Finding Wang

<해리 포터와 죽음의 성물 1> 더욱 심오해지다 by holykiss (티스토리)

holy kiss — Wed, 29 Dec 2010 03:40:29 +0900

허헉. 영화 검색하다 놀랐다. 벌써 7번째의 해리 포터 시리즈라니. 아울러 죽음의성물 2편은 내년 발표 예정이다.

원래 줄거리 퍼오는 것은 잘 안 하는데 이 작품은 원체 전 시리즈를 (불의 잔, 혼혈왕자 편) 보지 못해서, 담아 와 본다. ;;

덤블도어 교장의 죽음 이후, 마법부는 죽음을 먹는 자들에게 점령당하고 호그와트는 위기에 빠진다. 이에 해리와 론, 헤르미온느는 볼드모트를 물리칠 수 있는 유일한 단서이자 그의 영혼이 담긴 ‘성물’ 호크룩스를 찾기 위한 위험한 여정에 나선다. 그러나 영혼이 연결되어 있는 볼드모트와 해리. 볼드모트를 파괴하면 해리의 목숨 또한 위태로워질지 모른다!

친구랑 오랫만에 함께 봤는데, 일단 주일 오후에 극장에 사람이 진짜 많아서 놀랐다. 올 겨울 들어 가장 푹해서, 또 어린이 관객들이 동반되어 많았던 모양으로.. 극장표 제시하면 커피가 1+1 이라길래 매점 에서 주문하는데 주문후 대기까지 했다. 그런 적은 처음 ;;

하여튼 그래서 감상이 시작된 '해리 포터 죽음의 성물'. 친구랑 불의 잔 이후 못봐서 어려울것 같다며 본편은 시작되고!

기나긴 영화는 그야말로 영화 장르의 알파와 오메가를 모아 놓은 듯 했다. 액션은 물론이고, 판타지, 거기에 멜로까지! ㅎㅎ 그리고 대장편 서사시인 원작의 힘 답게, 온갖 마법의 전문용어와 기존의 스토리가 수시로 나오면서, 과거에 그 영화를 봤던 당시의 추억들도 중첩되며 영화 감상 하는 내내 정말로 익사이팅하고도 의미있는 시간이었다. 이 정도 되면 가히 '체험'이란 말을 붙여줄 만 했다.

피곤했던 관계로 중간에 헤르미온느와 해리 포터가, 론 위즐리가 떠나고 둘이 있을 때 살짝 졸았다. ㅠ 둘이 춤추고 나서 다시 눈을 부릅뜨고 영화에 몰입!! =ㅁ=

보고 나오면서 친구에게 잘 봤냐고 했더니 잘 봤단다. 그동안 여러편의 영화를 친구랑 봤지만 특히 올해에는 '성공'한 영화가 거의 없었어서 왠지 흐믓했다.^^ 그러나~ 영화 보고 우린 이 영화의 결론과 이슈점을 세가지로 압축하였으니.. ^^

1. 결국 영화에 대해서는 한줄로 요약할 수 있는데, '볼도모트가 세상을 지배할 성물 세 가지 중 하나 수집에 성공했다'는 얘기라는거
2. 헤르미온느와 론의 관계. ㅎㅎ 론의 끊임없는 들이댐과 헤르미온느의 어장관리에 대하여 -_-

그리고 이 부분을 계속 얘기했는데, 사실상 영화에선 하나도 안 중요한 거지만, 주인공 아이들 셋의 의상이 참 은근히 멋지구리했다는 거~~
결국 우리는 마트로 아이쇼핑을 가고 친구는 매우 짧은 시간에 금방본 머플러를 구매하고야 말았다.

루퍼트 그린트, 엠마 왓슨, 다니엘 래드클리프.

그런데 이 작품에서 특히 느꼈던 것이, 나만 그런지 모르지만, 너무도 '반지의 제왕'하고 유사하더라는 것이었다. 책도 다는 안 읽었기 때문에 함부로 말하는 것인지 모르지만. '호크룩스'를 찾아 파괴해야 하는 것, 그것을 몸에 접촉시켜 생활하면 악의 기운이 몰아치는 것이 특히 그러했다. 그래도 기존의 해리 포터는 상당히 신선한 편이었는데, 막판으로 가면서 역시 창조력의 한계가 온건가? 살짝 의아했더랬다. 그래도 뭐 재미는 있었으니까.

포털 영화 게시판에서
다소간의 논쟁 리뷰가 이어지고 있는 것 같은데, 그러니까 그 논란의 핵심은 다분히 영화의 스타일에 있는것 같다.
좋게 말하면 영화가 참 수준이 높아졌는데, 나쁘게 말하면 죽도 밥도 아니라는 것일 것 같은데..

보면서 이게 왠 예술영화인가? 하는 포인트들도, 개인적으로는 존재했기 때문이다. 아니, 나도 예술영화는 특히 이런 겨울에 보기 좋아하는 쪽이지만, 어제는, 단지 휴일 저녁에 친구와 가볍게 팝콘 먹으며 프랜차이즈 영화를 보려고 했기 때문에, 미처 예상못함으로 인한 불편함들이 좀 있었기 때문이다..

그래서 그럴까? 영화관 내부의 풍경이 참으로 다양했다. 계속, 또는 간헐적으로 큰 기침이나 잔기침을 하던 이들(사실 극장에서 갑자기 에어콘을 틀어줬었다 ㅠ), 영화엔 집중 안하고 수다 떠는 것을 전혀 포기하지 않던 여학생들, 제일 신기하고 인상적이던 분들은 내 앞의 남자 세분인데, 정말 진지하게 미동도 안하고 보시더라. 하하. 마치 미션을 수행하는 듯. 아마 원작의 광팬인것 같다. ㅋ

그런데 3D 프린트를 제작하지 않았다는게 좀 의외였다.

