화이트퀸의 음악여행

시규어 로스(Sigur Ros) 2013년 공연 셋리스트 살펴보기

화이트퀸 WhiteQueen — Fri, 17 May 2013 00:52:56 +0900

Sigur Ros In Japan, Indonesia, USA Setlist (최근 1개월)
01. Yfirbord [Kveikur] *
02. Ny Batteri [Agaetis byrjun]
03. Vaka [ () ]
04. Hrafntinna [Kveikur] *
05. Saeglopur [Takk...]
06. Svefn-g-englar [Agaetis byrjun]
07. Varud [Valtari]
08. Hoppipolla [Takk...]
09. Med Blodnasir [Hoppipolla Single]
10. Olsen Olsen [Agaetis byrjun]
11. Kveikur [Kveikur] *
12. Festival [Med sud i eyrum vid spilum endalaust]
13. Brennisteinn [Kveikur] *
Encore
14. Glosoli [Takk...]
15. Popplagid [ () ]
*는 신곡

약 1개월째 유지되고 있는 불변의 셋리스트입니다. 미국 공연 중에 ‘Fljotavik’, ‘E-bow’가 빠져서 아쉽네요. 한국에서도 저 위의 리스트로 공연할 가능성이 매우 높습니다. 최신작은 [Valtari]지만 그 앨범에서는 1곡만 연주하며, 대신 6월 중순에 선보일 신작 [Kveikur]에 실리는 신곡을 4곡이나 연주합니다. 한마디로 신곡을 미리 들어볼 수 있는 공연인 셈이죠. 참고하시고 공연장을 오시면 더 좋을 것 같습니다. 물론, 모르고 오셔도 전혀 문제될 건 없습니다. 시규어 로스잖아요.

참고로 전 내한공연은 보지 못하고, 대신 일본 고베 공연을 갑니다. 몇 시간 뒤에 출발해요. 이미 어젯밤부터 설레기 시작했습니다. 내한공연은 또 어떨지 벌써부터 궁금해지네요.

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간결하지만 가볍지 않고 세련된 팝 레코드, 뱀파이어 위켄드의 'Modern Vampires Of The City'

화이트퀸 WhiteQueen — Thu, 16 May 2013 02:28:04 +0900

01 Obvious Bicycle
02 Unbelievers
03 Step
04 Diane Young
05 Don't Lie
06 Hannah Hunt
07 Everlasting Arms
08 Finger Back
09 Worship You
10 Ya Hey
11 Hudson
12 Young Lion

두 장의 앨범으로 세계를 흔든 영민한 밴드
미국 동부의 8개 명문 사립대학을 총칭하는 ‘아이비 리그(Ivy League)’ 중 컬럼비아 대학교 출신의 청년들이 2006년 결성한 뱀파이어 위켄드(Vampire Weekend)는 단 두 장의 앨범으로 세계를 흔드는 밴드가 되었다. 아프로비트와 펑크, 팝이 미묘하게 결합된 개성 넘치는 사운드에 지적인 노랫말을 더한 이 영민한 4인조 밴드는 여러 레이블과 평단, 대중은 물론 동료 뮤지션들의 마음까지 사로잡아 버린 것이다.

사실 뱀파이어 위켄드는 평범한 직장인 밴드로 남을 수도 있었다. 대학 졸업 후 보컬리스트 에즈라 코에닉(Ezra Koenig)은 중학교 영어 교사가 되었으며, 드러머 크리스 톰슨(Chris Tomson)은 음악과 연관된 직업을 가졌지만 연주자가 아닌 아키비스트의 길을 선택했기 때문이다. 이처럼 멀쩡한 직업을 가진 엘리트 청년들이 하루아침에 록 스타가 되는 건 ‘영화 속에서나 가능한 일’ 같았다. 그런데, 영화 같은 일이 실제로 벌어지기 시작했다. 2007년 초 자체 제작한 셀프 타이틀 EP가 온라인 커뮤니티를 중심으로 뜻밖의 큰 반응을 얻은 것. 이를 계기로 뱀파이어 위켄드는 XL 레코딩과 계약을 체결하고, 8월부터 본격적인 공연을 펼친다. 그리고 11월에는 신즈(The Shins)와 합동 공연도 갖는다. 또한 에즈라가 인도 여행 중에 영감을 얻어 완성한 ‘Cape Cod Kwassa Kwassa’는 롤링 스톤이 선정한 ‘2007년 베스트 송’ 100선 중 67위에 랭크된다.

XL 레코딩과 계약 이후 뱀파이어 위켄드는 차분하게 데뷔를 준비했다. 이미 확고한 음악 세계를 구축한 상태였기 때문에 자신감이 넘쳤고, 대중의 취향이나 유행을 의식할 필요 또한 없었다. 이국적인 아프로 팝에서 몇 가지 좋은 아이디어를 얻은 밴드는 유쾌한 기운이 느껴지는 기발한 음악들을 만들었다. 그렇게 완성된 데뷔작 [Vampire Weekend]는 2008년 1월에 발매되어 미국 17위, 영국 15위라는 준수한 성적을 기록하고 롤링스톤, 피치포크, NME가 선정한 ‘2008년 베스트 앨범’ 톱 10에 오르는 등 평단의 극찬까지 받게 된다. 그리고 비슷한 시기에 발매된 엠지엠티(MGMT)의 [Oracular Spectacular]와 함께 인디 록을 대표하는 데뷔작으로 남게 됐다. 또한 코첼라, 보나루, 글래스톤베리, 레딩 등 굵직한 페스티벌에도 출연하며 인지도를 쌓게 되었다.

눈부신 성과를 거둔 데뷔작으로 인해 대중과 평단의 기대치는 훨씬 높아졌다. 당시 투어와 창작을 병행하던 멤버들은 부담을 느낄 수밖에 없는 상황. 하지만 ‘독창적인 사운드’에 집념을 보인 멤버들은 자신감 있는 태도로 일관했다. 마치 굉장한 앨범을 예고하는 것처럼 말이다. 실제로 2010년 1월에 공개된 2집 [Contra]는 굉장했다. 미국 1위, 영국 3위라는 성적도 대단했지만 데뷔작을 넘어선 음악적 성과는 더 놀라웠다. 특유의 미니멀한 구성에 신스팝, 스카, 레이브 등 새로운 장르를 자연스럽게 녹여내며 영역을 확장했고, 리듬 섹션은 견고해졌다. 또한 앨범 [Contra]는 여러 매체들이 선정한 ‘2010년 베스트 앨범’ 상위권에 이름을 올렸으며, 그래미 어워드 ‘베스트 얼터너티브 뮤직 앨범’ 부문에 노미네이트된다. 그리고 ‘2010 지산 밸리 록 페스티벌’을 통해 한국 팬들과 첫 만남을 갖는다.

친숙하면서도 낯선 풍경, [Modern Vampires Of The City]
2011년부터 준비한 3집 앨범 작업은 예정보다 길어져 2012년을 넘기게 되었고, 뱀파이어 위켄드는 2013년 1월 공식 홈페이지를 통해 신작 타이틀 이니셜과 발매일을 공개했다. 뉴욕이 아닌 로스앤젤레스에서 처음 녹음된 이 앨범의 또 다른 변화는 프로듀서에서 찾을 수 있다. 앞선 두 장의 앨범은 밴드 멤버인 로스탐 바트망글리(Rostam Batmanglij)가 프로듀싱을 전담했지만, 이번 앨범에는 어셔(Usher), 위 아 싸이언티스츠(We Are Scientists), 플레인 화이트 티즈(Plain White T's) 등과 작업한 에이리얼 레잇셰이드(Ariel Rechtshaid)가 외부 프로듀서로 기용되어 로스탐과 공동 프로듀서로 이름을 올렸다. 한편 에즈라는 Q 매거진과의 인터뷰에서 “신작의 사운드가 어둡고 유기적”이라고 밝혀 궁금증을 자아냈다.

신곡 ‘Diane Young’과 ‘Step’은 더블 싱글 형태로 3월 18일에 공개됐다. 버디 홀리(Buddy Holly), 엘비스 코스텔로(Elvis Costello) 풍의 로커빌리를 현대적으로 재정비한 ‘Diane Young’은 다층적 구조의 사운드를 선보이며, ‘Diane Young’과 상반된 분위기의 느긋하고 아름다운 발라드 ‘Step’은 하프시코드의 청명한 소리가 인상적이다. 또한 뱀파이어 위켄드의 실험성이 발휘된 후속 싱글 ‘Ya Hey’는 고풍스러운 바로크 팝을 지향하는 곡으로 점점 아득해지는 후반부의 코러스가 묘한 분위기를 형성한다.

피아노를 중심으로 1960년대 풍의 코러스를 선보이는 톱 트랙 ‘Obvious Bicycle’은 경쾌한 팝송이다. 곡 전개는 차분하면서 부드럽지만, 노랫말은 어두워진 것도 하나의 특징이다. 이번 앨범의 또 다른 특징 중 하나는 오래된 팝의 원형을 유지하면서 현대적인 사운드와 결합한 것으로, 주제는 다소 무겁지만 밝은 팝과 로큰롤을 지향하며 템포를 높인 ‘Unbelievers’, 어디선가 들어본 것 같은 익숙한 멜로디와 스트링 편곡으로 풍성함을 더한 ‘Don't Lie’, 아프로비트와 키보드를 적절하게 활용한 ‘Everlasting Arms’, 경쾌한 비트와 유쾌한 멜로디를 앞세워 청자를 흔드는 ‘Finger Back’, 빠른 전개와 동양적인 선율, 그리고 펫 샵 보이즈(Pet Shop Boys)의 신비함이 어우러진 ‘Worship You’ 등이 대표적이다.

미니멀리즘을 앞세운 ‘Hannah Hunt’는 섬세한 피아노 반주가 아름답다. 밸런스 또한 완벽하다. 그간 발표한 곡 중 분위기가 가장 어두운 ‘Hudson’에서는 불길한 아름다움을 느낄 수 있다. 주술적인 보컬과 음산한 코러스, 긴장감이 감도는 리듬 파트가 묘한 앙상블을 이루는 매혹적인 영화 같은 곡이다. 클래시컬한 피아노가 흐르는 짤막한 엔딩 트랙 ‘Young Lion’은 부드러운 하모니와 함께 평화로운 결말을 선사한다.

삶과 죽음, 종교, 현실 등 제법 무거운 주제를 다룬 앨범 [Modern Vampires Of The City]의 분위기는 확실히 과거보다 기괴하고 혼란스럽다. 새로운 소리에 대한 끊임없는 탐구를 이어간 뱀파이어 위켄드는 이처럼 친숙하면서도 낯선 풍경을 연출해낸다. 물론 걱정할 필요는 없다. 특유의 팝적 센스와 영민함, 그리고 신선함은 여전히 유효하니까. 참고로 뱀파이어 위켄드는 ‘2013 안산 밸리 록 페스티벌’ 출연이 확정된 상태다. 기대해도 좋다.

반드시 들어봐야 할 뱀파이어 위켄드 노래 베스트 5 (2007~2012)

Oxford Comma [Vampire Weekend]
상큼한 매력을 과시하는 밝고 대중적인 곡으로 아프로비트 영향권에서 벗어나 오히려 더 눈에 띈다. 더 고 비트윈스(The Go-Betweens) 출신의 대선배 로버트 포스터(Robert Forster)에게서 “지난 5년간 나온 노래 중 최고”라는 찬사를 받았던 곡.

A-Punk [Vampire Weekend]
경쾌한 템포와 수려한 멜로디가 영리하게 배합된 곡이다. ‘기타 히어로’ 등 비디오 게임에도 등장한 이 곡은 롤링 스톤이 선정한 ‘2008년 베스트 송’ 100선 중 4위에 랭크됐다.

Walcott [Vampire Weekend]
뱀파이어 위켄드 음악의 가장 큰 매력 중 하나인 ‘소리의 즐거움’을 만끽할 수 있는 화려한 곡이다. 참고로 최근 공연에서는 마지막 곡으로 연주되고 있다.

Cousins [Contra]
멕시코 시티에서 녹음한 빠르고 헤비한 곡으로 리듬 섹션이 돋보인다. 2012년 공연부터 오프닝으로 연주되고 있으며, 영국 인디 차트에서 3위를 기록했다.

Giving Up The Gun [Contra]
뱀파이어 위켄드의 진화를 엿볼 수 있는 곡으로 특유의 미니멀리즘과 집요한 소리의 탐구가 돋보인다. 많은 연주자들과 배킹 보컬이 동원된 곡.

싸이월드 뮤직 2013년 5월 15일 이주의 앨범 원고 [ 원문보기 ]

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스미노에 공원의 벚꽃, 타워레코드, 무지(MUJI)에서 점심식사

화이트퀸 WhiteQueen — Thu, 09 May 2013 02:00:29 +0900

숙소 때문에 처음 방문한 오사카 스미노에 구. 마침 근처에 스미노에 공원이 있어서 잠시 들렀다. 한적하고 평화로운 공원을 가득 채운 벚꽃이 참 아름답다. 아이들도 참 정겨워 보이고.

스미노코엔 역.

동키호테에서 귀여운 녀석들 구경

난바 타워레코드 도착.

스웨이드 일본반을 사왔어야 했다!

슈거맨 로드리게즈 앨범도 판매 중.

탐났던 레드 제플린 풍선.

MUJI 매장의 점심 메뉴는 처음 먹어봤다. 깔끔하고, 정갈하다. 딱 내 취향. (한국 아저씨들은 양이 적다고 싫어할듯)

계속 봐도 즐거운 오사카 시내. 마지막 코스(?)는 역시 북오프.

벚꽃 기간이라 조금 비싸게 항공권 끊고 다녀왔는데, 다녀온 보람이 있었다. 3월말에 다녀왔는데, 이제야 사진을 마무리하는구나. 이제 약 1주일후면 시규어 로스를 보러 고베에 간다. 아... 벌써부터 떨린다!

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교토 니조성의 야간 벚꽃

화이트퀸 WhiteQueen — Thu, 09 May 2013 00:47:03 +0900

교토에서 우연히 포스터를 보고 가게 된 니조성의 야간 벚꽃 축제. 한마디로 쇼킹했다. 최고의 벚꽃 명소로 알려진 철학의 길을 가뿐히 뛰어넘는 수준. 밤에 보는 벚꽃이 이렇게 아름다울 수 있구나. 낮에는 또 어떨지 궁금해진다.

참고로 이 형편없는 사진들은 그날의 아름다움을 10%도 담지 못했다.

간단한 요기를 할 수 있는 부스에 공연까지 볼 수 있었다.

공연 동영상

구경을 모두 마치고 교토 쿠시카츠 집에서 간단한 요기. 꽤 유명한 곳인지, 대기시간이 길었다.

아름답다.

무엇보다 맛이 깔끔해서 좋았다. 가격은 생각보다 비싼편.

벚꽃 시즌이라 숙소 구하기가 너무 힘들었다. 스미노에코엔 역 근처에 있는 베스트웨스턴 호텔을 겨우 잡은 것도 행운. (시설에 비해 가격은 비쌌지만...)

숙소 번호가 다소 절묘(?)해서 찍어봤다.

호텔에서 내려다 본 스미노에구.

숙소 덕분에 한국인들이 많이 찾지 않는 곳을 와보게 되었다. 이것도 행운이라면 행운.

너무 귀여워서 샀던 녀석들. (맛은 그냥...)

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본연의 모습을 되찾은 아름다운 복귀작, 스웨이드(Suede)의 'Bloodsports'

화이트퀸 WhiteQueen — Wed, 08 May 2013 21:55:13 +0900

01 Barriers
02 Snowblind
03 It Starts And Ends With You
04 Sabotage
05 For The Strangers
06 Hit Me
07 Sometimes I Feel I'll Float Away
08 What Are You Not Telling Me?
09 Always
10 Faultlines

2003년 갑작스러운 해체 선언으로 팬들을 슬프게 만든 스웨이드(Suede)가 다시 눈을 뜬 것은 2010년 3월이다. 스웨이드는 10대 암 환자를 위한 자선단체 ‘틴에이지 캔서 트러스트(Teenage Cancer Trust Shows)’ 공연의 일환으로 로얄 알버트 홀에서 공연을 펼쳤다. 호평을 받은 이 공연은 [Royal Albert Hall, 24 March 2010]이라는 타이틀의 DVD로 발매됐으며, 스웨이드는 8월부터 유럽을 중심으로 투어를 이어간다. 그리고 11월에는 재결성을 자축하는 듯한 리마스터링 베스트 앨범 [The Best Of Suede]를 출시한다.

2011년에는 더 반가운 소식들을 들을 수 있었다. [The Best Of Suede]로 리마스터링 작업의 퀄리티를 확인시켜준 스웨이드는 기존에 발표한 정규 앨범 다섯 장을 재발매한다고 밝혔다. 5월 30일부터 매주 월요일마다 1장씩 공개된 딜럭스 에디션은 리마스터링 앨범에 비사이드와 미발표곡, DVD까지 추가된 확장판으로 골수 팬들을 흥분시켰다. 그리고 그해 7월 스웨이드는 ‘지산 밸리 록 페스티벌’의 헤드라이너로 한국 팬들과 첫 만남을 가졌는데, 당시 인터뷰에서 신작 계획을 묻자 “당장은 어렵지만 신곡 작업은 있을 것”이라고 밝혀 언젠가 발매될 신작을 기대하게 만들었다. 또한 가을에 출시된 브렛 앤더슨(Brett Anderson)의 네 번째 솔로 앨범 [Black Rainbows]는 국내 발매가 성사됐다. (2~3집은 국내에서 발매되지 않았다.)

ⓒSony Music

아주 어렵게 완성한 11년 만의 신작 [Bloodsports]
그렇게 시간이 흘러 2012년, 스웨이드가 에드 불러(Ed Buller)와 함께 신작을 준비하고 있다는 소식이 전해지자 팬들은 자연스레 전성기 시절을 떠올렸다. 앞서 스웨이드와 연관된 모든 일에 신중한 반응으로 일관했던 브렛 앤더슨은 아주 어렵게 완성한 신작 [Bloodsports]의 사운드가 [Dog Man Star]와 [Coming Up] 사이에서 교차한다고 언급해 더 큰 기대를 모았다. 실제로 브렛의 언급과 음악은 정확하게 일치했다. 무료 다운로드 형식으로 2013년 1월에 공개된 ‘Barriers’는 스웨이드의 화려한 컴백을 알린 활기찬 곡이다. 1990년대를 연상시키는 환상적인 보컬과 짜릿한 기타, 그리고 제법 웅장한 코러스까지 공연장에서 환영 받을만한 요소를 두루 갖췄다. 앨범에서도 톱 트랙으로 배정된 이 곡은 3월 영국 공연부터 오프닝을 꿰찬 상태다.

공식적인 첫 싱글은 지난 2월에 발매된 ‘It Starts And Ends With You’다. ‘Trash’에서 톤과 밝기를 조금 낮추고 좀 더 세밀하게 다듬은 것 같은 이 곡은 [Dog Man Star] 시절의 구조와 [Coming Up] 시절의 사운드를 온전하게 복원한다. 버나드 버틀러(Bernard Butler)와 느낌이 다른 리차드 오크스(Richard Oakes)가 선사하는 매혹적인 리프와 브렛 특유의 뒤틀린 보컬에서 ‘We Are The Pigs’를 떠올리게 되는 ‘Snowblind’도 매우 강한 인상을 남긴다. 심플한 리프와 은은한 신서사이저로 중심을 잡는 ‘Sabotage’는 봄바람처럼 상쾌한 기운을 불어넣는다.

순수하면서도 성숙된 사운드에서 여유와 낭만을 느낄 수 있는 ‘For The Strangers’, 과거 ‘Trash’와 ‘Beautiful Ones’의 경쾌함을 고스란히 재현한 ‘Hit Me’도 거부할 수 없는 매력을 갖고 있다. 느린 템포의 곡들을 앨범 후반부에 연이어 배치한 것도 흥미로운데, 몽환적인 느낌으로 기묘한 도취감에 빠지게 만드는 ‘Sometimes I Feel I'll Float Away’는 스웨이드의 전형적인 발라드다. 닐 코들링(Neil Codling)의 키보드와 브렛의 애틋한 보컬에서 고적함을 느낄 수 있는 ‘What Are You Not Telling Me’를 지나면 [Dog Man Star] 시절의 어둠으로 인도하는 ‘Always’가 흐른다. 모든 멤버가 작곡에 참여한 이 곡은 'The Asphalt World'와 ‘Saturday Night’이 혼합된 느낌이다. 이어지는 ‘Faultlines’는 ‘불안정한 감정의 드라마’를 완결 짓는 엔딩 트랙이다.

2007년 [Brett Anderson]을 시작으로 거의 매년 솔로 앨범을 발표할 만큼 왕성한 창작력을 과시했던 브렛이지만, 스웨이드로 돌아오는 것은 숙고할 필요가 있다고 판단했기 때문에 예정보다 더 많은 시간이 흘렀다. 그렇게 [A New Morning] 이후 11년의 숙성기간을 거쳐 세상에 나온 [Bloodsports]는 스웨이드 본연의 모습을 되찾은 완벽한 복귀작이다. 우리가 알고 있던, 혹은 잊고 있던 스웨이드를 다시 만날 수 있어 한없이 기쁘다.

ⓒSony Music

Suede Discography

Suede (1993)
‘아름다운 시절’로 기억되는 화려한 데뷔작이다. 극과 극의 반응을 이끌어낸 몽환적인 앨범 커버도 강한 인상을 남긴다. 앨범 발매 전부터 평단을 설레게 만든 나른하고 독창적인 데뷔 싱글 ‘The Drowners’, 혼란스러운 파티장에서 흥건하게 취한 것 같은 ‘Metal Mickey’, 스웨이드를 상징했던 관능과 퇴폐로 점철된 ‘Animal Nitrate’, 소스라치게 아름다우며 진보적인 트랙 ‘So Young’ 등이 좋은 반응을 얻었다. 또한 몽환적인 발라드 ‘She`s Not Dead’, 클래시컬한 엔딩 트랙 ‘The Next Life’도 빼놓을 수 없다. 매력적인 비사이드와 데모, 영국 셰필드와 브릭스톤 아카데미에서 펼친 공연을 수록한 DVD가 추가된 딜럭스 에디션이 특히 뛰어나며, 리마스터링된 사운드의 만족도도 높다. 영국 차트 1위 기록.

Dog Man Star (1994)
버나드는 앨범이 발매되기 전에 밴드를 떠났고, 그것은 큰 악재로 작용했다. 브렛과 버나드는 더 스미스(The Smiths)의 모리세이(Morrissey)와 조니 마(Johnny Marr)에 비견될 정도였기 때문에 충격 여파가 더 컸다. 그래서일까, 앨범은 음악적으로 좋은 평가를 받았지만 대중의 반응이 기대만큼 폭발적이지 않았다. 하지만 [Dog Man Star]는 관능과 퇴폐, 지독할 정도로 아름다운 선율이 최고조에 달했음을 보여준다. 스웨이드 최고의 싱글 중 하나로 손꼽을 수 있는 ‘The Wild Ones’가 차트 18위라는 뜻밖의 부진을 겪었지만, 브렛 특유의 관능적인 보이스는 영혼까지 빨아들일 기세다. 버나드의 매끈한 솔로가 아름다운 ‘We Are The Pigs’, 1970년대 느낌이면서도 가장 주류에 근접한 ‘New Generation’이 싱글로 커트되었다. 사랑스러운 찬가 ‘Heroine’, 뭉클한 선율의 어쿠스틱 발라드 ‘The Power’, 스웨이드의 클래식 ‘The 2 Of Us’, 그리고 ‘Still Life’의 웅장하고 드라마틱한 마무리까지 들을수록 헤어나기 힘든 중독성을 과시한다. 딜럭스 에디션에는 싱글로만 공개한 'Stay Together'의 롱 버전이 수록되었는데, 일부 팬들 사이에서는 최고의 명곡으로 회자되기도 했다. 비사이드 트랙과 편집되지 않은 'The Wild Ones', 'The Asphalt World'를 만날 수 있는 것도 딜럭스 에디션의 묘미. 영국 차트 3위 기록.

