새롭거나 진부한 이야기들

타워 하이스트 - 1 VS 99, 펜트하우스를 점령하라!

wire — Tue, 15 Nov 2011 11:03:51 +0900

영화는 사회를 반영한다. 제 아무리 허무맹랑한 SF공상과학 영화라 할지라도 사회의 코드를 반영하지 않는 이상 관객의 상상력을 자극하지 못하며 공감을 얻지 못한다. 코미디 영화 역시 마찬가지다. 사회와 동떨어져 있다면 관객을 흡입하지 못하며 웃음을 줄수 없다.

미국의 월가에서 시작되어 전 세계로 번진 'Occupy 운동'. 1%에 맞선 99%의 저항이 미국의 현실이다. '타워 하이스트(Tower Heist)'는 그런 미국의 모습을 보여준다.
최상류층만이 사는 최고급 아파트 타워(The Tower). 그곳에서 일하는 직원은 모든 입주자의 취향과 사생활을 알고 있어야 한다. 그래야 맞춤형 서비스를 해줄수 있으니까. 최고급 아파트의 마천루인 펜트하우스에는 투자의 귀재인 '쇼'가 살고 있다. 그의 집 안에는 페라리 자동차가 전시되어 있으며, 수영장 바닥에는 100달러 지폐가 그려져 있다.

그에 반해 타워에서 일하는 직원들은 일반 서민들과 다를 바 없는 삶을 살고 있다. 자동차가 있어도 돈을 아끼기 위해 전철이나 버스로 출퇴근을 한다. 힘들어도 악착같이 회사에 남아있어야만 한다. 가족들의 생계를 위해, 자신의 노후를 위해, 의료보험 혜택을 받기 위해 등등의 이유로.

그러던 중 투자의 귀재인 '쇼'가 사기혐의로 FBI에 체포되고 가택연금을 당하게 된다. 여기서부터 이야기가 전개된다. 타워의 관리소장인 조시(벤 스틸러)는 몇 년 전 직원들의 연금을 '쇼'에게 3배로 불려준다는 말을 믿고 맡겨왔었다. 직원들과 상의도 없이, 어느 누구도 돈을 불려달라고 한적도 없는데 말이다.
게다가 '쇼'의 통장에는 600달러 밖에 남지 않았다고 하니 돈 떼이게 생겼다. 분명 어딘가에 돈을 숨겼을거라 확신하는 조시는 옆집에 사는 좀도둑인 슬라이드(에디 머피)를 섭외하여 돈을 훔치기로 한다.

여태까지 보아왔던 미국식 코미디와 별반 다를게 없지만 타워 하이스트는 가벼운 마음으로 즐겁게 보기에 충분하다. 에디 머피와 벤 스틸러의 결합이라는 측면에서 볼때 코미디의 강도가 생각보다 약한 것이 아쉽기는 하지만 조연들의 감초같은 코믹 연기는 재미있다.

타워 하이스트는 미국의 현실을 잘 반영한 코미디 영화다. 1%의 편의를 위해 살아온 99%, 그러나 모든 것을 가진 것은 1%다. 미국은 금융자본주의가 발달한 곳이고, 뉴욕은 그 중심에 있다. 미국에서 소위 투자자라 포장되어 있는 투기꾼들은 사회의 최상류층을 형성하여 먹이사슬 피라미드의 정점에 있다. 하지만 그런 투기꾼들은 '쇼'에 불과하다. 겉으로는 온갖 품위를 떨어보지만 속으로는 돈에 눈 먼 속물일 뿐이다. 개미들의 투자금이란 그들의 사치스런 생활을 위한 생활비에 불과할 뿐이다.
그렇다고 정부나 사법부가 그들을 제대로 처벌하는 것도 아니다. 법의 허점과 막강한 인맥을 동원하여 빠져나가기 일쑤기 때문이다. 누구에게도 기댈 수 없는 현실이니 사람들은 로빈훗이 나타나길 원한다. 현실에서는 로빈훗의 등장이 어려우니 다른 방법으로 정의를 실현하고자 한다. 기업의 초과이윤에 세금을 매기는 '로빈훗세' 도입이다. 하지만 영화 속 주인공들은 로빈훗이 되기로 한다.
로빈훗이 되어 난공불락과도 같은 펜트하우스를 점령하려는 그들의 모습에서 월스트리트를 점령한 시위대의 모습이 자연스럽게 그려진다. 그것은 허무맹랑한 상상력도, 억지스런 코미디의 상황이 아니라 미국의 현실을 반영했기 때문이다.