내년 2편은 한번 쓰리디로 봐 봐야겠다.

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공감블로그-숨은블로거찾기에 참여한 글입니다.

< 김종욱 찾기 > by holykiss (wangn)

holy kiss — Wed, 22 Dec 2010 03:36:52 +0900

당신도
있나요?
찾고 싶은 첫사랑

김종욱 찾기

감독 : 장유정
주연 : 임수정

한기준(공유)는 일하던 여행사에서 너무도 고지식해서 해고당한다. 그리고는 윤리적인 기업 이념을 가진 사업을 하겠다며 누나앞에서 선포하고 누나 약국 창고에서 개업한 일은 바로 ‘첫사랑 사무소’. 요즘처럼 미니홈피, 블로그가 유행하는 시대에 다소 이해가 안가지만 어쨌든 한기준의 이 사무소에는 꾸준히 손님이 찾아든다. 낭만적인 사연들만 있을줄 알았던 한기준. 그러나 남편의 첫사랑을 찾아주면 죽여버리겠다는 아주머니 등 기준이 상상했던 달콤한 일들만 있지는 않은 현실이다.

그러다 제대로 첫 손님을 만났으니 바로 뮤지컬 무대 감독인 노처녀 ‘서지우’. 그녀는 10여년전 인도에 홀로 여행갔다가 나이도 모르고 헤어진 묘령의 훈남 ‘김종욱’을 찾아달라고 한다. 첫사랑 때문에 최근 애인과 헤어진게 어이없다며 아빠(천호진) 손에 끌려 온 서지우는 달갑잖지만 한기준의 닦달에 첫사랑의 특징을 털어놓는다.
턱 선의 외로운 각도, 콧날의 날카로운 지성, 깊고도 낭만적인 목소리...
“제 첫사랑의 이름은 김.종.욱…”

의외로 건강한 코믹영화라 더욱 좋았다. 요즘 하도 센 영화가 대세라 묻혀졌던, 썰렁한 상황이 적절하게 삽입되어 지루하지 않게 하는데 예를 들면 이런 게 있다. 공유(한기준)가 김종욱을 찾기에 열심히, 첫 의뢰라서 필사적으로 찾아 점점 인물발견에 좁혀 오는데 상대적으로 임수정(서지우)이
비협조적인 거다. 그래서 기준이 지우네 공연장엘 낮에 찾아가서 읍소 식으로 이렇게 말하는데, 상황이 마치 여자가 고백받는 상황인듯 보인다. 정확한지 모르지만,

기준 : 저는 정말 진심이고 꼭 만나고 싶단 말이에요!
지우 : 아, 그게 실은 아빠 때문에 당신 찾아간 거거든요. 미안하게 됐어요. 이젠 끝낼래요. 끝내주세요!
기준 : 정말 너무하십니다. 제 맘과 노력을 그렇게 몰라주시다니...

ㅎㅎㅎ
주변의 동료, 후배들은 “우와 지우 선배님 고백받네요” 이러면서 막 응원하고.
여기에 화룡정점의 한마디를 돌아와서 뱉는 한기준.

기준 : 그리고요, 이건 꼭 말하고 싶은데. 제겐 그 쪽이 처음이란 말입니다!

하면서 거의 울듯이 뛰쳐 나간다. 첫 의뢰라 잘하고 싶다는거. 하여튼 이런 유머다. ^^

영화는 해피 엔딩이다.
나쁘지 않았고, 유쾌했다.

하지만 아직도 개인적 경험들을 상기하고 포개놓으면서 자꾸만 쓸쓸해지는 자신을 발견하고 있다.

공유 라는 사람 연예인으로서도 연기자로서도 전혀 좋아하지 않았는데, 이 영화로 그의 매력을 발견하고 느끼게 됐다. 그것만으로 일단 만족하련다. ㅎㅎ

하지만 여전히 아쉽고 어색한 부분들이 있다. 아마 감독 장유정씨가 같은 나이또래 여성이어서 더욱 기대가 커서 그런지도 모르겠다.

다 좋다. 특히 신선하고 무공해의 웃음코드들이 너무 맘에 들고 사랑스러웠다. (기회가 되면 다시 볼 것이다)

하지만 인도 씬과 첫사랑 김종욱과의 추억이 전혀 와닿지가 않았다. 달달하고 한번쯤 꿈꾸어보는 로망 비슷한 것이긴 하지만, 이제는 너무도 많은 현실들을 겪었거나 들었기 때문일까.
로맨틱 코미디에서 리얼리티를 기대하는건 무리인줄 아는데, 하여튼 그렇다.
물론 결론이, 결론도, 내가 느낀 이런 ‘첫사랑의 아쉬움’과 맥을 같이 하고 있고, 그래서 어쩌면 나의 그 석연찮음이 다 설정이고 컨셉인지도 모르지만...

감독하고 만나서 한번 커피 마시며 영화에 대한 이야기를 나누고 싶은 그런 영화는 참 오랜만이었다. 하여튼 반갑고 또 기대되는 일이다. 장유정의 신작은 무조건 보겠다. 뮤지컬도 기회가 된다면!

(예스24, 씨네21블로그 동시 기재 중 - 모두 본인)

< 투어리스트 > 플로리안 헨켈 폰 도너스마르크 감독 by wangn

holy kiss — Thu, 16 Dec 2010 04:37:15 +0900

그렇다. 조니 뎁 오빠와 안젤리나 졸리 언니가 나오는 영화다. 뭐 이렇게 얘기하면 핵심적인 키워드는 얘기한 셈이다. 더불어 전 배경이 거의 이탈리아 베니스인, 약간의 첩보전이 담겨있는 영화. 어떻게보면 이렇게 얘기해도 웬만큼 영화본 이들은 영화 다 본것 같이 여길지도 모르겠다. ^^;

그녀를 만난 순간, 모든 것이 시작되었다 It All Started When He Met a Woman.