Coming Up (1996)
스웨이드의 미래는 어두워 보였다. 당시 17살이었던 리차드 오크스가 버나드의 빈자리를 채울 수 있을 것이란 기대도 없었다. 하지만 키보디스트 닐 코들링까지 영입하며 5인조로 거듭난 스웨이드는 [Coming Up]으로 누구도 예상치 못한 큰 성공을 거둔다. 화려하고 도전적이며 대중적 센스까지 갖춘 톱 트랙 ‘Trash’, 무소유에 대한 탐미적 찬가로 국내에서도 가장 많이 알려진 ‘Beautiful Ones’, 간결한 사운드로 과거의 무게와 부담을 덜어낸 ‘Lazy, ‘Filmstar’, 근사한 영화 같은 발라드 ‘Saturday Night’까지 무려 다섯 곡이 차트 10위권에 진입했다. 아득한 키보드가 인상적인 발라드 ‘By The Sea’, 2000년대 초에 발매되었다면 더 좋은 반응을 얻었을 ‘She’, 7분대의 밝고 드라마틱한 곡 ‘The Chemistry Between Us’도 훌륭하다. 대중과 한결 가까워진 이 앨범은 여러 싱글 덕분에 비사이드 트랙도 많은데, 딜럭스 에디션에 19곡을 모두 수록했다. [Dog Man Star] 투어인 1994년 파리 공연, 닐 테넌트(Neil Tennant)가 출연한 1996년 라운드하우스 공연을 수록한 DVD의 가치도 높다. 영국 차트 1위 기록.

Sci-Fi Lullabies (1997)
스웨이드의 첫 번째 컴필레이션은 비사이드 모음집이다. 정규앨범보다 더 뛰어나다는 얘기도 들은 이 앨범은 ‘Killing Of A Flash Boy‘, ‘My Dark Star’, ‘Modern Boys’, ‘Have You Ever Been This Low?’, 그리고 선배 모리세이가 즐겨 커버했던 ‘My Insatiable One’ 등 B-Side로만 묵혀둘 수 없는 27곡이 수록되었다. ‘Europe Is Our Playground’는 유일하게 재녹음된 버전. 스웨이드는 오아시스(Oasis)와 더불어 1990년대에 아주 뛰어난 비사이드를 보유했던 밴드로 기억된다. [Sci-Fi Lullabies]는 훌륭한 증거자료인 셈. 영국 차트 9위 기록.

Head Music (1999)
변화가 필요했던 스웨이드는 에드 불러와 결별하고 스티브 오스본(Steve Osborne)을 새 프로듀서로 영입하며 파퓰러한 앨범을 예고했다. 화려한 멜로디와 일렉트로닉 사운드가 조합된 ‘Electricity’, 경쾌한 리듬이 돋보이는 펑크 넘버 ‘Can`t Get Enough’, 어쿠스틱 기타와 스트링의 조화가 빛나는 우아한 곡 ‘Everything Will Flow’, 가벼운 일렉트로닉 팝으로 여름과 어울리는 ‘She`s In Fashion’까지 총 4곡이 싱글 커트되었으며, ‘Savoir Faire’는 변화의 스타트를 끊은 의미 있는 곡이다. 또한 신비한 발라드 ‘Down’, 1980년대 팝을 연상시키는 ‘Hi-Fi’, 스트링을 앞세운 이국적인 발라드 ‘Indian Strings’도 흥미롭다. 지나치게 팝적인 사운드에 실망한 일부 팬들이 등을 돌리기도 했던 앨범. 다수의 데모와 비사이드 트랙을 만날 수 있는 딜럭스 에디션에는 레이사(Raissa)가 피처링한 ‘Poor Little Rich Girl’, 그리고 미발표곡으로 남아있던 'Music Like Sex'도 수록되었다. 영국 차트 1위 기록.

A New Morning (2002)
브렛이 약물을 완전히 끊고 만든 희망적인 앨범이다. 모든 멤버가 작곡에 참여한 밝고 화사한 첫 싱글 ‘Positivity’는 놀라움을 안기기에 충분하다. 브렛은 더 이상 목에 핏대를 세우지 않고 편안하게 노래한다. 또한 ‘Obsessions’에서도 브렛은 기존 창법을 버리고 허스키한 보이스를 선보인다. 댄서블한 ‘Beautiful Loser’, 1990년대 못지않게 아름다운 발라드 ‘Lost In TV’, ‘Untitled... Morning’도 인상적인 곡. 이렇게 스웨이드는 내재된 어둠을 모두 걷어내고 밝은 아침을 맞으려 했지만 [A New Morning]은 팬들의 외면을 받았다. 현재 시점에서 재평가가 필요한 앨범. 다양한 형식의 데모, 비사이드와 미발표곡, 2002년 싱가포르 공연과 스페인 공연을 수록한 DVD로 구성된 딜럭스 에디션은 꽤 매력적이다. 영국 차트 24위 기록.

Singles (2003)
스웨이드의 히트 싱글 컬렉션으로 주로 에디트 버전이 수록되었다. 대부분 오리지널 버전과 큰 차이는 없지만, 3분대로 편집된 ‘Stay Together’가 조금 아쉽다. 일렉트릭 레게 곡인 ‘Attitude’와 댄서블한 ‘Love The Way You Love’는 신곡. 스웨이드는 [Singles]를 발표한 직후 1집부터 5집까지 하루에 한 앨범씩 통째로 연주하는 공연을 가졌다. 영국 차트 31위 기록.

The Best Of Suede (2010)
2장짜리 리마스터링 베스트 앨범으로 첫 번째 디스크에는 히트 싱글을, 두 번째 디스크에는 빼놓을 수 없는 명곡들과 비사이드를 수록하고 있다. 아직 스웨이드 음악을 들어보지 못했다면 최적의 가이드가 될 것이다. 영국 차트 31위 기록.

싸이월드 뮤직 2013년 5월 8일 이주의 앨범 원고 [ 링크 ]

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라크리모사(Lacrimosa) 내한공연 후기

화이트퀸 WhiteQueen — Wed, 08 May 2013 01:38:58 +0900

2013년 4월 6일, 롤링홀

이건 그저 짤막한 기록일 뿐, 후기랄 것도 없다. 이미 너무 늦어서...

라크리모사 내한공연은 일찌감치 예매를 해놓았지만, 기대치가 낮았다. 2000년대 앨범들을 그리 열심히 듣지 않은 상태인데다 최근작인 [Revolution]은 공연을 이틀 앞두고 듣기 시작했으니, 말 다했다.

공연장에 붙어 있는 포스터

공연 티켓

그리 크지 않은 롤링홀이었지만 공연장을 가득 채우지 못했고, 뜻밖에도 경호원은 많았다. 그런데, 낮은 기대치 + 적은 관객 + 예습 불량(‘Revolution Tour’인데 [Revolution] 앨범 노래들이 제일 낯선)이란 악재에도 불구하고, 공연은 너무 재미있었다. 작은 무대였지만 드라마틱했고, 데이빗 보위(David Bowie)와 조금 흡사한 틸로의 매력은 뮤직비디오나 사진으로 본 것과는 차원이 달랐다. 안네의 보컬은 상당히 불안했지만 말이다. 게다가 사운드도 그리 나쁘지 않았다. 유일한 아쉬움이라면 원래 앵콜곡으로 준비했던 ‘Feuer’를 연주하지 않은 것. 이날 공연장에 모인 (300명도 되지 않아 보이는) 관객들은 진정한 행운아다. (이날 공연장에서 우리 편집장님과 고종석 전 락킷 편집장님도 만나서 더 반가웠다.) 또 공연을 볼 수 있었으면 좋겠다.

Setlist (*는 Revolution 앨범 수록곡)

01 Ich bin der brennende Komet

02 Schakal

03 Alleine zu Zweit

04 Alles Luge

05 Not Every Pain Hurts

06 Verloren *

07 Ohne Dich ist Alles Nichts

08 Weil Du Hilfe brauchst

09 If the World Stood Still a Day *

10 Ich Verlasse Heut' Dein Herz

11 Feuerzug (Part I & II) *

12 Lichtgestalt

13 Irgendein Arsch ist immer unterwegs

14 Liebesspiel / Fassade - 3. Satz

15 Rote Sinfonie *

16 Revolution *

Encore

17 Apart

18 Der Morgen Danach

19 Stolzes Herz

Encore 2

20 Copycat

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남양유업 사태를 지켜보며...

화이트퀸 WhiteQueen — Mon, 06 May 2013 00:33:05 +0900

남양유업은 주말 내내 실시간 검색어 순위 상위권을 유지했다. 이른바 ‘슈퍼 갑’ 논란에 이어 막말 사건이 적나라하게 공개된 것. 그러나 남양유업의 공식 사과문은 오히려 억울함을 호소하는 것 같아 불편하다. 녹취록은 3년 전 내용이라는 것을 굳이 언급할 필요가 있었는지, 그리고 이게 과연 영업사원 한 사람의 문제인지를 생각해볼 필요가 있을 텐데...

사실 내 블로그에 이런 이슈로 포스팅을 남기는 경우는 극히 드물지만, 그냥 넘어가고 싶지 않다. 나는 이 사건이 터진 날에도 평소처럼 프렌치카페 더블샷 라떼 커피를 마셨으니까. (게다가 불가리스도 좋아한다.) 이처럼 개인적으로 좋아하는 남양유업 제품들이 있지만, 더는 먹지 않을 생각이다. 단순한 불매운동을 떠나 ‘올바른 소비’를 하고 싶으니까. 기본적으로 제품의 품질을 보고 선택하는 게 소비자지만, 어떤 기업인지를 아는 것도 필요하겠다는 생각.

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실버라이닝 플레이북, 남쪽으로 튀어, 스토커, 웜바디스, 장고 - 분노의 추적자, 지슬

화이트퀸 WhiteQueen — Thu, 02 May 2013 03:00:05 +0900

2013년 3월에 본 영화들

실버라이닝 플레이북
감독	데이비드 O. 러셀 (2012 / 미국)
출연	제니퍼 로렌스,브래들리 쿠퍼,로버트 드 니로
상세보기

실버라이닝 플레이북 8.0 / 10
미친 로맨틱 코미디라고 해야 할까? 남녀주인공과 주변 인물들의 연기가 너무 뛰어나다. 게다가 음악까지 훌륭하고. 아이팟으로 밥 딜런의 'Girl from the North Country'를 틀던 장면은 특히 인상적. 지나치게 ‘영화 같은’ 사랑이야기보다 더 공감가고, 유쾌하다.

남쪽으로 튀어
감독	임순례 (2012 / 한국)
출연	김윤석,오연수,한예리,백승환,박사랑
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남쪽으로 튀어 7.8 / 10
따뜻하면서도 명쾌하다. 임순례 감독의 힘! 진정한 힐링 무비.

스토커
감독	박찬욱 (2012 / 미국)
출연	미아 바시코브스카,매튜 구드,더모트 멀로니,재키 위버,니콜 키드먼
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스토커 7.7 / 10
아름답고 섬세한 사이코 무비. 박찬욱 감독의 영화는 오묘한 사운드로 청각을 즐겁게 해주는 음악과 유사한 면이 있다.

웜 바디스

감독 조나단 레빈 (2012 / 미국)

출연 니콜라스 홀트,테레사 팔머,존 말코비치

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웜바디스 6.8 / 10
조금 허술한 느낌도 있지만, 상큼하다. 10대 감성에 맞춘 좀비 로맨스. LP로 음악 들려주는 장면도 인상적이다.

장고:분노의 추적자
감독	쿠엔틴 타란티노 (2012 / 미국)
출연	제이미 폭스,레오나르도 디카프리오
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장고 - 분노의 추적자 8.2 / 10
자신도 보고 싶은 영화를 만드는 쿠엔틴 타란티노. 제대로 한 건 했다. 끝내주는 음악들은 최대한 높은 볼륨으로 즐겨야한다. 이건 DVD를 사도 후회가 없을 듯.

지슬 - 끝나지 않은 세월2

감독 오멸 (2012 / 한국)

출연 이경준,홍상표,문석범

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지슬 - 끝나지 않은 세월 2 7.7 / 10
죄 없는 사람들을 폭도로 간주하고 무참하게 사살했던 과거. 허구가 아닌 명백한 사실인데, 제주 4.3은 왜 65년간이나 봉인되었을까. (...........) 영화의 힘은 블록버스터에서만 나오는 게 아니라는 것을 제대로 보여주는 공개 위령제.

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나의 버브(The Verve) 컬렉션

화이트퀸 WhiteQueen — Thu, 02 May 2013 02:11:02 +0900

*The Verve E.P.
*A Storm In Heaven
*No Come Down
*A Northern Soul
*Urban Hymns
*Bitter Sweet Symphony (Single)
*Forth (Japanese Edition)
*This Is Music: The Singles 92-98 (DVD)

버브의 앨범은 매우 일관성 없게 가지고 있다. 국내반, 수입반, 일본 특별반, 싱글, DVD 등 여러 아이템이 쌓여 이런 컬렉션이 만들어졌다. 앨범을 낼 때마다 해체와 재결성을 반복하는 등 밴드 내부적으로는 그리 순탄치 못했지만, 음악만큼은 완벽했던 그들. 하지만 나는 버브를 향한 애정을 드러낸 적이 거의 없는 것 같다.

부클릿은 초기작들이 더 화려하다. 특히 저 EP 앨범은 구하기가 수월하지 않았던 기억이 난다.

[Urban Hymns]는 당시에 국내 발매가 성사되지 못했던 것으로 기억한다. 역시 금지곡이 문제. 그리고 나는 싱글까지 모두 구입하는 하드코어 팬은 아니지만 ‘Bitter Sweet Symphony’ 싱글은 샀다. B-Side도 뛰어난 싱글. 그나저나 내가 산 싱글은 믹 재거와 키스 리처드 주머니로 들어가겠군.

[Forth]는 욕도 많이 먹었지만 개인적으로 참 좋아하는 앨범. 기대치가 너무 컸던 탓도 있다. 오아시스도 [Morning Glory]를 내고 해체했다가 한 10년 후에 재결성앨범 발표했다면 이렇게 욕을 먹었겠지. 일본반 구성이 너무 뛰어나서 (일본에 있을 때) 덥석 사버렸다. (두툼한 책자형 부클릿에 일본어 가사집, 보너스 트랙 2개에 DVD까지 있으니 뭐...) 그리고 베스트 컬렉션인 [This Is Music: The Singles 92-98]은 DVD만 샀다. (앨범은 다 가지고 있어서 굳이 살 필요가 없었다.)

이제 슬슬 재결성할 때가 됐는데... 아닌가?

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[Reunion 4] 불행했던 밴드의 유일한 행복은 음악, 버브(The Verve)

화이트퀸 WhiteQueen — Mon, 29 Apr 2013 02:07:18 +0900

영국 맨체스터 위건에서 결성된 그룹 버브(The Verve)에게는 늘 불운이 뒤따랐다. 평단의 극찬 속에 데뷔 EP 「Verve」와 앨범 「A Storm In Heaven」을 발표했지만 별 반응을 얻지 못했고, B-Side와 Outtake를 수록한 컴필레이션 「No Come Down」을 발표할 무렵엔 버브(Verve)라는 밴드명을 쓸 수 없게 되었다. 동명의 재즈레이블로부터 고소를 당할 위기에 처한 밴드는 결국 더 버브로 개명을 하게 됐다. (하지만 더 버브라 부르는 팬은 그리 많지 않다)

불운은 거기서 끝나지 않았다. 개명 이후 밴드가 반복해서 겪은 일은 다름 아닌 ‘해체‘와 ’재결성‘이었다. 1995년에 발표한 앨범 「A Northern Soul」이 조금씩 대중의 관심을 받을 무렵, 밴드는 돌연 해체를 선언했다. 가장 큰 문제는 밴드와 기타리스트 닉 맥케이브(Nick McCabe)의 불화였고, 결국 닉을 방출하기 위한 방법으로 리처드 애쉬크로프트(Richard Ashcroft)가 극단적인 선택을 했다. 리처드는 이 격렬한 앨범을 만들면서 모두가 지쳤고, 이성을 잃었다고 밝혔다. 하지만 진정성 있는 앨범이었다. 당시 노엘 갤러거(Noel Gallagher)는 리처드에게 <Cast No Shadow>를 헌정했고, 오아시스(Oasis) 앨범 다음으로 뛰어나다는 특유의 건방진 찬사를 보냈다. 팬들은 세 번째 싱글 <History>를 들으며 뒤늦은 아쉬움을 토로했다.

밴드는 해체했지만 계속 음악을 하고 있었고, 버브가 다시 돌아오기까지 그리 오랜 시간이 걸리진 않았다. 새 멤버로 사이먼 통(Simon Tong)이 가세했고, 리처드는 결국 닉을 다시 밴드로 복귀시켰다. 1997년에 발표한 앨범 「Urban Hymns」의 사운드는 조금 더 대중적이었고, 폭발적인 반응을 이끌어냈다. 영국 앨범차트 1위와 250만장의 판매고, 3개의 Top 10 싱글을 배출했고 1998년 브릿 어워드를 석권했다. (당시 국내에선 심의 문제로 앨범 대신 <Bitter Sweet Symphony〉싱글만 발매되는 해프닝이 있었다) 하지만 이번엔 히트곡 <Bitter Sweet Symphony〉가 문제였다. 이 곡은 롤링 스톤즈(The Rolling Stones)의 <The Last Time> 오케스트라 연주 버전을 무단 도용한 혐의로 수익금 전액을 롤링 스톤즈에게 지불해야 하는 비극을 안겼다. 1998년 8월 29일 아일랜드 슬레인 캐슬 공연을 끝으로 휴식기에 들어간 밴드는 1999년 4월, 또다시 해체를 선언했다. 리처드와 닉은 서로에게 꼭 필요한 존재였지만 관계는 회복되지 않았고, 밴드도 지속될 수 없었다. 이후 리처드는 본격적으로 솔로 활동을 시작하게 된다. 그렇게 버브는 끝난 것으로 보였다.

하지만 2007년 6월, 밴드는 BBC 라디오를 통해 원년 멤버 재결성 소식을 알렸다. 11월부터 시작된 투어는 순식간에 매진됐다. 2008년엔 글래스톤베리 페스티벌에 출연했고, 11년 만에 새 앨범 「Forth」를 발표했다. 앨범은 영국차트 1위를 기록했고, 싱글 <Love Is Noise>가 차트 4위에 오르며 인기를 끌었다. 하지만 리처드는 닉과의 관계가 회복되어 재결성한 것은 아니며, 솔로활동도 이어갈 것이라고 밝혔다. 결국 2009년 8월, 밴드는 세 번째 해체소식을 알려왔다. 리처드가 닉의 알콜 문제를 지적했지만, 닉과 사이먼 존스(Simon Jones)는 버브의 재결성이 리처드의 또 다른 솔로 활동을 위한 것이었다고 반박했다.

이처럼 맺고 끊는 게 너무 확실했던 탓에 구설수도 많았지만, 음악만큼은 예외였다. 밴드의 불행과 불화는 계속됐지만, 그들의 음악은 많은 사람들을 행복하게 했다. 지금도 버브가 완전히 끝났다고 생각하지 않는 리처드를 보니, 세 번째 재결성은 시간문제인 것 같다.

재결성 이전 최고의 앨범

Urban Hymns (1997)
해체를 선언했다가 컴백했지만 「A Northern Soul」과 이 앨범 사이의 공백은 짧은 휴식기로 보는 게 더 적절하다. 한차례 진통을 겪은 뒤 밴드의 시선은 더 넓어졌고, 강렬하면서도 뭉클한 앨범을 완성시켰다. 한편의 영화 같은 <Bitter Sweet Symphony〉는 누구나 다 아는 곡이 됐고, 처음으로 영국차트 1위에 오른 <The Drugs Don't Work>는 버브식 러브송이다. <Sonnet>과 <Lucky Man>, <One Day>는 달라진 버브를 느낄 수 있는 곡. 특유의 사이키델릭 사운드를 선사하는 <The Rolling People>, <Catching The Butterfly>, <Come On>의 존재감도 만만치 않다. 쓰라린 진실을 노래한 ‘철저하게 이기적인’ 앨범.

재결성 이후 최고의 앨범

Forth (2008)
「Urban Hymns」 이전으로 돌아간 것 같은 사이키델릭 앨범. 리처드의 솔로와 버브의 차이를 사운드로 확인시켜준다. 예전 곡들에 밀리지 않는 중독성을 지닌 <Love Is Noise>, 몽환적이고 뭉클한 <Rather Be>와 <Judas>로 건재를 알렸다. <Noise Epic> 같은 강렬한 곡도 있지만, 다소 늘어진다는 얘기가 있을 정도로 느린 곡이 많다. <Valium Skies>는 1990년대를, <Columbo>는 라디오헤드(Radiohead)를 연상시킨다. 오아시스보다 먼저 “우리가 세계 최고의 강력한 로큰롤 밴드”라고 외쳤던 리처드의 자신감이 허세가 아니었다. 팬들의 높은 기대치가 버겁기는 했지만, 버브의 존재감을 증명하기엔 충분했다.

월간 핫트랙스 매거진 2012년 2월호 원고

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위스캔의 종이 없는 회의 서비스 위노트(Wenote)

화이트퀸 WhiteQueen — Fri, 26 Apr 2013 11:59:31 +0900

얼마 전 “종이 없는 회의실을 꿈꾸다”라는 타이틀로 여러 매체에 보도된 위노트(Wenote)는 ‘회의 스트레스’를 받는 실무자들이 환호할만한 페이퍼리스(Paperless) 회의 서비스입니다. 현재 베타 서비스를 개시해 누구나 신청 가능한 상태인데, 가장 큰 메리트는 역시 베타 기간엔 모든 서비스가 무료라는 것이죠.

앱은 구글 플레이에서 받으면 됩니다. ‘위노트’라고 검색하면 나와요. 바로가기는 여기

로그인해서 접속한 위노트 화면입니다. UI가 굉장히 심플합니다.

드롭박스에 넣어둔 PDF 파일을 가져와서 회의를 개설해봤습니다. 이 화면은 제 닉네임인 ‘White Queen’이 실린 퀸 2집 문서입니다. 왼쪽에 있는 펜 툴로 글씨를 쓰고, 회의에 참여한 사람들과 화면을 공유하는 게 가능하네요.

위노트는 잡지 교정용으로 써도 좋을 것 같습니다. 빨간 펜으로 텍스트 잡아주고, 디자인 수정사항도 체크할 수 있으니까요.

이 앨범 정말 끝내줍니다. (제 글씨는 부끄럽지만..) 참고로 회의 화면은 녹화도 할 수 있습니다.

그리고 녹화 화면은 공개노트에서 공유할 수 있습니다. (옛날에 포스팅한 녀석 하나를 공개노트에 올려봤어요.) PR 많이 하시는 분들이 좋아할만한 기능이네요.

위노트는 강의, 그리고 교정용으로 쓰면 정말 좋을 것 같습니다. 컬러 인쇄를 많이 하는 업체에서 쓰기에도 좋고요. 공공기관과 대기업은 거의 의무적으로 이런 시스템 도입을 검토 중이라고 들었습니다.

제가 생각하는 ‘좋은 회사의 요건’ 중 하나가 바로 ‘회의가 적은 회사’입니다. 회사가 크면 클수록 회의와 보고도 많은데, 그걸 준비하는 입장에선 아주 죽을 맛입니다. 회의에 소요되는 시간도 많지만, 회의 자료를 만들고, 배포하고, 보고하는 스트레스가 더 큽니다. 게다가 또 회의는 어찌나 많은지. 주간회의, 월간회의, 팀장회의, 부서회의, 아이디어 회의 등등... 회의를 하면 할수록 ‘회의감’을 느낀다는 말이 괜히 나온 게 아닙니다. 그리고 회의에 쓰이는 인쇄물도 어마어마하죠. (특히 임원급) 회의 자료는 문서 1~2장으로 끝나지 않고, 대부분 PPT 형식에 사진도 큼직하게 들어갑니다. 20페이지를 가뿐히 넘기는 건 기본이죠. (50페이지를 넘기는 자료도 많이 봤습니다.) 이걸 참여자 개개인에게 배포하려면 상당한 시간과 인내가 필요합니다. 인쇄 중에 종이가 걸리거나, 토너가 떨어지거나, 다른 부서 사람의 인쇄물과 섞이면 분노지수는 대학 등록금처럼 급상승하죠. ㅎㅎ 회의 자체가 불필요하다고 생각하진 않지만, 낭비를 줄일 필요성이 있는 건 분명해 보입니다. (특히 시간과 소모품)

기업들이 회의 방식만 조금 바꿔도 혁신이 가능할 것 같다는 게 제 생각. 종이 없는 사무실을 만들고 싶다면 위노트 도입을 검토해보시길. 그리고 더 많은 정보가 필요하신 분들은 위노트 홈페이지(http://www.wenote.com)를 방문해보세요. 베타 서비스도 저기서 신청할 수 있어요.