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사물의 비밀

wire — Tue, 08 Nov 2011 12:02:53 +0900

전주국제영화제에서 9분만에 매진이었단다.
마흔살 여교수님과 스무살 남자 제자와의 로맨스.
거기에 예고편은 영화의 기대를 증폭시키기에 충분했다.

예전 스폰(spawn)이라는 영화를 기억하는가? 예고편이 전부였다는 혹평을 받았던 영화.
문득 스폰이 생각난다. 아니 어쩌면 스폰을 뛰어넘어 예고편이 더 나았다고 할수 있겠다.

이야기를 이끌어가는 것은 제목처럼 사물이다. 복사기와 디카. 그들만이 알고 있는 주인공의 비밀에 대한 이야기다. 영화의 주제는 '진실한 사랑에는 나이도 뭐도 없이 초월한다'는 식이다. 하지만 영화 내내 이어지는 어색한 분위기는 진실한 사랑마저 무색할 정도로 초월하기 힘들다.
영화 초반에는 그런 어색함이 실소로 이어지지만 후반에는 숙면을 취하거나 극장을 나가게 하고 싶게하는 등 관객이 영화를 놓고야마는 지경으로 이른다.
이 영화에서 한가지 볼만한 것은 남자 주인공인 정석원의 몸매일 것이다. 영화를 보던 여자 관객들도 정석원의 몸매를 훑는 장면에서 탄성을 쏟아냈으니.

이 영화를 통해 새삼 예고편에 낚이지 말자는 교훈을 되새긴다.
그리고 영화제에서 몇 분만에 매진되었다는 기사에도 낚이지 말자.

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시민의 불복종

wire — Thu, 03 Nov 2011 12:33:24 +0900

짧지 않은 삶을 살아오면서 최근 들어 인문학적 소양의 필요성을 느낀다. 2011년이 저물기 전에 기획한 프로젝트, 인문학과 친해지기. 그래서 읽어볼 인문학 서적을 찾아보는데...
이런!!
인문학의 범위가 상당히 넓다. 인문학의 분야로는 철학, 문학, 역사학, 고고학, 언어학, 종교학, 여성학, 미학, 예술, 음악, 신학 등이 있으며, 크게 문학, 역사, 철학으로 요약되기도 한다.

개콘에서 김원효의 대사가 생각난다.
'안돼! 이렇게 많은 분야의 책을 언제 찾아서, 언제 읽고, 언제 리뷰를 올리냐 말이야! 안돼!'

그러던 와중 찾은 미래학교 청소년 인문학교실 선정 청소년 필독 인문교양서. 비록 청소년을 훌쩍 넘긴 나이지만 인문학 소양은 청소년과 다를 바 없기에 이것을 나침반 삼아 인문학 서적 읽기에 도전한다.

첫 책으로 고른 것이 헨리 데이빗 소로우의 <시민의 불복종>. 이 글은 1849년 <미학>지에 <시민 정부에 대한 저항>으로 발표되었으나 저자의 사후에 <시민의 불복종>으로 더 널리 알려지게 되었다. 이 책은 톨스토이와 간디의 사상에 영향을 미쳤으며 이들을 통해서 널리 알려졌다. 이후 영국의 노동운동가들, 나치 점령하의 레지스탕스 대원들, 마틴 루터 킹 같은 인권운동가 등에게 영향력을 끼쳐왔다.

이 책은 미국과 멕시코 간의 전쟁이 일어난 후 쓰여진 것이다. 소로우는 국가의 폭력성과 비인간성을 본다. 그는 작은 정부가 최고의 정부라 말하며, 자신을 무정부주의자라고 부른다면 상관없다고도 하지만 그는 정부를 부정하지 않는다. 다만 지금보다 더 나은 정부를 원하는 것이다. 전체를 위해 개인이 희생되지 않는, 인간답게 살수 있는 그런 사회를 원하고 있다.

현재 미국에서 설파하는 민주주의가 소로우에게 영향을 받았겠지만, 소로우는 민주주의가 완벽하지 않음을 역설하고 있다.
나는 꼼수다 26회에 도올 김용옥 선생이 나와 민주주의에 대한 견해를 밝힌바 있다. 민주주의라는 것이 잘못된 정책을 가진 사람들에게 독재를 허용해주는 제도가 될수가 있기 때문에 완벽하지 않다고 했다.
소로우 또한 민주주의는 일종의 행정 편의라 말한다. 다수의 선택을 따르는 것이 편리하기 때문이다. 하지만 그것이 언제나 옳지는 않다. 소로우는 정의란 다수가 모였을때 실현되는 것이 아니라 그것을 올바르게 구현할 단 한 사람만이라도 있다면 가능하다고 보고 있다.

