좋은 만남, 좋은 음악 Art Rock

Britney Spears - Baby One More Time

까만자전거 — Wed, 16 May 2012 13:40:08 +0900

Britney Spears - Baby One More Time

브리트니 스피어스 (Britney Spears) : 1981년 12월 2일 미국 미시시피 주 맥콤(McComb) 출생

갈래 : 팝(Pop), 틴 팝(Teen Pop), 댄스 팝(Dance Pop), 어덜트 컨템퍼러리(Adult Contemporary)
공식 트위터 : http://www.twitter.com/britneyspears
공식 웹 사이트 : http://britneyspears.com/
노래 감상하기 : http://youtu.be/C-u5WLJ9Yk4 / http://wivern.music.listen/

1999년에 발표한 데뷔 음반을 통해서 틴 팝 혹은 댄스 팝의 유행을 주도하는 선두 주자로 급부상하였으며 우리나라는 물론 전세계적으로 수많은 팬을 확보하고 있는 미국의 댄스 팝 가수 '브리트니 스피어스(본명: Britney Jean Spears)'는 미시시피(Mississippi)주 맥콤에서 태어나 루이지애나(Louisiana)주 켄우드(Kentwood)에서 성장하였다. 세살 때 댄스 수업을 받기 시작한 브리트니 스피어스는 유치원을 졸업하던 다섯살 때 학예회 무대에서 크리스마스 캐롤인 'What Child Is This?'를 불러 주목 받으며 일찌감치 미래 연예인으로써의 끼를 발산하기도 하였다.

1990년에는 ABC 방송국의 장수 프로그램이었으며 십대들이 진행을 맡는 것으로 유명한 텔레비전 쇼 프로그램인 미키마우스 클럽(The Mickey Mouse Club)의 오디션에 응모하였지만 나이가 어리다는 이유로 탈락하고 말았다. 비록 오디션에서는 탈락했지만 당시 브리트니 스피어스의 재능을 눈여겨 보았던 낸시 카슨(Nancy Carson)의 소개로 뉴욕에 있는 공연 예술 전문학교(Professional Performing Arts School)에 입학하게 된 브리트니 스피어스는 신인 가수 등용문이자 노래 경연 대회인 스타 서치(Star Search)등의 텔레비전 쇼 프로그램에 출연하면서 장래를 준비하기 시작하였다.

그리고 1992년 2월에 마침내 고대하던 미키 마우스 클럽 출연이 확정되는 기쁨을 누리게 된다. 그렇지만 그녀의 꿈은 오래지속되지 못했다. '크리스티나 아길레라(Christina Aguilera)', '저스틴 팀버레이크(Justin Timberlake)' 등과 함께 출연했던 미키마우스 클럽이 1994년에 종영을 결정하였기 때문이었다. 방송이 끝나자 고향인 켄우드로 돌아온 브리트니 스피어스는 화려한 조명을 뒤로 하고 잠시 평범한 소녀의 삶으로 되돌아 가게 된다.

고향에서 평범한 3년여의 시간을 보내면서도 가수로 성공하겠다는 자신의 꿈을 소중히 간직하고 있던 브리트니 스피어스는 매니저의 제안을 받고 1997년 6월에 여성 팝 그룹 '이노센스(Innosense)'의 결성에 합류하게 된다. 이로써 그녀가 그토록 그리워하던 연예계로 돌아오게 된 것이다. 그리고 보컬 그룹의 일원으로 활동하며 경력을 쌓아나가던 브리트니 스피어스의 가능성을 엿본 자이브 음반사(Jive Records)에서 1997년에 그녀와 솔로 음반 계약을 하고 데뷔 음반을 준비시킴으로써 화려한 데뷔를 위한 준비를 모두 마치게 된다.

1997년 8월 부터 솔로 데뷔 음반을 준비하기 시작한 브리트니 스피어스는 1998년 9월 30일에 발표한 싱글 '...Baby One More Time'으로 데뷔하게 되는데 놀랍게도 이 곡은 미국과 영국을 비롯하여 대부분의 유럽 국가에서 싱글 차트 1위에 오르면서 단숨에 십대들을 사로잡아 버리는 괴력을 발휘하게 된다. 바야흐로 브리트니 스피어스의 댄스 팝이 전세계를 지배하기 시작한 것이다.

사랑하는 연인을 떠나 보내고 후회하는 내용의 곡 '...Baby One More Time'은 원래 미국의 힙합 아이돌 그룹인 '티엘씨(TLC)'를 위해 작곡된 곡이었으나 티엘씨가 녹음하기를 거부해서 브리트니 스피어스가 녹음하게 된 곡으로 영국에서는 사십 육만장이 팔려 나가 1998년 한해동안 가장 빠른 시간에 가장 많이 팔린 싱글이라는 기록을 세우기도 했다. 티엘씨의 거부가 브리트니 스피어스에게는 화려한 도약의 발판이 되었던 것이다.

한편 데뷔 싱글 ...Baby One More Time'이 수록된 브리트니 스피어스의 데뷔 음반 ...Baby One More Time'은 1999년 1월 12일에 발매되어 'Sometimes(미국 21위, 영국 3위)', '(You Drive Me) Crazy(미국 10위, 영국 5위)', 'Born to Make You Happy(영국 1위)'등을 히트시키며 빌보드 앨범 차트에서 정상에 올랐고 영국의 앨범 차트에서는 2위에 오르는 성공을 거두었다.

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나희경 - 나를 머물게 하는

까만자전거 — Tue, 15 May 2012 14:33:35 +0900

나희경 - 나를 머물게 하는

나희경 (HeeKyung Na) : 1987년 3월 24일 대한민국 서울 출생

갈래 : 보사노바(Bossa Nova), 재즈(Jazz), 가요(Gayo), 케이팝(K-Pop)
공식 웹 사이트 : http://www.heenamusic.com
노래 감상하기 : http://youtu.be/Qi6YqlzddeQ

나희경 - 나를 머물게 하는 (2012)
1. 사랑하오 (4:25)
2. 우울한 편지 (3:23)
3. 춘천가는 기차 (3:19) : http://youtu.be/Qi6YqlzddeQ ✔
4. 그대 내 맘에 들어오면은 (3:21)
5. 흩어진 나날들 (3:59) ✔
(✔ 표시는 까만자전거의 추천 곡)

나희경 : 보컬
주앙 카를로스 쿠티뉴 (Joao Carlos Coutinho) : 피아노
펠리페 폴리 (Felipe Poli) : 기타
아드리아노 쥬포니 (Adriano Giffoni) : 베이스
세자르 마샤도 (Cesar Machado) : 드럼, 퍼커션
안드레이 크루즈 (Andrey Cruz) : 플루트, 색소폰

표지 : 김보라
사진 : 나희경(풍경), 비니시우스 리마(Vinicius Lima, 스튜디오)
제작 (Producer) : 세자르 마샤도
제작 총지휘(Executive Produced) : 나희경

발매 : 2012년 4월 26일

이제는 대중화가 많이 이루어졌지만 대부분의 사람들에게는 아직도 재즈는 어려운 음악이라는 고정관념이 자리하고 있는 것이 사실이다. 기분을 전환하기 위해서거나 혹은 자신을 옭아매는 압박감에서 벗어나고자 음악을 찾는 이에게 <음악을 듣기 위해서는 먼저 공부를 해라>라고 한다면 이를 반기는 이가 누가 있을까? 그런데 아쉽게도 재즈에는 아니 재즈를 좀더 잘 듣기 위해서는 어느 정도의 공부가 필요한 것이 사실이다. 아마도 이러한 전제 조건 때문에 <재즈는 어려운 음악이다> 라는 공식이 아직도 유효한 것인지도 모르겠다.

대한민국 서울에서 1987년에 태어난 보사노바 재즈 가수 나희경은 '보싸다방'이라는 이름으로 미니 음반과 싱글들을 발표한 후 홀연히 브라질 행 비행기에 몸을 실었다. 이유는 브라질 음악이 좋아서 브라질 음악을 더 배우기 위해서 였다. 1999년에 기타와 드럼을 배우는 것으로 음악계에 입문한 나희경이 브라질 음악을 처음으로 접한 것은 작은 서점에서 있었던 세계 음악(World Music)에 관한 서면 인터뷰에서 였다고 한다.

당시 알게된 브라질 음악의 매력에 빠져버린 나희경은 2002년 부터 라이브 클럽과 학교 축제 무대에서 드러머로 활동하게 되는데 이때에도 늘 관심은 보사노바로 향해 있었다. 결국 2008년이 되면서 '보싸다방(Bossa Dabang)'이라는 이름의 보사노바 듀오를 결성한 나희경은 2010년에 '찾아가기'라는 제목의 미니 음반을 발표하면서 보사노바 가수로 음반 데뷔를 하게 된다.

보사노바 가수 나희경! 그녀는 이렇게 남들이 어렵다는 재즈 음악에 발을 들여 놓았다. 그리고 한국에서의 데뷔 음반이 대형 웹사이트 등을 통해 알려지면서 어느 정도 성공을 거두자 그녀는 또 다른 시도를 하기 위해 2010년 12월에 브라질의 리우데자네이루(Rio de Janeiro)로 향하게 된다. 앞서 언급한 이유 때문이었다. 리우데자네이루에서 자신의 음악 홍보를 겸한 음악 여행을 시작한 나희경은 실력을 인정받으면서 브라질의 유일한 보사노바 전문 공연장인 비니시우스 바(Vinicius Bar)에 초청받아 무대에 오르기도 하였다.