마지막으로 이건 위노트 시연 동영상

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해외 매체들이 선정한 2012년 베스트 앨범 Top 10

화이트퀸 WhiteQueen — Thu, 25 Apr 2013 00:24:11 +0900

해외 음악지들의 2012년 결산은 대부분 11월말에 마무리됐다. 미국의 롤링스톤과 스핀, 영국의 NME, 모조, 언컷은 2012년 베스트를 선정하면서 각각의 취향과 애정을 드러냈다. (Q 매거진은 올해 순위를 매기지 않고 50개의 음반만 선정했다.) 피제이 하비가 세 개의 매체를 석권했던 2011년과 달리 2012년은 1위 앨범이 모두 다르다. 마치 사전에 협의된 것처럼 말이다. 잭 화이트와 프랭크 오션은 네 개 매체에서 Top 10 안에 들었고, 레너드 코헨, 밥 딜런, 브루스 스프링스틴 등 노장들의 활약도 돋보였다. 해외 음악지 Top 10을 공개한다.

Rolling Stone
브루스 스프링스틴 신작에 과감히 별 다섯 개를 찍어줄 때부터 Top 3는 거뜬하겠다고 생각했지만, 1위는 조금 뜻밖이다. 1위가 예상됐던 밥 딜런은 4위에, 그리고 닐 영은 10위에 올려놓으며 노장에 대한 충분한 예우를 보여줬고, 프랭크 오션과 켄드릭 라마 등 신예 아티스트들에게도 높은 순위를 선사했다. 또한 영국 매체의 선택을 받지 못한 피오나 애플이 5위에 오른 것이 눈에 띄며, 8위에 오른 그린 데이와 17위에 오른 존 메이어는 롤링 스톤에서만 순위권에 들며 간신히 체면을 세웠다.

01. Bruce Springsteen / Wrecking Ball
02. Frank Ocean / Channel Orange
03. Jack White / Blunderbuss
04. Bob Dylan / Tempest
05. Fiona Apple / The Idler Wheel...
06. Kendrick Lamar / good kid, M.A.A.D city
07. Edward Sharpe and the Magnetic Zeros / Here
08. Green Day / iUNO!
09. Japandroids / Celebration Rock
10. Neil Young and Crazy Horse / Psychedelic Pill

Spin
격월간지로 변신한 스핀은 신예 아티스트들과 인디 뮤지션들을 확실하게 밀어줬다. 프랭크 오션과 켄드릭 라마는 1,2위를 다퉜고, 미구엘과 킬러 마이크를 Top 10에 올려놓으며 특유의 알앤비&힙합 취향을 드러냈다. 3위에 오른 재팬드로이즈, 6위에 오른 뱃 포 래쉬스 외 다수의 인디 앨범들이 스핀의 선택을 받았고, 다른 매체에서 모두 Top 10에 오른 잭 화이트는 유독 스핀에서만 35위라는 부진한 성적을 기록했다.

01. Frank Ocean / Channel Orange
02. Kendrick Lamar / good kid, M.A.A.D city
03. Japandroids / Celebration Rock
04. DJ Rashad / TEKLIFE Vol. 1 - Welcome To The Chi
05. Miguel / Kaleidoscope Dream
06. Bat For Lashes / The Haunted Man
07. Swans / The Seer
08. Killer Mike / R.A.P. Music 
09. Ty Segall / Twins
10. Santigold / Master of My Make-Believe

NME
NME의 리스트는 대체로 무난했던 2011년에 비해 도전적이다. 환상적인 사이키델릭 록을 지향한 테임 임팔라에게 1위를 안겼고, 그라임스, 크리스탈 캐슬 등 드림 팝 계열 밴드들의 선전도 눈에 띈다. NME가 확실히 밀어주는 느낌이 있었던 마카비스, 제이크 버그도 10위권에 들었으며 프랭크 오션과 잭 화이트도 꽤 선전했다. 한편 데뷔 이전부터 NME의 총애를 받은 밴드 하울러는 20위라는 다소 부진한 성적을 기록했다.

01. Tame Impala / Lonerism
02. Grimes / Visions
03. Frank Ocean / Channel Orange
04. Crystal Castles / (III)
05. Alt-J / An Awesome Wave
06. The Maccabees / Given To The Wild
07. Pond / Beard Wives Denim
08. The Cribs / In The Belly Of The Brazen Bull
09. Jake Bugg / Jake Bugg
10. Jack White / Blunderbuss

Mojo
모조에서는 올해도 솔로 아티스트들이 선전했다. 특히 미국 출신의 잭 화이트와 프랭크 오션이 1,2위에 오른 것이 파격적이다. 영국의 싱어송라이터 빌 페이가 41년 만에 발표한 새 앨범이 3위에 오른 것은 가장 눈부신 기록이며, 1980년대를 풍미한 덱시스 미드나잇 러너즈가 27년 만에 발표한 새 앨범이 5위에 오른 것 또한 놀랍다. 그리고 작년 12월에 발매된 블랙 키스의 앨범이 6위에 오른 것도 모조의 리스트를 돋보이게 만든다. 37위에 오른 퍼블릭 이미지 리미티드, 47위에 오른 비치 보이스의 재결성 신작도 반갑다.

01. Jack White / Blunderbuss
02. Frank Ocean / Channel Orange
03. Bill Fay / Life Is People
04. Leonard Cohen / Old Ideas
05. Dexys Midnight Runners / One Day I’m Going To Soar
06. Black Keys / El Camino
07. Django Django / Django Django
08. Dr. John / Locked Down
09. Julia Holter / Ekstasis
10. Bob Dylan / Tempest

Uncut
순위를 보는 순간 ‘영국판 롤링 스톤’이라는 농담이 튀어나왔다. 레너드 코헨이 1위에 오른 것은 놀랍지 않다. 하지만 밥 딜런, 닥터 존, 빌 페이, 닐 영, 브루스 스프링스틴까지 노장들로 절반 이상을 채운 Top 10 라인업을 보면 조금 놀라게 된다. 여기서도 5위에 오른 프랭크 오션이 정말 대단하게 느껴질 정도다. 언컷 특유의 인디 록 취향은 20위권에서 확인할 수 있다. 올해 노장들의 활약이 정말 대단했다는 것을 증명하는 리스트다.

01 Leonard Cohen / Old Ideas
02 Bob Dylan / Tempest
03 Jack White / Blunderbuss
04 Dr. John / Locked Down
05 Frank Ocean / Channel Orange
06 Bill Fay / Life Is People
07 Ty Segall / Hair
08 Grizzly Bear / Shields
09 Neil Young & Crazy Horse / Psychedelic Pill
10 Bruce Springsteen / Wrecking Ball

*책이 늦어져서 실리지 못했던 원고를 이제야 올려주는 센스.

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해체 위기를 이겨내고 만든 야심작, 파라모어의 'Paramore'

화이트퀸 WhiteQueen — Wed, 17 Apr 2013 01:59:41 +0900

01 Fast In My Car
02 Now Paramore
03 Grow Up
04 Daydreaming
05 Interlude: Moving On
06 Ain't It Fun
07 Part II
08 Last Hope
09 Still Into You
10 Anklebiters
11 Interlude: Holiday
12 Proof
13 Hate To See Your Heart Break
14 Crazy Girls (One Of Those)
15 Interlude: I'm Not Angry Anymore
16 Be Alone
17 Future

벌써 4~5년 전이라 정확한 타이틀은 잘 모르겠지만, 2장짜리 해외 컴필레이션 앨범이었다는 게 기억난다. 나는 그때 ‘Misery Business’를 처음 듣고 파라모어(Paramore)를 알게 되었다. 지금도 밴드 대표작으로 언급되는 그 곡은 가볍고 경쾌하면서도 단조롭지 않아 더 매력적이었다. 2집 [Riot!](2007)은 차트에서도 선전한 ‘Misery Business’에 이어 ‘Crushcrushcrush’, ‘That's What You Get’까지 좋은 반응을 얻으며 미국에서만 150만장 가까운 판매량을 기록했는데, 특히 놀라웠던 것은 그 당시 보컬리스트 헤일리 윌리엄스(Hayley Williams)의 나이가 겨우 19세였다는 사실이다. 어린 나이 때문에 ‘소녀 록커’ 이미지를 얻은 헤일리는 음악 스타일이 다른 에이브릴 라빈(Avril Lavigne)과 비교되기도 했다. (참고로 헤일리는 테일러 스위프트(Taylor Swift)와 절친한 것으로 알려졌다.)

앨범 [Riot!]으로 자국에서 성공을 맛본 파라모어는 결성 4년 만인 2008년, 그래미 어워드와 아메리칸 뮤직 어워드 신인상 후보에 올랐다. 한국에서는 같은 해 영화 ‘트와일라잇(Twilight)’ 사운드트랙에 실린 ‘Decode’의 히트로 이름이 알려지게 되었다. 이후 3집 [Brand New Eyes]를 발표한 2009년 밴드는 전성기를 맞았다. [Brand New Eyes]는 미국 앨범차트 2위, 영국을 포함한 5개국 앨범차트 1위에 오르며 가장 높은 판매량을 기록한 파라모어 앨범이 됐다. 예전보다 더 강렬한 느낌의 싱글 ‘Ignorance’, ‘Brick By Boring Brick’도 훌륭했지만, 여유와 성숙함을 드러낸 어쿠스틱 발라드 ‘The Only Exception’은 파라모어를 다시 보게 만들었다.

해체 위기를 이겨내고 만든 야심작 [Paramore]
연이은 성공으로 승승장구하던 파라모어는 2010년 창단 멤버인 조쉬 패로(Josh Farro)와 잭 패로(Zac Farro) 형제의 탈퇴로 큰 위기를 맞았다. 이후 밴드 해체와 헤일리의 솔로 데뷔가 조심스레 점쳐지기도 했다. 하지만 예상과 달리 밴드는 3인조로 재편되어 ‘트랜스포머 3(Transformers: Dark Of The Moon)’ 사운드트랙에 실린 'Monster'를 2011년 발표하며 건재를 알렸다. 그리고 2012년 봄부터 본격적으로 신작을 준비하면서 에어(Air), 벡(Beck), 나인 인치 네일스(Nine Inch Nails), 토리 에이모스(Tori Amos) 등 다양한 아티스트와 작업한 베이시스트 저스틴 멜달 욘센(Justin Meldal Johnsen)을 프로듀서로 영입해 변화를 예고했다.

2012년 12월 6일, 셀프 타이틀 앨범 발매 소식을 전한 파라모어는 첫 싱글 ‘Now’를 올해 1월에 공개했다. 과거 못지않게 강렬하고 더 광범위한 사운드를 과시한 이 곡은 영국 록 차트 2위에 오르며 산뜻한 출발을 알렸다. 3월 14일에 공개된 두 번째 싱글 ‘Still Into You’는 고티에(Gotye) 같은 느낌의 파워 팝으로 좋은 반응을 이끌어냈다. 그리고 이 곡 역시 영국 록 차트 2위에 오르며 신작의 기대감을 높였다.

앨범의 스케일은 커졌고, 음악은 다양해졌다. 총 17곡이 실린 파라모어의 4집 [Paramore]는 60분을 훌쩍 넘긴다. 빠르게 전개되는 리프와 웅장한 드럼을 앞세워 분위기를 뜨겁게 달구는 톱 트랙 ‘Fast In My Car’, 풍성한 리프와 멜로디에 신서사이저를 살짝 더한 ‘Grow Up’에서 우쿨렐레와 함께 잠시 숨을 고르는 1분대의 소품 ‘Interlude: Moving On’으로 도달하기까지의 초반 흐름은 굉장히 매끄럽다. 미국드라마 글리(Glee)와 어울릴 것 같은 합창곡 ‘Ain't It Fun’은 1990년대 팝의 감성이 충만하며, 1950~60년대 팝을 앙증맞게 재현한 듯한 ‘(One Of Those) Crazy Girls’도 사랑스럽다. 스트록스(The Strokes) 같은 날카로운 리프와 긴박한 템포로 2분간 질주하는 로큰롤 ‘Anklebiters’, 댄서블한 록 넘버로 특히 공연장에서 좋은 반응이 예상되는 ‘Proof’, 특유의 유연한 템포 조절이 돋보이는 정제된 펑크 팝 ‘Be Alone’ 등은 지난날의 시련도 말끔하게 청산할 것으로 보인다.

감미로운 발라드로 컨트리 팝 느낌이 더해진 ‘Hate To See Your Heart Break’는 거부할 수 없는 매력으로 다가온다. (헤일리는 이제 겨우 스물 다섯이지만) 밴드의 성장을 만끽할 수 있는 곡이기도 하다. 엔딩 트랙 ‘Future’는 7분 50초의 대곡으로 도전적이며 실험적인 사운드를 선보인다. 이 곡은 특히 디스토션 걸린 기타와 거친 드럼이 흐름을 주도하는 중후반부가 압권이다. 해체 위기를 이겨내고 만든 야심작 [Paramore]는 ‘불길한 예감’과 ‘낮은 기대치’를 완벽하게 뒤엎는 파라모어 최고의 작품이다. 아울러 ‘올해의 앨범 리스트’에 포함될 자격 또한 충분하다.

싸이월드 뮤직 4월 15일 이주의 앨범 원고 [ 링크 ]

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교토 철학의 길 벚꽃

화이트퀸 WhiteQueen — Tue, 16 Apr 2013 02:53:03 +0900

란덴을 타고 벚꽃길을 지나 철학의 길로 가는 중.

예정보다 늦게 도착한데다 날씨는 조금 쌀쌀하고 흐려 아쉬웠지만, 그래도 만족. 자세한 건 아래 사진들로 충분히 설명될 것이다.

흐린 날씨 + 늦은 이유로 아주 예쁜 사진을 담진 못했지만, 직접 본 느낌은 사진과 또 달랐다. 사진은 그냥 사진일뿐. 간발의 차이로 요지야 카페를 놓친 것이 좀 아쉽다.

베스트 오브 베스트 컷! (저 강아지 표정)

여긴, 하루종일 걸어도 행복할 것 같아. (배는 좀 고프겠지만)

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벚꽃 시즌에 찾은 교토, 간사이 공항에서 교토 닌나지까지

화이트퀸 WhiteQueen — Tue, 16 Apr 2013 01:51:01 +0900

작년의 실패도 만회할 겸, 벚꽃 시즌에 다시 (급) 찾은 교토. 결론부터 얘기하자면 비싼 항공권에 어렵게 (그것도 비싼) 숙소 잡아서 다녀온 보람이 있다는 것. 3월은 엄청나게 바쁘고 지친 달이었는데, 이렇게 짧은 여행에서 큰 위로와 힘을 얻고 왔다.

간사이 공항에 도착.

간사이 공항에서 교토로 직행하는 하루카 티켓. 너무 비싼 게 (아주 큰) 흠.

체인점이 꽤 많은 퍼스트 키친에서 간단한 점심식사.

간사이 공항 내부에도 괜찮은 식당들이 꽤 많다. 부득이하게 공항에 오래 있어야한다면, 한 끼 정도는 해결하는 것도 괜찮은 방법.

간사이 공항에 있는 츠타야도 잠시 구경.

열차 안에서 우연히 본 메이지 건물. 건물이 대형 초컬릿 모양인데, 제대로 사진을 찍지 못해 아쉽다.

한참을 달려 JR 교토역에 도착.

딱 봐도 비싸 보이는 교토 타워 호텔.

역시나 벚꽃 시즌이라 사람들이 엄청나게 많다. 일본에서 이렇게 사람이 많이 몰렸던 것은 처음 봤다. 시부야도 이렇진 않았는데.

교토 시티 버스 1일 승차권. 아주 게으른 여행객이 아니라면 이건 반드시 사야한다.

이건 란덴 열차 1일 승차권. 코스에 따라 본전을 뽑을 수 있는지에 대한 여부도 결정됨.

란덴 열차에서 예쁜 풍경들을 보며 닌나지에 도착. 벚꽃 명소이지만 시간 부족 + 아직 만개하지 않은 분위기라 주변만 구경했다.

그래도 주변의 소소한 풍경들이 꽤 예뻐서 만족.

정겨운 옛날 달력에 전체적으로 예스러운 느낌이 강한 닌나지 주변 식당에서 간단히 요기. 커리 우동 맛이 아주 오묘했다.

그리고 다음 코스인 철학의 길로 이동. (굉장히 바쁜 하루)

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음악도 1등, 사건ㆍ사고도 1등이었던 건스 앤 로지스와 액슬 로즈

화이트퀸 WhiteQueen — Sat, 13 Apr 2013 11:10:40 +0900

음반 시장이 호황을 누린 1990년대 중반에는 음악 잡지의 인기도 최고였다. 매달 3~4권의 팝 음악지가 발행되었고, 당시 학생이었던 나는 그것을 모두 보는 게 버거웠다. 그래서 돈이 부족하면 대형 서점에서 읽고, 친구와 돈을 합쳐서 책을 사기도 했다. 결코 자랑할 이야기는 아니지만, 고등학생 시절엔 없는 돈 쪼개서 산 음악지가 참고서보다 훨씬 더 많았다. 그때 가장 흥미로웠던 것은 음악계 소식들을 모은 뉴스 섹션인데, 거의 매달 빠지지 않고 등장하는 두 밴드가 있었다. 그 주인공은 신작 소식 대신 해체 루머와 폭력 사건으로 뉴스의 단골이 된 건스 앤 로지스(Guns N' Roses), 동료 뮤지션과의 언쟁과 마약 문제, 형제간의 불화로 조용할 날이 없던 오아시스(Oasis)다. 특히 멀쩡한 외모와 상반된 화끈한 행동으로 악동 이미지를 확실히 심어준 두 프론트맨의 활약(?)은 단연 돋보였다. 그들은 미워할 수 없는 록스타였고, 반항심 넘치는 10대들에겐 ‘슈퍼 히어로’ 같은 존재였다.

건스 앤 로지스의 액슬 로즈 ©George Chinn (사진제공: 유니버설 뮤직)

난폭하고 예민한 싸움꾼, 건스 앤 로지스의 액슬 로즈
1962년생인 액슬 로즈(Axl Rose)는 불행한 유년시절을 보냈다. 그의 아버지는 두 살 때 가족을 버렸다. 이후 액슬은 재혼한 어머니와 살면서 양아버지의 학대를 받았고, 거친 청소년기에는 크고 작은 사고로 20회가 넘게 체포되기도 했다. 밴드의 초기 멤버이자 친구인 이지 스트래들린(Izzy Stradlin)과의 인연은 액슬이 학교에서 패싸움을 벌이는 광경을 이지가 목격하면서부터 시작됐다. 1985년 결성된 건스 앤 로지스는 3년 만에 정상에 올랐지만, 활동은 순조롭지 않았다. 멤버들은 폭력 사건과 약물 문제로 구설수에 올랐고, 지구상에서 가장 난폭한 밴드(The World’s Most Outrageous Band)라는 호칭을 얻게 되었다.

액슬 로즈의 활약은 1990년대부터 본격화된다. 1990년 10월, 액슬은 음악 소리가 크다는 이유로 항의하는 이웃집 여성에게 와인 병을 던져 경찰에 체포되었다. 하지만 액슬은 혐의를 부인했고, 5천 달러의 보석금을 내고 풀려났다. 이후 그는 억울한 심경과 분노를 담은 <Right Next Door To Hell>이란 곡을 이웃집 여성에게 선사했다. 에린 에벌리(Erin Everly)와의 결혼생활은 1년을 넘기지 못했는데, 에린이 법정에서 액슬에게 폭행을 당했다고 증언하여 ‘여성 혐오자’ 이미지는 더 강해졌다. 1991년 세인트루이스 공연에서는 난투극이 벌어져 60여명이 부상을 당했다. 이 사건에 대해 경찰은 원인을 제공한 액슬에게 체포 영장을 발부했다. 액슬은 자신을 몰래 촬영하는 관객을 보고 발끈했으며, 단지 “망할 놈의 세인트루이스”를 외쳤을 뿐이라고 해명했다. 하지만 1년 뒤 유죄판결을 받아 벌금 5만 달러와 집행유예 2년을 선고 받았다.

이와 비슷한 일은 1992년 남미 투어 중에도 벌어졌다. 호텔에서 자신을 촬영하는 사람들을 발견한 액슬은 의자를 던지고 가구를 파손했다. 일이 커지자 멤버들은 “의자가 액슬의 손에서 미끄러진 것뿐”이라고 주장했다. 액슬은 모 음악 매체와의 인터뷰에서 “내 공연을 망치는 녀석을 발견다면, 노래를 멈추고 그와 직접 맞붙어야 한다”고 얘기하기도 했다. 성사되진 않았지만, 액슬과 결투를 원하는 유명인도 있었다. 스핀(Spin) 매거진의 기자 밥 구치오네 주니어(Bob Guccione Jr.)는 <Get In The Ring>이라는 노래 가사에 자신의 험담이 담긴 것을 보고 “한판 붙고 싶다면 내가 상대해주겠다”고 응수했다. 액슬이 머틀리 크루(Motley Crue)에 대해 험담을 쏟아내자 보컬리스트 빈스 닐(Vince Neil)은 MTV 중계로 권투 시합을 하자고 제안했다. (빈스는 건스 앤 로지스의 이지를 폭행했던 전력이 있다.) 하지만 액슬은 들은 척도 하지 않았다. 1993년 MTV 시상식에서는 코트니 러브(Courtney Love)의 짓궂은 농담에 발끈하며 욕설을 퍼부었다. 그 모습을 보고 분노한 남편 커트 코베인(Kurt Cobain)은 결국 액슬과 싸움을 벌였다. 이 사건은 지금도 너바나(Nirvana)와 건스 앤 로지스의 대결(?)로 회자되고 있다. 같은 해 2월, 액슬은 슈퍼모델 여자친구인 스테파니 세이무어(Stephanie Seymour)와 약혼했지만, 3주 만에 파혼했다. 이후 전처 에린과 스테파니에게 폭행 혐의로 고소를 당했다.

14년이 걸린 Chinese Democracy 앨범 ©Universal Music

1994년, 액슬은 ‘Chinese Democracy’란 타이틀의 신작을 언급했지만, 그 앨범은 결국 20세기를 넘겼다. 액슬의 독재가 점점 심해지자 멤버들은 밴드를 떠나 다른 활동을 시작했고, 액슬은 가끔씩 소동을 일으키는 것으로 근황을 전했다. 잠잠했던 밴드는 2001년 새 라인업으로 록 인 리오(Rock In Rio) 페스티벌에 참여했다. 하지만 곧 출시될 예정이라던 신작은 기약 없이 미뤄졌고, 11월 캐나다 공연은 비행기 연착으로 늦은 액슬 때문에 갑작스레 취소되어 공연장이 아수라장이 됐다. 흥분한 팬들은 돌을 던지며 사무실 창문들을 부쉈고, 주최측은 10만 달러 이상의 손해를 입은 것으로 추정했다. 2002년, 스웨덴에 머물렀던 액슬은 만취상태로 호텔 기물을 파손하고 웨이터를 위협하는 난동을 부리다 검거되었다. 혐의를 인정한 액슬은 6800달러의 벌금을 내고 풀려났다. 악동의 건재를 확인한 일부 팬들은 즐거워하기도 했다. 신작이 계속 미뤄지자 소속사는 멤버들의 동의 없이 「Greatest Hits」(2004)를 발매했다. 액슬을 비롯한 기존 멤버들과 팬들은 모두 분노했지만, 앨범은 1000만장 이상 판매됐다. 농담거리로 전락한 앨범 「Chinese Democracy」는 2008년에 공개되었다. 닥터페퍼에서는 빈정거리는 투로 “2008년에 앨범이 공개되면 전 미국인들에게 닥터페퍼를 하나씩 돌리겠다”고 선언했는데, “잘 마시겠다”고 응수한 액슬은 「Chinese Democracy」를 '진짜' 발매했다. 14년이 걸린 앨범이었고, 닥터페퍼 측은 “우리에게 이런 날이 올 줄 몰랐다.”는 소감을 남겼다. 건스 앤 로지스는 2009년 12월 13일, 첫 내한 공연을 펼쳤다. 액슬은 특별한 이유 없이 공연을 2시간 30분이나 지연시키며 한국 팬들의 인내심을 시험했다. 올해는 밴드의 로큰롤 명예의 전당 입성이 확정되었지만, 액슬이 행사 참석을 거부했다.