지금보다 더 나은 삶을 원하는가? 그렇다면 흔들리지 마라. 중심을 잡고 당신이 제대로 서 있는다면 이루어질 것이다.

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청원

wire — Thu, 27 Oct 2011 17:37:19 +0900

미국에 헐리우드가 있다면 인도에 발리우드가 있다. 그러나 미국 영화만큼 인도 영화를 접해 볼 기회는 많지 않았다. 인도 영화를 처음부터 끝까지 제대로 본 적이 없었다. 처음부터 끝까지 본 건 이번이 처음이었다.

인도 영화에 대한 호기심과 기대감, 거기에 영화의 예고편은 기대감을 증폭시키기 충분했다. 극장의 불은 꺼지고 스크린에 필름의 잔영들이 투사되기 시작한다.
'오~ 인도 영화는 이렇구나'라고 느끼는 순간!!
내 눈은 끔뻑끔뻑, 고개는 흔들흔들. '어, 졸린데. 몸이 너무 피곤해서인가?'
졸음을 쫓고 다시 영화에 집중!!
그러다 20여분 후 다시 눈은 끔뻑끔뻑, 고개는 흔들흔들.

그렇다!
재미가 없었다. 아니 정확하게 말하자면 내 코드에 맞지 않았다. 재미가 없었다고 단언하지 못하는 이유는 주위의 평들이 너무 좋았기 때문이다. '감동적이다'가 90%를 차지하고 '감동적이고 재미있다'가 8%를 차지하며, 나보다 그나마 영화에 코드가 맞았던 사람은 '유익했다'이다.
그래도 내가 느끼고 내가 즐기는 것임에도 '이건 재미 없어!'라고 말하지 못하는 것은 영화에 대한 트라우마가 있어서라고 할까?
'봄날은 간다'를 20대 초반에 봤을때는 좀 지루한 영화였으나, 사랑도 경험한 20대 중반이 되어 다시 봤을 때는 명작이었다.
이런 경험 때문에 섣불리 판단하지 못하겠다. 영화의 재미에 대해서는 판단 유보!

각설하고 영화에 대해서 이야기하자면, 천재 마술사였지만 불의의 사고로 주인공은 사지가 마비되었다. 감옥 아닌 신체 감옥에 갇힌지 14년, 하지만 그는 라디오 DJ를 하면서 많은 사람들에게 꿈과 희망을 준다. 그런 그가 결심한다. 안락사를 할 수 있도록 국가에 청원해달라고.
인도에서 안락사는 불법이다. 국가를 상대로 법을 개정하는 싸움이 시작된다.
영화는 의외로 안락사에 대해서 깊게 다루고 있다. 영화 포스터를 봤을때는 사랑 이야기겠구나 싶다. 물론 사랑도 나온다. 하지만 사랑보다 안락사, 행복해지기 위해 스스로 죽을 수 있는 권리에 대해 중점을 뒀다.

영화를 보면서 프랑스 영화 '잠수종과 나비'와 행복전도사 故 최윤희씨가 떠올랐다.
'잠수종과 나비'에서도 주인공은 잘 나가는 잡지 편집장이었다가 어느날 한쪽 눈만 제외하고 전신이 마비되는 증상을 앓게 된다. 감옥 아닌 감옥에 갇혀 있는 두 주인공의 신세가 자연스레 오버랩된다.
故 최윤희씨는 행복전도사로 활발하게 활동했었다. 그러나 그녀는 만성통증증후군으로 700가지의 통증에 시달리고 있었다. 결국 그녀는 행복하게 살다가 행복하게 죽기로 결심하고 유서를 남기고 스스로 목숨을 끊었다.
'잠수종과 나비'는 힘들지만 새로운 방식으로 소통하고 살고자했던-행복하게 살고자 했던 반면, 故 최윤희씨는 행복하게 죽기를 원했다. 한 쪽은 살고자 했고 한 쪽은 죽고자 했다. 하지만 둘은 행복으로 수렴되고 있다.

행복이란 뭘까? 잘 사는거? 잘 죽는거?(어감이 좀 이상하다)
결과와 과정이야 어떻든 하나의 공통점이 있다. 바로 자기가 원하는 거, 진정 원하는 삶을 사는 것이다.
자기 내면의 소리에 귀 기울여 보자. 거기에 행복이 오롯이 담겨져 있을 것이다.

