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choo sook-wha (추숙화) - - - drawings - - paintings (2011 6 18 - 6 30)

yfo gallery — Tue, 14 Jun 2011 11:16:48 +0900

추숙화는 1961년 생으로 영남대 미대회화과와 동 대학원을 졸업하였다.
이번 이포화랑에서 보여 지는 전시는 드로잉과 아크릴페인팅을 중심으로 한다.
작업들은 한편 과거의 그녀의 작업에서 많은 변화를 거친 것으로 이해될 수 있다.
주로 표현적인 터치와 색감, 그리고 추상과 형상을 오가는 거침없는
즉흥성이 기억된 스타일이라면 이번의 작업들은
섬세하게 계획되고 엄밀하게 집행되어야 가능한 그런 것으로 변화했기 때문이다.
실지로 스스로의 정체성의 문제에 대해 여러 방향의 실험과 노력들이 있어 왔고 그 과정이 길었다.
그것은 형식성의 문제를 외부에서 찾지 않고 미술과 스스로의 어쩔 수 없는 관련에서 찾은 것으로
이해하면 한편 겉으로 그럴 듯하고, 화려해 보이지 않을 지 몰라도
제대로 심도 있는 문제를 발견한 것으로 판단된다.
거침없는 표현적인 터치는 결국 순간 적인 것이다.
색채의 문제도 역시 색즉시공의 의미와 같다.
작가는 스스로의 문제 중에서 긴 시간 매달려 온 것들을 정리 정돈 하고 압축하고 심화 시킨다.
페인팅은 캔바스의 바탕을 기하구조의 색 면으로 나누고
그 위에 일정한 폭의 띠 같은 라인으로 전체를 고려한 패턴을 결부 시킨다.
그 패턴은 어떤 부분은 수직 수평의 영역으로 어떤 부분은 생동감 있는
정서의 어휘로 바탕과 표면의 위상을 오가며 화면의 정서를 결정한다.
형상적인 암시는 없지만 띠, 끈, 라인의 움직임과 정지한 상태는
말을 넘는 분위기의 암시를 가진다.
언 듯 보기에 거의 손, 수작업으로 보이지 않을 만큼 복잡한 형태를
연필 밑그림에 의지해 그려나가는 수고는 다른 의미에서
요즈음의 속도와는 다른 밀도를 가지며
섬세하게는 순간순간 작업의 진행 과정에서 전제된 계획의 의미와
어쩔 수 없는 수정과 보완의 결과를 보인다.
결과로 작업은 같은 계획에서 출발하여 비슷한, 같고 다른 연작을 불러온다.
그 조합은 바탕 색 면의 조절 그리고 그것에 반응하는 라인의 결과에 의해
연작 사이의 또 다른 정서와 확장되는 일 할 이유를 만들고 있다.
라인은 느슨하고 유연한 것에서 복잡하고 견고한 것에 이르기 까지
어느 부분 작가의 어휘로 단단히 정돈 되어 가는 것이나
드로잉의 상태에서는 아주 여유로운 생각의 단계를 드러내는 것이기도 하다.
같은 패턴을 종이 바탕에 두고 그 위를 아주 투명한 질감의 잉크를 사용하여
면을 나누거나 선택된 라인을 돋보이게 드러내는
드로잉 연작은 한편 페인팅과는 다른 결과를 보인다.
색 면은 아주 부드러우며 순간의 붓의 행방과 시간의 흐름을 읽게 만들며
바탕의 패턴과 도형의 위치에서 선택된 라인들은 아주 간소하게
전체의 밸런스를 유지하는 선에서 멈추고 있다.
결론적으로 밑그림으로서의 드로잉만이 아니라
몸의 회복을 통하여 역으로 페인팅에서 발전되어
결국 페인팅에 영향을 줄 그런 문제의 연구로 보인다.
작가에게 몸의 회복은 버렸던 문제는 아닌 것으로 이해된다.
오히려 페인팅에서 극도로 억제한 문제이기도 하고 최소한화로 줄여낸 것 이기도하다.
이번의 전시에서 드로잉과 페인팅은 마주보고 있는 만나기 어려운 동전의 양면 같다.
그것을 한 표면-공간에 드러내 놓고 바라보는 동안
긴 시간의 고민을 가진 작가가 새로운 전망을 발견 할 것임에 분명하다.
어쩌면 양자택일 적인 갈등은 그 자체로 에너지라는 생각을 하기 때문이다.

