리고 어릴 적 소년원에서의 고통스러운 기억에서 헤어나지 못한

채 폭력의 세계에 빠진 두 청년은 각자 숨겨진 비밀을 간직한 채 살고 있다. 그러나 그들에게 복수할 절찬의

기회가 주어진다. 소년들을 괴롭히던 간수(케빈 베이컨)를 레스토랑에서 본 두 청년은 잔인하고 악랄했던

간수 숀 노크스를 한치의 주저함 없이 죽여버린다. 그들의 어린 시절을 빼앗아 간 악마에게 복수를 꿈꾸던

4명의 소년. 이 사건으로 드디어 소년원에서 읽었던 몬테크리스토 백작의 복수전이 펼쳐진다.

이미지 출처: google.nl

4명의 소년은 악마와의 싸움에서 이겼다. 싸움에서 이겼다면 분명히 통쾌해야 할 것이다. 그러나 싸움에서

이겼지만 그들의 생은 이미 망가져 있었으므로 통쾌하지만은 않다. 어린 시절 지옥 같은 세계를 본 청년들은

누구를 지극히 사랑할 수도 믿지도 못한다.

이 영화에서 가장 기억에 남는 장면 중 하나는 신부 바비(로버트 드 니로)에게 던져진 도덕적 질문에 대응하는

로버트 드 니로의 연기다. 침묵 속에 보이는 드 니로의 눈빛과 손. 신부가 절대 하지 말아야 하는 거짓말과

소년들의 복수전에 절대적으로 필요한 자신의 거짓증명 사이에 잠시 생각하는 장면은 침묵이 그 어떤 대화나

몸짓보다 더 강력한 효과를 보여준다는 것을 증명하는 장면이었다.

베리 레빈슨 감독은 복수를 달성한 방법이나 정의에 도달하는 방법이 어떤 식으로 진행되었는가 보다는 범죄의

상처는 오랫동안 남고 사라지지도 않는다는 것을 영화를 통해 말한다.

범죄에 등급을 매길수는 없다. 살인, 강간 그중 어느 범죄가 더 무겁다고 쉽게 말할 수 없다. 또한, 법치국가에서

법이 존재하는 이상 개인은 법 대신 누구를 벌할 수 없다고 한다. 그러나 때때로 이런 법이 과연 옳은 것인지

올바른 판단이 서지 않을 때가 간혹 있다. 특히 범죄가 아동에 행해진 것이라면.

Info;

슬리퍼스

베리 레빈슨 감독의 1996년 미국영화

출연: 로버트 드 니로, 캐빈 베이컨, 브래드 피트, 더스틴 호프먼, 제이슨 패트릭

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부러진 화살, 부당한 사회에 화살을 던져라

femke — Wed, 04 Apr 2012 06:42:30 +0900

불편한 진실,

밥 딜런의 허리케인과 부러진 화살

예술가에는 대체로 두 종류의 예술가로 나눌 수 있다.

자신의 작품에만 충실한 예술가와 사회 이슈에 동참하는

예술가. 어떤 이는 예술가란 사회의 부당함에 화살을

던져야 한다고 말하고 또 어떤 이는 예술가는 단지

예술가일 뿐 사회 부조리에 대항할 필요가 없다고 말한다.

전자나 후자 어느 쪽을 선택하든지 그것은 독자나 예술가

개인의 선택이다. 개인적으로 예술가는 대중을 대표하는

한 인물로 사회 부조리에 대항하며 그 부당함에 화살을 던져야 한다고 생각한다.

허리케인은 프로테스트 송으로 밥 딜런의 7번째 스튜디오 앨범 “디자이어/Desire” 에 소개된

1975년 밥 딜런에 의해 만들어진 노래다. 노래가 만들어진 동기는 억울하게 유죄 판결을 받은

미국계 흑인 권투선수 루빈 허리케인 카터의 무죄함을 알리고 사법부의 판정오류로 생기는 또

다른 피해자를 돕기 위함이었다. 실상 이런 사회 부조리나 부당함을 표현한 예술작품은 알게

모르게 많이 있다. 가장 대표적인 예는 19세기 유럽을 뒤흔든 드레퓌스 사건을 고발한 프랑스

작가 에밀 졸라가 아닌가 생각한다.