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커플즈

wire — Mon, 24 Oct 2011 11:27:48 +0900

커플즈를 보기 전 가지고 있을 수 있는 오해들

1. 러브 액츄얼리 같은 옴니버스식 이야기?
아니다. 커플이 아닌 커플'즈'라는 제목과 출연 배우들의 면면을 보자면 여러 사랑 이야기를 다룰것 같다. 형식으로 보자면 옴니버스식이기도 하다. 각 인물에 초점을 맞춰 이야기가 진행되긴 한다. 하지만 러브 액츄얼리보다 라쇼몽에 가까운 이야기 구조다.
서로 다른 이야기가 진행되는 것이 아니라 하나의 사건이 인물에 따라 다르게 묘사되어 나온다. 라쇼몽은 인물의 관점에 따라 사실이 달라지지만 커플즈는 사실의 이면이 밝혀진다. 퍼즐 맞추기 게임처럼 사실의 빈틈을 하나씩 채워 진실을 보여주게 한다.
이런 이야기 구조는 시나리오가 탄탄해야만 가능하다. 그리고 대게의 경우 서스펜스나 스릴러 같은 장르에서 긴장감을 유발하는데 유용하게 쓰여진다. 하지만 시나리오의 구조가 엉성하다면? 결과는 말하지 않아도 알 것이다.

2. 코믹 멜로물의 시나리오는 엉성하다?
우리가 흔히 보아왔던 것들이 그런 종류였으니 당연한 오해며 편견이다. 앞서 언급했듯 커플즈는 시나리오가 탄탄해야 가능한 구조로 되어 있다. 코믹 멜로에서 흔히 볼수 없는 구조다. 그렇다면 그 결과는? 성공이다. 다만 중복되는 이야기들이 반복되어 약간은 지루하게 느껴질 수 있겠지만 퍼즐을 재미있게 잘 맞추어나간 느낌이다. 세세한 것까지 놓치지 않고 디테일하게 시나리오의 그물을 짰다. 극이 전개되면서 '아~~ 그래'와 같은 탄식을 하고 있는 자신을 발견하게 될 것이다.

3. 웃음 담당은 공형진과 오정세?
인물 소개에서 공형진은 '그리고'가 붙어있다. 그러니 비중이 좀 적다 생각할 것이다. 좀 적긴 하다만 의외로 김주혁과 비슷한 정도다. 다시 말하면 김주혁의 비중이 생각보다 적다. 오정세는 확실히 웃음 담당 캐릭터다. 하지만 웃음 담당은 따로 있었다. 바로 이시영이다.
홍길동의 후예에서 보여주었던 이시영의 놀라운 역할, 커플즈에서도 맹활약한다. 영화에서 이시영은 치명적인 매력을 가진 팜므 파탈의 여성이다. 모든 남성이 좋아하는 그런 여성이다. '메리에겐 뭔가 특별한 것이 있다'의 카메론 디아즈랄까? 좀 다르긴 하지만 모든 남성들에겐 로망의 대상이긴 하다.
여튼 이시영의 코믹 연기는 분명 과장되어 있음에도 상황에 절묘하게 맞아떨어지는 구석이 있다. 같이 출연한 이윤지의 과장된 연기는 불편하게 느껴지지만 이시영은 편안하게 다가온다. 코믹 멜로물에 최적화된 연기라고 할까? 영화를 보고난 후 이시영의 코믹 연기가 물이 올랐다는 느낌이다.

결론. 그래서!
커플즈는 재미있다. 다만 중복되는 이야기로 조금 지루한 감이 있을수 있겠다만 하나의 사건에 숨겨져있던 여러 사실들을 퍼즐 맞추듯 보는 재미가 있다. 또한 예상치 못했던 반전이 숨어있다. 코믹 멜로의 장르임에도 이야기의 구조는 서스펜스와 스릴러에서 많이 차용했다. 그렇다고 유주얼 서스펙트와 같은 반전을 기대해서는 안된다. 충격적인 반전이 아니라 귀여운 정도다.

솔로들이여!
제목 때문에 쫄 필요 없다. 제목은 커플이지만 솔로들끼리 모여서 봐도 충분하다. 영화가 솔로들에게 자괴감을 줄 정도의 내용이 아니다. 가슴 따뜻한 영화가 아닌 재미있는 영화이니까.

