순수예술과 건축의 합작품, 장흥아트파크

벙어리새 — Wed, 04 Jan 2012 21:47:09 +0900

장흥아트파크 Jangheung Art Park

건축가Architects 우치다 시게루Uchida Shigeru(마스터플랜 & 미술관), 반 시게루Ban Shigeru(공연장), 장 미셀 빌모트Jean Mitchel Willmote(아뜰리에)

VMSPACE.COM에 기고한 글입니다.
http://vmspace.com/2008_re/kor/sub_emagazine_view.asp?category=architecture&idx=11537&pageNum=1

"미술관 건축은 그 자체로 예술품이 되어야 한다."는 명제를 가진 건축가,

"미술관은 예술품을 전시하기 적합해야 한다."라는 명제를 가진 예술가,

그들의 견해차는 정답이 없는 문제인가.

프랭크 게리의 빌바오 구겐하임 미술관과 같이 건축 지향적 미술관은 충분히 건축가의 명제가 극단화된 건축이고, 명제에 성공적이긴 하지만, 그 곳에 전시할 예술가들의 성에는 차지 않을 것이다.

구겐하임 미술관, 스페인 빌바오Guggenheim Museum Bilbao, 프랭크 게리Frank Gehry

그에 반해, 일본의 실내디자이너, 가구디자이너이자 건축가인 우치다 시게루Uchida Shigeru가 전체 마스터플랜을 계획하며 지은 장흥아트파크 내 세 건축물은 철저히 조각과 다른 예술품들을 위해 존재한다. 단지 내에 얹어 있는 위치 또한 조각들의 배경으로 서있다.

장흥아트파크 지도

장흥아트파크가 세워질 부지는 인근 산지에 의해 푸른빛으로 둘러싸여 있었다. 따라서 처음부터 예술공원은 자연공원의 성격을 갖추고 있었던 것이다. 마스터플랜Masterplan을 구성하는 중심 요소는 기존 건축물을 활용하는 가운데 야외극장을 설계하는 것이다. 기존 건축물의 리뉴얼Renewal계획은 두 가지 요소를 고려해야만 했다. 첫 번째 요소는 건축물의 외부 이미지Image이고, 두 번째 요소는 건축물 내부의 배치계획이다. 기존 건축물과 새로 들어설 야외극장을 어떻게 배치해서 균형을 이루게 할 것인지가 중요한 요소가 될 것이다. 기존 건축물은 원래 아트파크의 일부로 지어진 것이 아니었다. 따라서 새로운 외관에 맞게 기존 건축물의 이미지Image를 새롭게 바꾸는 작업이 필수적이었다. 게다가 이 공원의 중심주제는 건축이 아니라 예술작품이다. 따라서 건축물의 외관이 도드라지지 않도록(예술작품을 압도하지 않도록) 유의해야 했다. 그리고 기존 건축물의 재개발 계획에서 그 다음으로 중요한 측면은 새로운 용도에 맞게 내부를 개조하는 것이었다.

우치다 시게루 인터뷰 : 중심주제는 건축이 아니라 예술작품, 공간SPACE 2006년 07월 (464호)

(http://archur.blog.me/40112600272?Redirect=Log 재인용)

아트파크의 파노라마 전경

데 스틸De Stijl의 근원적 요소로서의 삼원색 - Red, Blue, Yellow and Black

우치다 시게루는 리노베이션한 "블랙"의 미술관 1개동, "파랑", "빨강", "노랑"의 새로운 3개 동을 지었다. 비록 강한 색채로 무채색의 조각품들보다 도드라지고 있지만, 이 색은 건축의 색이라기보다는 예술의 색이다.

피트 몬드리안Piet Mondrian - Composition A, 1920, oil on canvas, Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, Rome.

피트 몬드리안으로 대표되는 데 스틸(또는 더 스테일De Stijl, 여기서는 "데 스틸"로 표기)은 장흥아트파크의 세 동에 사용했던 삼원색인 "빨강", "노랑", "파랑"을 색의 근원적 요소로 추구했다.