이미지 출처: google.nl & wikitree.co.kr

영화 부러진 화살은 사법부에 화살을 던지는 영화다. 아니 한국사회의 부조리에 화살을 겨냥한

영화일지도 모른다. 알다시피 영화의 줄거리는 부당하게 해고된 교수의 이야기다. 공정한 재판을

요구하며 석궁으로 담당판사를 위협했다는 사건. 이 사건의 진실 여부는 자세히 알 수 없지만,

영화를 본 사람이나 이 사건을 취재한 기자들의 글을 본 사람들은 재판과정 많은 오류가 있음을

발견한다. 법치국가에서 재판 중 오류가 발견되면 사건을 재검토하는 게 당연하다. 그러나 이 사건은

그렇지 못했다. 또한, 사건의 열쇠가 되는 가장 결정적인 증거물마저 행방이 묘연하지 않았나?

이 사건을 보면 한국의 사법부는 누구라도 공정한 재판을 받을 권리가 있다는 것을 잊어버린 것 같다.

법 앞에선 모두가 공정하다는 사실은 지극히 간단하지만, 사법부는 법치주의 국가에서 가장 기본적인

원칙마저 지키지 못한 셈이다. 따라서 이 영화는 법치주의 국가에서 사법부가 해야 할 일이 무엇인지를

가르켜주고 영화를 제작한 감독은 예술가로서 사회 부조리에 대항하는 예술가의 길을 택했다.

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삶의 선택권은 당신에게, 굿 윌 헌팅

femke — Tue, 03 Apr 2012 06:41:39 +0900

타임머신을 타고 1

인생의 스승을 만나다, Good will hunting

누군가 살면서 인생의 스승을 만난 적이 있느냐고 묻는다면

조금은 망설일 것 같다. 나에게 진정한 인생의 스승이 존재한

적이 있었는지조차 의심스럽다. 맷 데이먼과 벤 애플렉 공동

집필 그리고 구스 반 산트 감독이 제작한 굿 윌 헌팅이 바로

그런 인생의 스승과의 만남을 그린 영화다.

이 영화의 메시지는 딱 한 가지. 타인의 삶을 살지 말라는 것.

자신의 삶은 자기 자신이 선택해야 하며 품은 꿈을 이루라는 것.

그리고 만약 그 꿈을 이룰 기회를 갖게 된다면 그 기회를 절대 놓치지 말라는 것이다. 어떻게 보면

이 영화의 메시지는 아주 간단하고 쉽게 볼 수도 있다. 그러나 우리가 빈민가에서 태어나 자신이

가진 꿈이 무엇인지도 모른 채 노동자로 사는 상황이라면 문제는 달라진다.

주인공 윌(맷 데이먼)은 수학에 천재적인 재능을 가지고 있지만, MIT에서 청소부로 일한다. 대학교수

조차도 풀지 못하는 수학문제를 마치 낙서하듯 풀어내는 윌. 그에게 빈곤에서 탈출할 기회가 주어진다.

그러나 그 기회가 윌을 위한 것인지는 심리치료를 위해 만난 숀(로빈 윌리엄스)과의 만남으로 알게 된다.

결국 윌은 인생의 스승인 숀의 말대로 타인이 제시하는 삶이 아닌 자신이 원하는 삶을 찾아 모든 것을

버리고 여자친구(스카일라/미니 드라이버)를 찾아 나선다. 왜 윌은 부와 권력을 모두 가질 수 있는 길을

선택하지 않았나? 그건 자신의 삶을 스스로 선택하기 위해서다. 삶의 선택권은 그 누구도 아닌 자신이

가지고 있다는 것을 숀을 통해서 알게 된 것이다. 만일 윌이 인생의 스승 숀을 만나지 못했다면 어떻게

되었을까? 자신의 꿈이 무엇인지도 모르고 평생 컴컴한 터널과 같은 길을 걸으면서 방황하지나 않았을까?

사진출처: google.nl

주인공 윌의 역을 맡은 맷 데이먼이나 윌의 친구 처키역을 맡은 벤 에플렉의 연기도 연기지만 윌의 인생의

스승으로 등장하는 숀 역활의 로빈 윌리엄스의 연기 모두 대단하다. 연기자 사이의 호흡이 잘 맞아야만

좋은 영화가 탄생한다는 사실을 새삼 느끼게 된 영화 중 하나가 굿 윌 헌팅.