건스 앤 로지스 ©Universal Music

건스 앤 로지스를 대표하는 11곡(Guns N’ Roses Best 11)

Welcome To The Jungle 「Appetite For Destruction」
미국에서 1위를 기록한 데뷔작 「Appetite For Destruction」(1987)은 지금까지 2800만장이라는 놀라운 판매량을 기록했다. <Welcome To The Jungle>은 역사적인 데뷔작의 탑 트랙으로 굶주린 야수가 질주하는 것처럼 거칠다. 야성적인 사운드와 대중적인 멜로디를 보유한 에너지 넘치는 곡. 미국 7위, 영국 24위 기록.

Sweet Child O' Mine 「Appetite For Destruction」
도입부의 리프가 너무나도 유명한 곡이다. 액슬의 거친 보컬과 시원한 솔로는 롤러코스터 같은 짜릿함을 선사한다. 영화 ‘빅 대디’ 사운드트랙에 수록된 쉐릴 크로(Sheryl Crow)의 리메이크 버전도 많은 사랑을 받았다. 미국 1위, 영국 6위 기록.

Patience 「GN' R Lies」
기존에 발표한 EP에 어쿠스틱 신곡을 추가한 「GN' R Lies」(1988)에 실린 어쿠스틱 발라드다. 야성적인 밴드 이미지와 상반되는 차분한 곡으로 국내에서도 많은 사랑을 받았다. 미국 4위, 영국 10위 기록.

Don't Cry 「Use Your Illusion I」
2개의 버전을 만날 수 있는 부드러운 러브송이며, 아름다운 록 발라드다. 블라인드 멜론(Blind Melon)의 섀넌 훈(Shannon Hoon)은 백 보컬을 맡았다. 30곡을 수록한 2부작 앨범 「Use Your Illusion」(1991)에 실린 곡 중 여성 팬들의 지지를 가장 많이 얻었다. 곡 말미에는 액슬의 놀라운 심폐기능을 확인할 수 있다. 미국 10위, 영국 8위 기록.

November Rain 「Use Your Illusion I」
11월이 되면 라디오에서 어김없이 틀어줬던 곡이다. 피아노와 오케스트라를 활용한 8분 57초의 대곡이며, 뮤직비디오에도 상당한 공을 들였다. 기타리스트 슬래쉬(Slash)의 감성적인 프레이즈가 극에 달했고, <November Rain>은 20세기를 대표하는 록 발라드가 되었다. 미국 3위, 영국 4위 기록.

Knockin' On Heaven's Door 「Use Your Illusion II」
국내에서는 밥 딜런(Bob Dylan)의 오리지널보다 건스 앤 로지스의 리메이크가 더 많은 인기를 끌었다. 풍성한 사운드가 돋보이며, 라이브에서도 매번 연주되었다. 액슬이 가장 행복했던 순간으로 회상하는 프레디 머큐리(Freddie Mercury) 추모공연에서도 이 곡을 연주했는데, 그 버전은 싱글 B-Side에 수록했다. 미국 메인스트림 록 차트 1위, 영국 2위 기록.

Civil War 「Use Your Illusion II」
루마니아 고아들을 구제하는 단체에서 발표한 자선 앨범 「Nobody's Child: Romanian Angel Appeal」(1990)에 먼저 수록했던 곡이다. 전쟁을 큰 주제로 잡고, 권위와 왜곡된 진실, 빈부격차, 무고한 희생에 대해 심각하게 노래한다. 성숙된 모습을 느낄 수 있는, 응집력이 매우 뛰어난 드라마틱한 곡이다. 미국 메인스트림 록 차트 3위, 영국 11위 기록.

Estranged 「Use Your Illusion II」
9분 24초라는 긴 시간을 자랑하는 몽환적인 곡이다. 나는 <November Rain>보다 이 곡을 더 좋아한다. 액슬의 개인적인 이야기가 담겨있고, 슬래쉬의 프레이즈도 돋보인다. 감정 과잉이라는 지적을 받기도 했지만, 거부할 수 없는 매력으로 다가온다. 미국 메인스트림 록 차트 14위 기록.

Ain't It Fun 「The Spaghetti Incident?」
펑크 커버 앨범 「The Spaghetti Incident?」(1993)에 수록된 거친 곡이다. 미국 펑크록 밴드 데드 보이즈(The Dead Boys)의 곡이며, 그들의 추종자인 마이클 먼로(Michael Monroe)가 보컬로 참여했다. 마음껏 내지르는 듯한 보컬이 매우 통쾌하며, 슬래쉬의 블루지한 솔로도 한껏 고조된다. 미국 메인스트림 록 차트 6위, 영국 9위 기록.

Paradise City (Live) 「Live Era '87-'93」
밴드 최고의 명곡을 하나만 골라야 한다면, 나는 <Paradise City>를 선택할 것이다. 건스 앤 로지스의 뜨거움을 상징하는 이 곡은 라이브로 즐겨야 더 짜릿하다. 그래서 유일한 공식 라이브 앨범 「Live Era '87-'93」(1999) 버전을 선택했다. 공연의 피날레를 장식하는 드라마틱한 하드록 넘버다. 최근 개봉한 뜨거운 록 뮤지컬 영화 '락 오브 에이지'에서 톰 크루즈(Tom Cruise)가 이 곡을 열창하기도 했다. 미국 5위, 영국 6위 기록.

Better 「Chinese Democracy」
타이틀곡에 실망한 팬들의 마음을 되돌려놓은 곡이다. 우리가 익히 알고 있던 강렬한 사운드가 등장하고, 예전 못지않은 액슬의 격렬한 보컬이 반가움을 더한다. 화려하면서 여유로운 리프도 제법 근사하다. 달라진 모습으로 돌아왔지만, 특유의 본성을 드러낸 곡이다. 미국 메인스트림 록 차트 3위 기록.

SK 하이닉스 웹진 하이진 2012년 8월호 원고 [ 기사원문 ]

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티스토리 초대장 10장 배포합니다. - 마감

화이트퀸 WhiteQueen — Tue, 09 Apr 2013 18:57:50 +0900

2013년 두 번째 초대장 배포네요. 벚꽃을 기다리며 티스토리 초대장을 열 분께 나누어 드립니다. ^^

다소 엉뚱한 블로그들이 개설되고 있고 스팸성 신청도 많아서, 선착순 배포는 불가능합니다.
하지만 형식 같은 건 절대 없으니 편하게 신청해주시면 됩니다.
음악, 기타 문화를 주제로 블로그 개설을 희망하신다면 더 반갑습니다.
네이버, 이글루스 등에서 넘어오시려는 분들은 URL 찍어주시면 저도 놀러가겠습니다.

티스토리를 꼭 시작하고 싶던 분들께 초대장이 잘 전달됐으면 좋겠습니다.
그럼 비밀글로 이메일 주소를 남겨주세요. 초대 완료 후 완료 공지를 할게요.

감사합니다.

화이트퀸 드림

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언니네 이발관과 유재하

화이트퀸 WhiteQueen — Sat, 06 Apr 2013 03:20:44 +0900

몇 개의 앨범을 샀고 공연도 봤지만, 나는 언니네 이발관의 미지근한 팬이다. 가끔씩 언니네 이발관 음악을 들으면 열렬한 팬임을 자청하며 자신의 취향을 고상하게 포장했던 한 사람이 생각나곤 한다. 그 사람은 내 ‘대중적 취향’을 지적하며 자신의 ‘마이너 취향’을 은근히 과시하고 싶었던 것 같다. 하지만 내 밋밋한 반응에 실망했던 것 같은데... 뭐 내가 보기엔 그저 유치하고 소심한 허세 같았으니까. 아... 이건 추억이 아닌 소소한 해프닝이구나.

이유는 잘 모르겠다. 얼마 전 갑자기 언니네 이발관 2집이 듣고 싶어졌다. 맥없는 판타지 같은 ‘어제 만난 슈팅스타’와 ‘어떤 날’이 생각났다. 그런데 당연히 있을 거라고 믿었던 시디가 보이질 않았다. 시디를 손에 넣은 과정은 기억나는데, 사라진 과정은 기억나지 않는다. 뭐지? (도난?) 그런데 마침 향뮤직에 이 앨범이 보였다. 아주 반가워하진 않았지만, 결국엔 해피엔딩. 왜? 투덜거리며 앨범을 다시 샀으니까. 20대 초반에 듣던 앨범이라 지금의 느낌은 그때와 많이 다르다. 오래된 책을 무심코 넘겨보다 낡고 촌스러운 옛날 사진을 하나 발견한 기분이 이럴까.

그리고 그에 앞서 열심히 들어본 기억이 없는 유재하의 앨범 [사랑하기 때문에]도 손에 넣었다. 이 앨범은 나에게서 그리운 감정 같은 것을 끄집어내고 싶을 때 제격일 것 같다. 늦은 새벽, 이유모를 뭉클함에 잡다한 생각이 더해져 한숨을 깊게 내쉰다. 이런 새벽의 여유도 제법 오랜만이구나. 더 늦게 잠들고 싶은데, 벌써부터 지친다.

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2012년 해외 베스트 앨범 Top 30

화이트퀸 WhiteQueen — Fri, 05 Apr 2013 01:58:08 +0900

음악 평론가들은 연말마다 여러 매체에서 실시하는 연말 결산에 참여한다. 팝을 소개하는 매체는 온라인/오프라인을 통틀어도 손으로 셀 수 있을 만큼 적은 게 현실이지만, 좋은 음악을 소개하는 즐거움까지 적어진 것은 아니다. 그 즐거움에 동참하는 나는 연말 결산을 위해 연초부터 꾸준히 리스트를 업데이트했던 엑셀 파일을 열어보고, 구입한 음반들을 책상 한구석에 쌓아둔다. 그리고 해외 음악지들의 연말 결산도 살펴본다. 빼먹은 앨범과 노래는 없는지, 순위 산정이 잘못된 것은 아닌지를 다시 꼼꼼하게 살펴보고 올해의 베스트를 완성한다. 그렇게 완성된 결과를 넘긴 뒤에는 늘 아쉬움이 생기지만 마음은 홀가분하다.

2012년 팝 음악계는 ‘노장 아티스트들의 깊이가 돋보였던 해’라는 문장으로 정리하고 싶다. 레너드 코헨(Leonard Cohen), 패티 스미스(Patti Smith), 밥 딜런(Bob Dylan), 닐 영(Neil Young), 그리고 밴 모리슨(Van Morrison)까지 60~70대 노장들의 신작은 훌륭함을 넘어 눈이 부실 정도였다. 그뿐만이 아니다. 데뷔 50주년을 맞은 비치 보이스(The Beach Boys)는 20년만의 신작을 선보였고, 롤링 스톤즈(The Rolling Stones)는 50주년 기념 베스트 앨범 발표와 함께 투어를 시작했다. 반면에 제이슨 므라즈(Jason Mraz), 미카(Mika), 뮤즈(Muse) 등 국내에서도 높은 판매량이 예상됐던 아티스트들은 뜻밖의 부진을 겪었고, 2011년 최고 히트작인 아델(Adele)의 「21」처럼 폭발적인 판매량을 기록한 앨범도 없었다. 하지만 그것은 그저 하나의 수치일 뿐, 2012년 팝 음악계는 부진을 거듭한 음반 시장처럼 절망적이지는 않았다.

레너드 코헨 ⓒSony Music

아무튼, 이런저런 이유로 블로그에는 아주 늦게 2012년 결산을 올리게 되었다. 1분기라는 시간은 순위를 조금씩 바꿔놓았고, 리스트를 늘려놓았다. 여기에 올라온 앨범들은 모두 시디를 샀으니, 나중에 단체 사진이라도 찍어줘야겠구나.

2012년 해외 베스트 앨범 Top 30

1. Leonard Cohen - Old Ideas
올해 1월에 발매된 「Old Ideas」는 음유시인 레너드 코헨이 8년 만에 발표한 신작으로 연초부터 ‘올해의 앨범 리스트’를 업데이트하게 만들었다. 그리고 이 앨범은 처음부터 끝까지 리스트의 가장 높은 자리를 지켰다. 누구나 좋아할만한 음악은 여전히 아니었지만 상업적 성과도 눈부셔 10개국 음반 차트에서 1위를 차지했다. 팔순을 앞둔 나이에 음악의 소중함을 깨달은 노년의 시인은 깊은 사색에 잠긴다. 삶의 기억들을 어루만지고, 더 낮아진 목소리로 속삭인다. 지금은 음악 하나에만 집중하기 힘든 시대지만, 오프닝 트랙 <Going Home>이 흐르는 순간부터 40분간 모든 걸 내려놓게 된다. 이걸 아름답다고 표현하는 게 적절할지는 잘 모르겠지만, 밤이 깊고 고독할수록 좋은 것은 분명하다. 세상의 소음을 잠시 차단하고 아무 말 없이 이 앨범을 듣는 건 일종의 명상이며, 느긋한 휴식이다. 시에 가까운 음악. 순식간에 흡수할 수 없는, 서서히 음미하는 음악이 뭔지를 노장 아티스트 레너드 코헨이 제대로 보여준다.

2. Bob Dylan - Tempest
앨범 발매를 앞두고 음악지 롤링 스톤과 모조, 엔터테인먼트 위클리, 언컷은 극찬과 함께 만점을 안겼다. 그러나 개인적인 기대감은 그렇게까지 높지 않아서 ‘지나친 예우’ 혹은 ‘성급한 판단’을 의심했는데, 그 의심은 앨범을 듣자마자 풀렸다. 강한 연주와 날카로운 보컬이 없는데도 이 앨범은 압도적이고, 박수를 치진 않더라도 고개를 숙이게 된다. 앨범의 전반적인 분위기는 무덤덤하면서도 조금은 어둡고, 스토리는 한층 다양해졌다. 고전적이고 희극적인 첫 싱글 <Duquesne Whistle>, 딜런식 블랙 코미디가 담긴 블루스 넘버 <Early Roman Kings>, 사랑을 잃은 한 남자의 끔찍한 이야기를 담아낸 잔혹한 발라드 <Tin Angel>, ‘타이타닉’의 이야기를 들려주는 서사시이며 14분에 달하는 타이틀곡인 <Tempest> 등은 여전히 불가사의한 ‘딜런 매직’이 유효하다는 것을 증명한다. 무심한 듯 고집스럽고 독창적인 밥 딜런의 음악과 이야기가 아직 끝나지 않았다는 것을 제대로 보여주는 앨범이다.

3. Fiona Apple - The Idler Wheel...
이 앨범을 다 듣고 피오나 애플을 잊고 지낸 지난 몇년을 부끄러워하게 되었다.

4. Sigur Ros - Valtari
다수의 곡들이 2008년 이전에 만들어졌지만, 좋은 앨범으로 뚝딱 완성되지는 않았다. 그런 우여곡절 끝에 나온 앨범 「Valtari」의 흐름은 매우 느리고 정적이며, 조금은 어둡고 관조적이다. 아득한 풍경을 만들어내는 첫 싱글 <Ekki Mukk>는 충분한 설명이 된다. <Varud>는 특유의 장엄한 클라이맥스로 압도적인 지지를 얻었고, 타이틀곡 <Valtari>는 8분을 넘기는 긴 연주곡이다. 지극히 개인적인 생각일수도 있지만, 「Valtari」는 시우르 로스 역사상 가장 우아하고 아름다운 기록이다. 아름다운 풍경을 말없이 바라보듯 소리에 귀를 기울이게 된다. 조용히 몰입할 수 있어 행복한, 우리가 원하고 기다렸던 시우르 로스의 음악이다.

5. Patti Smith - Banga
「Banga」는 커버곡으로 구성된 「Twelve」 이후 5년 만에 발표하는 패티 스미스의 신작이다. 앨범 녹음은 2011년부터 시작했고, 다양한 경험들을 토대로 가사를 썼다. 디지털로 먼저 공개한 첫 싱글 <April Fool>은 부드러우면서도 강인하고, 1980년대 느낌도 있었다. 예사롭지 않은 신작이라는 느낌이 왔고, 그 느낌은 적중했다. 10분을 훌쩍 넘기는 즉흥적인 싸이키델릭 명상곡 <Constantine's Dream>은 시계를 1960년대로 돌려놓으며, R&B 느낌이 있는 감성적인 발라드 <Maria>는 2011년 세상을 떠난 프랑스 여배우 마리아 슈나이더(Maria Schneider)를 생각하며 만든 곡이다. 어느덧 60대 중반이 된 패티 스미스가 들려주는 원숙한 록은 여전히 카리스마 넘치고, 섹시하다. 영국 BBC의 한 평론가는 데뷔작 「Horses」 이후 발매된 앨범 중 최고라는 찬사를 보내기도 했다. 이 앨범은 한국에서 라이선스 발매도 되지 못했지만, 패티 스미스는 다가오는 2월 2일에 첫 단독 내한공연을 펼친다. 앨범의 완성도를 생각하면 더더욱 놓칠 수 없다.

6. Jack White - Blunderbuss
잭 화이트의 첫 솔로 앨범은 매우 솔직하면서도 복잡하다. 그의 우상인 밥 딜런(Bob Dylan)이 이혼 경험을 바탕으로 만든 앨범 「Blood On The Tracks」(1975)처럼 말이다. 6년간의 결혼 생활에 마침표를 찍은 잭은 ‘무너진 관계’에 대한 몇몇의 노래를 만들었고, ‘헤어진 그녀’인 카렌 엘슨(Karen Elson)은 백 보컬로 참여했다. 잭은 이처럼 아이러니한 상황을 연출하면서 대중에게 개인사를 공개하지만, 정작 음악에는 복잡한 트릭이 등장하지 않는다. 그간 여러 밴드에서 꾸준히 추구해온 ‘블루스에 기반을 둔 21세기 로큰롤’이 더욱 세심해지고, 명료해졌을 뿐이다. 퉁명스러운 리프에 화려한 심벌즈와 피아노가 어우러진 컨트리 소울 <Missing Pieces>, 화이트 스트라이프(The White Stripes) 시절보다 더 명쾌한 리프를 선사하는 <Sixteen Saltines>만으로도 충분한데, 「Blunderbuss」는 그 묘한 매력을 끝까지 유지한다. 방심하고 있다가 ‘잭의 치밀한 한수’에 꼼짝없이 당한 기분. 그만큼 ‘낮았던 기대치’가 새삼 부끄럽다.

7. Van Morrison - Born To Sing: No Plan B
이 앨범에 “따뜻하고 부드러운 재즈의 둥지에 분노를 은폐했다”고 평한 매체가 있다. 흐름은 느긋하고 멜로디는 따뜻하지만, 금융위기로 궁지에 몰린 자본주의에 대한 시선은 날카롭기 때문이다. 로맨틱하게 들리는 ‘Open The Door (To Your Heart)’는 탐욕과 물질주의를 비판하며, 블루스 록 사운드에 “당신은 엘리트에 의해 지배되는 자본주의 체제의 노예”라는 노랫말을 더한 엔딩 트랙 ‘Educating Archie’도 날카롭다. 밴 모리슨 특유의 스토리텔링과 고집이 여전한 것 같아서 반갑다. 완만한 흐름을 보이는 이 60분짜리 앨범은 지나치게 무겁지도, 불편하지도 않다. 밴 모리슨이 낯선 사람들도 어렵다는 선입견 정도는 깰 수 있을 것으로 보인다.

8. The Beach Boys - That's Why God Made The Radio
이 앨범은 서프 뮤직을 주로 선보인 전성기만큼 여름 분위기가 넘치는 건 아니다. 물론 비치 보이스는 우리가 알고 있는 것보다 훨씬 더 다양한 음악들을 시도했던 그룹이다. 핵심 멤버인 브라이언 윌슨(Brian Wilson)은 전성기 때 이미 서프 뮤직의 한계를 느끼고 있었으니까. 음악적으로 보면 1960년대보다 1970년대에 더 가깝다. 다양한 장르들이 매끄럽게, 그리고 아름답게 섞여있다.

9. The Smashing Pumpkins - Oceania
사실 기대치가 그리 높지 않았는데, 예상을 훨씬 웃도는 완성도다. 쉽게 얘기하자면, 독재자 빌리 코건을 스매싱 펌킨스로 인정하게 만드는 수준이다. 그의 외모와 몸매에서는 세월의 흐름이 느껴지지만 콧소리 심한 보컬과 카리스마는 여전하다. 내가 생각하는 가장 큰 변화는 예전처럼 신경질적이지 않은 사운드다. 이건 약간의 적응이 필요하겠지만, 매우 자연스럽고 긍정적인 변화라고 생각한다. 다소 미지근했던 지난 재결성을 만회할만한, 성공적인 리부트다.

10. Air - Le Voyage Dans La Lune
조르주 멜리에스(Georges Melies) 감독의 영화 '달세계 여행'은 무려 110년 전에 만들어진 16분짜리 흑백 무성영화다. 최초의 공상과학 영화로 불리는 이 작품은 뛰어난 테크닉과 대담한 시도로 영화계에 큰 충격을 안겼다. 유실됐던 영화의 컬러 필름은 1993년에 발견되었고, 복원 작업을 거쳐 새롭게 완성된 영화의 오리지널 스코어를 에어(Air)가 맡게 되었다. 사실 2010년대에 1902년 영화와 어울리는 음악을 만드는 것 자체가 굉장한 도전이었다. 실패를 우려하는 목소리도 있었다. 하지만 결과는 매우 성공적이었다. 무엇보다 3년 만에 발표한 에어의 신작이 아닌, 110년 만에 제작된 사운드트랙 느낌이 훨씬 강했다. 많은 에너지와 예술적 영감을 제공한 영화가 없었다면, 이런 음악은 절대로 완성하지 못했을 것이다. 앨범은 1970년대 같은 아날로그 사운드를 지향하며, 영화처럼 유머와 낭만이 가득하면서도 현실성은 떨어지는 에어의 특성이 잘 살아있다. 에어를 평범한 일렉트로니카 듀오로 분류할 수 없다는 것을 소리로 설명하는, 낯선 풍경처럼 묘한 매력이 느껴지는 앨범이다.

11. Van Halen - A Different Kind Of Truth
원년 보컬 데이빗 리 로스(David Lee Roth)가 합류한 밴 헤일런(Van Halen)이 마침내 돌아왔다. 「A Different Kind Of Truth」는 무려 14년만의 신작이다. 원래 계획대로라면 2000년대 중반에 컴백했겠지만, 에디의 건강과 여러 문제가 얽혀 모든 작업이 늦어졌다. 디지털로 첫 싱글 <Tattoo>가 공개됐을 때, 기대보다는 우려가 더 컸다. 아주 매력적인 느낌은 없었기 때문이다. 하지만 곧 이어 발매된 앨범을 듣고 안심했다. <Tattoo>는 그저 평범한 싱글일 뿐, 두 번째 싱글 <She's The Woman>은 전형적인 밴 헤일런 사운드를 선사하며, 빠르고 강하게 질주하는 <China Town>, <Bullethead>, <As Is>가 기존 팬들을 흡족하게 만든다. 대곡 지향적이지 않고 간결한, 1980년대 느낌의 순수한 록 사운드를 지향하고 있어 반가움은 더 크다. 발라드는 없고, 거의 모든 곡이 활기차다. 데이빗 리 로스의 컴백, 그리고 밴 헤일런의 완벽한 부활이다.

12. Kendrick Lamar - Good Kid, m.A.A.d City
많은 사람들이 프랭크 오션(Frank Ocean)의 「Channel Orange」를 올해의 데뷔작으로 선택하고 있지만, 나는 켄드릭 라마(Kendrick Lamar)의 메이저 데뷔작 「Good Kid, m.A.A.d City」에 좀 더 높은 점수를 주고 싶다. 뛰어난 응집력을 과시하는 이 앨범은 강한 후크 대신 전반적인 분위기와 정교한 스토리텔링에 중점을 두고 있다. 힙합 매거진 XXL은 “켄드릭의 세심함이 엿보이는 짜임새 있는 앨범”이라고 극찬하며 만점을 안겼다. 폴라로이드 사진을 스캔한 것 같은 앨범 커버에는 그의 어린 시절이 고스란히 담겨있고, 빈민가에서 성장하며 겪은 가혹한 현실이 반영된 노랫말은 대부분 사실에 중점을 두고 있다. 한마디로 픽션은 없는, 메이저에 입성한 힙합 아티스트의 미니 자서전이라 해도 좋을 꾸밈없는 앨범이다. 독특한 구성력과 절제된 사운드, 그리고 깊은 여운이 남는 ‘2010년대 힙합 클래식’의 탄생이다.