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untitled 11-3, mixed media on paper, 52 X 74 cm

untitled 11-1, mixed media on paper, 52 X 74 cm

untitled 10-a, acrylic paint on canvas, 45 X 53 cm

untitled 10-2, acrylic paint on canvas, 72.5 X 91 cm

untitled 10-b, acrylic paint on canvas, 45 X 53 cm

installation view

han sang kwon (한상권) - - - 근작 사진전 (2010 12 20 - 2011 1 10)

yfo gallery — Mon, 20 Dec 2010 21:35:44 +0900

한상권 - 근작 사진전

한상권은 중앙대사진과와 샌프란시스코예술대학-석사-에서
사진을 전공하고 게명문화대학사진과교수를 거쳐
현재 영남대학교 디자인미술대학 미술학부 회화전공 교수이다.
작가는 주로 일반적인 사진의 대상이 되지 못하는
약간은 특별한 개념들을 아주 정확한 사진적 방식으로 기록-작업화 한다.

2005년 봉정사를 작가의 주관을 배제하고 다양한 각도에서
전모를 기록해 사진이 아니라 대형카메라의 극명한 필림 그 자체를
라이트 박스 위에 설치하여 전시한 이후 지속적으로
사진의 내용만 아니라 보여지는 형식의 문제도 작업의 중요한 일부로 다루고 있다.

전시의 제목이 그 후, 주로 나의 대구, 나의 정물, 이런 식이었는데
그것은 대상은 작가에게 익숙한 그러나 별 기록할 의미가 특별하거나
대단할 일 없는 그런 주변을 상대하고 있다는 말이기도 하고 한편은 평범하게 지나치는 것 같아도
각자 스스로에게는 말로 할 수 없는 의미의 대상일 수 있는 것들을
개념적으로 묶어내는 일에 주안점을 두고 잇다는 의미이기도 하다.
즉 남의 관심을 끌 수 있는 사진의 내용과 시각적인 표현이 우선이라기 보다
무엇을 왜 작업화 하는가에 대해, 기본적으로 당연한 일상과
작가의 주변에 대해 상식을 바탕으로 독특한 개념적인 접근을 시도하고 있다는 의미이다.

이번의 전시를 통하여 보여지는 결과들은
작가가 이전에 살았고 오래 기억할 수 밖에 없었던 지역-대현동-에 관한 것이다.
그 장소는 순식간에 재개발로 소거, 지워지듯 없어져 버렸고
작가는 그 장소를 연민이나 추억의 의미가 아니라 검증 하듯 오랜 시간 기록했다.
흡사 인간의 흔적 들이 지워지고 작가의 기억에는 땅과의 관계-윤곽만 남은 상태 속에서
재발견되는 상황들에 대한 조명-의미부여의 과정이었다고 생각된다.

인간의 자취들이 뭉개지고 부스러져서 어쩔 수 없이, 자연스럽게 자연이 되어갈 입구에 있다.
그 과정에 무수한 상처들이 본질처럼 드러나고 그것들의 치열한 세부는 다시 물성의 의미로 되 돌려졌다.
그리고 누구의 계획도 아닌 식물들이 아무런 도움 없이 자라고 번식하고
그 망실의 장소를 생명의 출발지로 삼고 있다.

카메라-사진은 작가에게는 이야기의 도구도 아니고 쉽게 경험하기 어렵고
눈으로 느껴낼 수 없는 아름다움의 표현 도구도 아닌 것으로 생각된다.
대신 익숙했던 장소를 새롭게 경험하고 객관적으로 바라보며
그 존재 대상에 따른 작업의 방식과 형식이 점차적으로 정리되어가고
내부적으로 작가는 얻어진 새로운 경험의 결과들을 개념적으로 정리해가는 것이다.

이번의 작업의 결과는 한편 특정한 지역 대현동의 기억이나 기록은 아니다.
소멸된 대현동의 과거와 현재를 통하여 한편은
인위와 당위의 본질과 스스로 그런 자연의 의미를 생각하게 한다는 것이다.
잡풀의 성장과 번식과 소멸은 자연스럽다.
그 생명력과 견디는 힘은 인위적 공간 전체를 부셔낸 포크레인 쇠덩어리의 상처에서도 자연스럽게 느껴진다.

작업은 사진이 늘 그렇듯이 가감 없는 극명한 촛점의 인,아웃트
그리고 라이팅의 선택을 통하여 대상의 물성과 본질에 접근하고자한다.
극명한 세부가 중심이다.
따라서 크기가 크고-긴변 160센티- 디지털 프로세스를 통하여
대상의 해석-작가의 의도대로 컬러와 흑백이 섞여있다.
사진은 알루미늄 판위에 밀착되어있어 유리나 아크릴을 통해 보던 방식이 아니다.
그래서 한편 사진의 전시효과로서는 최선의 상태를 드러내고 있다.