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세시봉, 서태지와 트로트를 부르다

wire — Mon, 17 Oct 2011 12:33:04 +0900

2010년 말 한국 대중가요에 느닷없이 세시봉 열풍이 불어닥쳤다. 40년도 더 지난, 육십이 넘은 그들의 노래가 대중가요의 소비 담당층인 10대를 비롯한20-30대에게 어필한 것이다. 거기에 더해 1960-70년대에 청년층이었던 50-60대에게는 옛 향수를 자극했으니 세시봉의 열풍은 전세대를 아울렀다고 해도 과언이 아니다.
포크 음악이 인기를 얻자 통기타의 판매도 급격히 늘어났다고 한다. 그래서인지 길거리에서 기타 가방을 둘러멘 사람들을 심심치않게 볼수 있다.

이 책은 세시봉 열풍의 원인을 간단하게 정리한다.
명절이 되면 TV에는 어김없이 트로트 쇼를 보여준다. 남진, 나훈아 등의 대형 트로트 가수들의 공연이 편성되어있다. 왜 명절만 되면 트로트 쇼를 편성하느냐? 명절은 가족이 모이는 날이고, 가족이 모였을때 같이 TV를 본다면 어르신에게 채널권이 있기 마련이다. 젊은 세대들은 약속을 잡고 밖에 나가는 일이 많기에 명절 TV 시청층이 아니다. 즉 명절에 TV를 즐겨보는 주 시청층은 노인세대라는 것이다.

세시봉의 열풍은 MBC 예능 '놀러와'에서 비롯되었다. 이것이 2010년 추석특집으로 방송되었고, 인기를 얻자 2011년 설특집으로 다시 방송되었다. 명절특집으로 세시봉이 방송되었는데, 그 이유가 세시봉에 열광했던 1960-70년대의 청년세대가 노인으로 접어들었기 때문이다. 명절에 TV를 보는 주 시청층이 변화했기 때문이다.
거기에 더해 각종 기계음으로 도배된 최신 가요를 듣는 젊은 세대에게 통기타와 목소리만으로 노래가 완성되는 것이 신선하게 다가왔다. 또한 몇 년 전까지만 해도 가수는 노래 못해도 잘 생기고 춤 잘 추면 됐지만 최근에는 가창력도 필수 항목이다.-가수가 노래 잘 해야 되는건 당연한 일이다- 젊은 세대에게 가창력 있는 가수에 대한 목마름이 세시봉을 통해 해갈된 셈이다.

이 책은 세시봉 열풍을 통해 한국 가요사를 정리했다. 시대별로 어떤 장르의 음악이 인기가 있었으며 왜 인기를 얻게 되었는지를 분석했다.
크게 3개의 세대로 나눴다.

첫번째는 식민지 세대로서 트로트가 인기 있었다. 최근 세시봉의 열풍 전에는 이 세대들이 노인층을 형성하고 있었던 셈이다. 식민지와 전쟁을 경험하고 근대적인 생활에 살았던 그들. 당시 트로트는 최신 유행이었으며 가사는 그들의 심정을 대변했다. 개인이 어떻게 바꿀수 없는, 그래서 순종적이고 순정적인 가사가 주를 이룬다.

두번째는 청년 세대로서 세시봉으로 대표되는 포크가 주 장르였다. 식민지와 전쟁을 겪지 않았다. 그래서 식민지 세대의 정서와 다르다. 그들에게 트로트는 구시대 유물이랄까? 최신 음악인 포크가 그들에게 자리잡는다. 식민지 세대에 비해 당당하지만 그들만의 공동체를 지향하고 있다. 하지만 당시 포크 음악은 지식층의 음악이기도 하다. 대부분의 가수는 대학 출신이고, 대학을 배경으로 하는 가사 또한 많았다.

세번째는 엑스 세대라 일컬어지며 댄스가 메인스트림이 된다. 이 세대에게 도시화는 낯설지가 않다. 도시에서 태어나 핵가족에서 살았다. 그래서 앞선 세대에 비해 개성이 강하며 개인화되어 있다. 새로운 음악을 받아들이는 속도 또한 빠르다. 서태지와 아이들의 등장으로 대중음악의 판도는 급격히 변화하게 된다. 발라드 중심이었던 가요계가 댄스로 급선회하게 되며 새로운 장르의 음악들이 등장하고 사랑받게 된다.