13. Muse - The 2nd Law
아이디어와 의욕이 넘쳤던 뮤즈는 새로운 것에 더 많은 비중을 두고 「The 2nd Law」를 완성했다. 2012년 런던 올림픽 주제곡으로 선정된 <Survival>은 합창단의 가세로 서사적인 특징이 강조되었고, 1970년대 퀸(Queen) 같은 오페라 스타일도 가미했다. 첫 공식 싱글 <Madness>는 미니멀한 신스팝을 지향한다. 이게 전부가 아니다. 변화의 폭은 생각보다 훨씬 크다. 록과 일렉트로닉, 블랙뮤직, 클래식 등 다양한 장르를 나열하고 조합하는 구성력은 독보적인 수준이다. 「The 2nd Law」는 꾸준히 음악을 만들어온 밴드, 꾸준히 음악을 들어온 팬들에게 최적화된 결과물이며, 뮤즈의 앞날을 기대하게 만드는 ‘정말 신선한’ 앨범이다.

14. Frank Ocean - Channel Orange
상대적으로 낮은 순위는 내 취향일뿐, 아주 멋진 데뷔작이라는 것에 전적으로 동의한다.

15. Tame Impala - Lonerism
호주 출신의 4인조 록 밴드 테임 임팔라(Tame Impala)의 2집 「Lonerism」을 들으며 엠지엠티(MGMT)에 열광했던 2년 전을 떠올렸다. 유별나게 사랑스럽고, 황홀하다는 공통점이 있기 때문이 아닐까 싶다. 테임 임팔라는 「Lonerism」을 통해 엠지엠티보다 더 노골적으로 1960~70년대 사이키델릭 사운드에 대한 오마주를 담아낸다. 따라서 굉장히 낡은 느낌을 상상하게 되지만, 사운드는 뜻밖에도 현대적이다. 일부 팬들이 ‘신종 마약’이라 칭할 만큼 중독성도 강하다. 특히 이펙트를 적절히 활용해 신비한 느낌을 극대화한 보컬은 현대판 사이키델릭 드라마의 주인공이라 할 수 있다.

16. Jessie Ware - Devotion
모던 알앤비와 클래식 소울의 우아한 결합이 돋보인, 신인 같지 않은 신인의 깊고 여유로운 데뷔작.

17. Green Day - iDOS!
펑크 팝과 개러지 록이 공존하는 멋진 앨범.

18. Jason Mraz - Love Is A Four Letter Word
특유의 낙관적인 세계관과 친환경적 성향이 잘 반영된 사랑 앨범이며, 제이슨 므라즈 최고의 앨범이다.

19. Anathema - Weather Systems
영국 리버풀 출신의 프로그레시브 록 밴드 아나테마(Anathema)의 아홉 번째 정규 앨범 「Weather Systems」는 전작 「We're Here Because We're Here」의 음악적 성과를 잇는 정교하고 시적인 앨범이다. 진중한 사운드에 팝적인 느낌이 더해졌지만 가볍지 않고, 수작업을 고집하는 장인처럼 자부심을 갖고 음악에 집중한 흔적이 엿보인다. 앨범은 영국 차트 50위에 1주간 머무른 게 전부일만큼 대중에게 알려지지 않았지만, 지난 20년간 묵묵히 아나테마를 지지해온 팬들을 감동시키기에 충분하다. 이런 앨범이 한국에서 정식 발매될 가능성은 제로에 가깝기 때문에, 나는 오늘도 환율을 살펴보며 해외 음반 쇼핑몰을 허우적거린다.

20. Passion Pit - Gossamer
마이클 엥겔라콥스(Michael Angelakos)에 의해 결성된 패션 피트(Passion Pit)는 쉽게 기억되는 멜로디와 코러스를 무기로 무거운 메시지도 가볍게 포장할 줄 아는 밴드다. 「Gossamer」는 2009년 발매되어 호평 받은 데뷔작 「Manners」에 이은 두 번째 앨범이다. 마이클은 이번 앨범이 아주 환상적이고 흥미진진할 것이라며 흥분된 모습을 보여줬는데, 그 자신감이 허세가 아니었음을 멋지게 증명했다. 올해의 노래 중 하나로도 손색없는 R&B 스타일의 <Constant Conversations>는 음악 매체 피치포크의 ‘Best New Track'에 선정되기도 했다. 개인적인 문제로 많은 어려움을 겪었던 마이클은 앨범을 만들면서 완벽한 작곡가들의 고통을 공감했고, 자기 조롱과 혐오를 담은 가사를 쓰기도 했다. 데뷔작과 비교하면 가사는 더 사실적이고, 사운드는 광범위하다. 성장통을 겪은 20대 청년의 고민은 이처럼 아름답고 화려한 음악으로 귀결되었다. 밸런스가 강조된 멋진 팝 앨범이다.

21. Bat For Lashes - The Haunted Man
커버만 인상적인 게 아니다.

22. Ben Folds Five - The Sound Of The Life Of The Mind
제법 많은 시간이 흘렀지만, 신기하게도 밴드 초기에 느낄 수 있던 신선함이 거의 완벽하게 보존되어있다. 밴드와 솔로는 각각의 장점을 가지고 있지만, 적어도 벤 폴즈 파이브의 완벽한 부활을 얘기하기엔 부족함이 없는 앨범이다.

23. Mumford & Sons - Babel
정말 좋은 앨범이지만, 그래미 어워드 '올해의 앨범' 수상은 조금 뜻밖이었다.

24. Soul Asylum - Delayed Reaction
1981년 결성된 이래 수많은 좌절을 겪고도 쉽게 쓰러지지 않았던 밴드 소울 어사일럼(Soul Asylum)이 다시 일어섰다. 밴드는 오랜 무명 생활 끝에 <Runaway Train>이라는 히트곡으로 성공을 경험하고, 메이저 레이블과 계약하여 히트작을 내기도 했다. 하지만 1998년작 「Candy From A Stranger」의 실패로 레이블에서 방출되는 아픔을 겪었고, 멤버이자 친구였던 베이시스트 칼 뮬러(Karl Mueller)는 2005년 암으로 세상을 떠났다. 결국 2006년에 발표한 「The Silver Lining」은 칼의 유작이 되었다. 그렇게 소울 어사일럼도 끝나는 것처럼 보였다. 하지만 예상과 달리 밴드는 꾸준히 공연을 펼쳤고, 인디 레이블 429에서 신작 「Delayed Reaction」을 발표했다. 전성기인 1990년대 사운드와 느낌은 분명 다르지만, 소울 어사일럼은 그 시절의 활기를 되찾았다. 그리고 무명 시절인 1980년대처럼 에너지 넘치는 곡들부터 블루지한 발라드, 잔잔하고 모던한 록 넘버까지 완성도 높은 곡들로 채워진 탄탄한 앨범을 보란 듯이 내놓았다. 밴드의 최고 히트작인 「Grave Dancers Union」(1992) 이후 발표한 앨범 중 가장 뛰어나다.

25. Slash - Apocalyptic Love
분석은 필요하지 않다. ‘굉장히 신나는 앨범’이라는 표현만큼 적절한 것이 또 없을 것 같다. 너무 정직해서 흥미가 반감될 수도 있겠지만, 원초적인 주류 록 앨범이 적은 시대라 「Apocalyptic Love」의 존재감은 더욱 돋보인다.

26. John Mayer - Born And Raised
여자를 울리는 ‘나쁜 남자’의 담백함.

27. Pet Shop Boys - Elysium
낭만을 잃지 않으신 50대 형님들.

28. Green Day - iUNO!
타이밍은 매우 적절했는데, 빌리에게 문제가 생긴 것이 불운이라면 불운이다.

29. Jake Bugg - Jake Bugg
한국에서는 이제야 라이선스 발매가 성사되었다. 결코 평범한 친구가 아니다.

30. Rufus Wainwright - Out Of The Game
로맨틱한 영화 보면서 달콤한 팝콘 먹는 기분.

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Simple & Convenient, 음악 사이트 소리바다 리뉴얼

화이트퀸 WhiteQueen — Tue, 02 Apr 2013 10:49:30 +0900

소리바다를 기억하시나요? 이젠 온라인 음악 서비스 사이트로 확실히 자리매김한 소리바다(http://www.soribada.com)가 리뉴얼을 했습니다. 가장 인상적인 것은 역시 UI로 아주 깔끔하고 직관적입니다. 꼭 필요한 정보만 심플하게 배치된 메인은 마치 하나의 플레이어 같은 느낌도 있지요. 소리바다는 이번 리뉴얼에서 서비스를 제공하는 사이트들의 화두라 할 수 있는 반응형 웹을 적용했습니다. 따라서 스마트 패드로도 아주 편리하게 사이트를 이용할 수 있으며 가벼운 모바일 앱도 꽤 인상적입니다.

깔끔한 소리바다 메인

소리바다 모바일 앱

저는 꽤 오래전부터 음반을 들어왔지만 모든 음악을 음반으로 들을 수 없는 게 현실입니다. 그만큼 듣고 싶은, 그리고 들어야할 음악이 많기 때문이지요. 그래서 온라인 음악 사이트를 자주 이용하게 됩니다. 최근 들어 디지털로 선 공개되는 곡과 보너스트랙, 그리고 라이선스로 발매되지 않은 음악들을 대거 접할 수 있는 기회가 늘어 음원 구매는 더 많아졌습니다. 여기서 드리고 싶은 말씀 하나. 많은 사람들이 음반 마니아들은 디지털 음원에 거부감이 있을 것 같다고 생각하지만, 사실 그렇지 않습니다. 음악을 사서 듣는 마니아들이 정말 싫어하는 것은 ‘음악은 공짜’라는 사람들의 그릇된 인식입니다. 그것은 정말 잘못된 생각이지요.

2집 발매에 앞서 디지털로 선 공개된 제임스 블레이크의 신곡

위 사진은 곧 2집 앨범을 발매할 제임스 블레이크(James Blake)가 디지털로 선 공개한 싱글 ‘Retrograde’를 듣고, 다운로드 받는 화면입니다. 개인적으로 특히 마음에 드는 것은 새 창을 띄우지 않고 동일 화면에서 음악을 즐길 수 있는 ‘일체형 플레이어’입니다. 제가 임의로 붙인 이름인 이 일체형 플레이어는 타 음악 사이트와 차별된 느낌을 주기에 충분합니다. 곡을 Skip하는 것도 편리하며 무엇보다 가벼워서 좋습니다. 음악 사이트마다 설치해야하는 플레이어의 불편함을 찾을 수 없고, 다운로드 프로그램 설치 없이도 음원 다운로드가 가능하다는 것은 분명한 장점입니다.

리스너를 추천받고, 페이스북 친구를 추가하여 플레이리스트를 공유할 수 있습니다.

또 한 가지 주목할 만한 것은 내가 들은 음악과 팔로우한 리스너의 플레이리스트를 실시간으로 공유할 수 있는 나우 플레잉 기능입니다. 추천 리스너와 페이스북 친구를 추가하여 서로 좋아하는 음악을 공유하고, 발견하는 재미도 쏠쏠하지요. 특히 페이스북에는 음악 동호회 친구들이 많아 소리바다 연동이 늘수록 더 재미있을 것 같습니다. 소리바다의 새로운 친구 관리 기능은 개개인의 취향이 반영된 정제된 콘텐츠 공유로 보다 폭넓은 관계를 형성할 수 있는, 일종의 ‘소셜 큐레이션’ 개념으로 봐도 무방합니다.

깔끔하게 나눠진 장르별 음악

소리바다에서 가장 인기 있는 카테고리는 역시 ‘최신음악’과 ‘인기차트’가 아닐까 싶습니다. 저도 신작 소식은 ‘최신음악’ 카테고리에서 실시간으로 접하고 있습니다. 매주 최소 두 번은 확인하게 되는 곳이죠. ‘인기차트’ 카테고리는 소리바다 유저들의 취향을 고스란히 반영하고 있습니다. 차트에 오른 곡들은 제 취향보다 훨씬 젊고 트렌디해 왠지 부끄럽군요. ‘음악장르’ 카테고리는 검색어 없이 기존에 발매된 음악들을 찾을 때 유용합니다. 특히 적정 수준으로 세분화된 장르가 인상적입니다. 예를 들자면 아이돌, 인디, 트로트, 동요, J-Pop, World Music 등을 손꼽을 수 있겠군요. 추후 테마별로 음악을 나눠보는 것도 꽤 흥미롭겠다는 생각이 듭니다.

하지만 유행 그리고 인기와 무관한 제 음악 취향에서 가장 중요한 요소는 역시 ‘검색’입니다. 추천받는 음악 이상으로 찾아듣는 음악이 많기 때문이지요. 그럼 지금부터 제가 좋아하는 밴드 오아시스(Oasis)와 함께 소리바다를 즐겨보도록 하겠습니다. 많이들 아시겠지만, 오아시스는 비틀즈(The Beatles)의 멜로디와 영혼을 훔친 최고의 영국 밴드입니다. 일곱 장의 정규 앨범은 모두 영국에서 1위를 차지했고, 50만장 이하로 판매된 앨범은 없습니다. 심지어 비정규 앨범들도 최소 플래티넘은 기록했지요. 영국에서 Top 10을 기록한 24개의 싱글 중 1위곡은 8개나 됩니다. 밴드의 주축인 갤러거 형제가 쉴 새 없이 싸운 오아시스는 실패와 화해도 모르는 밴드였습니다. 한국에서의 인기는 지금도 어마어마하죠. 문득 오아시스가 소리바다에서는 얼마나 인기가 있을지 궁금해집니다.

최고의 영국 밴드 오아시스 ⓒSony Music

리스너와 전체 재생수, 인기곡, 최근들은 리스너가 깔끔하게 정리된 아티스트 검색 결과

대략적인 인기는 아티스트 검색만으로도 확인이 가능하군요. 소리바다에서도 오아시스 인기가 보통이 아닙니다. 35,000명이 넘는 리스너와 35만 건에 가까운 재생수를 보고 깜짝 놀랐습니다. 그리고 저는 아티스트 검색을 통해 아주 흥미로운 결과를 얻었습니다. 그것은 리스너로 보는 인기곡 순위와 최근 오아시스 노래를 들은 리스너 목록입니다. 아티스트 검색을 통해 취향을 공유할 수 있는 친구를 찾는 것도 흥미로운 경험이 될 것 같습니다. 특히 비주류 취향인 분들에게 이 방법을 권하고 싶군요.

밴드 명의로 발매된 정규/비정규/싱글 앨범 목록

오아시스의 높은 인기 덕분인지 모든 정규 앨범과 편집 앨범, 그리고 다수의 싱글을 만날 수 있습니다. 몇 명의 리스너가 앨범을 감상했는지도 확인할 수 있군요. 소리바다에서는 역시 최고 히트작 ‘(What's The Story) Morning Glory’와 싱글 컬렉션인 ‘Time Flies... 1994-2009'의 인기가 좋습니다. 그리고 100%는 아니지만 국내에서 발매되지 않은 싱글들이 다수 서비스되고 있어 오아시스 팬들은 반가워할 것 같습니다. 오아시스 최초의 디지털 싱글이었던 ‘Lord Don`t Slow Me Down’도 보이고, 22분을 넘기는 A Monstrous Psychedelic Bubble Mix 버전이 실린 'Falling Down' 리믹스싱글도 만날 수 있습니다.

소리바다 유저 통계로 살펴본 오아시스 인기곡 Top 10
01 Don't Look Back In Anger
02 Wonderwall
03 Stand By Me
04 Stop Crying Your Heart Out
05 Live Forever
06 Whatever
07 She's Electric
08 Let There Be Love
09 Supersonic
10 Roll With It

한국에서는 역시 발라드 곡들의 인기가 높군요. Top 10 인기곡은 대부분 베스트 앨범 ‘Time Flies... 1994-2009'에서 들을 수 있습니다. [ 앨범 바로가기 ]

밴드의 노래가 수록된 앨범들을 한눈에 볼 수 있는 참여 앨범 목록

오아시스 노래가 수록된 컴필레이션 등을 한눈에 볼 수 있는 참여 앨범 리스트도 깔끔합니다. 최근 발매된 컴필레이션 ‘힐링이 필요해’ 시리즈에는 오아시스 노래가 모두 실렸군요. 가끔 이런 검색을 통해 보석 같은 컴필레이션과 노래를 발견하기도 합니다. 검색을 통해 음악을 발견하는 것은 온라인 음악 사이트의 가장 큰 즐거움 중 하나입니다.

소리바다의 Crazy Sale 이벤트

참고로 소리바다에서 이번 리뉴얼과 함께 이벤트를 진행하는군요. 다운로드 이용권, 다운로드 + 음악 감상 이용권 자동결제 신청 시 첫 달 요금은 100원만 받는 이벤트입니다. (0 하나 빼먹은 거 아닙니다.) 신규 회원, 그리고 올해 첫 자동결제 신청 회원을 대상으로 하는 이벤트인데, 사전 예고 없이 종료된다고 합니다. 너무 저렴한 가격이라 더 이상의 설명은 민망할 정도네요. 음원 구매가 많은 분들은 지금 소리바다로 달려가 보세요.

간결하면서도 명료한 느낌으로 성공적인 단장을 마친 소리바다가 앞으로 더 따뜻하고 건전한 음악 네트워크를 형성해줬으면 좋겠습니다. 마지막으로 소리바다의 더 큰 도약을 기원하며 포스팅을 마칩니다.

이 포스팅은 소리바다의 후원으로 작성 되었습니다.

ⓒ화이트퀸
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마이 블러디 발렌타인(My Bloody Valentine) 내한공연 후기

화이트퀸 WhiteQueen — Tue, 02 Apr 2013 01:57:03 +0900

2013년 2월 3일(일) 오후 7시 유니클로 악스

패티 스미스(Patti Smith) 공연 다음 날, 같은 장소에서 슈게이징과 노이즈 팝을 대표하는 밴드 마이 블러디 발렌타인(My Bloody Valentine)이 첫 내한공연을 펼쳤다. 라디오헤드(Radiohead), 스매싱 펌킨스(The Smashing Pumpkins) 등 지금도 왕성한 활동을 펼치는 거물급 밴드들에게 큰 영향을 끼친 마이 블러디 발렌타인은 다양한 음악 팬들의 호기심을 자극하기에도 충분했던 것일까, 궂은 날씨에도 공연장 주변에 모인 사람들과 현장에서 표를 구입하는 사람이 적잖이 보였다. 순간 공연 시간이 임박했기 때문이라는 생각이 들었지만, 공연장 안에는 최근 관람한 다른 내한공연보다 더 많은 관객들이 보였다.

예정된 시간보다 조금 늦게 시작된 공연의 사운드는 예상보다 훨씬 더 폭발적이었다. 케빈의 깐깐한 사운드 메이킹은 말할 것도 없고, 드럼은 당장 쓰러져도 이상하지 않을 정도로 현란했다. 팬들에게 매우 익숙한 <I Only Said> 리프로 고공비행할 때 관객들은 열렬히 환호했고, 원곡보다 훨씬 격렬하게 연주한 <When You Sleep>, <You Never Should>가 이어질 때의 호응도 좋았다. 하지만 밴드 사운드의 핵심인 케빈 쉴즈(Kevin Shields)의 몰입과 집착이 강해질수록 관객들의 호응은 조금씩 약해졌고, 큰 볼륨을 견디지 못해 공연에 앞서 나눠준 이어플러그를 착용하는 관객들이 조금씩 눈에 띄기 시작했다. 한마디로 모두 다함께 즐기는 공연이 아닌, 환상과 악몽이 혼재된 공간에서 각자의 방식으로 밴드의 연주를 관람하는 분위기가 형성된 것이다.

깐깐한 지휘자 같았던 케빈은 거의 매번 기타를 바꿔가며 연주했고, <Only Shallow>의 사운드가 마음에 들지 않자 연주를 중단하고 다음곡인 <Thorn>을 먼저 연주한 다음 다시 <Only Shallow>를 선보이기도 했다. 그뿐만이 아니다. <To Here Knows When>이 끝난 뒤에는 모든 게 마음에 들지 않았는지 아예 통째로 곡을 다시 연주하기도 했다. 두 번이나 연주를 중단한 <Feed Me With Your Kiss>는 결국 세 번 만에 곡을 끝마쳤다. 완벽주의자 케빈이 무대 위에서 보여준 괴팍한 모습은 그 어떤 공연에서도 볼 수 없는 광경이었고, 공연이라기 보단 리허설을 관람하는 것 같았던 관객들은 조금 당황하거나 혹은 그 자체에 더 큰 의미를 두며 기뻐했다.

공연의 절정은 역시 마지막 곡 <You Made Me Realise>가 20분 가깝게 연주될 때였다. 골수팬들의 귀마저 벅차게 만든 이 곡은 그만큼 강하게 관객들을 압박했다. 그리고 결국엔 공연 내내 만지작거렸던 이어플러그의 포장을 뜯게 만들었다. 이건 마치 이날 내린 폭설에 세찬 바람까지 몰아치는 기분이었다. 굉장한 경험을 한 것은 분명했지만, 공연을 즐겁게 관람한 친구들도 이구동성으로 “마지막 곡을 다시 연주했다면 정말 힘들었을 것”이라고 얘기했을 정도다.

밴드는 완벽함을 추구했지만, 관객 입장에선 혼란스럽기도 했던 공연이었다. 원곡보다 더 희미하게 들린 보컬을 비롯한 전반적인 사운드도 조금은 아쉬웠다. 마침 이날은 마이 블러디 발렌타인이 22년 만에 발표한 신작 「m b v」가 발매되어 더 의미가 깊었다. 밴드의 첫 내한공연은 22년 만의 컴백이 아닌, 신작을 완성하는데 22년이 걸린 이유를 두 눈으로 똑똑히 확인할 수 있는 시간이었다.

Setlist
01. New You
02. I Only Said
03. When You Sleep
04. You Never Should
05. Honey Power
06. Cigarette In Your Bed
07. Come In Alone
08. Only Shallow (aborted)
09. Thorn
10. Only Shallow
11. Nothing Much To Lose
12. To Here Knows When
13. Slow
14. Soon
15. Feed Me With Your Kiss
16. You Made Me Realise

비굿(b.goode) 매거진 1호에 쓴 기사. 무가지로 발행되는 비굿 매거진에서는 마이 블러디 발렌타인의 인터뷰도 함께 보실 수 있습니다.

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음악이 우선인 대중음악지 비굿(b.goode) 매거진 창간

화이트퀸 WhiteQueen — Tue, 02 Apr 2013 00:58:10 +0900

1. 비굿(B.Goode)은 매달 1일(을 목표로) 발행하는 월간지로, 해외 팝 음악을 전문으로 소개하며 동시에 한국 뮤지션들도 소개하는 음악지입니다. 온라인/오프라인 배포처는 확정과 함께 공식 블로그, 트위터, 페이스북 공지와 잡지를 통해 알려드리겠습니다.

공식 블로그. http://bgoode.tistory.com
페이스북. http://www.facebook.com/bgoode#!/bgoodemusic
트위터. https://twitter.com/B_Goode_Music

2. 비굿 매거진은 무가지입니다. 이제 막 시작한 만큼 아직은 당분간 폭 넓게 배포가 이루어지지는 못할 겁니다. 특정 배포처에 가지 못하는 경우에도 매거진을 지속적으로 받아볼 수 있도록 정기구독 형태의 후원회를 모집하려 합니다. (이 부분도 확정되면 링크를 추가하겠습니다.)

3. 종이로 된 잡지를 넘겨보는 즐거움과 별개로 인터넷과 모바일 기기에서도 매거진을 읽을 수 있도록 eBook 서비스도 준비하고 있습니다. 종이 잡지는 무가지를 표방하고 있지만, eBook은 소액의 구독료를 청구하는 방식이 될 것 같습니다. (이 부분은 아직 좀 시간이 걸린다고 합니다.)