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한상권

경북 경산시 대동 영남대학교 디자인미술대학 미술관 205호
053-810-3311, hsk805@ynu,ac,kr

학력
중앙대학교 사진학과 학사
샌프란시스코예술대학 석사

경력
현대사진영상학회 운영위원
계명문화대학 사진영상과 교수역임(1997~2002)
현 영남대학교 디자인미술대학 미술학부 회화전공 교수

전시
-방천시장사람들--사진공간276 2009.5.20
-나의대구--건축사무소 힘 2008.9.10
-나의 정물--분도갤러리 2007.11.20
-나의 대구--고토갤러리 2006.11.6
-봉정사-- fo갤러리 2005.4.13
-자화상--카페acid 2004.9.9
-공터식물 포토그램-- 스페이스803 2003. 9.22
-공터(사진과 설치)--고토갤러리 2002.12.12
-한상권사진전--고토갤러리 2000.6.29
-풍경과 정물--삼성포토갤러리 1998.6.26
-한상권사진전--소헌갤러리 1997.12.10
-광고사진전(사진과 설치)--벽아미술관 1996.12.26
-슬픔과 나태사이(사진과 performance) --삼덕갤러리 1993.4.19

전시 서문
여기는 대구시 북구 대현동 재개발지역으로, 기존의 달동네건물들은
대부분 철거가 이루어져서 현재 공터상태로 남겨져 있다.
잠시나마 이곳은 예전에 집들이 들어서기 전의 모습을 드러내고 있다.
그러나 곧 여기에는 새로운 건물이 들어 설 것이다.
현재 이곳은 공터상태로 잠시 쉬는 시간이다.

나는 이곳에서 나타나는 형태, 디테일, 색들에 매료가 된다.
이곳은 나의 몸의 연장선에 있다. 그래서
이 사진들은 나 자신의 모습이며 우리의 모습이라고 생각한다.

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Back, mi-hae (백미혜) - - - grid-poetic 2010 (2010 11 16 - 12 7)

yfo gallery — Mon, 15 Nov 2010 21:41:21 +0900

작가는 화가인 동시에 몇 권의 시집을 출간한 중견시인이다.
전문적으로 글 쓰는 일과 그림 그리는 일은 쉽게 양립하기 어려운 것이다.

'86년 민음사에서 첫 시집을 내고 있으니 아마 그림 먼저인 것으로 생각 할 수 있으나
앞 뒤 시기의 작업을 고려하면 꼭 그런 것만도 아니다.

문학적인 상상력은 백미혜 회화작업의 출발점이고 바탕이 되었다.
작업들은 형상을 중심으로 하고 있으나 말을 넘는 추상적인 표현요소들과 결부되어
한편은 독일의 현대 신표현주의의 영향을 무시 할 수 없다.
늘 보는 사물들의 적절한 왜곡과 변형
그리고 전체의 분위기를 만들어가는 특유의 색조와 부러쉬 스트록들로
80년 대 후반 유학에서 돌아 왔을 때 독특하고 신선한 개성적 방향성을 미술계에 알렸다.

흔히 형식성에 고민하는 작가들은 미술을 구성하는 여러 기본적이고 본질적인 문제들에 집중하고 있다.
그런 상황에서는 문학적인 주제와 그림의 내용, 그리고 어떤 말로는 드러나지 못하지만
추상적인 표현에서는 가능한 문제들은 자신의 문제에서 제외되었다.
80-90년대에 들어 전 세계적으로 다시 등장하고 있는 새로운 표현주의의 물결은
독일과 이탈리아 그리고 팝아트 이후 미국의 여러 갈래의 상황과 뒤섞여 큰 흐름을 보여 주었다.
한편 새로운 표현, 새로운 형상미술의 부각은
포스트 모던한 상황에 결부되며 여러 양상으로 발전, 변형되는 중이다.
이 형상성의 문제는 미술에서 디지털 사진, 컴퓨터의 활용 등을 통하여 점차로 자극적이며
단순하고 섬세하며 크기에 있어서도 커지거나 아주 작아지는 중이다.
그 사이에 80-90년대에 중요한 요소였던 신체-몸-손 이라는 요소는 소극적이 될 수 밖에 없다.

작가는 긴 기간을 자신의 미술의 형식성에 대해 고민하며 다양한 모색을 시도 하였다.

그 중심에 문학적인 상상과 서술이 줄어들거나 커지거나 하며 약간의 형상의 흔적으로 남아 있었다.
이번의 개인전은 새로운 결단의 의미를 가진다.
추상성이 주가 되지만 형상을 통한 제시가 양립되던 작업의 양상에서
형상을 완전히 없애는 일을 시작한 것이다.
그리고 작가의 작업을 구성하는 또 하나의 문제였던
색채와 손의 흔적들을 더욱 밀도 있게 부각 시키는 것이었다.

흔히는 자신의 스타일을 전면적으로 수정하는 일은
이전의 작업의 부정의 의미를 가지며 또는
기존 알려져 있었던 개성을 바꾸는 의미로 작용하여 쉽게 시도 될 일은 아니다.
특히 중견 작가의 경우 지금까지의 성과에 대한 위험 부담을
감수하여야 하는 이유로 여하간 용기를 필요로 한다.