더불어 2011년 10월 11일에는 브라질 현지 전문 음악인들의 도움으로 보싸다방이 아닌 나희경이라는 본명으로 공식 데뷔 음반인 'Hee Na'를 발표하기도 하였다. 브라질의 보사노바 음악에 자연스럽게 녹아든 나희경의 목소리는 비평가들의 호의적인 평을 불러 왔으며 이런 호평은 브라질에서 펼쳐지는 나희경의 행보에 커다란 힘이 되어 주기도 했다. 이렇게 브라질에서 보사노바와 함께 활발한 행보를 펼쳐나가던 나희경은 2012년 4월에 보사노바에 천착했던 자신의 초창기를 회상하는 음반 '나를 머물게 하는'을 공개하면서 한국 팬들 곁으로 다시 돌아 왔다.

그녀가 선택한 이번 음반에 수록된 곡들은 자신을 브라질 음악으로 이끌었던 곡들 중에서 평소 아껴 들었던 곡들을 선별하여 다시 녹음한 것이라고 한다. 제목만 봐도 대부분 그 멜로디가 기억나는 친근하고 유명한 곡들을 수록하고 있는데 '김현철'의 '사랑하오'와 '춘천가는 기차', 그리고 '유재하'의 '우울한 편지'와 '조덕배'의 '그대 내 맘에 들어오면은', 마지막으로 '강수지'의 '흩어진 나날들'이 바로 그 주인공들이다.

플루트와 피아노 연주로 시작하는 첫번째 트랙 '사랑하오'는 찰랑거리는 퍼커션 리듬을 배경으로 한 나희경의 감미로운 목소리가 보사노바의 세계로 듣는 이를 초대하는 곡이다. 힘을 조금 뺀듯한 나희경의 목소리가 음반의 표지 사진 처럼 아늑하게 다가와서 감미로운 사랑을 안겨주고 떠나는 곡으로 브라질의 삼바와 쿨 재즈가 결합한 보사노바가 그리 어렵지만은 않다는 것을 알려주는 곡이기도 하다.

'유재하'의 곡을 편곡한 '우울한 편지'와 '김현철'의 '춘천가는 기차'를 편곡한 곡들은 비슷한 편곡 과정을 거친듯 곡의 분위기가 많이 닮아 있다. '우울한 편지'가 보사노바의 힘을 빌려 좀 가벼운 우울함을 담게 되었다면 '춘천가는 기차'는 보사노바의 힘을 빌려 그리움의 무게를 좀 가볍게 했다고 할 수 있을 것 같다. 아쉬움이라면 이 두 곡에서 나희경의 목소리가 어쩐지 날선 느낌이 든다는 것인데 의도적인 것인지는 모르겠으나 듣는 이의 개인 차를 감안하더라도 귀를 자극한다는 점에서 아쉬움이 남는 곡들이다.

너무도 유명한 '조덕배'의 '그대 내 맘에 들어오면은'은 원곡의 느낌을 많이 살린 편곡이 특징인 곡인데 이 곡에서도 나희경의 목소리는 날선 느낌으로 다가 오고 있다. 아마도 녹음 과정에서 색소폰의 음향 처럼 느껴지게 의도적으로 이렇게 보컬을 녹음한 듯 보여진다. 마지막 트랙인 '강수지'의 '흩어진 나날들'은 사박거리는 리듬과 부드럽게 흐르는 나희경의 목소리가 음반에서 가장 재즈적인 면모를 보여주고 있는 곡으로 음반에서 가장 마음에 들었던 곡이기도 하다. '모름지기 재즈 음악의 분위기는 이래야 한다'라는 방식에 충실한 곡이다.

재즈, 그리고 보사노바는 대중들에게 브라질 만큼이나 분명한 거리감이 존재하는 음악이다. 그러나 나희경의 이번 미니 음반은 그러한 거리감이 친근함과 만나면 의외의 결과를 만들어 낼 수도 있다는 것을 증명하고 있는 듯 하다. 재즈를 좋아하던 그렇지 않던 나희경이 감미로운 목소리로 들려 주는 우리 가요에서 듣는 이는 충분히 매력적인 색깔을 발견할 수 있을 것이며 아울러 보사노바에 깊게 빠져들기를 원하는 사람들에게는 좋은 지침서의 역할도 동시에 할 수 있을 것 같다.

삼바 (Samba) : 아프리카에서 기원한 브라질의 민속 음악으로 4분의 2박자의 빠르기를 가진 정열적인 음악
보사노바 : 1960년대 초 브라질에서 탄생한 새로운 리듬의 음악으로 삼바와 쿨 재즈가 합쳐진 음악
쿨 재즈 (Cool Jazz) : 웨스트 코스트 재즈(West Coast Jazz) 라고도 하며 1940년대 후반에 미국에서 등장한 느리고 차가운 느낌의 재즈 음악을 가리키는 말로 모던 재즈의 한 종류

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Joey Scarbury - Believe It Or Not

까만자전거 — Mon, 14 May 2012 14:06:17 +0900

Joey Scarbury - Believe It Or Not

조이 스카버리 (Joey Scarbury) : 1955년 6월 7일 미국 캘리포니아 주 온타리오 출생

갈래 : 팝(Pop), 팝 록(Pop/Roc), 어덜트 컨템퍼러리(Adult Contemporary)
공식 웹 사이트 : 없음
노래 감상하기 : http://youtu.be/Zlq0jM3NE74 / http://wivern.music.listen/

슈퍼맨의 영향이었을까? 어린 시절에는 누구나 한번쯤 하늘을 마구 날아다니며 통쾌하게 악당들을 물리치는 상상을 하였을 것이다. 그런데 어느 날 갑자기 그런 상상 속의 슈퍼맨이 될 수 있는 옷을 외계인으로 부터 선물 받는다면 무슨 일이 벌어질까? 1982년에 우리나라에서도 방영되었던 외화 드라마 '날으는 슈퍼맨-위대한 영웅(The Greatest American Hero)'은 바로 이런 착상에서 비롯된 드라마이다.

1981년 3월 18일에 미국 에이비씨(ABC) 텔레비전에서 첫 방영을 시작한 '날으는 슈퍼맨-위대한 영웅'은 주위에서 흔히 볼수 있는 평범하고 조금 소심한 성격의 고등학교 교사 '랄프 헨리(Ralph Hanley)'가 주인공으로 등장한다. 그는 이혼 소송중인 아내와 아들의 양육권을 놓고 다투던 어느 날 특별 활동의 일환으로 학교 학생들과 사막으로 지질 조사를 겸한 여행을 떠나게 된다.

순롭게 진행될 것 같았던 사막 여행은 학교 버스의 고장이라는 암초를 만나게 되고 랄프 헨리는 도움을 청하기 위해 혼자 길을 나서게 된다. 우연히 에프비아이(FBI) 특수 요원 '빌 맥스웰(Bill Maxwell)'을 만난 랄프 헨리는 그의 도움을 받기로 하고 차에 동승하게 되는데 갑자기 빌 맥스웰의 차량이 정지해 버린다. 그런 두 사람의 머리 위로는 화려한 빛을 뿜어내는 외계 우주선이 등장하게 되고 우주선에서 나온 외계인은 랄프 헨리에게 지구의 정의를 수호하라며 검은 색 상자 하나를 주고 홀연히 떠나 버린다.

그 검은색 상자 안에 들어있던 것이 바로 망토가 포함된 붉은 색의 촌스러운 쫄쫄이 슈퍼맨 복장이었다. 하지만 정작 중요한 옷의 자세한 사용법이 담긴 사용자 설명서 테이프를 랄프 헨리가 우주선과 조우한 자리에서 잃어버림으로써 황당한 슈퍼맨의 웃기는 지구 구하기가 시작된다.

옷의 사용법을 모르니 랄프 헨리의 첫 비행 역시 순탄치 않았다. 랄프 헨리가 하늘로 날아 오르기 위해서 별 짓을 다하던 그 순간 랄프 헨리를 한심하다는 듯이 바라보는 동네 꼬마 아이가 등장한다. 랄프 헨리는 그 꼬마 아이로 부터 하늘로 날아 오르는 비법을 배우게 되는데 그 비법이란 다름아닌 꼬마 아이가 즐겨 보는 만화 영화에서 슈퍼맨이 하늘을 날아 오를 때 취하던 동작이었다. 결국 꼬마 아이의 조언(?)으로 어렵게 비행에는 성공하지만... 아뿔싸, 그럼 착륙은?

하늘로 날아 오르는 방법 조차 몰랐던 랄프 헨리가 착륙하는 방법을 알리는 만무한 일이었다. 이때 부터 랄프 헨리의 맨땅에 헤딩하는 식의 좌충우돌 착륙 방법은 늘 텔레비전을 시청하는 사람들을 웃게 만들었다. 벽에 부딪치는 것으로 착륙하는 것이 다반사인 랄프 헨리는 직접 몸으로 슈퍼맨 복장의 사용법을 하나씩 터득해 나가며 정의를 지키는 수호신의 역할을 해나가게 된다.