일반 소설책보다 약간 작은 사이즈입니다. 찾아봤더니 보노 스토리와 사이즈가 동일하군요.

그리고 아래 글은 제 창간 에세이입니다.

포스터를 얻으러 가는 횟수가 더 많았던 동네 레코드점에서 처음 음반을 샀던 게 정확히 20년 전입니다. 초라한 용돈을 꽤 오랫동안 모아서 손에 넣은 카세트테이프를 내내 만지작거리며 흐뭇해했던 기억이 나네요. 그렇게 20년이 흐른 지금, 저는 시디에 붙은 스티커를 떼고 비닐을 벗기며 흐뭇한 미소를 짓고 있습니다. 시원한 생맥주의 첫 모금도 콩닥콩닥 뛰는 가슴을 안고 플레이 버튼을 누를 때의 그 짜릿함을 이기지 못합니다.

그렇습니다. 저는 여전히 많은 음반을 삽니다. 그 모습을 본 주변 사람들은 아직도 음반을 사는 사람이 있냐고 묻습니다. 그럴 때마다 전 이렇게 대답하죠. 그럼 무엇으로 음악을 듣느냐고.

대충 계산을 해봤습니다. 제가 1년간 쓰는 음반 구입비로 음원 사이트 이용권을 구입하면 약 15년간, 그것도 ‘합법’으로 마음껏 음악을 듣고 많은 음원을 손에 넣을 수 있더군요. 그런데, 그 방식은 아직 저와 맞지 않는 것 같습니다. 음반을 손에 넣고 1번 트랙을 재생하기까지의 과정이 너무 즐겁기 때문이지요.

그리고 저는 음반과 유사한 ‘과정’이 있는 음악 잡지를 사랑해왔습니다. 지난 몇 달이 참 길게 느껴졌던 것은 그 사랑을 잠시 멈출 수밖에 없었기 때문입니다. 하지만 그 시간의 시련을 딛고 다시 사랑할 수 있게 된 지금, 많은 것을 기대하진 않습니다. 다만 이 책을 기다려주신 여러분들과 함께, 조금 더 길게 사랑하고 싶은 마음뿐입니다.

윤태호

B.GOODE Magazine

편집장 한경석

컨트리뷰터
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김두완
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윤태호
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저를 아시는 분은 저에게 문의주셔도 되고, 아니면 bgoodemagazine@gmail.com으로 메일주세요.

어렵게 시작한 작은 음악지에 많은 관심과 성원 부탁드립니다.

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자주 듣지 않던 음반들을 꺼내다.

화이트퀸 WhiteQueen — Wed, 27 Mar 2013 02:52:04 +0900

자주 듣지 않던 시디들을 아주 오랜만에 꺼냈다. 불행하게도 절반은 팔려나갔지만, 돌고 도는 게 음반 아니던가. (혼자만의 생각) 작별이 아쉬워서 혹은 오랜만에 꺼낸 기념으로 녀석들 사진을 찍어봤다.

아론 네빌의 [Nature Boy] 앨범. 'Since I Fell For You'를 좋아해서 샀던 기억이 난다.

크림의 베스트인 [The Very Best Of Cream] 수입반. 2장짜리 [Gold]로 업그레이드해서 졸지에 찬밥이 됐다.

괜찮은 R&B 곡들이 제법 많은 [How Stella Got Her Groove Back] 사운드트랙. 영화는 보지 못했다.

밴 헤일런 신곡과 마크 노플러, 레드 핫 칠리 페퍼스, 소울 어사일럼, 구구돌스, 토리 에이모스의 노래를 들을 수 있는 [Twister] 사운드트랙. 라인업은 매우 화려하지만 아주 좋은 평가를 받진 못했다.

레인보우의 [Long Live Rock 'N' Roll]과 [Down To Earth]. 리치 블랙모어의 괴팍함이 극에 달했을 무렵 발표된 앨범들. 리마스터링 버전으로 음질만 업데이트. (저 부실한 패키지 좀 보소)

플레이어스의 [From The Six Corners] 앨범. 너무 오래 안 들어서 꺼내놓기가 민망했다. 하지만 당당하게 사진을 찍고, 이번에도 앨범은 듣지 않았다.

소피 비 호킨스의 [Whaler] 앨범. 커버가 아주 멋지고 평단의 호평도 얻었지만, 100% 내 취향은 아니다.

콘의 3집 [Follow The Leader]. 큰 인기를 끌었지만 하향세를 느낄 수 있었다. 이후 [Issues] 참사(?)가 일어났다.

파바로티와 친구들 1집. 브라이언 메이를 보고 샀다.

일 디보의 [Live In Barcelona] 앨범. 불행하게도 공연 DVD는 볼 시간이 없었다.

마이클 런스 투 록의 히트곡 모음집인 [Paint My Love]. 이때가 앨범 3장 발표한 상태였는데, 너무 서두른 감이 있다.

빅밴드 편성으로 돌아온 시카고의 [Night & Day]. 상업적으로 크게 실패했지만 개인적으로 좋아했던 앨범.

오지 오스븐의 베스트인 [The Ozzman Cometh]. 이 앨범이 실린 [Black Sabbath] 미공개 버전은 더 으스스하고 매력적이다.

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홍은동 그랜드 힐튼 서울

화이트퀸 WhiteQueen — Wed, 27 Mar 2013 02:09:11 +0900

뒷북이다. 지난 마감 때였으니, 거의 한 달 전이다. 모 소셜커머스 사이트 이메일로 괜찮은 떡밥이 날아들어 덥석 물었다. 홍은동에 위치한 그랜드 힐튼 서울. 나름 서울의 특급 호텔이라 (악평에도 불구하고) 시설은 훌륭했다. 여기서 맛있는 식사와 휴식, 그리고 마감(?)을 즐겼다. 괜찮은 휴식 혹은 도피.

여기서 마감을 즐겼다.

테라스라운지는 특히 괜찮았다. 저녁시간에는 공연도 볼 수 있고, 분위기도 괜찮다. 간단한 안주에 (나는 두 잔도 채 먹지 못했지만) 맥주와 와인은 무한으로 제공된다. 저녁 식사 대신 가볍게 이걸로 퉁쳐도 괜찮다.

조식도 나쁘지 않은 수준이다. 종류가 꽤 다양하다. 빵은 비추.

제 돈 주고 묵기엔 아까운 감이 있지만, 괜찮은 프로모션 상품이 있다면 한번쯤 다녀올만하다. 차가 없다면 택시 추천. 명동에서 오는 셔틀버스도 있다. 개인적으로 어릴 때 살던 동네와 가까워서 전혀 낯설지 않았다. 근방에 단골 헌책방도 있었는데, 거기서 책이 아닌 LP를 엄청나게 많이 샀었다. 그게 벌써 15년 전인데, 아직도 사장님 얼굴이 기억난다.

대략 별점을 준다면 이 정도.
위치 ★★☆
가격 ★★
시설 ★★★
식당 ★★★
서비스 ★★★

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팝의 황제 마이클 잭슨(Michael Jackson)_ 하이진

화이트퀸 WhiteQueen — Fri, 22 Mar 2013 01:51:05 +0900

황제로 불리는 두 남자가 있다. 존 레논(John Lennon)이 늘 최고라 외친 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)는 로큰롤의 황제, 폴 매카트니(Paul McCartney)가 천부적 재능을 가진 친구로 회상한 마이클 잭슨(Michael Jackson)은 팝의 황제다. 그들은 지금 이 세상에 없지만, 장르와 세대를 초월한 음악들은 변함없이 많은 사랑을 받고 있다. 기념 앨범 출시와 헌정 행사가 반복되고, 잊을만하면 생존설이 제기되기도 한다. 특히 음반산업이 급격하게 위축된 21세기에도 높은 판매고를 기록했다는 사실을 주목할 필요가 있다. 이 기록은 엘비스 프레슬리와 마이클 잭슨이 대중음악 시장에서 여전히 매력적이고, 필요한 존재임을 증명하기 때문이다.

세계적으로 유명한 ‘태양의 서커스(Cirque Du Soleil)’는 2010년대를 맞이하여 로큰롤과 팝의 황제를 되살려낸 야심작을 공개했다. 2010년 2월 19일 초연 후 극찬을 받은 「Viva Elvis」는 엘비스 탄생 75주년을 기념한 작품이다. 엘비스의 마지막 7년에 포커스를 맞췄고, 지금도 라스베이거스에서 공연을 펼치고 있다. 2011년 10월 2일부터 시작된 「Immortal」은 퍼포먼스를 극대화한 마이클 잭슨 트리뷰트 쇼로, 지구상에서 가장 화려하고 거대한 엔터테인먼트라는 찬사를 받았다. 현재 미국 전역을 돌며 투어 중이고, 10월 12일 런던을 시작으로 유럽 투어를 펼친다. 공연에 사용된 음악들은 각각 앨범으로도 발매되어 팬들을 기쁘게 했다. (비틀즈 멤버들이 변수지만) 뮤지션 사후 수익 1, 2위는 당분간 엘비스와 마이클이 차지할 것으로 보인다. 이번 호 <팝스팝스>에서는 추억의 스타가 아닌, 지금도 최고라고 말할 수 있는 엘비스 프레슬리와 마이클 잭슨이 남긴 위대한 음악들을 소개하고자 한다.

팝의 황제 마이클 잭슨 ©Sony Music

2부 : 대중적인 음악이 위대하다는 사실을 일깨워준 마이클 잭슨
1979년, 마이클 잭슨은 21살이 되었다. 마이클은 아버지의 제약에서 벗어나길 원했고, 특별한 성인식을 준비했다. 진짜 마이클 잭슨의 음악을 들려주기로 결심한 것이다. 물론 잭슨 파이브(Jackson 5) 시절에도 4장의 솔로 앨범을 발표했지만, 창작은 없었다. 그러나 또 다른 의미의 데뷔작 「Off The Wall」(1979)에는 3개의 자작곡이 실렸다. 훵크와 감미로운 소울, 발라드를 수록한 앨범은 큰 성공을 거두었다. 마이클의 작품 <Don't Stop 'Til You Get Enough>도 차트 1위에 올랐다. 그의 재능을 알아본 프로듀서 퀸시 존스(Quincy Jones)도 큰 힘이 되었다. 성공은 큰 자극제가 되어 마이클을 완벽주의자로 만들었다. 어린 시절부터 머리에 새긴 목표를 달성할 기회가 찾아왔다. 목표는 단순하고 명료했다. 세계에서 가장 많이 판매되는 앨범을 완성하는 것. 더 많은 노력과 연습이 필요했다. 마이클은 그것을 즐기고 있었다. 게으른 천재가 될 운명은 아니었던 것이다.

제법 긴 시간을 투자해 완성한 새 앨범의 타이틀은 「Thriller」(1982)였다. 9곡이 실린 이 앨범은 모든 기록을 갈아엎었다. 무려 7개의 Top 10 히트곡이 탄생했고, 앨범은 37주간 1위 자리를 지켰다. 전세계 판매량은 1억장이 넘는 것으로 추정된다. 기록은 시상식에서도 깨졌다. 그래미 어워드 8관왕, 브릿 어워드 2관왕, 아메리칸 뮤직 어워드 8관왕, 빌보드 뮤직 어워드 13관왕을 차지했다. 비슷한 시기에 앨범을 낸 아티스트들은 그의 수상을 바라만 봐야 했다. 1981년 개국한 MTV는 흑인 음악을 틀지 않았지만, <Beat It>과 <Billie Jean>은 결국 전파를 타게 됐다. 이후 MTV는 흑인 음악을 거부할 수 없었다. 그 시작은 마이클 잭슨이었다. 음악과 비디오는 모두 획기적이었다. 폴 매카트니와의 듀엣곡 <The Girl Is Mine>은 예고편에 불과했다. 독특한 퍼포먼스로 세계를 마비시킨 <Billie Jean>은 마이클의 대표곡이 되었고, 최고의 연주자들과 함께한 <Beat It>은 록 팬들마저 사로잡았다. 특히 10대들의 지지가 대단했다. 지금도 역대 최고의 뮤직비디오로 선정되고 있는 <Thriller>는 한 편의 영화 같았다. 흑인이라는 이유로 마이클을 거부했던 MTV도 이 곡을 최고의 뮤직비디오로 선정했다. 마이클은 세계에서 가장 유명한 팝스타가 되었고, 유명세를 좋은 일에 사용하곤 했다. 기부와 후원은 점점 늘어났고 라이오넬 리치(Lionel Richie)와 함께 아프리카 기아 난민을 돕는 싱글 <We Are The World>를 완성했다. 개인적으로 큰 고통을 겪고 있을 때도 어려운 사람들을 돕는 일은 멈추지 않았다. 그러나 마이클의 선행은 외부에 많이 알려지지 않았다. 매스컴은 그를 괴롭히는 일에만 적극적으로 나섰기 때문이다.

세계에서 가장 많이 팔린 앨범을 탄생시킨 마이클은 그보다 더 완벽한 것을 만들기로 결심한다. 「Thriller」를 의식하지 않을 수 없었지만 평범한 속편은 원하지 않았고, 완벽한 악곡을 필요로 했다. 어렵게 완성된 앨범 「Bad」(1987)에는 굉장한 곡들이 수록됐다. 발표된 싱글들은 차례로 차트 1위를 기록했고, 무려 5개의 1위곡이 탄생했다. 세계는 다시 마이클 잭슨에 열광했다. 타이틀곡 <Bad>는 과거에 비해 터프하고 비장했다. 명쾌한 멜로디와 비트, 뮤직 비디오까지 모든 것이 완벽했던 <The Way You Make Me Feel>은 마이클 최고의 곡 중 하나다. 감동적인 메시지를 담은 <Man In The Mirror>, 시다 가렛(Siedah Garrett)과의 듀엣곡 <I Just Can't Stop Loving You>도 큰 사랑을 받았다. 시대를 앞서간 <Smooth Criminal>과 극적인 록 넘버 <Dirty Diana>는 강렬했다. 마이클의 유명세는 더욱 높아졌고, 사생활은 위협을 받았다. 마이클은 더욱 철저하게 자신을 통제했고, 고독감은 커졌다. 놀이시설과 동물원을 갖춘 대저택 네버랜드를 지었고, 세계에서 가장 유명한 집이 되었다.

젊은 프로듀서 테디 라일리(Teddy Riley)를 영입한 마이클은 「Dangerous」(1991)라는 대작을 완성했다. 다양한 장르와 세련된 사운드, 시대를 앞서간 뮤직비디오까지 모든 것이 상상을 초월했다. 라이브는 더욱 거대해졌고, 퍼포먼스는 강렬했다. 이때 마이클은 ‘King Of Pop’이라는 호칭을 얻었다. 화합을 노래한 첫 싱글 <Black Or White>가 크게 히트했고, <Remember The Time>에서는 누구도 모방할 수 없는 테크닉을 과시했다. 세상을 치유하자는 메시지를 담은 <Heal The World>는 모두를 감동시켰고, 드라마틱한 타이틀곡 <Dangerous>의 완성도도 놀라웠다. 그러나 매스컴의 자극적이고 편파적인 보도들은 마이클을 더 괴롭게 했다. 1993년, 마이클이 아동 성추행 소송에 휘말렸을 때 가장 적극적으로 그의 유죄를 주장했던 건 매스컴이었다. 이것은 마이클의 재산을 노린 소년의 아버지가 거짓 진술을 강요한 사건으로 밝혀졌지만, 매스컴은 아동 성추행범 이미지를 끝없이 만들어냈다. 이와 비슷한 일은 2003년에도 발생했는데, 담당 검사가 엄청난 인종차별주의자에 1993년 소송부터 마이클을 괴롭힌 사람이었다. 매스컴은 유죄가 확실하다는 보도를 연일 쏟아냈고, 무죄 판결이 내려지자마자 다른 루머를 만들어내며 마이클을 공격했다. 마이클의 고통과 분노는 앨범 「History: Past, Present And Future Book 1」(1995)에 고스란히 담겼다. 역사(History)와 그의 이야기(His Story)를 담아낸 이 더블 앨범은 또 다시 차트 기록을 갈아치웠다. 강렬한 <Scream>은 차트 5위 데뷔라는 신기록을 세웠고, 뭉클한 <You Are Not Alone>은 1위로 데뷔한 최초의 싱글이 됐다. <D.S.>, <Tabloid Junkie>를 통해 분노를 표출했고, <Childhood>와 <Smile>을 쓸쓸하게 노래하며 팬들을 눈물짓게 했다. 또한 ‘History World Tour’의 일환으로 1996년 첫 내한공연이 성사되기도 했다.

21세기에 컴백한 마이클은 앨범 「Invincible」(2001)을 공개했다. 전세계 판매량은 800만장을 넘겼지만, 전작들에 비해 낮은 수치였다. 소속사와 갈등을 겪어 프로모션에 문제가 생겼고, 예정된 뮤직비디오 제작이 취소되어 앨범은 롱런을 하지 못했다. 결국 상업적으로 아쉬움을 남겼지만, 음악적 성과는 좋았다. 피아노와 강렬한 리듬을 앞세운 <Unbreakable>은 완성도를 증명하기에 충분했다. 첫 싱글 <You Rock My World>는 굉장한 중독성이 있었다. 복고와 현대적 감각을 두루 섭렵했고, 마이클이 트렌드를 ‘의식’하지 않고 ‘주도’한다는 것을 보여줬다. 40대가 되었지만 젊은 감각을 유지했고, 아이디어가 넘쳤다. 그러나 애석하게도 「Invincible」은 생애 마지막 앨범이 되고 말았다. 이후 전세계 차트에서 1위를 기록한 곡들을 모은 컴필레이션 「Number Ones」(2003)를 발표했고, 유일한 신곡 <One More Chance>는 생애 마지막 싱글이 되었다. 컴필레이션과 기념 앨범 발매는 계속 이어졌고, 마이클은 2006년부터 본격적으로 새 앨범 작업에 착수했다. 블랙 아이드 피스(Black Eyed Peas)의 윌 아이 엠(Will. I. Am), 가수 겸 프로듀서인 에이콘(Akon)이 참여했다는 소식도 들려왔다. 마이클은 또 다른 변화를 준비하고 있는 것으로 보였다. 감당하기 힘든 여러 일들을 겪었지만, 음악적 열정은 꺾이지 않았다. 다시 음악으로 뭔가를 보여줄 때가 왔다.

독창적인 음악과 영상으로 전세계를 평정한 마이클 잭슨 ©Sony Music

믿을 수 없는 소식들
2009년 3월, 마이클은 깜짝 발표를 했다. 런던 O2 아레나 공연을 시작으로 ‘This Is It’ 투어를 펼치겠다고 선언한 것이다. 그리고 이것이 마지막 공연이 될 것이라고 밝혔다. 이 믿을 수 없는 소식을 들은 전세계 팬들은 열광했고, 티켓은 순식간에 매진됐다. 결국 10회로 예정된 공연은 50회로 늘어났고, 마이클은 예전보다 더 열성적인 모습을 보였다. 리허설에서도 실제 공연처럼 멋진 모습을 보여줬다.

7월 13일 런던 공연을 20여일 앞둔 6월 25일, 또 하나의 믿을 수 없는 소식이 들려왔다. 마이클이 심장마비로 사망했다는 것. 이건 너무 심한 루머라고 생각하며 그 소식을 믿지 않으려 했지만, 사실이었다. 이른 아침부터 뉴스를 접한 나는 아무것도 할 수 없었다. 저녁 약속을 취소하고 집으로 돌아와 내가 보유하고 있던 마이클 앨범들을 모두 꺼냈다. 슬픔을 감출 수 없었지만, 유쾌한 <The Way You Make Me Feel>을 들었다. 마이클은 나를 팝의 세계로 인도했으며, 처음으로 CD를 사게 만든 장본인이었다. 아이들을 사랑하고, 완벽한 음악을 추구했으며, 수줍음이 많은 ‘영원한 청년’이었고, 세상에서 가장 많은 오해와 공격을 받은 팝스타였다. 단순한 우연의 일치일까? 1994년부터 2년간 결혼생활을 유지했던 엘비스의 딸 리사 마리 프레슬리(Lisa Marie Presley)는 마이클과 나눈 대화를 회상했다. 그때 마이클은 “나도 엘비스처럼 죽을 것 같아” 라는 얘기를 했다고 한다. 두 황제의 인연과 우연이 보통은 아닌 것 같다.

마이클 잭슨을 대표하지 않는 10곡
대표곡을 고르는 건 어렵지 않다. 그런데 재미가 없다. 엘비스처럼 범위가 방대하지 않은 것도 이유가 될 수 있겠다. 대신 매우 특별한 10곡을 소개하고자 한다. 첫 번째 기준은 싱글 발매가 되지 않은 것, 두 번째 기준은 성년 시절의 곡이라는 것이다. 앞서 언급한 <Dangerous>와 <Unbreakable>은 제외했다. 개인적으로는 여기서 소개하는 곡들이 ‘조금 더’ 좋다.

Get On The Floor (1979)
베이스가 매우 흥겨운 훵크(Funk) 넘버다. 래리 칼튼(Larry Carlton), 스티브 포카로(Steve Porcaro) 등 탄탄한 세션 덕분에 연주도 매력적이다. 유능한 재즈 베이스 연주자로 이름을 알린 루이 존슨(Louis Johnson)과 마이클이 합심하여 완성한 멋진 곡이다.

I Can't Help It (1979)
달콤한 멜로디에 지금 들어도 세련된 사운드가 놀라움을 더하는 소울 넘버다. 퓨전 재즈의 느낌도 있다. 스티비 원더(Stevie Wonder)와 비슷한 느낌으로 다가오는 이유는, 이 곡을 만든 장본인이 스티비 원더이기 때문이다. 약간은 앳된 마이클의 보컬도 매력적이다.

The Lady In My Life (1982)
시대를 앞서간 알앤비 발라드다. 이 곡의 도입부 멜로디는 후에 엘엘 쿨 제이(LL Cool J)와 보이즈 투 멘(Boyz II Men)의 듀엣곡 ‘Hey Lover’에 샘플링 되기도 했다. 마음만 먹었다면 앨범 「Thriller」는 전곡이 Top 10 히트를 기록했을 것 같다.

Speed Demon (1987)
오토바이 소리로 시작되는 이 곡은 사운드가 매우 독특하다. 마이클의 다양한 상상력이 발휘된 재미있는 곡이다. 미디 색소폰 솔로와 기타, 퍼커션, 신시사이저 등 파트별 연주도 돋보인다.

Just Good Friends (Feat. Stevie Wonder) (1987)
스티비 원더가 피처링한 사실을 모르는 사람들이 의외로 많은 곡이다. 싱글 발매가 되지 않았기 때문일까? 화려한 사운드와 밝고 경쾌한 멜로디가 매력적인 곡이다.

Why You Wanna Trip On Me (1991)
도입부의 화려한 기타 솔로가 매력적인 곡이다. 비트는 강렬하고 균형감도 뛰어나다. 템포도 적당하다. 록과 댄스의 조합은 이전보다 더 자연스러워졌다.

Tabloid Junkie (1995)
이 곡을 들으면 왠지 모르게 통쾌하다. 흥겨운 템포와 흡인력 강한 멜로디 모두 돋보인다. 「History: Past, Present And Future Book 1」 앨범을 처음 들었을 때 가장 먼저 귀에 들어온 곡이다. 앨범 타이틀로도 괜찮았을 것 같다.

Morphine (Feat. Slash) (1997)
‘가장 많이 판매된 리믹스 앨범’이라는 기록을 세운 「Blood On The Dance Floor」에 수록된 신곡이다. 강렬한 비트와 마이클의 터프한 목소리를 들을 수 있고, 중반부에는 감성적인 발라드로 전환되기도 한다. <Black Or White>에서 기타를 연주한 슬래쉬(Slash)도 참여했다.

Speechless (2001)
「Invincible」앨범이 발표됐을 당시 국내 팬클럽 회원들이 가장 뜨거운 반응을 보여줬던 곡이 <Speechless>다. 예쁜 선율과 포근한 코러스를 갖춘 이 클래시컬한 발라드는 모두를 감동시켰다. 3분을 조금 넘긴 짧은 시간은 늘 아쉬워 반복 청취도 잦았다. 당시 홍보용 싱글 CD가 발매됐지만 지금은 구할 수 없다. 이 곡을 완성한 마이클도 매우 행복했을 것 같다.