작가는 제법 긴 시간을 고민하여 이번의 개인전을 통해 변화를 보인다.
작업은 우선 격자모양으로 붙여진 색채와 폭의 크기를 선택할 수 있는 테이프를 중심으로 한다.
수직 수평의 근거에서 출발하여 감각적인 조절을 최소한 상태에서
즉자적으로 속도감을 중시하며 행해진 결과는 상쾌하다.
한편 기하학의 경직을 지나 작가 특유의 손-몸의 흔적을 고스란히 유지하고 있다.
그리고 작가적인 특징을 가지고 있었지만 스스로 한정한 색채의 문제를 새로운 것으로 만들었다.
격자를 중첩하거나 이웃하여 배치하거나 바탕 처리를 통하여
색채만으로도 충분히 새로운 면모로 드러나고 있다.
여전히 섬세한 손의 흔적들은 차가운 기하학을 인간적인 다른 차원으로 이끌고 있다.
격자의 수직 수평의 양상과 그 간격들 그리고
격자덩어리들의 배치와 만나는 부분, 가장자리의 공간의 연결 등은
한편은 기하학을 지나쳐 새로운 조형성의 의미로 생각된다.

어떤 대상이 주는 감동은 애초에 크기와 밀도 그리고 깊이와 강도가 정해진 것은 당연히 아니다.
받아들이는 사람의 상태와 사고 지속의 과정 그리고 상대에 대한 이해의 정도에 따라 달라질 것이다.
백미혜의 근작은 단호한 형식성의 새로움을 중심으로 하지만
이성적인 기하학과는 달리 유연한 감성을 특징으로 한다.
선택된 색채와 만들어진 색채 사이의 문제도 새롭다.
그리고 무엇보다 기하추상으로서의 지금까지의 의미와는 다른 개인적 해석이 드러나는 점은
새로운 출발로 보아도 좋으며 진도가 더 발전 한 모습을 기대하게 한다.
굳이 덧붙인다.
우선적으로 백미혜의 격자는 빈공간이 채워지기를 기다리는 원고지를 연상하게 한다.
그리고 한정된 형식 안에서 지키고 실패하고 반성하며 밸런스를 맞추어가는 삶의 상징도 말 할 수 있다.
몸에 기인된 십자가의 형상과 그것의 무수한 반복 같아도 보이기 때문이다.

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4 photographers exhibition - swaying / thoughts (2010_9_30 --- 10_21)

yfo gallery — Mon, 13 Sep 2010 18:59:41 +0900

swaying / thoughts

- 4 photographers exhibition -

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김 성 훈 Kim, Sung-Hoon

학 력
2009 숭실대학교 대학원 미디어학과 미디어아트전공 박사수료
2004 경일대학교 대학원 사진영상학과 졸업
2000 경일대학교 사진영상학과 졸업

개인전
2010 "올해의청년작가초대전- Give Meaning Project " 展, 대구문화예술회관, 대구
2010 "Space - 공간읽기" 展, Gallery Tyche, 창원
2009 "White Wall & Black Pannel" 展, RM Gallery, 서울
2008 "채워진 공간 Ⅱ - 박물관 시리즈" 展, GALLERY Cube C, 대구
2007 "김성훈 사진전"展, LEEHYUN-SEOUL GALLERY, 서울
2004 "제 3의 풍경"展 그린포토갤러리, 서울
2003 "채워진 공간"展 갤러리 환, 대구

단체전
2010 ““도시풍경””展, 극재미술관, 대구
2010 ““Encore 2009 Exhibition - 우수작가 초대전””展, 동구문화체육회관, 대구
2010 ““Photo Speaks 2010 – 국제사진영상기획전””展, 갤러리 이앙, 서울
2009 "현대사진의 풍경“展, 대구문화예술회관, 대구
2008 "인간과 환경"展, 봉산문화회관, 대구
2007 "동강사진박물관 특별기획전"展, 동강사진박물관, 강원도 영월
2007 "29 Artist - 나의 작업노트"展, 수성아트피아, 대구
2007 "사진의 의미와 재현"展, 동구문화체육회관, 대구
2007 "동강사진축제 거리설치사진전 - 영월그리기"展, 강원도 영월
2007 "대구·광주 뉴 비전 모색Ⅴ"展, 대백프라자갤러리, 광주신세계갤러리
2006 "사진의 중심"展, 동구문화체육회관, 대구
2005 "시련과 전진"展 대한민국 국회, 서울
2005 "한국사진의 과거와 현재"展 세종문화회관 미술관별관전시실, 서울
2005 "사진의 확장"展 대구봉산문화회관, 대구
2005 "DUSAN NEW ARTIST FESTIVAL"展 대구
2004 "다큐먼트(Document)"展 서울시립미술관, 서울
2004 "사진의 시·공간"展 대구 문화예술회관, 대구
2004 "At first sight..."展 대구동구문화체육회관, 대구
2004 "The Study of Geography"展 대구동구문화체육회관, 대구
2002 "풍경2002"展 갤러리 환, 대구
2002 "젊은 사진가2002"展 대구문화예술회관, 대구
2002 "전달자로서의 사진"展 대구문화예술회관, 대구
2001 "젊은 사진가"展 대구문화예술회관, 대구
2001 "가족2001"展 갤러리 환, 대구
2000 "인식의 전환"展 동아갤러리, 대구
2000 "오늘의 조선족"展 대구문화예술회관, 대구
1999 "지각·관조…그리움"展 대덕문예회관, 대구
1997 "젊은 사진가"展 대구문화예술회관, 대구
1996 "젊은 바람"展 대구문화예술회관, 대구