데 스틸이란
더 스테일(네덜란드어: De Stijl, 네덜란드어로 "양식"이라는 의미)은 신조형주의로도 불리는 1917년 시작한 네덜란드의 예술 운동이다.
좁은 의미에서 "De Stijl"이라는 단어는 1917년에서 1931년 네덜란드에서 만들어진 작품들의 모임을 가리킨다. "더 스테일"은 또한 네덜란드의 화가와 디자이너, 작가, 비평가 테오 판 두스뷔르흐(Theo van Doesburg, 1883-1931) 등이 출판한 잡지의 이름이며, 이 모임의 이론을 전파시켰다. 판 두스뷔르흐 다음으로 이 모임의 주요 멤버는 화가인 피트 몬드리안(Piet Mondrian, 1872-1944), 빌모스 후사르(Vilmos Huszàr, 1884–1960), 바르트 판 데르 레크(Bart van der Leck) 등과 건축가인 헤리트 리트펠트(Gerrit Rietveld, 1888–1964), 로베르트 판트 호프(Robert van 't Hoff, 1887–1979), 야코뷔스 아우트(J.J.P. Oud, 1890-1963) 등이 있다. 이 모임의 작품들의 기초를 이루는 예술철학은 "신조형주의"(혹은 네덜란드어 Nieuwe Beelding)로 알려져 있다.

더 스테일을 제안한 사람들은 영적인 조화와 질서가 담긴 새로운 유토피아적 이상을 표현할 길을 찾았다. 그들은 형태와 색상의 본질적 요소로 단순화되는 순수한 추상성과 보편성을 지지했는데, 수직과 수평으로 시각적인 구성을 단순화하였고, 검정과 흰색과 삼원색만을 사용했다. 특히 테이트 갤러리의 신조형주의에 대한 온라인 기사에 따르면, 몬드리안 자신이 그의 소고인 "회화에서의 신조형주의"에서 이러한 제안을 설정했다고 한다. 그는 "... 이러한 새로운 조형적 발상은 외형의 특성, 다시 말하자면 자연적인 형태와 색상을 무시할 것이다. 반면에 형태와 색상의 추상화, 즉 곧은 선과 명료하게 정의된 원색을 통해 고유한 표현을 찾아야만 한다."라고 했다. 테이트 갤러리의 이 기사는 더 스테일 미술을 "오직 원색과 무채색, 오직 정사각형과 직사각형, 오직 수직이거나 수평인 직선"으로 요약한다.
(출처 : 위키피디아, 2011/12 http://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%8D%94_%EC%8A%A4%ED%85%8C%EC%9D%BC )

슈뢰더 하우스Schroeder House, 1924, 헤리트 리트펠트Gerrit Rietveld, 1888–1964

Red and Blue G. 1923, Central Museum Utrecht, 헤리트 리트펠트Gerrit Rietveld, 1888–1964

데 스틸의 삼원색
데 스틸에 참여한 사람들은 한치의 틈도 허용하지 않는 엄격한 질서의 추상화 - 직선과 직각으로 이루어진 평면이라는 엄격한 회화 원리에 따라 형태를 환원시키는 - 에 온 힘을 기울였다. 색채도 기본적인 삼원색인 "빨강", "노랑", "파랑"과 무채색인 "흰색", "회색", "검정색"으로 제한하였다. 그러나 이러한 순수하고 본질적인 요소들은 적어도 이 그룹의 예술가들의 마음속에서는 상징적인 힘을 발하며 밝게 빛나고 있었고, 또한 우주의 내면에 흐르는 이상적인 총체성과의 조화를 반영하는 것이었다. 이러한 개념은 다소 동양의 신비주의와 서양의 신지학神智學, theosophy에 바탕을 둔 것이었다.특히 자연의 기본적인 요소들은 수직선(능동의 법칙)과 수평선(수동의 법칙)으로 시각화되었다. 삼원색은 인간의 모든 감정을 포괄할 수 있으며,흰색과 검정색은 낮과 밤처럼 분명한 것이었다. 보편적인 양식에 대한 열망은 이전부터 있어왔지만, 데 스틸은 불필요한 군더더기들은 모두 제거해버렸다."
(출처 : 미술사의 이해 3 새로운 지평선, 데이비드 파이퍼David Piper)

하나의 건축물로 만들지 않고, 셋으로 나눈 이유는 삼원색의 표현이 가능하고, 거대한 한 건물의 크기보다 작은 크기의 건축물이 주는 작고 편한 스케일이 낫다고 생각했을 것이다. 역시 데 스틸De Stijl에서 추구하는 수평과 수직이 만들어내는 직각을 이용해, 단순한 기하학적 형태(사각형과 십자가형)와 강렬한 원색의 세 건축물은 그 자체로 조각, 파빌리온이 된다.