윌과 숀의 대화 중 가장 인상 깊었던 장면;

숀: 너에게 소울메이트가 있니?

윌: 물론이죠.

숀: 이름을 말해봐.

윌: 셰익스피어, 니체, 프로스트, 오코너

숀: 대단하군. 훌륭해. 그러나 그들은 모두 죽은자가 아닌가?

윌: 아니야. 내겐 그들은 죽지 않았어.

숀: 죽은 사람과 대화는 불가능하지. 죽은 자와는 대화를 할 수 없어.

죽은 자와 대화가 불가능하다는 숀. 생각해보면 그의 말에 어느정도 공감이 간다. 죽은 자와의 대화는

대화가 아니라 모노로그가 아닌가?

Info.:

굿 윌 헌팅(Good Will Hunting)

1997년 미국영화

감독: 구스 반 산트

출연: 맷 데이먼, 로빈 윌리엄스, 벤 애플렉, 미니 드라이버

음악: 엘리엇 스미스(Between The Bars, Angles가 인상적이었다.)

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바람만이 아는 대답, 밥 딜런의 크로니클스

femke — Mon, 02 Apr 2012 06:32:50 +0900

뉴욕타임스가 선정한 최고의 책,

밥 딜런의 크로니클스 1부

영국잡지 롤링 스톤지에 발표된 “세상을 바꾼 최고의

대중문화 작품”에 저항시인, 음악가 밥 딜런의

“Like a Rolling Stone”가 1위를 차지했다. 최근 100년간

모든 대중문화 작품 즉 음악, 영화, 책 그리고 TV 프로그램을

포함한 모든 작품 중에서. 60년대 미국의 양심이 된 밥 딜런의

노래가 대중문화에 끼친 영향은 굉장하다. 그의 음악에 영감을

받지 않은 밴드나 음악가가 거의 없다고 해도 과언은 아닐 것이다.

밥 딜런의 음악 특히 가사에 대해 그동안 문학적 가치평가와 딜런의 내면적 세계를 다루는 책은

많이 출판되었다. 하나 밥 딜런이 직접 쓴 자신의 회고록은 “타란투라(Tarantula) 이후 크로니클스

(Chronicles)가 두 번째다. 크로니클스는 그의 연대기 중 1부에 속하는 책으로 2004년 출판되었고

그해 뉴욕타임스는 “크로니클스”를 최고의 책으로 선정했다. 또한, 이 책으로 밥 딜런은 내셔널

북 어워드(NBCC)를 수상했다.

밥 딜런의 노래에 나타나는 인물들은 소외된 사람들, 강자가 아닌 약자이며 또한, 그의 의도와는

상관없이 그는 시민권과 반전운동을 상징하는 대표적인 가수가 되었다. 60년대 이후 그가 작곡한

약 400여 곡의 노래 중 시민권과 반전, 반핵에 대해 부른 노래로서 대표적인 곡인 Blowin’ in the Wind,

A Hard Rain’s a – Gonna Fall, 작가, 평론가 그리고 미 상하원의원에게 화살을 던진 The Times They

Are a-Changin, Chimes of Freedom, Masters of War 등은 아무리 세월이 흐른다 해도 세대에 걸쳐

불리고 기억되는 노래다. 이것이 지금까지 수없이 많은 딜런니스트를 만든 이유가 된 것은 아닌지.

“나는 먼 길을 왔고 가야 할 먼 길을 출발했다. 그리고 운명이 나를 쳐다보고 있는 것을 느낀다.”라고

말하는 딜런은 자서전을 통해 자신을 드러낸다. 그를 전설적인 인물로 만든 무대가 된 그리니치 빌리지

이야기, 하모니카와 통기타로 자신을 표현하던 시절 이야기, 무명가수 시절의 일화와 고통을 마치

카세트 레코드에 시를 읊듯 이야기한다. 단순하면서도 명료하게.

밥 딜런은 1%에 속하는 사람이다. 그러나 그는 99%를 위해 노래를 불렀다. 그의 노래 “바람만이 아는 대답”

처럼 그는 그렇게 살기를 바랐는지 모른다.

그의 노래 “The Times They Are a-Changing” 중

“don’t criticize what you can’t understand/당신이 이해하지 못한다고 남을 비판하지 말아라.”을

가슴에 새기며 크로니클스의 2부가 나오길 간절히 기다린다.

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