수 상
2010 올해의 청년작가, 대구광역시(문화예술회관)
2008년도 문화예술진흥 공모사업 선정, 젊은 예술가 창작활동지원, 대구광역시

경 력
2010-2010 대구사진비엔날레 전시지원팀장
2009-2010  사진영상디자인학과 겸임교수
2004-2009 경일대학교, 동서대학교, 경성대학교 대학원 사진학과 외래교수
2008   2008 대구사진비엔날레 '대구의 하루'展 큐레이터
2008   '2008 젊은 사진가'展 운영위원
2004-2009 현대사진영상학회 사무국장
2004-2006 현대사진영상학회 총무
2003 대구하계유니버시아드 북측응원단 전담 촬영
2001 매그넘 세계순회전 대구지역전시 및 세미나 진행,
      대구문화예술회관 전시실 및 국제회의실

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박 시 찬 Park, Si-Chan

최종학력
02. 2007 독일 브레멘 조형 예술대학교 졸업 (석사)
담당교수. Peter Bialobrzeski

개인전
03. 2003 “in der Nacht” 라거 하우스, 브레멘, 독일.
02. 2007 “something you look at” HfK 갤러리, 브레멘, 독일.
05. 2008 “something you look at” 렉서스 갤러리, 대구.
08. 2008 “보다 그리고 보여지다” 관훈 갤러리, 서울.

04. 2009 “이접” 나우 갤러리, 서울(2인전).
09. 2010 "Unfamilier Sights" 아트사간 갤러리, 서울(2인전)

단체전
04. 2002 “Nachtblend” Medienzentrum, 브레멘, 독일.
04. 2003 “Bilder der Behinderung” Medienzentrum, 브레멘, 독일.
05. 2004 “Wohn in Bremen” Forke Museum, 브레멘, 독일.
11. 2004 “Creating Identities” 아키택투어 살롱, 함부르그, 독일.
05. 2005 “Bremer Foederpreis” 브레멘 시립미술관, 브레멘, 독일.
08. 2005 “Imke Folkerts Preis” 크리칠 갤러리, 오스트프리스란드, 독일.
10. 2006 “Archittektur der Stadt und oeffentlicher Raum Bremen
1950 bis heute“ Forke Museum, 브레멘, 독일.
06. 2007 “WE” 빛뜰 갤러리, 분당.
09. 2007 “The thing we do for love” L. Albrecht 갤러리, 프랑크푸르트, 독일.
05. 2008 “건축전” 관훈 갤러리, 서울.
09. 2008 “우문현답전” 쿤스트 독 갤러리, 서울.
10. 2008 “Gaze” 그림손 갤러리, 서울.
03. 2009 “The moment of Strangeness” 레이크사이드 갤러리, 용인.
08. 2009 “포토 슈팅 이미지 2009” 코엑스(장보고 홀) 서울.
12. 2009 “동시대 사진의 모습” 아트 사간 갤러리, 서울.
01. 2010 “The Appearance of Mental Area” 갤러리 M, 서울.
08. 2010 "분리시선-떨어져보기" 관훈갤러리, 서울.

Art Fair
04. 2009 “서울 아트 살롱” aT센터, 서울.
04. 2009 "SOFA" 서울오픈아트페어, 코엑스, 서울.
09. 2009 “Sipa” 한가람 미술관(예술의 전당) 서울.

수상
04. 2002 DAAD Matching Funds Stipendium(장학금), 독일.
10. 2004 DAAD Matching Funds Stipendium(장학금), 독일.
08. 2005 Imke Folkerts Preis, 대상, 오스트프리스란드 크리칠, 독일.
06. 2008 SeMA 신진작가전시지원프로그램, 서울시립미술관, 서울.