Keep Your Head Up (2010)
유작 「Michael」에 실린 곡이다. 앨범의 가장 큰 매력과 가치는 ‘마이클의 목소리’인데, 이 곡은 처음 듣는 순간부터 가슴을 미어지게 했다. 전형적인 발라드라 해도 좋을 반가운 곡이다. 마이클은 전세계에 들려줄 따뜻한 메시지를 잊지 않았다. 누구보다 외로웠지만 삶의 고통을 혼자가 아닌 함께 이겨내자고 노래했고, 세상을 떠난 뒤에도 우리를 따뜻하게 안아주고 위로했다. 그가 수없이 전한 ‘화합의 메시지’를 좀 더 많은 사람들이 기억했으면 좋겠다.

SK 하이닉스 웹진 하이진 2012년 6월호 원고 [ 기사원문 ]

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로큰롤의 황제 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)

화이트퀸 WhiteQueen — Sat, 16 Mar 2013 11:57:56 +0900

Viva Elvis / Immortal

세계적으로 유명한 ‘태양의 서커스(Cirque Du Soleil)’는 2010년대를 맞이하여 로큰롤과 팝의 황제를 되살려낸 야심작을 공개했다. 2010년 2월 19일 초연 후 극찬을 받은 「Viva Elvis」는 엘비스 탄생 75주년을 기념한 작품이다. 엘비스의 마지막 7년에 포커스를 맞췄고, 지금도 라스베이거스에서 공연을 펼치고 있다. 2011년 10월 2일부터 시작된 「Immortal」은 퍼포먼스를 극대화한 마이클 잭슨 트리뷰트 쇼로, 지구상에서 가장 화려하고 거대한 엔터테인먼트라는 찬사를 받았다. 현재 미국 전역을 돌며 투어 중이고, 10월 12일 런던을 시작으로 유럽 투어를 펼친다. 공연에 사용된 음악들은 각각 앨범으로도 발매되어 팬들을 기쁘게 했다. (비틀즈 멤버들이 변수지만) 뮤지션 사후 수익 1, 2위는 당분간 엘비스와 마이클이 차지할 것으로 보인다. 이번 호 <팝스팝스>에서는 추억의 스타가 아닌, 지금도 최고라고 말할 수 있는 엘비스 프레슬리와 마이클 잭슨이 남긴 위대한 음악들을 소개하고자 한다.

로큰롤의 황제 엘비스 프레슬리 ©Sony Music

1부: 로큰롤을 세상에 알린 엘비스 프레슬리
1935년 미시시피에서 태어난 엘비스 프레슬리는 수줍음 많고 신앙심이 깊은 청년이었다. 흑인 음악을 즐겨 들었고 노래하는 것을 좋아했던 그는 1954년 <That’s All Right Mama>를 녹음했고, 그것은 음악사에 남을 중요한 기록이 됐다. 엘비스는 ‘흑인의 목소리와 감성을 가진 백인’이었고, 세계를 놀라게 한 최초의 록스타이며 섹스 심벌이었다. 그가 양다리를 벌리고 격정적으로 몸을 흔들면 10대 소녀들은 이성을 잃고 흥분했다. 잘생긴 외모와 상반되는 반항적인 이미지로 고상한 음악계를 발칵 뒤집어 놓았다. 1956년부터 58년까지 미국에서만 4장의 1위 앨범과 7개의 1위곡을 포함한 16개의 Top 10 싱글을 쏟아냈다. 대중음악 중심에 섰던 스탠더드 팝과 재즈는 로큰롤의 거센 열풍에 밀려 고전했다. 때맞춰 신설된 그래미 어워드는 성인 취향의 음악들을 후보에 올리며 로큰롤을 견제했다. 오죽했으면 최근 모 방송에서 DJ 김광한 선생님이 “그래미는 엘비스를 죽이려 만든 상”이라고 얘기했을까. 그러나 보수적인 그래미도 4회 시상식이 열린 1962년부터 로큰롤을 받아들였다. 시상 분야에 베스트 로큰롤 레코딩이 추가된 것. 그렇지만 엘비스는 그래미와 큰 인연이 없었다. 공로상을 수상했고, 록이 아닌 가스펠로 3개의 트로피를 가져간 게 전부였다.

반항적인 몸동작으로 로큰롤 열풍을 주도했던 엘비스 프레슬리 ©Sony Music

기성세대에게 엘비스는 선정적이고, 위험한 존재였다. 그러나 절정의 인기를 누리던 1958년 엘비스는 군 입대로 활동을 멈추게 된다. 엘비스를 설득한 건 육군 대령 출신의 매니저 톰 파커(Tom Parker)였는데, 그는 입대를 계기로 좀 더 많은 사람들이 엘비스 음악을 받아들이게 될 것이라고 생각했다. 그것은 반항적인 이미지를 버리고 기성세대를 끌어안는 전략이었다.

실제로 1960년 군복무를 마치고 활동을 재개했을 때 엘비스는 달라져있었다. 느긋한 스탠더드 팝을 노래했고, 로커에서 대중가수로 변화하기 시작했다. 매니저는 할리우드 진출을 우선시했고, 레코딩 대신 영화에 출연하는 비중이 점점 높아졌다. 1962년부터 69년까지 거의 매년 3편씩 영화를 찍었고, 정규 앨범이 아닌 사운드트랙을 발매하기 시작했다. 그러나 인기는 조금씩 하락했고, 1966년부터 3년간 Top 10 히트곡을 내지 못했다. 꽤 오랫동안 공연을 하지 않아 가수로서의 힘은 약해졌다. 스타성에 의존한 영화와 음악도 갈수록 평범해졌고, 엘비스는 큰 슬럼프에 빠졌다. 약물에 손을 대기 시작했고, 늘어난 체중 때문에 매력적인 외모를 상실하게 됐다. 로큰롤 황제는 그렇게 무너지는 것 같아 보였지만, 1968년 NBC TV를 통해 미국 전역에 방송된 ‘Comeback Special’ 공연으로 건재함을 과시했다. 이후 음반과 공연으로 인기를 회복했지만, 1973년 이혼 후 건강은 점점 악화됐다. 은둔이 길어졌고, 방탕한 생활도 멈추지 않았다. 그렇게 몇 년간 처절한 외로움에 시달린 로큰롤 황제는 1977년 8월 16일, 심장마비로 숨을 거뒀다. 정확한 사인은 밝혀지지 않아 루머가 난무했지만, 전세계 팬들이 그의 죽음을 슬퍼했다. 당시 대통령이었던 지미 카터(Jimmy Carter)는 “미국의 대중문화를 바꾼 인물이 엘비스 프레슬리였다”는 성명을 발표했다. 이후 수많은 편집 앨범들이 발매됐고, 2000년대에는 그의 예전 곡들이 영국에서 다시 인기를 끌며 20곡이 영국 차트 Top 5에 들었다. 이때 4곡이 차트 1위를 기록하며 엘비스는 비틀즈(The Beatles)를 제치고 영국에서 가장 많은 1위곡을 보유한 아티스트가 됐다. (총 21곡) 또한 지금까지 5억장이 넘는 앨범을 판매한 것으로 추정되고 있는데, 평단은 엘비스의 기록을 넘어설 솔로 아티스트는 마이클 잭슨 밖에 없을 것으로 예상하고 있다.

영국에서 가장 많은 1위곡을 보유한 아티스트가 된 엘비스 프레슬리 ©Sony Music

반우영 작가와 나눈 엘비스 이야기
잡지, 웹진 등에 감각적인 글들을 연재하며 활동중인 반우영 작가와 짧은 인터뷰를 가졌다. 반작가의 닉네임은 반구달, 나이는 갓 서른을 넘겼고 성별과 몸무게는 비밀이다. 신비감 유지? 정답이다. 반작가는 앉으나 서나 글 생각하고, 시간만 나면 글을 쓴다. 본래 음악에는 문외한이었는데, 대학에 들어가서 처음 사귄 애인 덕에 알게 된 한 음악 사이트를 통해 각종 장르의 음악을 섭렵했다. 그때 음악에 대한 편견이 없다는 것과 도저히 못 듣겠는 음악이 뭔지를 알게 되었다. 특정 장르를 좋아한다고는 말할 수 없지만, 목소리와 악기가 기가 막히게 어울리고 시대적 향수를 불러일으키는 음악을 좋아한다. 엘비스 프레슬리도 그 중 하나였다고 한다. 반작가와 나눈 엘비스 이야기를 지금부터 공개한다.

윤태호(이하 윤). 엘비스 프레슬리는 로큰롤 황제로 불리지만, 느끼한 팝 가수로 인식되기도 합니다. 작가님에게 엘비스는 어떤 이미지로 다가왔나요.
반우영 작가(이하 반). 엘비스 프레슬리를 처음 만난 것은 영화 속에서였습니다. 진짜 엘비스가 흑백TV 브라운관 속에서 열정을 다해 공연하고 있었죠. 방송국 세트 무대 장면이 TV에서 흘러나오는 걸 주인공(들)이 보고 있었어요. 정확한 영화 제목은 떠오르지 않습니다. 하긴, 엘비스가 대세였던 시대를 배경으로 한 영화라면 많이들 넣었던 것 같네요. 어쨌든 그 영화의 사운드트랙을 뒤져보고서야 그가 엘비스였다는 걸 알 수 있었습니다. 검고 크게 빗어 넘긴 머리 스타일, 희고 반짝이며 펄럭이는 남다른 의상, 높은 깃, 그러나 무엇보다 제 뇌리에 남은 것은 그의 눈이었습니다. 잘은 몰라도 슬퍼 보였어요. 이유가 있을 것이다. 그래서 엘비스의 전기를 담은 다큐멘터리와 책을 찾아보았습니다.
엘비스 프레슬리를 강인한 남성으로 기억하는 사람이 많을 것 같은데 의외로 그는 매우 감성적이고, 또한 여렸습니다. 슬픔을 거뜬히 이겨낼 만큼 견고한 내면이 없었습니다. 약물복용도 그런 이유가 작용했겠죠. 하지만 저는 바로 그 점 때문에 엘비스가 수많은 히트곡을 내고, 사람들의 감성을 두드리는 음악을 만들 수 있었다고 생각합니다. 슬픔을 표현하고 승화하는 방법을 알고 있었기 때문에 좋은 음악을 만들 수 있었다고요.

윤. 엘비스의 편집 앨범은 지겨울 정도로 많습니다. 1위곡을 모은 앨범, 러브송을 모은 앨범, 영화 음악을 모은 앨범, 크리스마스 캐롤을 모은 앨범, 라이브를 편집한 앨범 등 종류도 다양하죠. 여기서 하나를 고르라고 한다면, 어떤 걸 선택하시겠어요.
반. 죄송하지만, 목록 중에는 없네요. 저는 엘비스가 부른 가스펠 모음집을 으뜸으로 꼽겠습니다. 최근에 발매된 앨범인데 지금까지 들어봤던 음악 중 제일 좋았어요. 엘비스는 어릴 때 부모님과 함께 교회에 다니면서 그곳에서 노래를 했어요. 청중을 향해 처음으로 노래한 곳이 바로 교회였던 셈이죠. 그래서인지 엘비스가 부르는 가스펠은 이상하게 마음을 편하게 만들고 울컥하게 만드는 구석이 있습니다. 진심을 다해 불렀다는 느낌도 들고요. 저는 종교가 다른데, 그런 거 따지지 않고 위로 받을 수 있게 해주는 것 같아요. 특히 힘들고 지칠 때는요. 힘과 열정을 다한 공연, 수많은 시선을 뒤로 하고 엘비스가 혼자만의 시간을 가질 때, 기타를 들고 가스펠을 잔잔히 흥얼거리는 상상을 하며 들어보신다면 좋을 것 같네요.

윤. 최고라 생각되는 엘비스의 노래 3개만 골라주세요.
반. 앨범은 가스펠 모음집을 꼽았지만 엘비스의 명곡들을 뒤로 할 수는 없겠지요? 3곡을 말씀드리기 전에 우선 말하고 싶은 것이 있어요. 제 나름으로는 엘비스 음악을 ‘블루스 록’이라고 생각하고 있습니다. 흔히들 엘비스를 로큰롤의 황제라고 하지만, 엄밀히 말하면 블루스와 록의 결합이라고 생각합니다. 블루스에 있는 찰진 리듬과 선율이 록의 당차고 경쾌한 울림과 만나서 엘비스만의 음악이 탄생했죠. 결국 로큰롤 계보에 블루스도 록도 다 포함되긴 하지만, 특히나 엘비스는 블루스와 록이 만나서 이루는 절묘한 화합을 이끌어낸 사람인 것 같아요. 제가 꼽은 3곡은 아무래도 그런 묘미를 잘 알 수 있는 곡이라 할 수 있겠는데요, <Heartbreak Hotel>, <All Shook Up>, 그리고 <Hound Dog>입니다. <Hound Dog>은 워낙 유명한 곡이긴 하지만, 코러스와 악기들의 세션, 박수소리까지 완벽한 ‘블루스 록’이랍니다.

윤. 당시 로큰롤은 젊은 에너지와 낭만으로 대중을 유혹했습니다. 특히 굴종에 길들여진 비겁한 기성세대에게 반항하는 이미지로 젊은이들을 사로잡았죠. 물론 현대의 로큰롤은 그때와 많이 다릅니다. 그렇다면 지금의 젊은이들이 옛날 로큰롤을 즐기는 건 어떤 의미가 있을까요?
반. 그때 로큰롤을 즐겼던 젊은이들이 이제는 기성세대가 되었잖아요? 지금 젊은이들이 옛날 로큰롤을 즐긴다면 기성세대와 공감대가 형성될 수 있는 좋은 매개가 될 것 같아요. 요새 셔플댄스가 유행한다죠? 광고에도 나오고. 광고에선 댄스만 부각되고 셔플 음악이 부각되지 않아서 좀 아쉽긴 했는데, 알고 보면 셔플은 기성세대가 도저히 엄두도 안 낼 법한 음악이잖아요. 음악은 편견 때문에 멀리하고, 편견 때문에 애정을 갖게 되는 게 아닌가 합니다. 편견을 깬 기성세대가 셔플에 맞춰 춤추듯, 편견을 깬 현 세대가 로큰롤을 즐길 수 있다고 생각합니다. 그리고요, 로큰롤은 옛날 음악이 아니에요. 음악이 나이를 먹는 건 너무 억울하지 않나요? 흑흑.

윤. 저도 나이를 먹는 게 억울합니다. (웃음) 이제 마지막 질문입니다. <Jailhouse Rock>을 부를 때의 야성적인 모습과 <Are You Lonesome Tonight?>을 속삭이는 감미로운 모습 중 어떤 것이 더 마음에 드나요.
반. 저는 <Jailhouse Rock>을 부를 때의 야성적인 모습이 마음에 듭니다. 하지만 정확히는 야성적인 모습이라기보다 까불까불 신바람 난 모습이 마음에 든다고 해야겠네요. 당시 유행했던 배바지에 발목 기장 때문인지 다리가 엄청나게 긴데, 그 다리를 또 까딱까딱 하면서 춤추고 노래를 부르거든요. 노래하는 데 중요한 상체는 거의 움직이지 않으면서 보는 사람으로 하여금 흥을 돋워주는 아주 오묘한 춤입니다. 그러면서 이글거리는 눈빛과 무뚝뚝해 보이는 표정만은 변하지 않죠. 그야말로 제대롭니다.

춤추고 노래하는 엘비스 프레슬리 ©Sony Music

엘비스 프레슬리를 대표하는 10곡
엘비스 프레슬리는 앨범보다 싱글이 더 돋보였던 아티스트다. 입문용으로 가장 적합한 건 편집 앨범이다. 개인적인 취향도 조금 반영해서 고른 엘비스의 대표곡 10개를 지금부터 소개한다.

Heartbreak Hotel (1956)
1956년과 로큰롤, 그리고 엘비스를 대표하는 역사적인 곡이다. 그가 다리를 흔들며 노래하는 모습이 담긴 흑백 라이브 영상은 지금 봐도 짜릿하다. 당시 스탠더드 팝으로 인기를 끌던 스타들은 이 곡의 세련된 전개와 매력적인 리프에서 큰 위협을 느꼈을 것이다.
Don't Be Cruel / Hound Dog (1956)
11주간 1위 자리를 지키며 400만장이라는 판매고를 기록한 더블 싱글이다. 메인 차트는 물론 컨트리, R&B 차트에서도 정상을 차지했다. 엘비스를 단순한 로큰롤로 규정지을 수 없다는 것도 보여준 싱글이다. 국내에서는 여러 광고에 삽입되어 유명해졌다.
Love Me Tender (1956)
낡은 LP로 듣던 <Love Me Tender>는 정말 매력적이었다. 잡음이 거슬리지 않는, 전형적인 ‘추억의 팝송’이었다. 어린 나이에 엘비스와 가까워질 수 있던 계기는 로큰롤이 아닌, 스탠더드 발라드의 힘이었다. 사실 그때는 ‘로큰롤의 황제’라는 표현을 이해할 수 없었다.
Jailhouse Rock (1957)
이런 히트곡이 조금만 더 많았으면 어땠을까 싶을 정도로 멋진 곡이다. 그를 로커로 인식하고, 인정하게 만든 싱글이기도 하다.
It's Now Or Never (1960)
군 제대 후 달라진 엘비스를 느낄 수 있다. 이태리 민요 <O Sole Mio>의 번안곡으로, 기성세대를 팬으로 끌어들이는데 일조했다. 그의 목소리가 얼마나 매력적인지를 새삼 확인할 수 있는 곡.
Are You Lonesome Tonight? (1960)
엘비스가 너무 느끼하다고 생각된다면 이 곡도 거북할 것이다. 로맨틱하면서도 쓸쓸한 발라드지만, 옛 청춘 영화의 식상한 대사 중 하나인 “오빠 믿지?” 같은 느낌으로 다가올 수도 있기 때문이다. 이처럼 본의 아니게 경고(?)를 한 이유는, 내가 이 곡을 너무 좋아하기 때문이다.
Anything That's Part Of You (1962)
미국에서는 별 인기를 끌지 못한 곡이다. (차트 31위 기록) 그렇지만 국내에서의 인기는 다른 히트곡이 부럽지 않을 정도였다. 결정적 계기는 차중락의 번안곡 <낙엽 따라 가버린 사랑>의 히트였다. 가을과 잘 어울리는 제법 세련된 발라드다.
Burning Love (1972)
로큰롤 황제로서 마지막 정열을 불태웠다. 이 경쾌한 곡은 황제의 말년으로 불리는 1970년대도 초라하지만은 않았다는 걸 보여준다. 차트 1위를 놓친 게 조금 아쉽다. (2위 기록)
Always On My Mind (1972)
뒤늦은 인기를 얻은 감미로운 곡이다. 특히 엘비스 사후에 태어난 젊은 팬들이 이 곡을 좋아한다. 유일하게 아는 (혹은 좋아하는) 엘비스 노래라고 얘기하는 사람들도 꽤 많이 봤다.
A Little Less Conversation (JXL Radio Edit Remix) (2002)
21세기를 맞은 엘비스는 이 리믹스 싱글로 영국 차트 1위를 차지하며 화려하게 부활했다. 아날로그 팬들의 디지털 전환을 꾀했고, 신세대에게도 어필할 수 있다는 것을 보여줬다. 이후 무수히 많은 편집 앨범들이 쏟아졌고, 로큰롤 황제는 디지털 시장에서도 큰 존재감을 과시하게 되었다.

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내가 관람한 최고의 내한공연 Top 10 (2002 ~ 2011)

화이트퀸 WhiteQueen — Thu, 14 Mar 2013 02:09:02 +0900

10. 레드 핫 칠리 페퍼스(Red Hot Chili Peppers) – 2002년
2002년 7월, 레이지본, 크라잉넛, YB 그리고 제인스 애딕션(Jane's Addiction)에 이어 헤드라이너로 등장한 레드 핫 칠리 페퍼스의 무대는 5시간 릴레이 공연을 마무리하기에 충분했다. <By The Way>와 <Scar Tissue>를 모두 신나게 따라 불렀고, <Otherside>는 라이브가 더 감동적이었다. 흥겨운 축제 분위기 속에 모두가 기다린 <Give It Away>가 연주됐을 때, 관객들은 하늘을 향해 높이 뛰어올랐다. 앵콜곡을 연주할 때 플리(Flea)는 물구나무서기를 하며 등장했고, 모두 <Under The Bridge>를 합창했다. 이 공연이 끝난 뒤 나는 며칠간 레드 핫 칠리 페퍼스 음악만 들을 정도로 후유증이 컸다. 나에겐 같은 해에 열린 한일 월드컵보다 더 강한 여운을 남겼다.

2002년 처음 한국을 찾은 레드 핫 칠리 페퍼스

9. 비요크(Bjork) – 2008년
놀라운 가창력과 퍼포먼스, 올림픽 홀을 가득 채운 관객들의 환호가 어우러진 환상적인 무대였다. 한국에서도 이런 공연을 볼 수 있다는 게 놀라울 따름이었다. 그녀는 마치 모든 소리를 리드하는 지휘자 같았다. 마지막 곡인 <Declare Independence>는 믿을 수 없는 공연의 완벽한 피날레였다. 80분이라는 길지 않은 공연이었지만, 아주 강한 여운을 남겼다. 가수 이상은은 이날 공연을 “일상의 작은 기적”이라고 표현했다.

여신의 카리스마를 느낄 수 있었던 비요크 내한공연 (사진제공: 나인엔터테인먼트)

8. 트래비스(Travis) – 2009년
세상에서 가장 특별하고 유별난 팬들의 열정이 밴드를 감동시켰고, 결국 최고의 무대를 만들어냈다. <Closer>가 흐를 때 팬들은 미리 준비한 종이 비행기를 날렸고, <Flowers In The Window>에 맞춰 꽃가루를 뿌렸다. 이런 작은 이벤트에서 진심이 느껴졌고, 뭉클한 감동과 행복한 여운을 주체할 수 없었다. 밴드는 예정에 없던 세 번째 앵콜곡 <Happy>를 연주하며 고마움을 표했다. 공연이 끝난 뒤 프랜시스 힐리(Francis Healy)는 공식 홈페이지를 통해 “한국에서의 밤을 생각해보면 할말을 잃을 정도며, 이번 공연은 평생 잊지 못할 것”이라는 후기를 남겼다. 말로 다 설명할 수 없는 아름다운 공연이었다.

한국 팬들에게 감동한 스코틀랜드 출신 밴드 트래비스 (사진제공: 나인엔터테인먼트)

7. 익스트림(Extreme) – 2008년
익스트림(Extreme)의 인기와 진가를 확인할 수 있던 폭발적인 공연이었다. 오프닝으로 <Decadence Dance>를 연주할 때 공연장은 무너질 것 같았다. 공연이 끝난 뒤 누노 베턴커트(Nuno Bettencourt)가 “한국 팬들의 엄청난 환호로 기타 소리가 들리지 않는 신기한 경험을 했다”고 밝혔을 정도다. 최고 히트곡 <More Than Words>의 존재감은 생각보다 작았다. 팬들에게 감동한 밴드는 결국 2곡을 더 연주하고 퇴장했다. 예상보다 길었던 2시간 15분의 공연, 밴드와 관객 모두 완벽하게 미쳐있었다.

신들린 연주와 퍼포먼스를 선사한 밴드 익스트림 (사진제공: 나인엔터테인먼트)

6. 패티 스미스(Patti Smith) – 2009년
2009년 지산 밸리 록 페스티벌에서 패티 스미스(Patti Smith)를 만났다. 젊은 관객들은 지루했을지도 모르겠지만, 내겐 잊을 수 없는 공연이 됐다. 63세의 패티 누나는 여전히 카리스마 넘치고 섹시했으며, 20대의 재니스 조플린(Janis Joplin)이 환생한 것은 아닐까 하는 착각까지 들게 만들었다. 왕년의 록 스타가 아닌 록의 거장을 맞이한 기분이었는데, 비교적 점잖았던 관객들도 <Gloria>와 <Rock ‘N’ Roll Nigger>가 연주될 때는 열광할 수밖에 없었다. 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix)의 <Are You Experienced?>가 연주될 때는 1969년 우드스탁(Woodstock)이 생각나기도 했다.