일단은 영화 메인 포스터(poster)에 대한 얘기를 하고 싶다. 한마디로 너무 FM 아닌가? 무슨, 네이버 블로그 스킨 아이템 같다. -_-

조니 뎁 극중 이름은 '프랭크', 안젤리나 졸리 이름은 '엘리제'이다.

영화가 시작하면 안젤리나 졸리/엘리제가 영국 정보요원들에 의해 추적을 받는다. 이 여자는 무슨 잘못을 한건가? 사고인 즉, 암흑가 인물 검거하려고 나쁜 놈에게 미인계로 접근시켰더니, 진짜 사랑에 빠져버리고, 1년이나 같이 부부 생활에 가까운 사이가 되어 버려 조직까지 커다란 위험한 처지에 놓이게 한 배신스런 행위를 한 것이라는 것이다. 도망 다니는 안젤리나졸리, 엘리제는 베니스 행 유럽 열차를 타고, 자신을 추적하는 요원들에게 함정을 만들어 놓는다. 그들이 찾는, 졸리가 사랑에 빠진 남자, '알렉산더'를 기차에서 만난 것처럼 위장하는 것. 알렉산더의 얼굴은 성형수술로 인해 요원측 사람들은 모르는 현실이고..

그런데 평범한 미국 직딩 조니뎁, 프랭크는 적극적으로 다가오는 엘리제에게 한눈에 반하여 그녀와 함께 베니스 호텔에 같이 머무르게 되고, 다음날 아침식사만을 남기고 사라진 엘리제 때문에 졸지에 지역의 '쇼'라는 거대 마피아에게 납치될 뻔한 일을 겪는다.

(스포일러 없음)

그런대로 볼만 했던 작품이다. 무엇보다 커다란 스크린에서 '정상적인'(!) 조니 뎁을 내내 본다는 건 정말 므흣하고 편안한 경험이었으니. ^^ 많은 이들이 얘기한대로, 2005년의 프랑스영화를 리메이크한 거라 조금 진부한 면이 있었고, 그래서 나도 지루하긴 했지만, 영화의 주무대인 Italy 베니스를 요모조모 보여주는 영상만으로도 즐거웠다. 거기에 괜춘한 언니 '졸리'와, 흠모하는 뎁 님이 나오는데, 굳이 영화를 반대할 이유는 없지 않은가?! 무슨 제작진같다;;

화려하게 차려입은 조니 뎁, 잠옷 바람의 아침에 덜깬 조니 뎁, 질투하는 조니 뎁, 사랑에 푹 빠진 조니 뎁 등 그야말로 뎁 오라버니 10종 셋트를 본것으로 만족하도록 하자. ㅋㅋ 이것만은 아니다. 실은 거대한 반전도 있다. 베니스를 배경으로 한 영상물을 많이 보아온 편인데도, 어찌나 멋있던지. 특히 자주 보여주는 공중에서의 헬기에서 찍은 bird's eye's Shot 같은 것들은 보면서 절로 감탄을 했다. 아마, 영화만이 보여줄 수 있는 매력 포인트 아닐까?! 마음껏 만끽하면서, 베니스의 공기인 양 극장에서 깊은 들숨을 쉬고, 베니스의 햇볕인 양 눈을 지그시 감아주며 감상한 영화, holykiss가 며칠전 본 <투어리스트 Tourist> 되겠다.

(이글은 예스블로그에도 올렸음을 알림)

< 그 남자가 아내에게 > by holykiss

holy kiss — Tue, 21 Sep 2010 03:42:45 +0900

그 남자가 아내에게

감독 : 유키사다 이사오
주연 : 야쿠시마루 히로코

영화 한편을 보기로 했다. 검색하니 적당한 시간에 < 그 남자가 아내에게 > 라는 일본영화가 레이다에 잡히고, 극장은 두 군데. 2년만에 광화문을 가고 싶어서 '씨네큐브'로 선택, 예매하고 시간에 맞춰 지하철에 몸을 실었다.

오랫만에 보는, 작년 고레에다 히로카즈 에 이은 일본의 동시대 영화. 주연배우는 '도요카와 에츠시'에 감독은 '유키사다 이사오'. <세상의 중심에서 사랑을 외치다>를 동네 극장에서 봤던 기억이 선연한, 그리고 추억 하나가 얽힌.. 유키사다 이사오의 새 영화. 어떨까?
영화를 보러 가기 전에 처음 영화정보를 접하고,예매하고, 보러 가는 일은 생애 처음 있는 일이었다. 그리고 이렇게 기대되고 설레이기도.

사실 네이버 영화에서 포스터와 줄거리만 읽고 갔었다. 포스터가 너무도 지극히 일본적인 미학을 보여줬고, 불화를 겪던 10년차 부부가 오키나와에 여행을 갔다가 여자주인공(아내)가 사고를 겪는다, 라는 시놉시스를 보고 아 여자가 죽는구나 라는 것을 대충은 알고 간 것이다.

그런데 이건 스포일러도 아니고^^; 그리고 내용을 조사하고 간다해도, 정말 이 작품, 굉장히 혁신적인 측면이 많은 작품이었다.