작품 소장
L. Albrecht 갤러리, 프랑크푸르트, 독일.
H. Kenedy 갤러리, 뉴욕, 미국.
우석대학교, 한국. 등... 다수

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이 주 형 Lee, Joo-Hyoung

학력
1999 뉴욕대학교 예술대학원 (MA)
1997 School of Visual Arts 사진학과 (BFA)
1994 홍익대학교 대학원 사진디자인전공 (MFA)
1992 한양대학교 인문대학 (BFA)
현재 계명대학교 미술대학 사진영상디자인과 교수

개인전
2008 대안공간 129, 대구
2004 갤러리 룩스, 서울
2003 환 갤러리, 대구
2001 하우아트 갤러리, 서울
1999 80 East Gallery, 뉴욕
1994 서남미술관, 서울

단체전
2010 Photo Speaks (갤러리 이앙, 서울)
          Seoul Photo 2010 (코엑스, 서울)
2009 Seoul Remains 2 (킴스 갤러리, 서울)
          Between the Wormhole (이룸 갤러리, 서울)
          현대사진의 풍경 (대구문화예술회관, 대구)
2008 제1회 근현대 & 골든아이 옥션 (오픈옥션 갤러리, 서울)
          한국 사진의 뉴 프론티어전 (갤러리 나우, 서울)
2007 오리엔탈 비주얼 (북경세기단전람관, 북경)

     뉴비전 모색전 (대백 갤러리, 대구)
          대동산수 출판기념전 (문화일보 갤러리, 서울)
2006 Shanghai Art Fair (Shanghai Mart, 상해)
          소리, Sound (Visual Arts Gallery, 뉴욕)
          Seoul, Remains (선 갤러리, 서울)
          대동산수 8 (공평아트센터, 서울)
2005 Contemporary Art Now (시안미술관, 대구)
          몽유도원전 (쌈지 스페이스, 서울)
          바다, 내게로 오다 (갤러리 라메르, 서울)
2004 Red Heaven (창동미술스튜디오, 서울)
          언플러그드 씨어터 (박영덕 화랑, 서울)
2003 Image Korea (예술의 전당, 디자인 미술관, 서울)
          사진과 역사적 기억 (인사아트센터, 서울)
          한국 현대사진의 현단계 (동강사진박물관, 영월)
          만화경 (프로젝트 스페이스 집, 서울)
2002 풍경으로부터의 사진 (문예진흥원 미술회관, 서울)
          블루 (갤러리 라메르, 서울)
2001 앗제가 본 서울 (하우아트 갤러리, 서울)
          Old and New Camera Work (갤러리 룩스, 서울)
2000 Pinhole Images (SK 포토갤러리, 서울)
          1회 한일 포토비엔날레 (일본문화원 실크 갤러리, 서울)
1999 길 위에서 (서남 포토 스페이스, 서울)
          개관 기획전, Through Their Own Eyes (갤러리 룩스, 서울)
1998 Final Episode (Cantor Media Center, 뉴욕)
1996 Invitational Exhibition (Pleiades Gallery, 뉴욕)
1994 한국 사진의 수평전, 세계의 눈 (공평아트센타, 서울)
          대동산수 1 (코닥포토살롱, 서울)

수상
2006 강원다큐멘터리 지원작가

작품 소장
예술의 전당
동강사진박물관
선재미술관 등 다수

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이 지 영 Rhee, Ji-Young

학력
대구가톨릭대학교 미술대학 서양화과 졸업
독일 칼스루에 국립 조형예술대학교 미디어 아트 석사
지도교수-Prof. Thomas Struth, Candida Hȍfer, Marcel Odenbach
독일 칼스루에 국립 조형예술대학교 미디어 아트 박사 수료
지도교수-Prof. Candida Hȍfer
현재: 대구가톨릭대학교 사회과학대학 언론광고학부 강의전담교수

개인전
2009 Object in SpaceⅡ, gallery Now, 서울
2008 Object in Space, sapce gachang, 대구
2006 이지영 미디어아트전, 인사아트센터, 서울
2005 숙명여자대학교 문신미술관 빛 갤러리 초대전, 서울
2004 올해의 청년작가 초대전, 대구문화예술회관, 대구
2004 이지영전, 대덕문화전당, 대구
2003 “Ariane-아리안네” 수화랑, 대구
2001 “Foto/Videoarbeiten" Kulturzentrum A-Haus, Karlsruhe, Germany
1999 HfG1 Black Box, Karlsruhe, Germany