이 책의 주 목적은 한국 대중가요사를 정리하는 한편 각 세대들에 대한 이해를 돕기 위함이다. 요즘 세대에게 트로트란 나이 많은 사람들의 음악 혹은 회식 자리에서의 분위기용으로 인식되어 있다. 나이 많은 세대에게 요즘 노래란 시끄럽고 정신없는 것일 뿐이다.
음악 취향 만으로도 벌써 세대차이가 나타나고 서로를 이해하지 못하게 된다. 그런 그들에게 조금이나마 서로를 이해하는데 도움을 주고자 한다.

책을 보면서 30년 후를 생각해 본다. 그때가 되면 지금의 세대가 노인층으로 접어든다. 그럼 명절 TV에는 나이든 댄스 가수들이 명절특집 쇼를 하고 있을까? 언뜻 상상이 되진 않지만 그럴 가능성도 없지 않을 것 같다. 80년대에 인기를 얻었던 소방차, 박남정, 김완선 등의 가수들이 TV에 나올때면 반갑고 그때의 추억에 젖어들기 때문이다.
2040년 노인이 되어 있을 H.O.T.와 S.E.S.의 모습은 어떨까? 그들도 세시봉처럼 열풍을 불러일으킬까? 미래의 모습이 궁금하다.

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투혼

wire — Tue, 11 Oct 2011 18:12:30 +0900

가을하면 떠오르는 스포츠는?
바로 프로야구다. 포스트 시즌이 시작되기 때문이다.
모든 프로구단들이 우승을 원하지만 진짜 우승은 시즌 1위가 아닌 포스트 시즌 우승, 즉 한국시리즈 우승을 원한다. 강팀들이야 포스트 시즌의 자격이 되는 4위 안에 매년 들겠지만 중하위권 팀들에게 가을 야구는 간절한 소망이기도 하다. 오죽하면 팬들도 가을야구 하는거 보자고 아우성이겠는가!

각설하고 영화 얘기로 넘어가자면 영화 투혼은 롯데를 배경으로 하고 있다. 그리고 주인공 윤도훈은 90년대까지는 잘 나가는 슈퍼스타였지만 2000년대에 들어서는 흔히 경기를 말아먹는 골칫거리 선수다. 게다가 왕년에 슈퍼스타 출신이라 자존심 세고 거만하기까지 하다. 그러다 부인인 오유란의 암 소식에 마음을 다잡고 재기에 힘쏟는, 제목 그대로 투혼을 바친다는 스토리다.

그 동안 익숙하게 보아왔던 코미디 영화의 공식을 따라가고 있다. 적절한 웃음을 바탕으로 하여 신파를 가미한, 웃음과 눈물을 동시에 잡는 형식이다.
결론적으로 말하자면 80%의 성공이다. 예상 외로 밑바탕을 이루는 웃음의 코드가 깨알같다. 160km짜리 직구 같은 한 방은 부족하지만 120~130km의 슬라이더 같이 웃음을 유발한다.
신파 또한 찌질하지 않다. 눈물샘을 말리려고 작정하지 않는다. 상황으로 보자면 눈물 콧물 범벅으로 만들려고 할수도 있었겠지만 잘 조절했다.
그럼에도 아쉬운 것은 결정적인 카운터가 없어서일까? 전반적으로 재미있지만 딱히 기억에 남는 장면이 없다. 그래서 20%가 아쉽다.

영화의 배경이 부산 롯데이기에 인물들은 경상도 사투리를 쓴다. 경상도 출신이라 좋으면서도 불편한 것은 사투리를 너무나 잘 알아듣는다는 것이다. 그래서 인물들의 어설픈 사투리를 듣고 있노라면 영화에 집중하기가 쉽지가 않다.
투혼에서의 사투리는 너무나 어설펐다. 영화 중반까지 어설픈 사투리가 귀에 거슬려 영화에 집중하기가 힘들었다. 차라리 서울을 연고로 하는 LG나 두산을 배경으로 하는게 낫지 않았을까 싶었다.
하지만 야구를 좋아하는 사람이라면 롯데를 배경으로 할수 밖에 없음을 알 것이다. 야구팀 롯데의 운명과 영화 주인공 윤도훈의 운명이 닮았기 때문이다. 90년대까지는 강호였지만 2000년대 들어서는 단골 꼴찌를 도맡았다. 그러다 외국인 감독 로이스터가 부임하자 포스트 시즌에 진출하게 되었다. 90년대에 보았던 롯데의 투혼을 최근 3-4년 만에 다시 보게 된것이다. 즉 롯데의 성적이 영화와도 같다.