슌스케(도요카와 에츠시)는 사진작가고 사쿠라(야쿠시마루 히로코)는 그를 너무도 아껴하는 귀여운 아내이다. 그런데 영화가 시작하면, 그때부터 슌스케는 바람을 피려고 하고, 다행히(?) 사쿠라가 물건을 두고가서 (그녀의 버릇) 이 현장을 들통나면서 영화가 시작한다. 차차 진행하는 영화는 두 부부의 리얼한 대화를 묘사하는데, 슌스케의 자유 분방한 여자 관계가 어제 오늘 일이 아니었다는 것을 관객은 알수 있다. 자세히 나오진 않지만.. 도요카와 에츠시의 자연스런 연기는, 부부생활을 하면서 겪었을 온갖 소소한 사건들을 느끼게 해주었고, 그런 면에서도 그, 도요카와 에츠시의 연기력은 역시 정말 굉장했다. ㅎㅎ

한마디로 이 영화, 오래간만에 발견한, 재미도 있고 감동도 있고 대중성도 있는(내 생각인데 사람에 따라 다를지도 ^^) 영화고, 일본 영화라고 생각했다. 원체도 좋아라 했던 도요카와 에츠시의 연기는 재미도 주고 나중에는, 마치 한국드라마를 보는듯 오열하는 연기를 해서 본 팬을 가슴저리게도 했다는. ;ㅁ; 그리고 유키사다 이사오도 뭔가 전작에서 분명 한걸음 더 나아가 발전한 모습을 보여줬다.

“피사체에 관심이 많을수록 좋은 사진이 된다.”
사진작가 슌스케의 모토 였다고 하는 문장. 본 블로거가 사진에 대해 잘 몰라서 - 문외한까진 아니지만..요즘 급 관심 ㅎㅎ- 주인공 캐릭터에 대해 심도깊게는 모르겠지만.. 암튼 영화에 따르면 슌스케 작가는 한때 정말 전도유망했던 작가라고 한다. 지금도 유명하긴 한데.. 아내의 사고 이후에 정말 사진찍기에 대한 의욕, 열정 모두 잃어서 실력까지 사라져갈 위기에 처했다. 그냥 아티스트로서 보기엔 내가 봐도 참으로 안습인 상황. 다행히 주변에 아끼는 사람들이 있어서 아웅 다웅하면서도 그의 재기를 돕는다.

아, 이 영화, 정말 연출 스타일이 너무도 특이해서.. 보통은 리뷰를 쓸때 이제부터는 스포일러가 있습니다~라고 쓰는데, 그렇게 말할수가 없는.. 흔히 하는 말로 아스트랄의 대표작 되겠다 . ㅡ.ㅡ 근데 가끔 이런 작품을 봐주는 것도, 인셉션처럼, 정말 뭔가 내 머리속의 어떤 생각의 구조가 전환되는 느낌이 있어서.. 이번엔 특히 나쁘지 않았던 것!

그리고 조연이랄 수 있는, 이른바 마성의 게이와 ㅋㅋ 특히 어여쁜 여자주인공의 청춘의 방황이 어찌나 잘 나오던지.. 혁신적이지만 좀 낯설어서, 러닝타임도 짧지 않고, 자칫 지루할 수 있었는데, 그런 사람들 덕분에 정말 정신없이 봤다. +_+ 그리고 개인적으로 재능있는 일본작가의 신작을 보면 늘 긴장이 되고 특히 어떤 Ending일까 궁금궁금한데 <그 남자가 아내에게>도 그러했기에 흥미진진 ~

보고 나서 곰곰히 생각하고 글도 쓰고 보니 어쩐지 '이누도 잇신' 스럽구나 ~ @.@
추천하는 일본 멜로 영화 !!

정말 '그림이 예쁘게'
일본적인 탐미주의(랄까)를 잘 보여주는 영화..

이 글은 원포스트 http://blog.yes24.com/bohemian75
에 의해 재 게시된 글입니다. 주인장은 동일하며 저자권은 예스블로그 에 있습니다.

[ 마루 밑 아리에티 ] 스튜디오 지브리의 2010년 新作 ! (holykiss)

holy kiss — Fri, 10 Sep 2010 17:39:39 +0900

감독 : 요네바야시 히로마사
주연 : 시다 미라이

영화의 포스터 헤드 카피는 정말 관객인 내게 적절한 것 같은 게, '아무도 몰랐던 10cm 소녀의 이야기'. 정말로 이런 영화가 나오는지 꿈에도 몰랐다 ;; ㅎㅎ <하울의 움직이는 성>을 놓치고 이 작품을 좀 볼까~ 하는데 <포뇨>가 나왔고, 포뇨는 좀 실망스럽다길래 잊고 있었는데... 지난 달 극장에서 대형 액정화면에 나오는 이 작품의 예고편을 보는 순간.. 정말 멍-하니 스크린을 바라보았다. 체면같은건 신경쓸새도 없이..