단체전
2010 CU 갤러리 가을 기획초대전 네가 내게서 피어날때-청라언덕, CU갤러리, 대구
      Beyond 6171전, space gachang, 대구
      역대 '올해의 청년작가'초대전 오늘의 청년작가, 대구문화예술회관, 대구
      Smoll Size展, space gachang, 대구
2009 예술, 공간을 점령하다, KT&G, 대구
     꽃순이를 아시나요?, 군산계복동예술의거리조성위원회, 군산계복동 예술의거리 조성위원회, 군산
     현대미술 영상&설치전, 대구문화예술회관, 대구
     episode 1, art space purl, 대구
     창원아시아미술제 Hi-Asia, 창원성상아트홀, 창원
     smoll size 전, space gachang, 대구
2008 MULTIPLE ART LOVERS, 갤러리M, 대구
      도시 디자인프로젝트2 미술, 대구를 움직이다, 메트로 플라자, 대구
      동촌 뉴미디어아트전, 동구문화예술회관 특별기획, 대구
      Art in Daegu 2008 이미지의 반란, KT&G, 대구
      미술창작스튜디오 네트워크展, Bonsan Cultural Center, 대구
      Fun Fun...Digital전, 동아미술관 기획전, 대구
      대구국제뉴미디어아트전, 대구문화예술회관, 대구
      도시 디자인프로젝트1 미술, 대구를 움직이다, 대구문화예술회관, 대구
      Open 스튜디오, space gachang, 대구
      기획전시 Play <-> Fly, 경북대학교 미술관, 대구
2007 도시를 디자인하다, 봉산문화회관, 대구
      오픈 2007 스튜디오 페스티벌, 대구봉산문화회관, 대구
      문화예술진흥기금지원 대구현대미술가협회 작가발굴전, space gachang, 대구
      창작스튜디오만들기 프로젝트-작업실 들여다보기展, 대구문화예술회관, 대구
2006 TOTAL.ART.SET 展, 갤러리 M, 대구
      대구문화예술회관 소장품전, 대구문화예술회관, 대구
2005 대구문화예술회관 기획 “사진에 대한 새로운 조망 상상전”, 대구문화예술회관, 대구
2001 “2. Internationalen Schraegspur Studenten Videofestival", 오버스도르프, 독일
2000 "Fleisch" Reinauhafenhalle 11, 쾰른, Germany
1998 "Erich Schelling Architeckturpreis 1998" Nancyhalle, 칼스루에, 독일
1998 "Plastik&Multimedia, Szenen einer Beziehung" Kunstbunker Tumulka, 뮌헨, 독일
1996 "Image en regard, la photografie fait ecole" Galerie du Wazoo, 아미앙, 프랑스
그외 다수

작품 소장
숙명여자대학교 문신미술관
대구문화예술회관
EIKK-European Institute of Cinema Karlsruhe
Staatliche Hochschule fuer Gestaltung Karlsruhe

수상, 기타
2004 대구문화예술회관 주최 “올해의 청년작가”
2008 젊은 예술가 창작 지원 기금 선정 작가
2008 대구국제뉴미디어아트페스티발 커미셔너
2007-2008 가창창작스튜디오 2기 입주 작가

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Installation View

4 artists group show - mirrored minds (2010_7_9 --- 7_31)

yfo gallery — Thu, 08 Jul 2010 19:55:13 +0900

mirrored minds

mirrored minds전은 4명의 작가가 보이는 2번째 그룹전이다.
이들은 대학시절을 선후배로 공유하며 미술일반에 대한 태도를 서로 잘 이해하고 조화로운 관계를 지속하고 있다.
이들이 조소과 출신이라는 것에 별다른 의미를 부여하지는 않지만 다루고 있는 재료의 물성과
현상적인 결과에 대해서 남다른 입장을 발견할 수 있다. 그리고 이 문제는 이 전시의 특징 중 하나이다.
이런 전시는 당연히 개인전과는 달리 각자 작업을 준비하며 설치라는 공동 작업을 생각하고 진행된다.
따라서 서로가 작업의 방향과 정도에 대해 이해를 나누고 그리고 서로의 말과 생각이
최종적으로 어떤 결과에 이르는지 우선의 관객이 되어 관심을 가진다. 최초의 기대 같은 결과는 어렵다.
하지만 그들이 서로 이끌고 물러서며 만드는 밸런스가 오히려 개인전의 그것을 넘는 의미로 드러난다.
서로가 서로 타당한 배경이 된다는 것은 결론적으로 배려에 다름 아니다. 이익을 나누는 집단전도 필요하다.
또는 기획자의 집행이 우선인 단체전도 많다.
오히려는 이들의 자발성이 세월을 두고도 제대로 이어지기를 바라며
또 다른 각자의 출발점의 설정으로 역할하기를 기대하고 그런 의미가 드러나 보였으면 한다.

김용국의 작업은 디지털 이미지의 사진과 오브제들을 이용한 설치다.
문살처럼 영역이 구분된 액자는 한 화면 위에서 연결되는 다수의 이미지 선택이 가능하다.
그 구분사이에 연결과 분절을 유도하는 액자-프레임에 색채 처리가 설정 된다.
그 색 띠는 내부의 이미지와 관계되거나 떨어져서 역할 한다.
내부의 이미지는 종이로 만들어진 특정목적에 쓰이는 꽃이다.
자연물의 아름다움-상징에서 출발하여 종이라는 재료로 가능한 한 지고의
정신적인 역할-안테나 처럼-이 기대되는 조형물이다.
만든 이의 성의는 가히 상상을 초월한다.
작가는 정신성과 시간의 의미에 주목한다.
용도가 파기되면 태워지는 지화, 그리고 오히려 오래가는 정신의 의미는 살고 죽는 자연물에 대해
인간의 의지-조형물이 갖는 입장을 암유하는가 한다.
오브제의 설치 역시 성의로 만들어지지 않을 수 없는 배냇저고리나
무수한 꽃잎을 말리고 갈아서 얻어진 가루 같은 것이다.
이것들이 전술한 화면과 연결되거나 독립적으로 어떤 현상을 넘는 시간성 나아가서 종교성을 지향하고 있다.