가을야구가 한창인 지금 프로야구를 좋아하는 사람이라면 재미있게 볼 만한 영화다. 야구를 잘 몰라도 상관은 없다. 어차피 야구 잘 몰라도 야구장에 가는 것은 응원하는 분위기 때문이니까.

p.s. 경상도에서는 롯데가 잘 해야 프로야구가 산다는 말을 한다. 롯데의 팬들이 워낙 많이 있기에 롯데가 잘 해야 야구장을 찾는 인원도 많다는 것이다. 실제 롯데의 성적이 오른 후 야구장을 찾는 팬들이 많아졌다. 이제는 야구를 몰라도 롯데 팬들의 응원을 구경하기 위해 야구장을 찾는 사람들도 있을 정도다. 롯데의 홈인 사직구장에서의 응원 열기는 잉글랜드 축구팀인 맨체스터 유나이티드보다 더 하다는 얘기도 있다.
롯데의 팬으로서 올해는 한국시리즈 우승하기를 기원한다.^^

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즐거운 나의 집

wire — Tue, 11 Oct 2011 14:31:36 +0900

작가 '공지영'의 이름은 숱하게 들어왔었다. 베스트셀러 작가로서 유명하니 말이다.
하지만 공지영이라는 인물에 대해서 조금이나마 알게된 것은 '무릎팍도사'에 출연하고 나서였다. 그가 세 번의 이혼과 성(姓)이 다른 세 명의 자녀와 같이 살고 있다는 것도 TV를 통해서였다.
소위 일반적이지 않은 '특.별.한.' 가족인 셈이다. 이 책은 그런 작가의 가족에 대한 이야기다. 원래 새로운 의미의 가족에 대한 수필을 제안받았으나 성사되지 못해 이후에 소설로 발표하게 되었다고 한다. 실제 인물들을 등장 인물로 끌어와서 책을 읽다보면 이것이 사실인지 픽션인지 헷갈리기도 한다.

가끔은 나도 평범한 가족이 아닌 뭔가 특별한 가족-특히 유명인의 가족-이였으면 하고 생각한다.
'지금과는 다르게 집에서도 즐거운 일이 있진 않을까?'
'좀 더 풍요롭게 하고 싶은 걸 하면서 살진 않을까?'
하지만 그렇지 않단다. 특별해 보이는 가족도 일반적인 가족과 다를바 없는 하나의 '가.족.'이란다.

책에서 가족이란 베이스 캠프와도 같은 것이라 한다. 그것이 목표가 될수는 없지만 목표로 나아가기 위해 언제든지 쉴 수 있는 곳, 재충전 할 수 있는 곳이란다.
지금은 부모님과 떨어져 살아 1년에 5번도 못 가는 상황이지만 특별한 일이 있지 않고서는 집으로 향하는 마음은 가볍다. 쉴 수 있다는 느낌이다. 하지만 막상 있다보면 평범하고 지루하고 다른데로 가고 싶어지기도 한다.
하지만 그런 평범함이 바로 행복이 아닐까 싶다.
평범하게 살아줘서 고맙다고 해야 할까?

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강경대 평전

wire — Thu, 22 Sep 2011 10:40:20 +0900

20년 전인 1991년.
열사정국이라 할 정도로 수 많은 열사들이 자신의 몸에 불을 얹고 억압에 항거하던 때이다. 백골단의 폭력에 의한 명지대 1학년생인 강경대의 죽음은 1991년 5월 투쟁의 도화선이 되었다.
'대학교 1학년생이 선배들 따라 집회 갔다가 당한 사고다', '뭘 안다고 열사라 미화하느냐' 등 그때나 지금이나 탐탁치 않은 시선이 존재한다.

그래, 맞는 말이다. 강경대의 성품이 어릴때부터 올곧고 훌륭했으며, 강경대의 성품을 키운 가족들의 삶 또한 훌륭했다 하더라도 열사라 칭하기엔 투쟁의 삶은 짧다. 그를 열사라 인증할만한 물리적인 시간은 짧다.
그렇다면 3.1 운동 당시의 유관순 열사는 어떻게 설명해야 할까? 강경대보다도 더 짧은 삶을 살아왔던 10대에 불과한 청소년에게 열사라 하는 것도 잘못된건 아닐까?

그렇지 않다.
열사란 한 개인이 훌륭함만으로 되는 것이 아니다. 열사는 그 시대가 만드는 것이다. 그래서 열사의 삶을 단순히 한 개인의 삶의 업적으로만 쫓는다면 그 의미를 왜곡하고 축소하는 것이다. 당시의 시대와 그 시대 속에서 살아왔던 인물을 종합적으로 봐야한다.