우치다 시게루는 가장 건축적이면서 동시에 순수미술적 사조, 그리고 여전히 강력한 힘을 가지고 있는 데 스틸De Stijl의 기법을 통해, 예술을 위한 건축물을 만들고자 한 것이다.

실내는 단순하다. 땅에 굳건히 박혀있는 건축이 아닌 1층은 필로티로 부유(浮游, floating)하며, 원색의 재료들이 모두 2층에만 존재하는 것은, 건축의 일상성을 탈피하여 더욱 예술품과 같은 느낌을 더하고 있다.

장흥아트파크는 건축물보다는 조각과 미술품이 주인공인 장소다. 돌아다니며 느껴지는 사립 미술관이 겪는 유지보수의 문제점들도 보이고 있지만, 그 안에 내용들은 대중적인 예술품들로 채워져, 어려운 예술적 지식을 필요로 하지 않는다. 아이들을 위한 예술품들이 많아, 가족이 오기에도 좋으며, 팝아트 작품들도 많아 연인끼리 오기에도 좋다.

예술과 건축의 '마리아쥬mariage'가 잘 이루어진 좋은 장소를 다녀오는 것은 늘 기분 좋은 일이다.

마지막으로, 일본건축에도 영향을 끼친 독일 표현주의Expressionism 건축가인 브루노 타우트Bruno Taut, 1880~1938의 색에 대한 건축적 선언을 인용한다.

우리들은 여기에 색채건축을 승인한다. 우리들은 이미 무채색의 건축을 세우고 싶지도 않으며 또한 세워지도록 하고 싶지도 않다. 이 선언에 의해, 건축주와 거주자가 건물의 내외에서 색채의 기쁨을 만끽할 수 있게 되기를 바라는 우리의 열망이 이루어지기를 희망한다. 색채는 프리즈 장식용 조각처럼 값비싸지 않다. 색채는 생의 기쁨이다.
[색채선언]

노란 건물에서부터 이어진 갤러리 통로. 길을 따라 걸으면, 각 건물들의 시퀀스적 풍경을 즐길 수 있다.

갤러리 통로 파노라마 전경

기존 건물을 미술관으로 개조. 검은색으로 마감한 미술관 건물은 원색 속에서 안정감을 잡아주는 주 건물이다.

미술관 내 야외 전시장, 미술관은 조각품보다는, 데미안 허스트, 키스 해링, 요시토모 나라, 안토니 곰리 등의 현대미술들를 주로 전시한다.

노란 건물Yellow Space 안. 어린이들을 위한 토시코 호리우치 맥아담Toshiko Horiuchi Macadam의 텍스타일 놀이터로 이루어져 있다.

반 시게루가 설계한 원형 극장의 막구조. ( 출처 : http://www.artpark.co.kr )

빨간 건물Red Space에서 보이는 막구조

반 시게루가 설계한 원형극장 내부

홍익대학교 건축학과 학장으로도 지낸 장 미셀 빌모트가 설계한, 장흥아트파크 외부에 있는 예술가들을 위한 아뜰리에

우치다 시게루Uchida Shigeru

1943년 일본 요코하마 출생. 1966년 도쿄 구와사와 디자인 스쿨 졸업. 1970년 우치다 디자인 스튜디오 설립. 1982년 '스튜디오 80'을 설립하여, 상업공간, 가구, 제품, 환경 조형물, 건축, 도시 등 다양한 분야에서 작품 활동을 하였으며, 그의 작품은 메트로폴리탄 미술관, 샌프란시스코 근대미술관, 몬트리올 장식미술관, 덴버 미술관 등에 영구전시 되어 있다.