초반부의 설정과 분위기는 몇년전 본 <라따뚜이>와 비슷했다. 커다란 인간들의 세상 지하에서 쥐도 새도 모르는듯 살아가는 소인들의 이야기. 아리에티 가족(부모, 아리에티)는 스머프 마을처럼 아기자기 하게 살아왔고 지금도 살고 있다. 필요한 식량, 필수품 등은 인간 세계에서 '빌려'서 살아가는데 들키지 않기 위해 주로 밤에 '작전'을 개시하는 그들. 오늘은 14살인 아리에티가 처음으로 아빠를 따라 원정작업을 나가는 날이다. 각설탕 공수에는 성공!(럭키!)하고 '쇼우'(새로 주거해 들어온 어딘가 아픈 소년)의 방에 가서 크리넥스 티슈를 뽑으려는 찰나, 커다란 호수같은 쇼우의 눈과 마주쳐버린 아리에티! 집으로 돌아온 아리에티는 아버지로부터 그들 '종족'의 히스토리를 듣는다. 옛날에 두 가족이 더 같이 살았으나 한 가족은 행방불명됐고 한 가족은 결국 이사갔다고... 그렇게 인간들에게 들키는 순간, 이 대대로 숨어살아온 평화로운 소인 가족은 편안하고 달콤한 보금자리를 떠나야만 했던 것이다. 영화의 목소리를 담당한 자료를 보고 약간 놀랐다. 제법 아는 분들이 포진해 있었던 것. ^^ 이런 저런 일드에 나오셨던 여자분이 쇼우의 할머님 '호미리' 역을 더빙하셨고, 희대의 악당(?) 아주머니가 아주 실감나서 진짜 못됐다 하면서도 흡입력이 강했는데 , 우엉, 키키 키린 할머님...! 작년의 좋은 일본영화이자 베스트 영화이기도 한 <걸어도 걸어도>의 그분.

영화를 보기 전에는 포스터만 보고 갔는데 화면에 몽환적인 오프닝 음악이 흐르고 영화가 펼쳐지자... 정말, 좋았다. 이 좋았다는 감정과 심리는 여러가지를 포함하는데, 아름다웠고, 편안했음은 물론이었거니와 어쩔수 없이 내 세대의 기억에 뿌리박히고 조금 과장하면 피에 흐른다고 할 정도의 ㅎㅎ 미야자키 하야오의 화풍을 지금 이 곳에서 또 누리고 있다는 것에 대한 기쁨이었달까? 한가지 팁으로 타이틀 시퀀스에서 확인할 수 있었던 사실은, 미야자키 하야오옹은 기획, 각본만 맡으셨고 다른 감독님이 연출을 하였다. 그런데 영화를 다 보고 나면 누구랄것 없이 '아, 하야오의 신작이 드디어 또 한편 나왔구나' 라는 기분은 정말 제대로 느끼실 것이다.

나의 깜냥으로는 하야오 영화들의 위대함을 이해시키는 표현을 쓰는게 딸리는 것 같다. ㅠ
그런데 그냥 평범한 영화관객으로 볼때 '마루 밑 아리에티'(이하 '아리에티')가 대단하다고 느낀 것이, 영화에서 처음에 갑자기 힌트도 없이 작은 소녀가 등장했을때 하나도 놀라거나 하지 않았다는 것이다.
워낙에 소녀가 나우시카부터 이어져오는 변함없는 페이스라 그랬던 걸까?

그리고 또 쇼우가, '잊고 간 물건'이라며 각설탕을, 통풍구 창살 앞에 놓는 씨퀀스, 그 씬에서 갑자기 등장하던 인간소년의 발에도 그다지 놀라지 않았다. 이런건 그만큼 스튜디오 지브리가 얼마나 판타지를 잘 구현하는가, 관객을 확~ 이야기 속으로 끌어당기는 재주가 있나를 반증하는 것이 아닐까? 아, 말을 제대로(잘) 한 것인지 모르겠는데ㅎㅎ 아무튼 정말 대단했다는 것 !
내가 상상력앞에서 쉽게 동화되는 약간 4차원적 면모가 있어서일지도 모르지만 ^^;;

뭔가 정말 따스하고 예쁜 영화인데 예쁘다는 말은 그냥 단순히 일회성 소비되는 예쁨이 아니라 글을 쓰는 지금도 곰곰히 생각해보게 되는.. 그런 것이다. '나니아 연대기' 시리즈를, 실사영화임에도 참으로 좋아했던 본인으로선 약간 그런 느낌까지 갖게 됐던 참 괜찮았던 지브리의 신작(新作) <마루 밑 아리에티>. 하야오 영화팬에게도 추천하고 싶은 애니메이션이고 , 주변의 꼬꼬마아이들, 특히 숙녀들에게 ^^ 한번 보고 소감을 물어보고 싶은 작품.

- 이 단락은 스포일러 유(有) -
그, 그런데 이 작품, 왜 이렇게 설레이는 것이냐? --; 병약하면서도 이해심깊은 소년에 대한 새삼스런 향수와, 발랄하고 순수하고, 정의롭기까지한 (캐릭터상 어쩔수없지만) 아리에티의 러브 라인 --;이 꽤나 둑흔둑흔 했다. ㅋ 각설탕, 꽃과 편지, 엔딩의 빨래집게까지... 아이들아! 너네 뭐 사귀기라도 했었냐. ㅎㅎㅎㅎ

- 다시, 스포 無 -

나는 아리에티의 목소리에 반했다. 표정과의 싱크로가 자연스레 되면서 어쩌면 그렇게 사랑스럽던지. 어지간해서는 일본 작품 캐릭터에 좋아지는 것의 약발이 떨어졌었는데 ;; ㅎㅎ <결혼 못한 남자>의 아베 히로시, 노다메의 치아키 선배와 노다메 등 빼놓고는 오랫만에 좋아졌다

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(holykiss) < 악마를 보았다 >에 대한 외국 전문가들의 반응에 대한 단상

holy kiss — Thu, 26 Aug 2010 05:58:31 +0900

아래의 본인의 '악마를 보았다' 리뷰와는 별도로

갑자기 이런 저런 서양 평론가(영화전문가)들의 반응을 속속(?) 접하니 갑자기 좀 기분이 묘해집니다.