슈퍼맨의 후광으로 많은 화제를 모으며 사랑받았던 이 드라마에는 '조이 스카버리'가 노래한 'Believe It or Not'이 주제가로 삽입되었었는데 드라마의 성공에 힘입어 주제가 역시 많은 사랑을 받았었다. 캘리포니아 주 온타리오(Ontario)에서 태어나 사우전드옥스(Thousand Oaks)에서 성장한 조이 스카버리는 자신을 가수로 만들기 위해 노력을 마다하지 않았던 열성적인 어머니 덕분에 열네살이라는 어린 나이에 음반 계약을 성사시키고 싱글 'She Never Smiles Anymore"을 발표하면서 가수로 데뷔하였다.

하지만 이 싱글은 실패로 마무리 되었으며 이후 조이 스카버리는 무명 가수로 오랜 시간을 보내게 된다. 그러던 그에게 기회를 제공해 준 것이 바로 텔레비전 드라마 '날으는 슈퍼맨-위대한 영웅'이었다. 우연히 찾아온 기회를 놓치지 않은 조이 스카버리는 드라마가 방영되고 인기가 높아지던 1981년 6월에 싱글로 'Believe It Or Not'을 발표하였으며 6월 13일에 빌보드 싱글 차트의 40위권에 진입시키는 것으로 차트 데뷔를 하였다.

차트 데뷔 이후 무서운 상승세를 보이던 이 곡은 최종적으로 빌보드 싱글 차트에서 2위 까지 진출하는 대성공을 거두게 되는데 아쉬운 점이라면 '다이아나 로스(Diana Ross)'와 라이오넬 리치(Lionel Richie)'의 너무도 강력한 싱글 'Endless Love'에 밀려 1위 자리를 탈환하지 못한 것이었다.

마지막으로 추억 속의 외화로 자리하고 있는 '날으는 슈퍼맨-위대한 영웅'의 주인공 이름은 원래 '랄프 힝클리(Ralph Hinkley)'였다. 하지만 1981년 3월 30일에 발생한 어떤 사건으로 인해 1시즌의 후반 부터 주인공의 이름이 바뀌게 된다. 그 사건이란 당시 미국 대통령이었던 로널드 레이건(Ronald Reagan)'의 암살 미수 사건이었다. 이 사건의 범인 이름이 바로 '존 힝클리 주니어(John Hinckley, Jr.)'였다.

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[무협 연재] 성수의가 72

까만자전거 — Sun, 13 May 2012 14:22:38 +0900

"설지 언니! 왜 그래?"
설지와 진소청의 이상한 행동을 보고 고개를 갸우뚱 했던 초혜가 궁금함을 견디지 못하고 설지에게 잘문을 던지자 그제서야 일곱개의 전탑에서 시선을 거둔 설지가 말을 받았다.

"응? 아! 그게말이야. 저기 봐봐. 저기 있는 전탑 일곱개에서 이상한 기운이 감지되고 있어"
"응? 이상한 기운이라고?"

"그래. 잘 봐봐. 청청 언니는 어때? 느껴져?"

"예. 아가씨! 정확히 뭔지는 모르겠지만 탑을 감싸고 신비한 기운이 맴돌고 있는 것 같네요"
"그렇지? 그렇지? 헤헤. 초혜는 아직 모르겠어?"

설지의 말에 귀엽게 고개를 끄덕인 초혜가 두 사람에게 질수 없다는 듯 눈에 잔뜩 힘을 주고 다시 전탑들을 뚫어져라 노려 보았지만 별다른 기운은 느껴지지가 않았다. 이에 실망한 초혜가 설지를 바라보며 도움을 청하자 초아의 도움을 받은 설지가 가볍게 손을 흔들어 초혜의 기감을 확대시켜 주었다. 그러자 이때 까지는 전혀 보이지 않았던 희미한 기운들이 전탑들을 둘러 싸고 있는 것이 초혜의 눈에도 비쳐 들었다.

"이야! 설지 언니, 이제 나도 보여"
"그렇지? 잘 보이지. 뭐 같애?"

"음, 음, 글쎄, 언니랑 우리들이 만들었던 진과 비슷한 것 같은데..."

"응? 아냐, 진법은 아닌 것 같아. 청청 언니는 어때?"

"글쎄요. 저도 저 기운들이 무언지는 잘 모르겠지만 진법은 아닌 것 같습니다."
"그렇지? 가까이 가서 한번 살펴봐야겠어. 예쁜 보물들이 많이 숨겨져 있으면 좋겠다, 헤헤"

이렇게 말하며 설지가 일곱개의 전탑 가까이로 다가들 무렵 탑림의 외부에서는 이 순간 하나의 그림자가 다급히 경공을 발휘하여 방장실로 향하고 있었다. 무당의 도사들을 대신하여 경내에서 설지를 은밀히 따르고 있던 소림십팔나한 중의 하나였다. 설지가 일행들과 주고 받는 내용들을 종합해 볼때 탑림의 일곱개 전탑들에는 분명 어떤 비밀이 숨겨져 있는 듯 했기 때문이었다. 그리고 만일 그렇다면 소림사의 방장이 가장 먼저 알아야 하는 것은 당연한 일이었다.

소림십팔나한 중의 하나가 황급히 방장실로 향하는 그 사이 설지를 비롯한 진소청과 초혜는 일곱개의 전탑들 중에서 제일 가까운 곳에 위치해 있는 전탑의 바로 아래에서 탑의 여기 저기를 세심히 살펴 보기 시작했다. 한편 원각은 설지와 두 사람의 행동에 당황해서 어찌할 바를 모르고 있었다.

신성한 탑림에서 마치 보물 찾기라도 하듯이 여기 저기를 마구 들쑤시는 설지의 행동을 말려야 할지 그대로 두어야 할지 갈피를 잡지 못했던 것이다. 그렇게 원각이 안절 부절하는 사이 첫번째 전탑의 아랫 부분을 대부분 살펴 본 설지가 진소청과 초헤를 향해 입을 열었다.

"청청 언니! 어때? 뭘 좀 찾았어?"

"아니예요. 아가씨. 여기 저기를 살펴 보았지만 평범한 탑이라는 것 외에는 이상한 점을 찾지 못했습니다."

"그래? 초혜는 어때?"

"응, 설지 언니. 나도 잘 모르겠어. 그런데 조금 이상한게 있기는 해"

"응? 이상하다고 뭐가?"

"저기 봐봐"

초혜의 손가락이 가리키는 곳은 설지가 보고 있는 전탑이 아니라 전탑과 전탑들의 사이에 있는 빈 바닥이었다. 이름모를 작은 풀들이 여기 저기서 얼굴을 삐죽 내밀고 있는 것을 비롯하여 주변의 다른 땅과 별다를 것이 없어 보이는 그 땅바닥을 가리키는 초혜의 표정은 사뭇 진지했다. 초혜가 가리키는 방향을 따라 시선을 주었던 설지는 무슨 말인가 싶어 다시 한번 땅 바닥을 살펴 본 후 초혜를 돌아 보며 말을 이었다.

"바닥? 바닥이 왜?"

"아이참 언니는 잘 봐봐, 이상하게 전탑들 근처의 바닥과 다른 바닥의 흙색깔이 틀리잖아"
"응? 색이 틀리다고..."

초혜의 말에 깜짝 놀란 표정을 지었던 설지는 천천히 시선을 돌려 일곱개의 전탑과 그 주변의 전탑들이 서 있는 지역의 바닥 흙 색깔을 서로 비교해 보았다. 초헤의 말 그대로였다. 분명 일곱개의 전탑이 서있는 곳과 다른 곳의 흙 색깔은 미세하지만 분명한 차이를 보이고 있었다.

주변의 흙 색깔이 오랜 풍상을 견디어 온 탓에 거무튀튀한 색을 하고 있는 것에 비해 일곱개의 전탑이 서있는 부근은 좀더 황토색에 가까운 빛깔을 하고 있었던 것이다. 이로 미루어 일곱개의 전탑이 있는 부근은 최근에 아래 쪽의 흙과 윗 쪽의 흙이 서로 뒤집혔거나 그도 아니라면 다른 곳에서 가져온 흙으로 다져졌다는 것을 알 수 있었다.

"우와! 우리 초혜 무지하게 똑똑하네. 네 말대로 이 부근의 흙 색깔이 조금 이상해"

초혜의 머리를 쓰다듬어 주면서 경탄을 터트린 설지는 이내 땅 바닥을 자세히 살펴 가며 몇 발자국을 걷기 시작했다. 그렇게 몇발자국을 걸어 다니던 설지가 한곳에 이르더니 초아의 도움으로 기감을 극대화 시킨 후 조심스러운 동작으로 바닥의 흙을 파헤치기 시작했다. 그 모습에 기겁한 원각이 말리기 위해 황급히 걸음을 떼려할 때 원각의 귀로 묵직한 전음 한가닥이 날아 들었다.

- 괜찮으니 그냥 지켜 보거라.

혜공 대사의 전음이었다. 일성 도장과 철무륵 등과 함께 방장실에서 차를 마시며 담소를 나누던 혜공 대사는 소림십팔나한 의 다급한 전갈을 받고 한걸음에 탑림으로 달려온 것이었다. 물론 그런 혜공 대사의 곁에는 혜명 대사와 일성 도장 그리고 철무륵도 함께 자리하고 있었다. 일행들은 흥미진진한 볼거리를 찾았다는 듯이 눈을 빛내며 설지의 행동을 지켜 보고 있는 중이었다.