De Stijl에 관한 글에 도움을 주신 @lazynomad, @ikbenGOLD, @soodarak 님께 감사의 말씀을 드립니다.

12:00 AM

벙어리새 — Wed, 28 Dec 2011 02:09:11 +0900

Painter 12, 6hrs

새로운 소통의 즐거움을 이끌어내는 장소 - 백남준 아트센터

G.세상 — Fri, 09 Dec 2011 13:03:03 +0900

새로운 소통의 즐거움을 이끌어내는 장소 - 백남준 아트센터

VMSPACE.COM에 기고한 글입니다. (2011. 11. 21)

백남준이 오래 사는 집

미디어 아티스트 백남준은 생전에 누구나 알고 있는 양식화된 전달의 통로를 깨고, 그동안 배제되어 보이지 않던 것을 새로운 미디어를 통해 드러내 보이는 방식으로 새로운 ‘소통’을 추구하였다. 그리고 언젠가 모두가 각자의 TV 채널을 갖게 될 것이라는 백남준의 예언은 인터넷, 스마트폰, 메신저 등 다양한 미디어 채널을 통해 현실화되고 있다. 생전에 ‘백남준이 오래 사는 집’이라고 명명한 백남준 아트센터를 통해 그가 남긴 메시지를 해석해본다.

백남준 아트센터는 2001년 백남준과 경기도 아트센터 건립에 대한 논의를 시작으로, 2003년 UIA(국제 건축가 협회)가 주관한 국제 설계 공모를 거쳐, 2008년 4월에 준공되었다. 독일의 건축가 키어슨 셰멜(Kirsten Schemel)의 국제현상설계 당선안을 마리나 스탄코빅(Marina Stankovic)이 함께 설계를 진행하였으며, 한국의 로컬 아키텍트로 창조 건축이 협력하였다.

하늘에서 바라본 백남준 아트센터는 마치 피아노의 모습을 연상하게 한다. 또한 경기도 박물관, 어린이 박물관과 이웃하고 있어 가족 단위의 관람객들이 많이 찾는 곳이다. 그래서 서로 손을 잡고 아트센터 안으로 들어가는 가족의 모습을 쉽게 발견할 수 있다. 그만큼 관람객들에게 친숙하다는 의미이다. 또한 전시관으로서는 독특하게 내부 촬영이 자유롭게 허락되어 관람자들이 백남준 아트센터 속에서 한명의 사진작가 혹은 미디어 아티스트로서 활동할 수 있도록 배려하였다.

스크린 파사드

백남준 아트센터의 첫인상은 주변을 반영하는 검은색의 스트라이프와 쇼윈도우이다. 스크린 파사드라고 불리는 이 입면은 각기 다른 반사율을 갖는 부분 인쇄유리를 여러층으로 겹쳐서 구성한 것으로 담당 건축가는 백남준이 작품에 사용한 초창기의 흑백 텔레비전에서 아이디어를 얻었다고 말했다. 스크린 파사드는 주변풍경을 반사하는 미디어로서 작동한다.

[국제 설계 공모전 당시의 설계안]

외부공간

백남준 아트센터는 국제 설계 공모 때부터 완만한 경사를 이루는 남측의 녹지와 전시관을 어떻게 관계를 맺게 할 것인지가 설계에 있어서 가장 중요한 사항 중 하나였다고 알려져 있다. 국제 설계 공모 당시에는 경사지의 지형을 그대로 살려서 그 위에 지붕을 설치하여 전시공간으로 사용하는 안이 제안되었으나, 현재는 미술관의 뒷마당으로 활용되고 있다. 여기에 대한 참여 건축가 마리나 스탄코빅의 인터뷰를 인용한다.