사실 영화를 본 직후에는 불쾌하고 실망해서 아래와 같은 리뷰를 남겼지만
또 지금은 그냥 그렇게 괜찮아진 주인장인지라 ㅎㅎ
어쨌든 감독의 다음 영화에 낚일 준비나 더 잘해야지 하고 있었는데

프랑스, 캐나다의 어떤 평자들은 (잘 기억도 안나는 ;) 엄청난 수식어를 써가며 극찬을 하더니
오늘 씨네21의 모 외국 평론가는 또 폭력성을 걱정한다 블라블라 라는 썰을 푸셨더군요.

사실, 제국주의의 망령이 가시지 않은 영미권에서 우리의 영화의 폭력을 논한다는건
참 뭔가 기분이 좋지 않았습니다.

이래, 저래, 극찬도, 비판도 파란눈의 구미(歐美) 호사가들에 휘둘릴수 밖에 없는 듯한
또 느끼는 이런 현실들에 어쩐지 참 맘이 무거워집니다..

인문학, 사회과학, 정치도 늘 열강들에 (요즘은 잘 안쓰는 용어지만..) 끌려다니는,
지금은 많이 나아졌다고 하지만
옛날의 그런 역사들도 어렴풋이 느껴지고...

그냥 영화한편으로 참 또 오버하고 있다 ;;

극찬도 비난도 좋으니 정말 이해되는,
올곧은 논리의,
그러한 'Debate'(토론)을 볼수 있는 곳은... 정녕 2010년 현재에도 부재한 것일까요..

ㅠㅠ

2010. 8. 25.
http://wangn.tistory.com

< 더 로드 The Road > 퓰리처상 수상 소설 원작 Movie 비고 모르텐슨, 샤를리즈 테론

holy kiss — Wed, 25 Aug 2010 05:39:26 +0900

디스토피아 영화답게 커다란 대형 스크린은 회색 잿빛 비가 내리고 있다.

중요한 대사 중 하나는 아들(코디 스미스 맥피)이 아버지(비고 모르텐슨)에게 때마다 묻는 이것, “우리는 착한 사람인가요?”이다.
요즘, 7세가 되는 우리 조카와 장편 애니메이션을 보다 보면 꼭 그녀가 하고 넘어가는 이야기가 “쟤는나쁜 사람, 저 사람은 좋은 사람”이라는 건데..
세상의 멸망이라는 영화 같은 현실을 관찰하는 극 중 아이도 그런 것이다. 선과 악, 선인과 악인에 따른 가치관의 구분.

본 블로거는 퓰리처상의 이름만 알지 그 상을 받은 소설의 의미를 온전히 모르고 있었는데, 영화가 원작을 충실히 따랐는데 이만큼의 완성도와 임팩트를 주고 있는 걸로 보아 뭔가 있구나 싶다. ;; ㅎㅎ

사실 이미 기존의 수많은 헐리웃 영화들의 어두운 세계관보다 진보된 관점과 스타일은 있지 않았으나 감상하고 나서 그저 시간을 죽였다는 생각은 들지 않는다! 그리고 우주인이 침공해 때려부수는 (스필버그의) <우주 전쟁>보다 나은 영화라는 생각도 들고… (아닌가? 스타일이 다르긴 하다 ㅠ)

우선 조연인 샤를리즈 테론(엄마 역)과 로버트 듀발(행인 역)을 칭찬하고 싶다. 그 들의 이야기를 따로 꾸려 단편영화로 만들어도 개연성 있을 만큼 깊이 있는 내공 연기를 펼쳐보였다.

<더 로드>의 망한 세상은 정말 참혹하고 끔찍했던 것 같다. 사실 핵전쟁이나 기상 이변등으로 지구의 반 이상이 파괴되었다고 생각하면 무슨 말(수식어)이 필요하겠는가. 그런데 그동안 (<2012>를 비롯해) 재앙 블록버스터는 영웅 이야기에 집착하다 보니 이런 기본적인 느낌 - 절망적 감정, 사투를 위한 몸부림 - 묘사에 소홀했었구나 라고 느낄수도 있게 했다,
<더 로드가>.

“109분 간 펼쳐지는 절망의 연속과 그 끝에 기어이 보이는 1분의 간절한 희망” – 씨네21블로그 ‘네멋대로 해라’님

방금 포스트를 읽었는데 참으로 멋진 표현이다. 헐리웃의 기술력은 역시 죽지 않은 것 같다. 과장하지 않고 그 칙칙함과 우중충한 멸망의 아우라를 담아낸 연출이나 화면은 회화적인 느낌까지 들게 했으니… /ㅁ/

<아바타>의 경이롭지만 정신쏙빼놓는 미래상과는 또 다른 정서이니 같이 보라고 권유하고 싶다. ^^;

그리고 정말 아버지 연기를 끝까지 (!) 진하고 징하게… 뭐라고 하나 옛날 ‘메소드 연기’같은 그런 자연스러운 액팅(acting)을 보여준 ‘비고 모르텐슨’은 다시 봤다. 그동안 조금 난해하고 쎈 <폭력의 역사> <이스턴 프라미스>를 내가 pass 해서 몰랐는데…

... 그의 영화들을 찾아봐야겠다!

<아저씨> 그리고 <악마를 보았다> - 아저씨에 대한 비교체험 극과 극 (?) --; by 홀리키스

holy kiss — Fri, 20 Aug 2010 01:10:07 +0900

<아저씨>

사실 그렇게 볼 생각이 없던 영화였다. ㅎㅎ
그런데 지인 언니와 영화를 한편 보기로 했는데 이 영화가 제일 적당해서 보게 되었는데
보는 당시에는, 보고 나서는 영화의 격한 스타일과 나름 진한 감동으로 인해 머리가 어질어질 ;ㅁ;
그런데 지금도 흥행을 달리고 있고, 영화 스틸컷들을 보니
원빈효과인지는 모르겠지만 ㅎㅎ 사진들이 엄청 느와르틱하게 잘 나와서
이 영화 생각보다 괜찮았구나 라는 느낌이 든다. ^^

영화를 보고 나와서 언니에게 물었다.
"아으.. 저런 옆집 아저씨가 어디있대요? 자기가 죽을뻔하면서 옆집 아이를 구하려 하다니.."