한편 바닥의 흙을 파헤치던 설지는 자신의 손에 딱딱한 바위가 만져지는 것을 깨닫고 좌우로 흙을 털어낸 후 바위를 자세히 살펴 보았다. 그런데 바위의 색이 이상했다. 드러난 바위의 일부분은 거무튀튀한 바위 고유의 색이 아니라 자잘한 검은 무늬들이 깨알 처럼 박혀있는 젯빛을 하고 있었던 것이다. 설지가 바위라고 생각했던 딱딱한 돌은 바위가 아니라 사람의 손을 거친 화강암의 일종이었다.

"어라? 바위 색이 왜 이래?"

"언니 왜 그래?"

"이거봐봐. 바위 색이 이상해"

"아가씨, 이건 바위가 아니라 석재로 사용되는 돌 같아요."

"응? 석재? 그럼 인공적인거란 말야?"
"예. 아가씨. 아무래도 우리가 밟고 있는 땅 속에 무언가가 있는 것 같아요"
"그래? 그렇단말이지. 헤헤. 이거 무지하게 기대되는데, 가만 그러니까...."

말을 하다말고 무언가를 생각하기 시작한 설지가 일곱개의 전탑과 바닥으로 시선을 번갈아 주며 한참을 그 자세 그대로 있더니 성큼 성큼 한 쪽의 전탑을 향해 다가갔다. 북두칠성 모양으로 늘어서 있는 전탑의 가장 바깥 쪽에 위치한 전탑 앞에 다다른 설지는 전탑을 이리 저리 살펴 보다가 틀림없다는 듯 고개를 주억거린 후 진소청과 초혜를 손짓으로 불렀다.

"청청 언니는 탑 저쪽을 잡고 초혜는 여기, 그렇지 그 쪽에서 서서 밀어!"
"응? 설지 언니, 뭐라고?"

진소청과 초혜를 전탑 쪽으로 오게 한 설지는 전탑의 한쪽 면에 자리 잡은 후 자신의 좌우에 진소청과 설지를 서게 하였다. 그리고 대뜸 한다는 말이 <밀어!>였으니 초혜가 다시 물어 보는 것은 어쩌면 당연했다.

"우리가 이쪽에서 탑을 밀면 아마도 탑이 움직일 것 같아. 그러니 한번 밀어 보자. 어때 준비 됐어?"

설지의 황당한 말에 전탑을 잠시 올려 보았던 초혜가 양쪽 팔을 걷어 부치고 씩씩하게 자세를 잡자 진소청과 설지도 자신의 자리를 잡고 힘을 쓰기 시작했다. 보고 있던 백아와 호아도 못말리겟다는 듯 고개를 설레설레 저으며 세사람 사이에 끼어 들어 작은 앞발로 탑을 미는데 힘을 보태기 시작했다. 바닥에 굳건히 뿌리 박고 있는 전탑을 내공을 이용하여 여러명이 밀면 어떻게 될까?

당연히 그 탑은 뿌리채 뽑혀 넘어갈 것이다. 그래서 설지와 일행들 모두는 자신들이 지니고 있는 힘만으로 전탑을 밀기 시작하였다. 그런데 설지와 두마리의 영수 까지 가세하여 밀어 부치고 있는 전탑이 어느 순간 앞으로 조금씩 밀려 나가기 시작하는 것이 아닌가? 처음에는 아주 조금 움직이는 것 같더니 어느 순간 부터는 땅 속에 박혀 있던 전탑이 아주 수월하게 앞으로 굴러가기 시작했다.

그렇게 땅에 긴 자국을 남기며 앞으로 밀려나가던 전탑이 멈춘 곳은 일장 정도를 전진한 후였다. 거기서 부터는 제 갈길이 아니라는 듯 전탑은 요지부동으로 더이상 움직이지를 않았다. 전탑이 전진하기를 멈추자 손을 탈탈 털어낸 설지와 일행이 두번째 전탑으로 옮겨가서 다시 힘을 주어 밀기 시작했다. 그렇게 여섯번째의 전탑 까지 앞으로 밀어낸 일행들이 전탑들의 위치를 다시 살펴 보니 기존에는 북두칠성 방위를 점하고 있던 전탑들이 이제는 반원형의 형태로 옹기종기 모여 있는 형태로 변해 있었다.

설지와 일행들이 마지막 일곱번째 전탑을 밀어 붙여 반원형의 빈 공간을 채워 넣자 전탑들이 반원형으로 포진한 앞쪽의 바닥에서 변화가 시작되었다. 처음에는 미세한 떨림을 보이던 바닥이 종내에는 제법 몸이 떨릴 정도의 진동을 보이더니 커다란 굉음과 함께 바닥이 조금씩 갈라지기 시작했던 것이다. 아니 정확히 말하자면 바닥이 갈라지는 것이 아니라 석문이 좌우로 천천히 열리고 있었다.

그그긍!

설지와 일행들을 비롯하여 혜공 대사와 일성 도장 등도 놀란 표정이기는 매한가지였다. 기사였다. 아무도 짐작하지 못했던 소림사의 탑림이 그 감추었던 속살을 한겹 내비치는 순간이었다.

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위드블로그 베스트 리뷰어 제도

까만자전거 — Sat, 12 May 2012 17:35:11 +0900

위드블로그 베스트 리뷰어 제도를 소개합니다.

제 블로그를 자주 방문하시는 분들은 이미 아시고 계시겠지만 며칠전 부터 오른쪽 사이드 바의 하단에 그동안 없었던 커다란 엠블럼 하나를 달아 놓았습니다. 제가 <새로 나온 음반 소개>를 통해서 자주 리뷰를 올리고 있는 위드블로그의 새로운 제도인 <위드블로그 베스트 리뷰어>에 선정되어 달고 있는 것이죠. 그래서 오늘은 위드블로그의 <베스트 리뷰어> 제도에 대해서 잠시 살펴볼까 합니다.

위드블로그는 음반 및 도서 그리고 영화, 음식, 디지털 등의 캠페인을 진행하여 블로거에게는 새로 나온 제품 등을 다른 사람들 보다 미리 사용해 볼 수 있는 기회를 제공하고 있고 광고주에게는 블로거들의 건전한 리뷰를 통해서 광고 효과를 극대화 시키는 징검다리 역할의 사이트 입니다. 물론 각 캠페인 마다 가장 적합한 블로그를 선정해서 캠페인에 참여시키고 있기 때문에 보다 양질의 리뷰가 많이 쏟아지는 특징이 있기도 합니다.

위드블로그 바로 가기 : http://withblog.net/

위드블로그에서는 다양한 뱃지 시스템을 도입하여 블로그들의 참여를 유도하고 있는데 그동안은 캠페인에 참여한 블로거의 글 중에서 베스트 리뷰와 우수 리뷰를 선정하여 뱃지를 지급했었습니다. 하지만 이런 뱃지 시스템은 위드블로그에 접속하지 않는한 확인이 불가능했었죠. 그래서 베스트 리뷰나 우수 리뷰로 선정되더라도 블로그에서는 확인이 불가능 했었습니다. 그래서 많은 블로거들이 이번 베스트 리뷰어 제도를 반기는지도 모르겠습니다. 우선 커다란 엠블럼이 멋있기 때문이기도 하겠죠.

베스트 리뷰어로 선정되기 위해서는 위의 그림에 설명되어 있는 것 처럼 문화카테고리(영화/음반/도서/공연)에서 베스트 리뷰어로 3회 이상 선정되거나 또는 우수 리뷰어로 3회 이상 선정되어야 합니다.(왜 음반이 영화 뒤에 있지?? 음반을 앞에 넣어줘...) 또는 비문화카테고리에서 베스트 리뷰어 1회 이상 또는 우수 리뷰어 1회 이상 선정되어야 합니다.

이렇게 조건을 만족시키면 비로소 블로그에 엠블럼을 달 자격이 주어지는 것이죠. 선정되기가 어렵겠다고 생각하실지 모르지만 진솔함을 우선으로 글 쓰기에 접근한다면 그리 어렵지도 않은 조건이라고 생각됩니다. 그럼 베스트 리뷰어로 선정되기 위해서 어떤 식으로 글을 쓰야 하는지 저의 경우을 통해 살펴볼까요. 아래 그림은 위의 조건을 충족한 베스트 리뷰어에게 엠블럼 코드를 제공하는 페이지의 모습입니다.

저는 음반 부분에서만 계속 캠페인에 선정되어 왔기에 좋은 음반 리뷰를 쓰는 방법에 대해서 살펴 보도록 하겠습니다. 물론 이는 저의 지극히 주관적인 견해이므로 동의 하지 않으실 수도 있다는 점을 미리 밝혀 둡니다.

첫번째, 꽉 막힌 공간에서 음악을 듣고 그 느낌을 그대로 서술하기
음악 감상을 위해서는 가능하다면 주변의 소음으로 부터 격리된 공간이 필요하겠죠? 그리고 이런 공간에서 음악을 들으면서 느꼈던 그 느낌을 그대로 쉽고 간결한 필체로 적어 내려가면 됩니다. 예를 들어서 어떤 음악을 들으니 풀밭 위를 맨발로 걷는 듯한 느낌이 들었다 라고 한다면 그 느낌을 그대로 글로 옮기라는 것 입니다.

이것만으로도 음악을 전하는데는 충분하다고 생각합니다. 아! 음악을 들을만한 공간이 없다라고 하신다면 이어폰으로 듣더라도 상관은 없겠죠. 단지 중요한 것은 음악을 들었을 때의 느낌을 가감없이 글로 표현하라는 것 입니다.