자연적인 공간과 인공적인 공간의 접점지대를 마련하는 것이 이번 미술관 설계의 핵심이었다. 특별한 공간을 조성한다는 기존 의도를 살리면서 미술관 시설은 3개의 골짜기를 기반으로 세워졌다. 지형에 따라 결정된 외관은 건물을 풍경 속에 자리잡은 오브제처럼 보이게 만든다. 이러한 외관은 자연적인 공간과 인공적인 공간, 발견된 공간과 재해석된 공간, 외부와 내부를 중재한다. 건물의 내부와 지형학적인 외관 사이에 흥미로운 공간이 창출된다. 이러한 공간은 건물의 ‘재료’를 통해 경험할 수 있다. 지면 위로 모습을 드러낸 건물에는 건물을 둘러싼 환경의 영향이 반영되어 있다. 건물의 형태는 부지에 대한 반응이자 부지가 창출한 결과라고 할 수 있다. 소위 말하는 유목적인 공간과 관련지어서 보면, 이 건물의 야외 공간은 미술관의 전유 공간인 동시에 진정한 공공공간으로서 경사진 푸른 비탈면으로 이어지며, 모든 종류의 집회나 공연에 적함하다. 한마디로 이곳은 우드스톡 평원의 미니어처나 다름 없다.

출처 : VMSPACE 486

[현재의 백남준 아트센터 뒷마당]

[국제 설계 공모전 당시의 설계안]

지형을 타고 흐르는 옹벽을 그로테스크 하게 비추는 마경

땅의 굴곡을 그대로 살린 연속적인 옹벽은 미술관의 부드러운 곡선의 입면과 만나 ‘외부의 미로’를 연출하며 아트센터의 감상을 연장한다. 스크린 파사드에 중첩되어 비친 외부의 풍경은 그대로 하나의 작품이 되고, 관람객들의 한걸음 한걸음을 유도한다. 마치 미디어 작품 속으로 빨려 들어가는 듯한 강렬한 체험을 선사한다.

백남준의 작품을 테마로한 전시공간

외부공간이 편안하게 아트센터를 감싸고 있다면, 내부공간은 긴장감 있는 미디어 아트의 연속으로 밀도감 있게 구성되어 있다. 내부 공간 모두가 백남준의 작품을 테마로 구성되어, 관람객들은 단순히 작품을 대상으로서 보는 것이 아니라 작품 안에서 활동하게 된다. 관람객들은 미로와 같은 전시 공간을 따라 이동하며, 백남준의 생애와 작품을 체험하게 된다.

<로비 부분 내부 파노라마>

로비는 전시의 처음과 끝이 만나는 곧으로 인포메이션에서 가방을 맡긴 뒤 자유롭게 감상을 시작할 수 있다. 내부로는 전시장과 라이브러리와 연결되어 있고, 외부로는 카페테리아와 이어져 있어 선택적인 감상이 가능하다.

백남준 라이브러리

백남준 라이브러리는 큐브 형태에 다양한 서적과 멀티미디어가 공존하며, 안에 비치된 컴퓨터가 바깥 모니터에 연결되어 인터랙티브한 장면을 연출하는 재미있는 구조로 되어 있다. 라이브러리는 아트센터에서 소장하고 있는 백남준 관련 도서, 미디어, 아카이브 자료를 무료로 열람할 수 있는 공간으로 구성되어 관람객들의 백남준에 대한 호기심을 충족시켜준다.

[백남준 라이브러리 외관, 출처 : 백남준 아트센터]

TV정원

백남준 아트센터의 내부에서 가장 공간적인 작품이라고 생각된 것은 TV 정원이다. 이 곳은 미술관 깊숙이 위치한 키가 큰 초록의 아열대 식물들 사이로 화려한 영상이 상영되고 있다. 마치 기술과 자연이 융합된 듯한 판타지다. 백남준 아트센터의 TV정원은 회랑을 따라 정원의 둘레를 거닐 수 있고 또 중층으로 올라가 위에서 내려다볼 수 있게 되어 있어 그 공간적인 감상의 재미를 더한다.

아이들에게 친근한 백남준 아트센터 내부

백남준 아트센터에서 아이들은 이미 미디어에 너무나 친숙하다는 걸 새삼 느끼게 된다. 미디어 아트의 TV 화면 앞에 서거나, 앉거나, 누워서 영상을 즐기는 것에 아무런 거리낌이 없고, 심지어 조금은 괴상하다고 느낄 만한 작품에도 재미를 느끼고 웃는 모습을 쉽게 관찰할 수 있었다. 어쩌면 아이들에게 백남준은 TV를 잘 가지고 노는 그냥 친숙한 동네 아저씨로 인식될지도 모를 일이다.