언니 왈 "옆집 아저씨잖아...!"
그 표정은 정말 어딘가에 저런 존재가 있을 거라는 , 언니의 진한 휴머니즘에의 신뢰감이었다.

크...

<악마를 보았다>

영화를 보기 전에 다소간 선입견을 갖고 감상했고, 그것이 사실 관람시간내내 지대한 영향을 주었음을 부인하지 못하겠다. ;
등급을 둘러싼 소동과 논란은 조금은 오래생각할 문제니 차치했는데, 그게 아니라, 나의 롤모델스러운 기자이신 김혜리 기자님의 공식 리뷰에서 받은 느낌이 상당히 안좋았던 것이 마음에 걸렸다. 그렇다. 김기자님은 '빈정댐'을 하고 계셨다. 그럴 분이 아닌데... 싫다고 하더라도 다이렉트로 표현할 분인데 하고 이상해했는데 다 보고 나고, 지금 글을 쓰는 지금은 그 느낌이 뭔지를 조금 알겠다. (아니 실은 많이 ㅠ)

내친김에 하고 싶은 말을 다 해보겠다. --;
김지운감독은 도대체 이 영화로 뭘 하고 싶어 한 건가?
고어 장르적인 쾌감( 이 말이 좀 거슬리는 분도 있겠지만 엄연한 장르인건 맞다^^)에 있어서는 쿠엔틴 타란티노에 한참 못 미치고,
이병헌,최민식이라는 명배우(나름!)를 데리고 심리적인 공포감을 극대화하고자 했다면, 미안하지만 오스트리아의 미카엘 하케네에 한참 못미친다.

이런 저런 설정과 화면들이, - 물론 한국에서 촬영했으니까 @.@- 한국적인 것은 정말 맞지만..
도대체 뭐하자는건지 모르겠다.
미리 말해두지만 나는 빠순이라고 할 정도로 '김지운'감독의 팬이었다.
휴..... 하지만 이 영화는 정말...
감독의, 다양한 장르실험 욕구만큼은 정말 이해하고... '숏컷'(감독의 에세이집)을 보면 정말 이 분의 재능, 내공은 생각과 다르기도 하고 깊구나 하고 감탄한 본 주인장이지만...
감히 말씀드리건대 꼭 고어를 하고 싶었다면 책을 쓰셨던건 어떨까?!
꼭 한국적 고어를 하셔야만 했던가?
감독 개인에겐 불행하게도 나홍진이라는 걸출한 신인(!)감독이 이미 '추격자'에서 엑기스는 다 해버린 것이다........... --;;

하지만..
초반부 '주연'의 죽음에서의 공포심과 (유영철, 강호순 사건의 리얼한 재현!)
이를 애통해하는 '김수현'(이병헌)의 슬픈 감정만은 정말 진정성이 느껴져서 감동받긴 했다.
하지만 안타깝게도,
그게 다다.
ㅠ

아니 그런건 다.. 고어를 실험하려다 이것저것 시도해본것이라고... 팬심 본연의 자세로 받아들인다 해도
너무 긴장감이 없었다.
나만 그런가?ㅠ
장경철(최민식)이 수현에게서 벗어나서 잡아탄 택시,
친구들을 찾아가서 벌어지는 더 기괴한 일들..
재미도 없고 이해도 안되고 무섭지도 않다 .

김지운답지 않게 직접적인 대사들과, 직접적인 상징(symbol)들이,
이 영화는 고어이네~ 한국 최초의 웰메이드 고어를 하려고 진짜 열심이었네~라는 것을
전시(展示)하고 있었다는게 가장 문제다.
정말 이것은 김지운이 아니다..ㅠ

헐리웃에 진출하신다는데... 어쩌면 10여년간 한국에서 영화를 안찍으실수도 있을텐데 (헐리웃에서 잘될수도 있으니까 ^^;) 아...이건 참 아쉬운 마지막 영화라는 생각과 기대가 커서 좀 실망이 컸는지도 모르겠는...

글을 마치며... 그래도 낙관적인 뉘앙스로 끝맺고 싶어 찾아본 영화 코멘터리 현장 사진 중 ...
월드컵 기간의 촬영장 같다...

이러시다가 다시 피비린내 나고 신체절단하는 영화를 찍으시는
어쩌면
스탭들이 더 대단한지도 모르겠다.... !!

http://wangn.tistory.com (Finding Wang)

2010. 8. 20.

옛날 한국 영화 (?) 보기의 기쁨. - 반칙왕 -

holy kiss — Thu, 19 Aug 2010 04:53:17 +0900

김지운 감독 주간(자체 ㅎㅎ)을 맞이해 <반칙왕>(2000년작)을 보는데
참 진정한 재해석을 했던것 같다.
음악이 너무 좋아 놀랐고... (OST의 어어부프로젝트의 음악들!)

송강호씨가 본격적인 주연을 맡았던 작품이라 송강호씨의 풋풋함이 묻어나고
고 장진영씨의 앳된 모습과...ㅠ
무엇보다 '레슬링 영화'로서 너무 재밌다는 것에 또 놀랐다.

크... 대단하다, 이 영화!

more..