두번째, 글솜씨 뽐내지 말기
음반 리뷰는 글솜씨를 자랑하기 위한 백일장이 아닙니다. 간혹 어떤 리뷰들 중에는 무지하게 어려운 말과 미사여구를 총동원하여 글을 이리 저리 마구 꼬아 놓는 경우가 있습니다. 그렇게 한다면 그 음악의 느낌이 제대로 전달된다고 믿는 것 일까요? 아니면 음악을 듣기 위해서 머리 싸매 가면서 공부를 하라고 하는 것 일까요?

앞에서도 언급했지만 쉽고 간결한 필체가 음악의 느낌을 전달하는데는 오히려 설득력이 더 있다고 생각됩니다. 내가 소개하는 음악을 듣고 싶게 만들려면 글솜씨를 자랑할게 아니라 진솔함을 우선시 해야 할 것입니다.

세번째, 가능하면 우리 한말글 제대로 활용하기
음반 리뷰를 쓸때는 우리가 사용하는 한말글을 충분히 활용하여 자연스러운 글을 써야 한다고 생각합니다. 가끔 보면 영어와 우리 한말글을 마구 뒤섞어서 국적 불명의 글을 떡하니 올려 놓고 "내글 어떠냐? 무지하게 잘 썼지?"라고 하는 분들이 있는 것 같습니다. 물론 의식하지 못하는 사이에 평소에 사용하던 말 버릇이 그대로 글로 표현되는 경우도 있겠죠.

하지만 공개된 공간인 인터넷에 글을 남긴다면 최소한 글에 대한 책임은 있어야 하지 않을까요? 즉 한국인이라면 우리 한말글을 제대로 활용하는데 있어서 주저함이 있어서는 안된다는 말 입니다. 예를 들어서 <멜랑콜리하고 미니멀적이지만 동시에 폴리포닉한 음악에서 카타르시스를 느낀다>라는 글을 보면 어떤 생각이 드시나요? 이런 국적 불명의 글에서 천박함이 뚝뚝 묻어나오지 않나요? 우리 한말글 사랑이 좋은 글을 쓸 수 있는 지름길 입니다.

네번째, 겸손 또 겸손하기
간혹 어떤 분들의 글을 보면 <본인>이나 <필자>라는 말을 자주 사용하는 경우가 있습니다. 본인이라는 말은 권위주의 시대의 산물로 공식적인 자리에서 나를 문어적으로 이르는 말이기도 하지만 자기 자신을 스스로 높여서 칭하는 예에 해당하는 말이라고 할 수 있습니다. 그리고 필자라는 말은 딱 봐도 1인칭은 아니군요. <나> 혹은 <저>로 표현하는게 더 정확한 표현인 것 같습니다. 글을 쓰면서 굳이 '본인은...' 혹은 '필자는...'이라고 표현해야 할 필요는 없을 것 같습니다. 겸손하고 진솔한 글이 읽기에도 편한 법입니다.

이상과 같이 수박 겉핡기식이나마 좋은 음반 리뷰를 쓰는 방법에 대해서 살펴 보았습니다. 위에 언급하지 않은 다른 부분들도 더 있겠지만 저는 대충 저런 정도의 기준을 바탕으로 리뷰를 올리고 있습니다. 제 글이 정답은 아니겠지만 좀더 좋은 글을 올리는데 작으나마 도움이 되시기 바라며 베스트 리뷰어 엠블럼도 많이 다시기 바랍니다. 마지막으로 아래 그림은 제가 그동안 위드블로그에서 받은 뱃지의 모습입니다.

이 글은 위드블로그 캠페인에 참여하고 있습니다.

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Christina Aguilera - Genie In A Bottle

까만자전거 — Fri, 11 May 2012 14:03:31 +0900

Christina Aguilera - Genie In A Bottle

크리스티나 아길레라 (Christina Aguilera) : 1980년 12월 18일 미국 스태이튼아일랜드 출생

갈래 : 팝(Pop), 틴 팝(Teen Pop), 댄스 팝(Dance Pop), 어덜트 컨템퍼러리(Adult Contemporary)
공식 웹 사이트 : http://christinaaguilera.com/
노래 감상하기 : http://youtu.be/kIDWgqDBNXA / http://wivern.music.listen/

프로그레시브 록과 헤비메탈이 전성기를 누렸던 록 음악의 전성 시대인 1970년대를 시작으로 하여 팝 음악의 전성 시대인 1980년대와 랩 음악과 팝 음악의 주도권 싸움이 치열했던 1990년대를 지나치면서 미국의 팝 음악계는 많은 변화를 거쳐왔다. 그리고 신세기인 21세기로 접어 들면서 미국의 팝 음악계는 또 한번의 변화를 맞이하게 되는데 그 주인공들은 십대 소녀들이 들려 주는 댄스 팝이었다.

1981년생인 미국 가수 '브리트니 스피어스(Britney Spears)'의 뒤를 이어 21세기의 댄스 팝 음악을 선두에서 이끌었던 '크리스티나 아길레라(본명: Christina Maria Aguilera)'는 뉴욕 주 스태이튼아일랜드(Staten Island)에서 에콰도르계 미육군 중사인 아버지와 아일랜드계 스페인어 교사인 어머니 사이에서 태어났다. 아버지의 복무지를 따라서 일본을 비롯한 미국 여러 주의 미군 기지에서 어린 시절을 보낸 크리스티나 아길레나는 일곱살 때 아버지와 이혼한 어머니와 함께 할머니가 있는 펜실베이니아(Pennsylvania)로 거주지를 옮기게 된다.

아버지의 가정 폭력에 시달렸던 크리스티나 아길레라에게 처음으로 찾아 온 평온한 삶은 그녀의 숨겨진 재능을 드러나게 만들었고 결국 아홉살 때인 1990년 3월 15일에 신인 가수 등용문이자 노래 경연 대회인 스타 서치(Star Search)에 출연하여 'Sunday Kind Of Love'로 2등이라는 좋은 성적을 거두게 하였다. 비록 우승에는 실패했지만 스타 서치의 출연으로 유명세를 타게 된 그녀는 내셔널 풋볼 리그(National Football League, NFL)와 메이저 리그 베이스볼(Major League Baseball, MLB) 팀의 식전 경기 행사에 초대받아 국가를 부르는 등 가수로써의 재능을 일찌감치 인정받기도 했다.

열두살이 되던 해에는 ABC 방송국의 장수 프로그램이었으며 십대들이 진행을 맡는 것으로 유명한 텔레비전 쇼 프로그램인 미키마우스 클럽(The Mickey Mouse Club)에 브리트니 스피어스와 '저스틴 팀버레이크(Justin Timberlake)' 등과 함께 출연하면서 연예계 활동을 시작하게 된다. 미키마우스 클럽이 1994년에 종영을 결정하자 텔레비전에서 하차한 크리스티나 아길레라는 1994년에 일본 가수인 '케이조 나카니시(Keizo Nakanishi)'와 함께 듀엣으로 'All I Wanna Do'를 녹음하기도 하였다.

1997년에는 미국 대표로 매년 루마니아에서 열리는 '골든 스태그 페스티벌(Golden Stag Festival)'에 참가하여 음악 경험을 쌓았으며 이듬해인 1998년에는 만화 영화 뮬란(Mulan)의 사운드 트랙에 참여할 가수를 모집하는 오디션에 '휘트니 휴스턴(Whitney Houston)'의 'Run to You'로 응모하여 당당히 합격하게 된다. 사운드 트랙에 수록되는 'Reflection'을 녹음한 크리스티나 아길레라는 이 노래로 사람들의 주목을 받게 되었으며 결국 알시에이 음반사(RCA Records)와 음반 계약에도 성공하게 된다.

알시에이와 계약한 크리스티나 아길레라는 1998년 6월 부터 데뷔 음반의 녹음에 들어가 이듬해인 1999년 3월에 음반의 녹음을 모두 마무리 하게 된다. 그리고 1999년 6월 22일에 크리스티나 아길레라의 데뷔 싱글인 'Genie In A Bottle'가 드디어 세상에 공개되었다. 8월 24일에 발표되는 데뷔 음반 'Christina Aguilera'에도 수록되는 이 곡은 미국의 빌보드 싱글 차트와 영국의 싱글 차트에서 단숨에 1위에 오르며 십대 취향의 댄스 팝이라는 새로운 흐름을 주목하게 만들었고 사람들로 하여금 신데렐라의 탄생을 지켜 보게 하였다.

사랑을 갈망하는 마음을 병속에 갇힌 요정 지니(Genie)에 빗대어 분당 84비트(Beats)라는 다소 느린 박자로 노래하고 있는 이 곡은 묘한 끌림을 듣는 이에게 전달하는 곡으로 우리나라에서도 많은 사랑을 받고 있는 곡이다. 한편 크리스티나 아길레라의 데뷔 음반에서는 'Genie In A Bottle' 외에도 'What a Girl Wants'와 'Come On Over Baby (All I Want Is You)'가 싱글로 발표되어 빌보드 싱글 차트에서 1위에 올랐으며 'I Turn to You'는 빌보드 싱글 차트에서 3위 까지 진출하는 성공을 거두었다.

세 곡의 빌보드 싱글 차트 1위 곡을 배출한 크리스티나 아길레라의 데뷔 음반은 빌보드 앨범 차트에서도 1위에 올랐으며 영국의 앨범 차트에서는 14위 까지 진출하는 성과를 거두었다. 데뷔 음반의 성공 이후 크리스티나 아길레라는 2000년의 42회 그래미 상에서 최우수 신인상(Best New Artist)을 거머쥠으로써 화려한 데뷔의 정점을 찍었다.