집안의 집 - 아트스토어

백남준 아트센터 2층 기획전 입구에는 아트스토어가 위치하고 있다. 아트스토어는 외관에서 백남준의 작품 <나의 파우스트>를 연상시켜 작품과의 유사성에 주목하게된다. 또한 내부 에서는 TV 머리를 한 캐릭터 등 백남준의 예술과 디자인을 위트있게 재해석한 기념품들을 만날 수 있어 재미있다.

기획전 'TV 코뮨'

백남준아트센터는 상설 전시와는 별도로 2011년 9월 29일부터 2012년 1월 24일까지 기획전시 ‘TV 코뮨’을 개최하고 있다. ‘TV 코뮨’은 ‘텔레비전이라는 매스 미디어로 인해 무의식적으로 공간적, 정치적, 공동체 (코뮨)를 형성하는 현대사회’를 주제로 한 전시로서, 그 구성이 ‘방’, ‘가구’와 같은 실내 공간 장치들과 TV, 영상을 결합하여 체험할 수 있다는 점이 흥미롭다.

관람 뒤의 휴식 장소, 카페테리아

상설 전시에 이어 기획 전시까지, 밀도 있는 미디어아트 전시 관람을 끝낸 후 외부로 나가면 한 잔의 커피를 마시며 여유롭게 쉴 수 있는 카페테리아와 외부 테라스가 있다. 전체적으로 분위기가 깔끔하고 특히 라떼가 맛있어서 더욱 좋다. 내부 천장에는 ‘터무니없어 보이는 아이디어가 결국 성공 한다.’ 는 글귀가 쓰여 있다. ‘역시 백남준 답다’ 는 생각이 들게 한다.

답사를 마치며

백남준 아트센터는 준공 후 국제 설계 공모 안이 실제 지어지는 과정에서 상당 부분 변경되어서 논란이 된 바 있다. 그리고 이 과정에는 실행 예산 부족과 큐레이터의 변경 요구가 주 원인이었다고 한다. 하지만 이 곳 백남준 아트센터에서 진실로 중요한 것은 살아가는 사람들의 지혜와 소통이다.

이제 준공 된 지 4년이 되어가는 백남준 아트센터는 운영하는 사람들과 이용하는 사람들의 지혜가 모여서 공연, 전시, 교육, 연구, 출판 등 다양한 분야에 걸쳐 다채롭게 운영되어 안정되어 가고 있다는 느낌이다. 미디어 아트의 개척자인 백남준에 대한 사회의 인식도 이제 보편적인 것이 되어가고 있다. 건축은 결코 기획과 설계 그리고 시공의 수년 의 노력으로 완성되지 않는다. 이용하는 사람들과 수십 년의 긴 세월을 함께 하면서 비로소 이 시대의 소중한 장소가 된다는 상식을 새삼 확인하게 된다.

백남준의 자유분방한 상상력이 이곳 백남준 아트센터에서 오래 살아서, 이 세대 그리고 다음 세대에도 또 다른 꿈을 꿀 수 있게 하기를 바랄 뿐이다.

백남준의 몇 개의 작품들..

예전부터 우리는 TV처럼 달을 보아왔다.

부처도 TV속 자신의 모습을 본다.

백남준 1932-2006

감성과 기억이 빚은 성소 - 봉하마을 건축 답사기

벙어리새 — Mon, 14 Nov 2011 13:47:54 +0900

대중은 기득권을 쥘 수 있음에도 불구하고 그것을 버린 지식인을 열광한다. 심지어 자신이 지식인이라는 자의식마저 갖지 않은 사람이라면 감성적 연대마저도 갖는다. 한 시대에 강하게 자신을 역사에 남긴 사람의 산 집과 죽은 집이 같이 있는 그 장소. 정치적 관점을 떠나 한 사람의 생이 기록된 봉하마을을 건축가의 눈으로 기록해본다.