<인셉션 Inception> by 홀리키스 (eastern3)

holy kiss — Wed, 11 Aug 2010 00:33:29 +0900

두번째 감상기

나는 예전 <다크 나이트>의 광풍을 이해하지 못했다. 물론 영화를 봤다. 친구가 보여줘서 휴가나온 아는 동생과 함께.. 고로 이 영화는 그냥 개봉한 주에 우연히 보게 된 작품이었다.
<다크 나이트>가 뭐가 좋은지, 아직도 난 도무지 모르겠다. 물론 깍아내리려는 마음은 없지만. 게다가 아꼈던 배우 히스 레저의 죽음에도 간접적인 관련이 된 작품이라 더더욱 좋게 볼수 없었고 기억에서 잊고 있었다. ;;

애초에, 코브(레오나르드 디카프리오)는 왜 아내 '멜'에게 인셉션을 한것인가? 자신의 직업을 왜 아내에게 실험을? ;; (내가 잘 이해 못했다면 덧글로 알려달라.) 그건 그렇다치고 - 실수는 할수 있으니 - 나중에 다시 멜을 인셉션해서 제대로 돌려놓았지만 결국 멜은 자살을 하고...

그러한 지극히 개인적인 사건을 팀원들에게 알리지 않고 '로버트 피셔' 인셉션을 한다는 것은, 극중 '아리아드네'(엘렌 페이지)의 말마따나 위험한 것이다. 아니 결국 사이토(와타나베 켄)을 림보에 빠지게 하지 않았는가? ㅠ

영화 <인셉션>에서 '기억'(memory)와 '상상력'의 차이는 뭔가?
'임스'(톰 하디) 말대로, 또 크리스토퍼 놀란의 설정대로 인셉션을 잘 하려면 상상력이 있는 사람이 요구되는데, 코브(레오나르도 디카프리오)는 신참인 아리아드네(엘렌 페이지)에게 교육시킬때도 이 점을 강조한다. 기억에 의존하지 말고 상상을 자꾸 더 하라고.
그리고 막상 자신의 무의식 속 상처에서 자꾸만 죽은 아내 멜(마리온 꼬띠아르)이 등장하고 이를 몰래 침입한 아리아드네가 보자 역으로 타박을 당한다. '기억을 자꾸 사용하지 말아요, 코브'...!

그런데 그 교육 상황에서 당돌한 아리아드네는 코브에게 농담인듯하게 자신의 의견을 피력하길, "모방은 창조의 전초단계잖아요"라고 한다. 순수한 아리아드네는 코브같이 상처의 무의식이 없었기에 무심코 한 말이었지만.

그렇다. 결국 나는 이 영화를 2번 봤고 인터넷 글 중에 '아리아드네의 코브 인셉션 가설'을 한번 믿어보기로 했다.왜냐하면 현재 내깜냥에서 인셉션 분석은 어떤 한두가지 가설에 바탕으로 해야 어떤 결론에 (불완전할지라도) 도달할수 있기 때문이다.

그런거다. 코브는 멜의 죽음에 대한 죄책감 트라우마가 있고, 꼭 그의 현재가 림보인지 어떤지는 모르지만, 장인어른 마이클 케인이 수제자에게 부탁해 그의 무의식을 '치료'해주려 했다는 것!

본인도 송경원평론가의 아티클에 동의하며 영화를 (두번) 보고 인셉션에 가치부여를 한것 같다. 코브 역할을 레오나르도 디카프리오가 했기에 '인셉션'은 정말 뭔가 있어 보이는 거라고 말이다. (이 문장이 다른 중견배우와 신성 엘렌페이지를 폄하하려는 의도인것은 절대 아님 ;)

보면서 코브의 아리아드네를 향한 이 말에 공감할 수 없었다 "무의식은 이성이 아니라 감성이니 그걸 공략해야 한다"라고. 놀란의 이 대사가 프로이트의 정신분석학에 바탕으로 한것인지는 잘 모르겠어도, 아니 정신분석학 자체만 놓고 본대도, 주인장은 무의식(unconsciousness)이 Reason은 하나도 없고 Emotion 만 있는 거라는 이론을, 예전에 강단에서 배울 때도 오롯이 공감할수 없었다.
무의식이 존재한다고 쳐도, 그것이 어떻게 느낌에만 지배받는다고 할수가 있는 건가..?

그런데 어쩌면 이 긴 대서사시 영화는 누군가의 말처럼, 앞, 중간, 뒤가 서로 많이 다른 스타일의 영화인지도 모르겠다. 시작 1/3은 친절하게 인셉션의 원리와 용어(킥, 꿈과 현재의 시간 차 등)을 설명하고, 중간은 영화적 재미를 극대화한 복잡한 꿈 속의 꿈이고, 엔딩 나머지는 살짝 진부한듯도 한 설원액션과 모호한 결말. 이렇게 말이다.

그래서 어쩌면 본인이 이 영화에 긍정적인 견해를 갖고 있는 부분, 그리고 앞서 나름 얘기했듯 동조할수 없다고 한 파트가 (1) (2) (3)에 따라 그야말로 그때그때 다르긴할것도 같다.(분열적인가 --;)

<등장인물들 배역 slide show>

놀란은 천재는 맞다. ;
하지만 어떤 이론을 많이 알고, 이 이론들을 영화에 열심히 또 성공적으로 적용시켜서, 새로운 영화를 만들어낸 것이 꼭 좋은것은 아니라고 생각한다.
뭐 어쨌든 '우리들'은 '인셉션'(과 크리스토퍼 놀란 작품에) 제대로 낚였고,
그 낚시당함이 사실 즐겁기도 했다.
어찌됐든 우리나라나 아시아에선 찾아보기 힘든 지능적인 엔터테인먼트였으니까..

http://wangn.tistory.com (Finding Wang)
http://blog.daum.net/truewriter (말씀하시면)