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Harmonium - Si On Avait Besoin D'une Cinquieme Saison

까만자전거 — Thu, 10 May 2012 15:20:24 +0900

Harmonium - Si On Avait Besoin D'une Cinquieme Saison

하모늄 (Harmonium) : 캐나다 몬트리올(Montreal)에서 1972년 결성
서지 피오리 (Serge Fiori, 보컬, 기타) : 1952년 3월 4일 캐나다 퀘벡(Quebec) 주 몬트리올 출생
피에르 대그널트 (Pierre Daigneault, 플루트) :
서지 로켓 (Serge Locat, 키보드) :
미셸 노망듀 (Michel Normandeau, 기타) :
루이스 발로이스 (Louis Valois, 베이스) :

갈래 : 프로그레시브 록(Progressive Rock), 심포닉 록(Symphonic Rock), 아트 록(Art Rock)
관련 웹 사이트 : http://abeille344.wordpress.com/
노래 감상하기 : http://youtu.be/EYA31YUpCZg / http://wivern.music.listen/

Harmonium - Si On Avait Besoin D'une Cinquieme Saison (1975)
1. Vert (5:35) : http://youtu.be/kVWMlqPFrjA ✔
2. Dixie (3:26) : http://youtu.be/q4CxRl46Mh0
3. Depuis L'Automne (10:28) : http://youtu.be/CWbGmhwHmS8 ✔
4. En Pleine Face (4:50) : http://youtu.be/QE5zljL03qM
5. Histoires Sans Paroles (17:12) : http://youtu.be/EYA31YUpCZg ✔
(✔ 표시는 까만자전거의 추천 곡)

피에르 대그널트 : 플루트, 피콜로(Piccolo), 소프라노 색소폰, 클라리넷
서지 피오리 : 보컬, 기타, 플루트, 지터 하프(Zither Harp), 베이스 드럼
서지 로켓 : 피아노, 멜로트론, 신시사이저
미셸 노망듀 : 기타, 아코디언, 보컬
루이스 발로이스 : 베이스, 전기 피아노, 보컬

주디 리처드 (Judy Richard) : 보컬(5번 트랙)

표지 : 루이스 피에르 부지 (Louis-Pierre Bougie)
제작 (Producer) : 하모늄, 피터 번스(Peter Burns)

포크 록으로 데뷔하여 프로그레시브 록으로 만개했던 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 '하모늄'은 캐나다 퀘벡 주 몬트리올에서 '서지 피오리'와 '미셸 노망듀'의 만남에서 시작되었다. 클래식 음악가인 아버지를 둔 서지 피오리는 아버지의 영향으로 음악에 입문하게 되었으며 열여덟살 때 부터 프로 연주자로 활동하고 있었다. 1972년 11월에 친구의 소개로 뮤지컬 작곡가를 찾고 있던 미셸 노망듀를 만난 서지 피오리는 그와 함께 무대에 올릴 곡 작업을 시작하였지만 이 작업은 마무리 되지 못하고 프로젝트 자체가 무산되고 말았다.

뮤지컬 프로젝트는 무산되었지만 두 사람은 함께 밴드 활동을 하기로 결정하고 베이스 주자인 '루이스 발로이스'를 가입시켜 1973년에 삼인조 밴드인 하모늄을 정식으로 출범시키게 된다. 출범 이후 몬트리올의 작은 무대들을 발판으로 조금씩 자신들의 존재감을 늘려 나가던 하모늄은 1973년 11월에 몬트리올에서 영어로 방송하고 있는 공중파 라디오 방송국인 CHOM-FM에 출연하여 'Pour un instant'와 'Un musicien parmi tant d'autres' 등 세 곡을 노래하기도 하였다.

이 날의 방송 출연은 하모늄의 공식 첫번째 방송 데뷔 무대이기도 했다. 한편 방송 출연 후 폴리그램(PolyGram)과 계약한 하모늄은 녹음실로 들어가 1974년 1월 4일 부터 10일 까지 일주일 간 데뷔 음반의 녹음을 진행하였으며 약 한달 뒤인 2월 20일에 'Harmonium'이라는 제목으로 데뷔 음반을 발표하였다. 데뷔 음반을 통해서 어쿠스틱 기타를 중심으로 하는 따뜻한 포크 음악을 들려 주었던 하모늄은 데뷔 음반 발표 후 음악의 보강을 위해 '서지 로켓'과 '피에르 대그널트'를 가입시킨 후 하모늄 최고의 명반인 'Si On Avait Besoin D'une Cinquieme Saison'의 녹음에 들어가게 된다.

1975년에 발표된 하모늄의 두번째 음반 'Si On Avait Besoin D'une Cinquieme Saison'에 담긴 음악이 데뷔 음반과 달라진 점이라면 어쿠스틱 지향의 포크 음악에서 벗어나 멜로트론과 플루트의 도입 등을 통해 데뷔 음반 보다 풍부한 음향을 들려 주면서 프로그레시브 록 을 지향하고 있다는 점일 것이다. 총 다섯곡을 수록하고 있는 이 음반의 각 수록 곡들은 첫번째 트랙 부터 봄, 여름, 가을, 겨울을 차례대로 상징하고 있으며 마지막 트랙인 'Histoires Sans Paroles'은 제 5의 계절을 의미하고 있다.

수록 곡을 살펴 보면 봄과 색상의 도착(Le Printemps Et L'arrivée Des Couleurs)이라는 부제가 붙은 첫번째 트랙 'Vert'는 아지랑이가 피어 오르듯 자욱이 퍼져 나가는 플루트 연주로 시작하는 곡으로 만물이 태동하는 봄의 정경을 그윽하게 그려나가고 있으며 여름과 더위의 시작(L’été et l’arrivée de la chaleur)이라는 부제가 붙은 'Dixie'는 한여름의 강렬한 열기 대신 바닷가에서 시원한 바람을 맞으며 뛰어 노는 아이들이 연상되는 흥겨운 곡으로 딕시랜드 재즈를 기반으로 하고 있는 곡이다.

음반에서 가장 튀는 'Dixie'를 지나면 가을과 많은 것들의 떠남(L'automne et le départ de bien des choses)을 부제로 하고 있는 'Depuis L'Automne'가 제목 그대로 스산한 가을 풍경을 전하며 다가온다. 이 곡은 화려했던 여름 축제를 즐기는 사이에 너무도 조용히 다가온 가을 때문에 많은 것을 잃어야 하는 상실감을 그리고 있는 곡으로 하모늄의 명곡 중 하나이다.

겨울과 많은 사람들의 떠남(L’hiver et le départ de bien des gens)을 부제로 하고 있는 'En Pleine Face'는 데뷔 음반의 포크 음악을 연상시키는 곡으로 어쿠스틱 기타와 쓸쓸한 목소리가 겨울 풍경을 그리고 있으며 곡 후반에 등장하는 아코디언 연주는 벽난로 속에서 흔들리는 장작 불꽃을 연상시키는 곡이다.

짧지만 인상적인 겨울 풍경이 지나가고 나면 음반의 백미이자 하모늄 최고의 명곡인 'Histoires Sans Paroles'가 시작된다. L'isolement(고립), L'Appel(부름, 소통), La rencontre(만남), L'union(결합), Le grand bal(커다란 무도회)이라는 5부작 구성의 이 곡에는 다섯번째 계절(La cinquième saison)이라는 부제가 붙어 있으며 파도 소리와 갈매기 소리가 등장하는 도입부로 시작하고 있다. 도입부의 인상적인 효과음을 지나면 대단히 아름답게 흐르는 플루트와 어쿠스틱 기타가 듣는 이를 반기는데 이어서 등장하는 아름다운 멜로트론 음향과 합쳐지면서 그 아름다움이 증폭되는 곡이다.

'주디 리처드'의 아름다운 스캣까지 가세하여 17분이라는 시간이 언제 흘렀는지도 모르게 지나가는 이 곡으로 하모늄이 들려주는 다섯번째 계절에 대한 이야기는 마무리가 된다. 너무도 아름다운 표지와 표지 보다 더 아름다운 곡들로 음반을 채워 넣은 하모늄의 두번째 음반은 캐나다의 프로그레시브 록을 대표하는 음반으로 많은 사람들에게 사랑받고 있는 음반이다. 지친 몸과 마음을 달래고 싶을 때 별다른 대안이 없다면 하모늄의 두번째 음반을 들어 보는 것도 좋을 것이라 여겨진다.

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Simply Red - Holding Back The Years

까만자전거 — Wed, 09 May 2012 14:24:15 +0900

Simply Red - Holding Back The Years

심플리 레드 (Simply Red) : 영국 맨체스터에서 1984년 결성
믹 허크널 (Mick Hucknall, 보컬) : 1960년 6월 8일 영국 맨체스터 출생
프리츠 맥킨타이어 (Fritz McIntyre, 키보드) : 1952년 9월 2일 영국 버밍엄 출생
크리스 조이스 (Chris Joyce, 드럼) : 1957년 10월 11일 영국 맨체스터 출생
토니 바워스 (Tony Bowers, 베이스) : 1952년 10월 31일 영국 출생
실번 리차드슨 (Sylvan Richardson, 기타) : ?
팀 켈렛 (Tim Kellett, 트럼펫) : 1964년 7월 23일 영국 내즈버러(Knaresborough) 출생

갈래 : 소울(Soul), 블루아이드 소울(Blue-Eyed Soul), 팝 록(Pop/Rock)
공식 웹 사이트 : http://www.simplyred.com/
노래 감상하기 : http://youtu.be/yG07WSu7Q9w / http://wivern.music.listen/

음악을 듣다 보면 간혹 <이 노래는 다른 노래와 격이 다르다>라는 것을 느낄 때가 있다. 내게는 영국의 글램 록 밴드 '모트 더 후플(Mott The Hoople)'이 록 음악의 전성 시대인 1972년에 발표했던 'All the Young Dudes'가 그러했으며 다음으로는 팝 음악의 전성 시대인 1985년에 영국의 소울 밴드인 '심플리 레드'가 발표했던 'Holding Back The Years'가 바로 그런 범주에 해당하는 노래들 중 하나였다.