5. 펫 샵 보이즈(Pet Shop Boys) – 2010년
2010년 지산 밸리 록 페스티벌 최고의 무대는 펫 샵 보이즈(Pet Shop Boys)였다. 닐 테넌트(Neil Tennant)가 활짝 웃는 모습을 자주 본 것도 신기한 경험이었다. 닐은 “한국이 정말 환상적이며, 여기에 오기까지 왜 이토록 오랜 시간이 걸렸는지 모르겠다”는 얘기를 했다. <Go West>를 노래할 때 관객들의 반응은 역시 폭발적이었다. 잘 모르는 곡을 노래해도 관객들은 즐거워했다. 닐과 공연 모두 섹시했고, 다리가 끊어지도록 뛰어 놀았지만 지치지 않았다. 그들의 음악은 탁 트인 야외 공연과 완벽하게 어울렸다.

4. 이글스(Eagles) – 2011년
40년 세월의 깊이를 느낄 수 있는 공연이었고, 중장년층 관객들의 비중이 높았다. 인터미션을 두고 1, 2부로 나눠 공연을 진행했고, 잔잔하게 시작해 후반부에 뜨거워지는 특유의 스타일도 여전했다. 명곡 <Hotel California>는 공연 초반부에 연주됐다. 이 곡은 공연의 하이라이트가 아니었고. 오히려 덜 알려진 곡들이 더 인상적이었다. 멤버들의 평균 연령이 60대 중반이라 목소리에선 세월의 흔적이 느껴졌다. 하지만 밴드의 화음은 여전히 아름다웠고 연주는 정교했다. 세션들의 활약으로 사운드는 풍성했고, 3시간의 공연을 거뜬히 소화해냈다. 일부 흥에 겨운 관객들이 자리에서 일어났을 때 경호원들이 그것을 제지한 건 안타까웠지만, 비싼 티켓 가격 이상의 정중한 대접을 받은 특별한 공연이었다. 지루할 틈이 없었다.

무려 3시간을 공연한 전설의 밴드 이글스

3. 오아시스(Oasis) – 2009년
2009년에만 오아시스(Oasis)를 두 번이나 볼 수 있었다. 4월 1일 단독공연은 올림픽 체조경기장을 꽉 채운 열정적인 관객들이 밴드를 감동시켰고, 노엘 갤러거는 한국 팬들을 위한 곡이라며 어쿠스틱으로 <Live Forever>를 노래했다. 몇 달 뒤에 열린 지산 밸리 록 페스티벌에서의 무대는 더욱 뜨거웠다. 멤버들도 한국 팬들이 익숙하다는 표정이었고, 영국에서와 달리 아주 친절한 모습을 보여줬다. 움직임이 별로 없는 리암 갤러거(Liam Gallagher)는 탬버린을 던지며 흥분된 상태임을 나타냈고, <Don’t Look Back In Anger>를 합창하며 눈물을 흘리는 팬도 있었다. 페스티벌이 모두 끝났음을 알리는 폭죽이 터졌을 때, 공연이 끝났다는 것도 실감할 수 있었다. 내 생애 최고로 짜릿한 여름 밤이었다.

한국 팬들을 매우 특별하게 생각하는 오아시스 (사진제공: 나인엔터테인먼트)

2. 그린 데이(Green Day) – 2010년
이 공연을 제대로 즐긴 사람이라면 아무리 체력이 좋아도 최소 하루는 앓았을 것이다. (나는 이틀을 앓았다.) 좌석을 예매했지만 공연 시작 후 단 한 번도 자리에 앉을 수 없었다. 멤버들이 등장하여 <21st Century Breakdown>과 <Know Your Enemy>를 연주했을 때부터 이마에 땀이 맺혔다. 특히 연주보다는 노래와 퍼포먼스에 더 비중을 둔 빌리 조 암스트롱(Billie Joe Armstrong)의 활약이 돋보였다. 그는 마치 세상에서 가장 난폭한 지휘자처럼 1만 관객을 리드했다. 멘트보다 싱얼롱이 더 많았고, 자신의 엉덩이를 두 번이나 보여주는 특별한(?) 서비스도 잊지 않았다. 노래 중간에 종종 관객을 무대 위로 올려 함께 노래하기도 했는데, <Longview>를 연주할 때 ‘그린 데이 키스 사건’이 터졌다. 빌리가 무대 위로 올린 여학생이 빌리에게 갑자기 키스를 한 것. 이 소동은 실시간 검색어 1위에 오를 정도로 화제가 됐다. 다른 공연과 달리 대형 스크린이 설치되지 않았지만, 그래서 관객들은 무대와 음악에 더 집중했다. 마지막까지 함성이 끊이질 않았고, 150분 넘는 공연이 끝난 뒤에도 한동안 정신을 차릴 수 없었다. 박수를 너무 많이 쳐서 지문은 사라진 것 같았다. 지금까지 꽤 많은 공연을 봤지만, 이처럼 화끈하게 놀아본 적은 없던 것 같다.

1. 욘시(Jonsi) – 2010년
시규어 로스(Sigur Ros)의 프론트맨 욘시(Jonsi)가 솔로앨범을 내고 한국을 찾았다. 기대를 많이 했지만, 이 정도일 줄은 몰랐다. 이건 공연이 아니라 환상에 가까웠다. 모든 장면들을 사진과 영상으로 간직하고 싶을 만큼 아름다웠다. 마치 눈 뜨고 꿈을 꾸는 것 같았다. 그의 신비한 노래들이 라이브에서 더욱 황홀하고 강렬하게 폭발할 때, 관객들 역시 폭발했다. 팬들은 메시지를 담은 종이비행기와 눈가루를 욘시에게 선물했다. 욘시의 입에서는 결국 'Amazing'이라는 단어가 나왔다. 시규어 로스 노래는 연주하지 않았지만, 솔로 앨범의 모든 곡을 연주했다. 비주얼과 사운드 모두 환상적이었던 무대에 완전히 몰입했고, 90분을 넘지 않은 공연은 순식간에 끝나버렸다. 욘시의 컨디션이 100%는 아니었지만, 흠잡을 것이 없는 공연이었다. 처음으로 공연을 보며 내 가슴을 만져봤다. 비교적 얌전하게 관람했지만, 공연이 끝나자 온몸이 풀리는 기분이었다. 체력 이상의 무언가를 소모했기 때문이다. 욘시의 공연은 ‘깨고 싶지 않은 달콤한 꿈’ 같았다. (일본 고베에서 볼 예정인) 시규어 로스 공연 때는 눈물을 흘리지 않을까 싶다. 벌써부터 그날이 기다려진다.

마법 같은 공연을 선사한 시규어 로스(Sigur Ros)의 프론트맨 욘시 (사진제공: 워너뮤직)

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정겨운 고전, 마일스 데이비스의 ‘The New Miles Davis Quintet’

화이트퀸 WhiteQueen — Thu, 14 Mar 2013 01:07:39 +0900

프레스티지 시절인 1956년작 [The New Miles Davis Quintet]은 마라톤 4부작과 [Round About Midnight]의 라인업으로 완성된 앨범이지만 상대적으로 많은 주목을 받지 못했다. 하지만 개인적으로 이 앨범을 굉장히 즐겨들었다. 당시 중고 LP를 제법 비싼 가격에 샀던 기억도 난다. 마일스 데이비스(Miles Davis)의 작품 ‘The Theme’를 제외한 나머지 곡은 모두 팝과 재즈 스탠더드로 편하게 감상할 수 있는데, 당시 [Bitches Brew]가 다소 버거웠던 나는 이 앨범을 더더욱 좋아할 수밖에 없었나보다. 마일스의 혁신적인 면을 높이 사는 평단은 평작 수준의 점수를 줬지만, 개인적인 애청반이며 걸작이다. 애석하게도 LP에서 CD로 포맷을 바꾼 이후 이 앨범은 자주 플레이하지 못했지만, 이렇게 가끔씩 앨범을 꺼내면 옛날 생각이 난다. 그때는 어떤 정보도 없는 상태에서 오직 음악에만 집중했던 것 같다.

고된 일상으로 밤이 깊어야 이런 여유를 갖는 요즘, 이미 서너 잔이나 마신 커피를 하나 더 올려놓고 [The New Miles Davis Quintet]을 듣는다. 역시, 언제 들어도 친근하다. 이 앨범을 마지막으로 들은 게 5년도 훌쩍 넘은 것 같은데 말이다. 듀크 엘링턴(Duke Ellington)의 작품이며 톱 트랙인 ‘Just Squeeze Me’가 봄바람처럼 따뜻하게 흐르니 마음도 누그러진다. 차분한 ‘There Is No Greater Love’, 레드 갈란드(Red Garland)의 피아노가 돋보이는 ‘S'posin’도 정겹다. 재즈가 흐르는 밤은 고독하지만, 제법 괜찮은 휴식 같기도 하다. 신기하게도 마일스 데이비스는 디지털이 어색하지 않구나.

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우리를 깜짝 놀라게 만든 팝스타의 내한공연

화이트퀸 WhiteQueen — Tue, 12 Mar 2013 02:14:38 +0900

음반으로 듣던 아티스트의 공연을 보는 시대는 지났다. 공연을 통해 잘 몰랐던 아티스트를 발견하는 시대다. 음반이나 음원도 단순한 감상 용도만이 아닌 공연을 즐기기 위한 수단도 됐다. 팝스타 마돈나(Madonna)는 공연 중심의 활동을 선언하며 공연기획사 라이브 네이션(Live Nation)과 1억 2천만달러의 계약을 맺었다. 그녀는 유투(U2), 롤링 스톤즈(Rolling Stones)에 이어 2000년대 공연 수익 3위를 기록한 아티스트다. 그리고 이건 대세가 공연이라는 것을 증명하는 사례다. 또한 세계적인 팝스타가 한국을 찾는 것도 예전처럼 놀랍지는 않다. 심지어 소수의 열성 팬을 거느린 인디 밴드 내한공연도 연이어 성사되는 시대다. 개인적으로 얼마나 많은 공연이 있었는지 궁금해 2012년 1월부터 4월까지의 일정을 뒤져봤는데, 놀랍게도 30회가 넘는 내한공연이 열렸다는 것을 확인하게 되었다. 상반기에 잡힌 나머지 공연들도 매우 화려하고 다양하다.

팝스타의 공연은 사회적, 종교적 이슈가 되기도 한다. 노엘 갤러거(Noel Gallagher) 내한공연은 5분만에 티켓이 매진됐고, 바로 암표상들이 활개를 쳤다. 티켓 가격은 50%나 상승했고, 열성 팬들을 노린 사기 사건도 있었다. 결국엔 예정에 없던 공연이 하루 추가되는 기적 같은 일이 벌어졌다. 마침 추가된 날이 노엘 갤러거의 생일이라 팬들의 기쁨은 남달랐다. 그러나 암표상들의 활동은 갈수록 조직화되고 있어 제재가 필요하다. 한편 레이디 가가(Lady Gaga) 4월 내한공연은 갑자기 청소년 유해 공연으로 분류되어 만 18세 미만 예매자들에게 환불을 해주는 소동이 있었다. 영상물등급위원회의 모호한 심의 기준에 항의하는 목소리도 거셌다. 앞서 오지 오스본(Ozzy Osbourne), 마릴린 맨슨(Marilyn Manson), 디어사이드(Deicide) 공연이 확정됐을 때는 종교계의 거센 반발이 있었다. 에릭 클랩튼(Eric Clapton)은 열렬한 팬인 김정철이 평양 공연을 추진했다는 사실이 알려져 화제가 됐다. 그럼 본격적으로 이번 호 <팝스팝스>에서 우리를 깜짝 놀라게 했던 내한공연을 소개하고자 한다.

아직도 활발하게 활동중인 클리프 리처드 ©Cliff Richard Official Website (www.cliffrichard.org)

기성세대에게 큰 충격을 안긴 클리프 리처드와 뉴 키즈 온 더 블록
클리프 리처드(Cliff Richard)는 대한민국 1세대 팝스타라고 할 수 있다. 올해로 50년이 된 명곡 <The Young Ones>는 한국에서 폭발적인 인기를 끌었고, 1960년대 중반에 팬클럽이 생겼다. 그리고 1969년 10월, 세종문화회관과 이화여대 강당에서 총 3번의 공연을 펼쳤다. 이 공연은 국내 음악사에 길이 남을 사건이 됐다. 특히 마지막 공연 날에는 너무 많은 관객이 몰려 이화여대 운동장은 입장하지 못한 사람들로 가득 찼다. 공연장에서 소녀 팬들은 연신 비명을 질렀고, 대강당 입구 유리창이 깨지는 소동도 있었다. 여학생이 던진 손수건은 속옷을 던진 것으로 와전되어 연일 청소년 문제가 매체에 보도되기도 했다. 기성세대와 청소년은 문화적 차이로 충돌했고, 한 시민논단은 이 현상을 분석하는 토론회까지 열었다. 정부는 1970년대 초부터 장발과 미니스커트 등 외국의 퇴폐풍조를 단속하며 많은 것을 금지시켰다. 급기야 1972년 클리프 리처드가 다시 한국에서 공연을 하기로 했지만, 정부는 그가 장발이라는 이유로 공연을 취소시켰다. 이후 오랫동안 한국에서 팝스타의 공연을 볼 수 없었다.

클리프 리처드는 34년이 지난 2003년, 두 번째 내한공연을 펼쳤다. 소녀 팬들은 50대 중년이 되었지만 그를 잊지 않고 있었다. 한국에서의 인기는 비틀즈(Beatles) 부럽지 않을 정도였다. 팝송에 별 관심이 없는 사람들도 <Summer Holiday>와 <Congratulations>는 알고 있었다. 감미로운 발라드 <Visions>는 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)의 <Love Me Tender>보다 더 인기가 좋았고, <Early In The Morning>은 1990년대 말 영화에 삽입되어 젊은 팬들의 사랑을 받았다. 편안한 <Evergreen Tree>, <Constantly>, 아름다운 발라드 <It's All In The Game>, <Miss You Nights>, 흥겨운 로큰롤 <I Could Easily Fall (In Love With You)>, 미국에서 최초로 Top 10에 오른 <Devil Woman>도 빠지지 않는다. 부드러운 미소로 따뜻하게 한국 팬들을 대했던 클리프 리처드는 지금도 최고의 팝스타로 기억된다.

아주 오래 전에 구한 내한공연 실황 LP

클리프 리처드 이후 수많은 여성들의 가슴을 설레게 만든 레이프 가렛(Leif Garrett), 듀란듀란(Duran Duran)이 내한공연을 펼쳤을 때, 나는 너무 어렸다. 10대가 되고 이런저런 영어 단어들을 알아갈 무렵, 최고의 팝스타는 뉴 키즈 온 더 블록(New Kids On The Block)이었다. 이 다섯 청년들의 인기는 그야말로 상상을 초월했다. 미국에서는 2집 「Hangin' Tough」 이후 조금씩 인기가 떨어졌지만, 한국은 그와 정반대였다. 1990년에 발표한 앨범 「Step By Step」은 거의 모든 곡이 사랑을 받았다. <Step By Step>은 누구나 흥얼거릴 수 있는 팝송이었고, <Tonight>은 연일 TV 광고에 등장했다. 조던 나이트(Jordan Knight)의 팔세토 창법이 돋보인 발라드 <Let’s Try It Again>은 소녀 팬들을 완전히 녹여버렸다. 큰 음악적 변화를 보인 앨범 「Face The Music」은 미국에서 실패했지만, 한국에서 큰 사랑을 받았다.

1991년 가을, 뉴 키즈 온 더 블록의 내한공연 소식이 보도된 직후 팬클럽은 완전히 뒤집어졌다. 팬들은 혹시 소문으로 끝나는 것은 아닌지를 걱정했지만, 올림픽 체조경기장에서의 공연은 거짓말처럼 성사됐다. 공연 하루 전인 1992년 2월 16일, 공항은 그들을 보기 위해 모인 열성 팬과 취재진들로 가득했다. 열광하는 소녀 팬들의 모습은 큰 사건처럼 뉴스에 보도되기도 했다. 원래는 3회 공연을 계획했지만, 한국 정부가 허락하지 않아 1회 공연만 하게 됐다. 전국의 팬들은 2월 17일 공연에 몰릴 수밖에 없었고, 공연은 초반부터 분위기가 과열되었다. 관객들은 점점 무대 앞으로 진입했고, 여학생들이 하나 둘 엎어지기 시작했다. 경찰들이 뒤늦게 사태의 심각성을 파악했을 때, 공연은 중단됐다. 여러 팬들이 구급차로 후송되었고, 공연장은 아수라장이 됐다. 질서가 잡히고 공연이 재개되기까지는 3시간이 넘게 걸렸고, 이후에는 큰 사고 없이 공연이 진행됐다. 그 사이 공연장 사고 소식이 TV 뉴스를 통해 빠르게 전파됐고, 공연이 끝나자마자 주최측 대표는 연행되었다. 공연장에서 크게 다친 여학생 한 명이 끝내 사망하는 비극이 벌어졌고, 언론과 기성세대들은 철없는 청소년들을 비판하는 것에 열을 올렸다. 취약한 공연 문화와 개선점은 전혀 언급되지 않았고, 연일 큰 사회 문제로 ‘뉴키즈 소동’을 보도했다. 이후 여러 내한공연들이 취소되는 아픔도 겪었다. 음반 시장은 호황을 맞았지만, 공연은 대부분 프로모션 투어로 대체되었다. 당시 프로모션차 한국을 방문한 밴드 스틸하트(Steelheart)의 밀젠코 마티예비치(Miljenko Matijevic)는 기자에게 한국에서 공연하려면 무엇을 해야 하는지를 묻기도 했다. 1990년대 중반에 공연했던 브라이언 아담스(Bryan Adams)와 리차드 막스(Richard Marx)는 ‘한국 공연장의 엄청난 경찰들’을 지금도 기억하고 있을 정도다. 뉴 키즈 온 더 블록의 도니 월버그(Donnie Wahlberg)는 한국을 “굉장히 열정적이면서도 팬들과 격리된 몇 안 되는 곳”으로 회상한다. 뉴 키즈 온 더 블록은 그 사건으로 본의 아니게 한국에서 가장 유명한 팝 그룹이 되었다.

말도 많고 탈도 많았던 내한공연들

한국에서 공연하는 게 매우 힘들었던 팝의 황제 마이클 잭슨 (사진제공: 소니뮤직)

팝의 황제 마이클 잭슨(Michael Jackson)이 한국에서 공연하는 건 다른 팝스타보다 몇 배는 더 힘들었다. 1989년부터 꾸준하게 추진한 내한공연은 1993년 확정되었지만, 사고 위험이 있다는 이유로 공연불가 판정을 받았다. 마이클의 적극적인 의지도 통하지 않았다. 결국 그의 첫 공연은 1996년 10월에 성사되었는데, 기독교 단체를 비롯한 여러 민간 단체에서 공연을 반대해 허가가 늦어지기도 했다. 그렇게 많은 우여곡절을 겪고 마이클이 한국에 도착했을 때, 공항에는 팬보다 더 많은 경호원이 있었다. 우려했던 큰 사고는 없었고, 모든 매체가 그를 주목했다. 마이클 잭슨은 한국 방문 자체로 큰 사회적 이슈를 만들어냈다. 무사히 공연을 마치고 한국에 큰 감동을 받은 그는 다시 한국을 찾겠다는 약속을 했고, 3년 뒤 ‘마이클 잭슨과 그의 친구들’이라는 공연으로 약속을 지켰다.

추억의 팝스타가 아니었던 포크의 전설 밥 딜런 (사진제공: 소니뮤직)

1994년 올림픽공원 잔디마당에서 열린 존 덴버(John Denver)의 그린 콘서트는 7살 이하 어린이의 무료 입장이 가능해 가족 단위로 즐길 수 있는 공연이 됐다. 그러나 ‘세계를 깨끗이, 한국을 깨끗이’라는 주제의 환경보호 콘서트와는 어울리지 않았다. 여기저기서 술을 마시고 담배를 피우는 관객이 보였지만 별다른 제재가 없었다. 관객들이 싸온 음식들로 인해 야외 공연장은 쓰레기가 넘쳤고, 심지어 오징어를 파는 잡상인도 있었다. 한편 같은 장소에서 1996년에 열린 산타나(Santana)의 공연은 최고의 재미와 감동을 선사했다. 산타나가 지금과 같은 인기를 끌기 전이었고 연주 중심의 공연이었지만, 3시간 가까운 공연은 지루할 틈이 없었다. 공연 시간이 길었던 이유는 산타나가 한국 관객들의 뜨거운 반응에 감동해 예정에 없던 곡들을 1시간이나 더 연주했기 때문이다. 거장 밥 딜런(Bob Dylan)은 2010년에 처음 한국을 찾았다. TV에서는 이 공연을 추억의 팝스타가 펼치는 디너쇼처럼 광고했지만, 라이브 편곡은 오리지널보다 훨씬 강렬했다. 세월의 흔적과 깊이가 느껴지는 그의 목소리는 거칠었고, <Knockin’ On Heaven’s Door>나 <One More Cup Of Coffee>를 기대했던 일부 관객들은 무난하지 않은 곡들을 견디지 못하고 공연장을 빠져나갔다. 하지만 <Like A Rolling Stone>을 연주할 때 관객들은 우르르 펜스에 몰려들어 그 곡을 따라 불렀고, 밥 딜런 월드 투어에서 보기 드문 추가 앵콜곡으로 <Blowin’ In The Wind>를 들을 수 있었다.

한국을 사랑하는 제이슨 므라즈 (사진제공: 워너뮤직)

이웃나라 일본에 비해 훨씬 열광적인 한국 팬들에게 홀딱 반한 아티스트도 많다. 대표적으로 메가데스(Megadeth), 드림 시어터(Dream Theater), 뮤즈(Muse), 미카(Mika), 제이슨 므라즈(Jason Mraz)를 손꼽을 수 있는데, 대부분 올해 또는 내년에 한국에서 공연을 펼칠 예정이다. 이처럼 좋은 공연은 점점 늘어나는 추세지만, 아직 열악한 공연 시설과 문화는 개선이 필요하다. 가까운 예로 최근 관람한 엑스 재팬(X-Japan)과 화이트스네이크(Whitesnake) 내한공연 사운드는 끔찍한 수준이었다. 이제는 질적 성장이 필요한 시점이다.

SK 하이닉스 웹진 하이진 2012년 5월호 원고 [ 기사원문 ]

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하세역, 가마쿠라대불, 쓰루가오카하치만궁, 그리고 슬램덩크의 배경이 된 가마쿠라 해변

화이트퀸 WhiteQueen — Tue, 12 Mar 2013 01:40:02 +0900

이곳은 에노시마역.

낭만적인 에노시마센을 타고 가마쿠라역으로 가는 길.

이곳이 바로 슬램덩크 배경이 된 곳. (포털에서 '에노시마 슬램덩크'로 검색하면 이런저런 비교 사진들이 나옵니다. ㅎㅎ)

만화의 배경이 된 학교인데, 일반인 출입 금지다.

해변가를 걸어서 시치리가하마역에 도착.

볼거리가 많은 하세역에 하차.

먹어보면 후회할 맛이다. 너무 짜서 먹다 버렸다.

멀리 보이는 가마쿠라대불. 국보로 지정된 가마쿠라의 상징이다.

놀랍게도 대불 안으로 입장을 할 수 있었다. 그 자체만으로도 충분히 신기한 경험.

이런 풍경들이 너무 정겹다.

이 예쁜 가게에서 파는 말린 과일들 맛이 정말 끝내줬다. 시식용도 많아서 하나씩 다 먹어보고, 미안해서 한 봉지 샀다.

아... 귀엽다!

재밌는 구경거리가 너무 많아서 연신 사진을 찍어댔다.

여기는 쓰루가오카하치만궁으로 역시 가마쿠라의 상징물이다.

이 길도 참 멋지다.

일본인 커플.

아주 멋진 성당 건물.

거의 하루가 소요된 에노시마 여행을 마치고 다시 도쿄로 돌아와 찾은 곳은 나나스그린티.

첫 도쿄 여행 때 우연히 나나스 그린티를 발견한 이후 그 맛을 잊지 못해 매번 찾게되는 곳이다.

심지어 식사 메뉴도 훌륭하다. 향이 너무 좋아.

이렇게 꾸역꾸역 사진 올려서 끝마치는 도쿄 여행기. 조만간 고베에서 보게 될 시규어 로스가 정말 기대된다.

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