성재학의 작업은 물성이 읽히는 종이를 이용한다.
최소의 작위를 가해 도달하는 형태는 결과적으로 시각적 공간감과 연결된다.
액자 속의 작업은 잘라내진 빈공간과 프레임을 동일하게 정리하여 주제로서 잘려진 종이는
그대로 큰 양감의 덩어리와 현실의 깊이가 없는 종이를 오간다.
일견 잘라낸 방식이 감각적인 처리 같지만 작가의 입장에서는 많은 현실의 경험이 묻어 있는
그리고 그것을 단순, 명료하게 최대한 정리한 결과이다.
이와 같은 생각이 액자프레임이란 조절, 설정 가능한 상태를 벗어나서
벽면에 설치되면 당연한 현실 전체의 조건을 감수한다.
종이-형태는 핀업 되고 어느 정도 말려들고 손 자욱이 묻고 의도는 아니지만
약간은 구겨지고 그리고 전체 공간 속에서 한편 팽팽한 긴장감을 지나친 현실의 당연한 모습이 된다.
이 같고 다른 두 작업은 연결되어 설정과 현실, 조절과 자연의 간격으로 드러난다.
작가는 계획과 실천을 물질-재료를 통하여 보이는 일을 한다.
그 사이의 간격은 늘 엄밀하며 그것의 극복은 기술-기교의 발전을 통해서보다
스스로의 입장의 정리를 통해서 이루어진다고 생각하는 듯하다.

이명기의 작업은 작지 않은 철판을 전시 공간 바닥에 약간 비스듬히 세우는 일이다.
물론 중력에 반대하는 일이라서 넘어지지 않고 긴장감을 지닌 채 어색하게 서 있기 위해
여러 가지 고려해야 할 사항들과 그것의 검증이 필요하다.
그리고 실질적인 실천이 과정이고 곧 결과이다.
한편은 서있는 철판과 관련해 벽에 짧은 텍스트가 붙은 작은 철판이 걸린다.
글의 내용이 그렇고 작가가 지금까지 해온 작업에 대한 입장이 그런 것처럼 일반적인 미술의 정의에 대한
생각을 정리하고서도 자신을 움직이는 어떤 모멘트들에 주목한다.
미술처럼 보이지만 조각도 설치도 아닌 오히려 스스로의 생각을 빗대기 위한 장치의 의미가 짙다.

이완승의 작업은 극히 단순하다.
별다른 의미를 읽어 낼 수 없도록 조치된 시멘트로 만들어진 얇은 상자모양의 육면체들이다.
미술-예술과는 어느 정도 거리를 두고 있는 재료를 생각과 같이 정리하여
오히려 그 본연의 의미를 넘는 다른 것으로 이끌어가는 설정은 완전히 새로운 것은 아니지만
여전히 단순한 형태미 속에서 유효하다.
작가는 전시공간을 고려하고 스스로의 감각적 조절을 최소한 한 후 얻어진 형태를 질서 있게
단순 반복, 설치하는데 이를 통하여 도달하는 작업의 결과는 의외로
물질의 우연하고 미묘한 차이와 그 변화에 주목하게하며
오히려 어떤 말이 생략된 서먹한 새로운 공간의 분위기, 느낌을 이끌어 낸다.
할 말없음의 침묵이 아니라 많은 말이 표현 될 방식을 잊고 함축-생략된 것으로의 분위기를 말한다.
곧 작가의 의도가 새로운 것의 지시나 표현이 아니라
어디에나 있었고 보이지 않았던 것들에 대한 의외의 발견 같은 기표로 역할 한다는 생각이다.

그룹전은 어렵다.
혼자 하는 일이 아니라서 서로를 생각하고 이해한다면 그렇다는 말이다.
이 전시는 몇 년 전의 전시에 이어 두 번째다.
여전히 스스로의 문제들은 지속되며 그 층위를 달리하여 변하고 있다.

                                                                                                                                               yfo gallery

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김 용 국 kim yong guk

1962 대구 출생
영남대학교 미술대학 조소과
동 대학원 조소 전공

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성 재 학 sung jae hak

1970 대구 출생
영남대학교 미술대학 조소과 졸업

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이 명 기 lee myung gee

1968 대구 출생
영남대학교 미술대학 조소과 졸업

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이 완 승 lee wan seung

1962 부산 출생
영남대학교 미술대학 조소과 졸업

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Installation View