심플리 레드의 결성은 1976년에 영국 맨체스트의 레서 프리 트레이드 홀(Lesser Free Trade Hall)에서 있었던 당대 최고의 펑크(Punk) 록 밴드 섹* 피스톨즈(Se* Pistols)의 공연장으로 거슬러 올라가야 한다. 당시 맨체스터 예술 학교를 다니고 있던 '믹 허크널'은 이 공연을 보기 위해 친구들과 공연장을 찾았다가 섹* 피스톨즈의 공연에서 엄청난 충격과 감동을 받게 된다. 그리고 그 충격적인 무대를 자신이 재현해 보고자 공연이 끝난 이후 펑크 밴드를 결성하여 밴드 활동을 시작하였던 것이다.

당시 믹 허크널이 결성한 밴드는 1977년 부터 '프랜틱 엘리베이터스(The Frantic Elevators)'라는 이름으로 맨체스터 지역에서 활동을 시작하여 1984년 까지 활동하다 해산하게 되는데 프랜틱 엘리베이터스가 마지막으로 발표했던 싱글이 바로 'Holding Back The Years'였다. 1982년에 녹음되어 1984년에 맨체스터 지역을 중심으로 잠시 관심을 끌었던 이 곡을 남기고 밴드를 해산한 믹 허크널은 1985년에 매니저와 함께 새로운 밴드를 결성하고 새 출발을 선언하게 된다.

믹 허크널을 포함하여 '데이비드 프라이맨(David Fryman, 기타)', '프리츠 맥킨타이어', '크리스 조이스', '토니 바워스', '팀 켈렛'의 6인조 구성으로 밴드를 완성한 믹 허크널과 구성원들은 밴드의 이름으로 심플리 레드를 선택하게 되는데 이런 이름이 만들어진 배경에는 믹 허크널이 박지성 선수가 뛰고 있는 프로 축구 팀 '맨체스터 유나이티드 FC'의 열혈 팬이었던 이유로 자신의 머리카락을 붉은 색으로 염색하고 있었던 것에서 연유했다고 한다. 맨체스터와 붉은 색은 불가분의 관계였을 것이다.

하지만 처음 부터 밴드 이름이 심플리 레드였던 것은 아니었다. 밴드 구성원들이 처음 밴드 이름으로 채택했던 것은 '레드 심플리 레드(Red, Simply Red)'였다고 한다. 밴드의 공연 홍보를 위한 전단지를 인쇄하는 과정에서 밴드 이름이 너무 길고 혼동하기 쉽다는 이유가 제기되어 결국 기억하기 쉽고 발음하기도 쉽게 이름을 짧게 줄여서 최종적으로 심플리 레드라는 이름을 밴드 이름으로 결정하였다.

심플리 레드는 1985년에 엘렉트라 음반사(Elektra Records)와 계약하고 데뷔 음반을 준비하게 되는데 이 즈음 데이비드 프라이맨이 밴드에서 탈퇴하여 '실번 리차드슨'이 대신 가입하게 된다. 구성원 교체 후 1985년 3월 28일에 데뷔 싱글인 'Money's Too Tight (To Mention)'을 발표한 심플리 레드는 런던의 녹음실과 네덜란드의 녹음실을 오가며 데뷔 음반을 녹음하여 1985년 10월에 'Picture Book'이라는 제목으로 발표하였다.

데뷔 음반이 공개되기 전에 발표되었던 심플리 레드의 데뷔 싱글 'Money's Too Tight (To Mention)'은 영국 싱글 차트에서 13위 까지 진출했으며 미국의 빌보드 싱글 차트에서는 2위 까지 진출하여 심플리 레드의 화려한 데뷔를 이끌었다. 두번째 싱글로 발표된 'Come to My Aid'는 영국과 미국의 싱글 차트에서 각각 66위와 13위를 기록하였다. 하지만 세번째 싱글로 발표된 'Holding Back The Years'는 영국의 싱글 차트에서만 51위 까지 진출하였고 빌보드 싱글 차트 진입에는 실패하였다.

프랜틱 엘리베이터스 시절의 곡인 'Holding Back The Years'는 빌보드 싱글 차트 진입에 실패한 후 좀더 세련된 편곡 과정을 거쳐 1986년에 재발매되었으며 이후 영미 양국의 차트에 진입하여 영국에서는 2위 까지 진출했으며 미국의 빌보드 싱글 차트에서는 1위에 오르며 커다란 성공을 거두었다. 서정적인 아름다움을 간직하고 세련된 소울 음악을 들려주는 'Holding Back The Years'는 우리나라의 팝팬들에게도 많은 사랑을 받고 있는 곡으로 힘들게 지난 세월을 버텨왔던 것 처럼 앞으로도 그렇게 참고 버티겠다는 간절함을 담고 있는 곡이다.

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John Coltrane - Soultrane

까만자전거 — Tue, 08 May 2012 14:34:19 +0900

John Coltrane - Soultrane

존 콜트레인 (John Coltrane) : 1926년 9월 23일 미국 노스캐롤라이나 출생, 1967년 7월 17일 사망

갈래 : 재즈(Jazz), 비밥(Bebop), 하드 밥(Hard Bop), 모달 재즈(Modal Jazz), 프리 재즈(Free Jazz)
공식 웹 사이트 : http://www.johncoltrane.com/
추천 곡 감상하기 : http://youtu.be/GAW1lsZqgjA / http://wivern.music.listen/

John Coltrane - Soultrane (1958)
1. Good Bait (12:13) : http://youtu.be/Badw-6vP2ss ✔
2. I Want to Talk About You (10:59) : http://youtu.be/GAW1lsZqgjA ✔
3. You Say You Care (6:18) : http://youtu.be/nxLbq7wkKWI
4. Theme for Ernie (4:58) : http://youtu.be/t8rHuSBWQd0 ✔
5. Russian Lullaby (5:36) : http://youtu.be/QsrlGjRghHQ
(✔ 표시는 까만자전거의 추천 곡)

존 콜트레인 : 테너 색소폰
레드 갈랜드 (Red Garland) : 피아노
폴 챔버스 (Paul Chambers) : 베이스
아서 테일러 (Arthur Taylor) : 드럼

제작 (Producer) : 델 코스텔로(Del Costello), 밥 와인스톡(Bob Weinstock)

십년 남짓한 활동 기간 동안 재즈사에 커다란 발자취를 남겼던 색소폰의 거장 '존 콜트레인'은 비밥으로 시작하여 하드 밥의 황금 시대와 모달 재즈, 그리고 프리 재즈를 거치며 색소폰이라는 악기에 집착했던 인물이었다. 색소폰을 통해서 당대의 그 누구보다도 더 치열하게 내면의 사색을 음악으로 표현하고자 노력했던 존 콜트레인은 노스캐롤라이나(North Carolina) 주 햄릿(Hamlet)에서 태어나 열세살 때 클라리넷으로 음악에 입문하였다.

행진 악대(Marching Band)에서 클라리넷을 불면서 음악에 눈을 뜨기 시작했던 존 콜트레인은 해군에 입대한 1945년 부터해군 재즈 밴드 소속으로 알토 색소폰을 불기 시작하였다. 일년간의 군 복무를 마치고 1946년에 전역한 존 콜트레인은 이때 부터 알토 색소폰과 테너 색소폰을 번갈아 연주하며 무명의 프로 연주자로 생활하게 된다. 자세한 활동 이력이 알려져 있지 않은 이 시기에 존 콜트레인은 점차 테너 색소폰의 음색에 매료되기 시작하였다고 전하며 1949년에 '디지 길레스피(Dizzy Gillespie)'의 빅밴드에 가입하면서 부터 완전히 테너 색소폰으로 전향하였다.

디지 길레스피 악단에서 실력을 갈고 닦은 존 콜트레인은 1955년에 음악 인생의 전환점을 맞이하게 된다. 바로 '마일스 데이비스(Miles Davis)' 부름을 받아 그의 밴드에 합류하게 된 것이다. 마일스 데이비스의 밴드에서 <Cookin'>을 시작으로 4부작 마라톤 녹음 시리즈인 <Relaxin'>, <Workin'>, <Steamin'>의 음반에 참여했던 존 콜트레인은 1957년에 잠시 마일스 데이비스와 결별하게 되는데 그 이유는 존 콜트레인의 약물 중독 때문이었다.