그런 면에서 강경대는 열사다. 1987년 6월 항쟁으로 전두환 군사독재정권을 몰아내고 찾은 민주주의. 하지만 전두환과 다를 바 없는 노태우가 대통령에 당선된다. 민중들의 민주주의에 대한 열망을 다시금 짓밟고, 각종 비리 사건들이 난무하며, 1980년 5월 광주항쟁의 진상규명을 거부했던 노태우 정권. 권력의 위기에 그들이 뽑을 수 있는 카드는 대대적인 탄압일 수 밖에 없었다. 그러하기에 강경대의 죽음은 백골단에 의한 것이 아니라 노태우 정권에 의한 타살인 것이다.

강경대 평전이기에 강경대의 삶의 궤적들이 고스란히 드러나있다. 하지만 이 책에서 주목해야 할 것은 강경대라는 인물이기도 하지만, 1991년의 상황-6공이라 불리는 노태우 정권 하에 있는민중의 삶이다. 수 많은 열사들이 자신을 태우며 쟁취하고자 했던 것이 무엇인지, 열사들의 뜻을 따라 거리에 나왔던 수 십만 명의 군중들이 원하는 것이 무엇인지를 읽어내는 것이 핵심이다.

이 책을 보며 20년 전후의 상황이 별 다를 바 없다는 것에 다시금 놀랐다. 물론 외형적으로 달라진 것도 있으나 정권의 본질은 여전할 뿐더러 더 악독해졌다. 20년이 지난 지금 백골단은 해체되었지만 용역이라는 이름의 민간업체가 백골단보다 더한 탄압을 자행하고 있다. 민주주의의 위기, 가진 자들만을 위한 일관된 정책, 파탄난 남북관계와 항시적인 전쟁위기 등 해결되지 않은 문제들이 너무 많이 남아있다.

현재는 과거의 결과이며 미래는 현재의 결과이다. 과거를 모르고서는 현재와 미래를 설계할 수 없다. 현재와 미래를 살아갈 우리에게 1991년이 주는 교훈을 되새겨봐야 할 것이다.

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나쁜 사마리아인들

wire — Mon, 19 Sep 2011 11:49:01 +0900

국방부 선정 불온도서라는 명예 아닌 명예를 얻은 책.
국방부는 왜 이 책을 불온도서로 선정했을까? 주적의 사상을 퍼뜨리는 정말 불온한 서적이기 때문에? 아니다. 그렇게도 찬양해 마다하지 않는 신자유주의에 대해서 비판하기 때문이다.
그리고 지금까지 우리가 부지불식간에 인식되었던 경제 관념에 의문을 제기하며 통렬히 비판하며 비튼다. 저들에게는 바이블이나 다름없는 신자유주의가 만신창이가 되어버리니 불온서적인 것이 당연할 수도 있겠다.

신자유주의에서 설파하는 세계화, 자유무역, 외국인 투자 규제 완화, 민영화, 저작권 보호 등에서 다시금 고찰해본다. 소위 선진국이라 일컬어지는 곳-정확히는 신자유주의 세력-에서 전도하는 것들이 얼마나 위선적인지 까발린다.

이 책을 보면 떠오르는 말이 있다.
'내가 하면 로맨스, 남이 하면 불륜.'
경제대국으로 올라선 그들은 과거에 자유주의 반하는 정책을 펼치며 경제를 성장시켰다. 이제 개발도상국이 경제를 성장시키기 위해 과거에 그들이 했던 방식을 취하려고 하면 안된다고 한다. 자신의 역사를 부정하고 왜곡하면서까지 신자유주의의 우월성을 내세운다. 하지만 그들은 알고 있다. 신자유주의는 개발도상국이 아닌 그들의 이익을 위한 것임을, 모든 것을 다 가지려 하기 위함임을.
그러나 그들이 간과하는 것이 있다. 그렇게 욕심내다가는 망한다는 것을.
현실을 보라. 계속되는 경제위기는 어디에서 기인하는가. 개발도상국 때문에? 아니다. 신자유주의 세력들의 탐욕 때문이다. 소수가 독점하는 사회가 멸망할 수 밖에 없음은 역사적으로 입증된 사실이다.

공생, 상생.
이것이야말로 지속 가능한 발전이다.
나쁜 사마리아인들은 지금이라도 착한 사마리아인으로 돌아와야 할 것이다.
더불어 국방부도 착한 사마리아인의 대열로 편입하기 바란다.

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