당시 존 콜트레인의 약물 중독 상태를 알려 주는 재미있는 일화 하나가 있어 소개하자면 마일스 데이비스와 헤어진 존 콜트레인은 '델로니어스 몽크(Thelonious Monk)'의 셉텟(septet, 7중주단)으로 옮겨가 'Monk's Music(1957년)' 음반의 녹음에 참가하게 된다. 1957년 6월 26일에 발표된 이 음반에는 'Well, You Needn't''라는 곡이 수록되어 있는데 이 곡을 들어 보면 연주 중간에 델로니어스 몽크가 <콜트레인, 콜트레인>하고 두번 부르는 소리가 생생하게 녹음되어 있음을 확인할 수 있다. 연주가 시작되고 나서 꾸벅 꾸벅 졸고 있던 존 콜트레인의 연주 차례가 되자 그을 깨우는 소리였다고 한다.

한편 마일스 데이비스와 함께 활동 하던 당시의 동료였던 '레드 갈랜드'의 소개로 프레스티지(Prestige)와 음반 계약을 한 존 콜트레인은 'Monk's Music'이 발표되기 이전인 1957년 5월 31일에 자신의 첫번째 리더작이자 데뷔 음반인 'Coltrane'을 발표하였으며 9월 15일에는 초기 대표작인 하드 밥 음반 'Blue Train'을 발표하기도 하였다. 이듬해인 1958년에 델로니어스 몽크와 헤어진 존 콜트레인은 다시 마일스 데이비스와 합류하였으며 1958년 2월 7일에는 그의 시츠 오브 사운드(Sheets Of Sound: 동시에 두 음 이상을 불어서 마치 음이 시트 처럼 펼쳐진다는데서 붙여진 이름)시대를 시작하는 음반 'Soultrane'이 발표되었다.

초기 존 콜트레인 쿼텟(Quartet, 4중주)의 최상의 연주로 평가받고 있는 이 음반에는 12분이 넘는 대곡 'Good Bait'를 비롯하여 총 다섯곡을 수록하고 있는데 우리나라의 재즈 팬들로 부터는 'I Want to Talk About You'와 'Theme for Ernie'가 특히 많은 사랑을 받았다. 편안하게 들리는 색소폰 연주로 시작하는 'Good Bait'를 들어 보면 재즈가 무조건 어렵다는 생각을 다시 돌아보게 하는데 이는 아마도 존 콜트레인의 색소폰이 따스한 온기를 전해주기 때문일 것이다.

스윙(Swing) 시대의 발라드 가수 '빌리 엑스타인(Billy Eckstine)'의 곡인 'I Want to Talk About You'는 테너 색소폰이 낼수 있는 가장 아름다운 소리를 들려 주는 곡으로 멤버들의 솔로 연주 부분도 대단히 아름답게 묘사되고 있는 곡이다. 이 곡은 이후 존 콜트레인의 대표 곡이 되어 무대에서 자주 연주되기도 하였다. 레드 갈랜드의 빠른 피아노 연주로 시작하는 'You Say You Care'는 시츠 오브 사운드의 일면이 드러나는 곡으로 화려함이 특징인 곡이다.

우리나라에서 많은 사랑을 받고 있는 발라드 'Theme for Ernie'는 1957년 12월 29일에 타계한 알토 색소폰 주자 '어니 헨리(Ernie Henry)'에게 헌정하는 형식의 곡으로 아름답지만 슬픈 곡조가 특징인 곡이다. 러시아 작곡가 '어빙 벌린(Irving Berlin)'의 곡으로 시츠 오브 사운드라는 말이 나온 배경이 되었던 곡 'Russian Lullaby'는 그저 감탄 이외에는 허용하지 않는 존 콜트레인의 엄청난 연주를 들을 수 있는 곡으로 음반을 마치는 아쉬움을 경이적인 연주로 채워 넣고 있다.

재즈에 대한 끊임없는 탐구와 자기 성찰을 색소폰으로 풀어내었던 존 콜트레인은 'Giant Steps(1959년)', 'A Love Supreme(1964년)', 'Ascension(1965)', 'Interstellar Space(1967년)'등을 발표하며 재즈사에 커다란 족적을 남긴 후 1967년 7월 17일에 간암으로 타계하여 재즈 팬들의 곁을 떠났다.

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Toto - Hold The Line

까만자전거 — Mon, 07 May 2012 14:16:48 +0900

Toto - Hold The Line

토토 (Toto) : 미국 로스앤젤레스에서 1976년 결성
바비 킴볼 (Bobby Kimball, 보컬) : 1947년 3월 29일 미국 텍사스 주 오렌지(Orange) 출생
스티브 루카서 (Steve Lukather, 기타) : 1957년 10월 21일 미국 샌페르난도 밸리 출생
데이빗 페이치 (David Paich, 키보드) : 1954년 6월 25일 미국 로스앤젤레스 출생
스티브 포카로 (Steve Porcaro, 키보드) : 1957년 9월 2일 미국 코네티컷 주 하트퍼드 출생
데이빗 헝게이트 (David Hungate, 베이스) : 1948년 8월 5일 미국 텍사스(?) 출생
제프 포카로 (Jeff Porcaro, 드럼) : 1954년 4월 1일 미국 하트퍼드 출생, 1992년 8월 5일 사망

갈래 : 소프트 록(Soft Rock), 앨범 록(Album Rock), 어덜트 컨펨퍼러리(Adult Contemporary)
공식 웹 사이트 : http://www.toto99.com/
노래 감상하기 : http://youtu.be/ZcVEOc7ZYgk / http://wivern.music.listen/

1982년에 발표했던 네번째 음반 <Toto IV>에 수록된 'Rosanna'와 'Africa'로 우리나라에서도 많은 사랑을 받고 있는 미국 록 밴드 '토토'는 함께 세션 활동을 했던 '데이빗 페이치(본명: David Frank Paich)'와 '제프 포카로(Jeffrey Thomas Porcaro)'에 의해서 결성되었다. 보즈 스캑스(Boz Scaggs)', '스틸리 댄(Steely Dan)', '실즈 앤 크로포츠(Seals and Crofts)'등 많은 가수들의 음반에서 세션 연주를 했던 데이빗 페이치는 보즈 스캑스의 명곡 'We're All Alone'이 수록된 1976년 음반 'Silk Degrees'에서 세션으로 키보드를 담당하게 된다.

당시 이 음반의 녹음 작업에는 데이빗 페이치 외에도 제프 포카로와 동생 '스티브 포카로', 그리고 '데이빗 헝게이트'등을 포함하여 많은 연주자들이 세션으로 참가하였었다. 음반의 녹음 당시 상당히 호흡이 잘 맞았던 데이빗 페이치와 제프 포카로는 녹음이 마무리 된 후 함께 밴드 결성을 논의하기 시작하여 스티브 포카로와 데이빗 헝게이트를 먼저 합류시켰다.

뒤이어 스티브 포카로의 고교 동창인 '스티브 루카서(Steven Lee "Luke" Lukather)'와 '에스에스 풀스(S.S. Fools)'라는 이름의 밴드에서 보컬을 담당했던 '바비 킴볼(본명: Robert Troy Kimball)'이 합류함으로써 6인조 록 밴드 토토가 1977년에 출범하게 된다. 밴드 구성 후 밴드 이름으로 오즈의 마법사(The Wizard of Oz)에 등장하는 강아지 이름인 토토를 채용하기로 결정한 밴드는 컬럼비아 음반사(Columbia Records)와 계약하고 1978년 10월 15일에 음반 'Toto'를 발표하면서 데뷔하였다.

토토의 데뷔 음반이 가진 특징이라면 왜곡없는 깨끗하고 깔끔한 악기 소리와 자연스러운 보컬을 들수 있는데 이러한 밴드의 음악 특징을 그대로 표현한 것이 바로 표지에 등장하는 잘 벼려진 한자루 칼이다. 앞서 언급한 특징으로 인해 토토의 음악에서 날카롭고 강력한 힘을 느꼈던 디자이너에 의해서 탄생한 이 칼은 이후로도 토토의 음악을 상징하며 몇차례 더 음반 표지에 등장하게 된다.

AOR(Audio-Oriented Rock: 소리의 왜곡 없는 악기 연주, 자연스러운 보컬을 특징으로 하는 음악)의 대표적인 밴드인 토토의 데뷔 음반에서 싱글로 먼저 발표된 곡은 음반 공개 이전인 1978년 10월 2일에 먼저 공개되었던 'Hold The Line'이었다. 데이빗 페이치가 만든 이 곡은 싱글로 발표되어 빌보드 싱글 차트에서 5위 까지 진출하는 히트를 기록했으며 영국의 싱글 차트에서도 14위 까지 진출하는 성공을 거두어 토토의 데뷔를 성공적으로 이끌었다.

경쾌한 피아노, 간결한 드럼, 묵직한 기타 리프로 사랑에 대해서 진지하게 생각해 보기를 권유하는 'Hold The Line'은 우리나라에서도 많은 팝팬들이 애청하는 토토의 명곡으로 앞으로 펼쳐질 토토의 시대를 예견하는 곡이기도 했다. 한편 토토의 데뷔 음반에서는 싱글로 발표되어 히트한 'Hold The Line' 외에 'I'll Supply the Love(미국 45위)', 'Georgy Porgy(미국 48위)', 'Rockmaker'가 싱글로 발표되었으며 이 곡들 가운데 'Georgy Porgy'는 우리나라에서도 많은 사랑을 받았던 곡이었다.

한편 히트 곡 'Hold The Line'이 수록된 토토의 데뷔 음반은 빌보드 앨범 차트에서 최종적으로 9위 까지 진출하는 성과를 거두었으며 영국의 앨범 차트에서는 37위 까지 진출하는 성과를 거두었다.

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