VMSPACE.COM에 기고한 글입니다. (2011. 11. 1)
http://www.vmspace.com/2008_re/kor/sub_emagazine_view.asp?category=architecture&idx=11495&pageNum=1

더불어 산 집을 지은 건축가도 얼마전 뒤따르듯 가셨다. 건축가인 나에게는 다시 한번 죽음의 이미지로 기억되는 장소에 대한 순례라고 할 것이다.

가을의 봉하마을

봉하마을은 작은 마을이다. 가을에 찾아간 봉하마을은 온통 노란색의 물결로 덮여 있다. 마을 곳곳에 떨어진 은행나무 잎과 추수를 앞두고 있는 논이 노무현 전 대통령의 상징처럼 펼쳐져 있다. 고 정기용 건축가가 설계한 사저와 노무현 재단, 경호원 숙소, 직원들의 사저 모두 적삼목과 흙다짐벽, 벽돌들이 적갈색과 노란색으로 통일되어, 가을과 함께 온 마을을 감싸고 있다. 고 정기용 씨는 설계당시에 이런 모습을 눈에 그렸을지에 대한 호기심이 봉하마을의 첫인상이다.

정면에 보이는 사저 아래는 생가, 사저너머로 보이는 바위가 그 '부엉이 바위', 왼편 작은 건물들은 경호원 숙소로 이루어져 있다.

사저

사저는 평지보다 약간 높게 지어져 밖에선 언뜻언뜻 보여 많은 걸 관찰하기는 어렵다. 들어가보진 않아도 어느정도 관찰이 가능할거란 생각은 봉하마을에 있는 경호원들을 보고 순진한 기대란걸 깨달았다. 사저는 소박하며, 재료는 겸손하다.

생가, 사저, 부엉이 바위. 건축비용 2억 2천만원은 경호시설에 쓰였고, 사저는 사비로 지어졌다.

고 정기용씨가 고 노무현 대통령과 사저에 대한 얘기를 나누고 남긴 노트를 인용한다.

"봉화산과 뒷산이 어울어지고

드러나지 않고

보통 사람들이 살고자 하는 전원 농촌생활

귀향운동의 근거지

느리게 살고 작게 생산하는 적게 쓰는 삶

그렇게 시간을 남겨서 여유 있게 살고

지역에 봉사하는 삶

무엇보다도 실용적이고

담장은 집과 어우러지고

첨단과학과 친환경적 수법이 조화를 이루며

(태양열, 지열, 환기...)

장기적인 관점에서 경제성이 있게

아름답고

개방과 폐쇄

자연과 친하게, 차단과 동화(계절의 변화에 따라)

집 둘레는 잔디 마당보다는 Wood Deck"

출처 : 2006년 4월 27일 설계노트, 정기용 작품집

"대통령은 퇴임 후 고향에서 편한 여생을 보내려는 의도가 아니었다. 사저를 베이스캠프 삼아 봉하마을과 주변자연을 새롭게 살려내 재임 시 밀린 숙제 같은 농촌의 균형 발전이 어떻게 가능한지 현장에서 몸 바쳐 일하고 싶다고 말했다. 그래서 나는 이렇게 제안했다. 농촌에서 일하며 지내시려면 수시로 농촌의 기후와 접해야 하고, 그러려면 옛날 농촌집의 배치처럼 채를 나누는 것이 바람직하다고. 그렇게 해서 중정을 중심으로 경호동과 사무동, 사랑채와 안채 이렇게 네 동으로 집을 배열했다. 그러나 원래는 두 채가 연이어 놓이면 집이 너무 커 보일 수 있어서 경호동과 사저를 좀 떨어지게 배치했던 것인데, 대통령의 생각은 달랐다. 대통령은 이렇게 말했다. "그럴 필요 없습니다. 어차피 여러 해 가족같이 지내야 할 텐데, 서로 붙어 있는 게 비서들이나 경호실 직원들에게 편리할 겁니다." 그렇게 해서 두 채가 한 채처럼 나란히 서게 된 것이다."

출처 : 정기용 작품집

건축가 고 정기용 (1945 - 2011)

사후의 집, 묘역 (국가보존묘지 1호)

사저 맞은편엔 묘역이 있다. 본인의 뜻을 따르자면 조그만 비석으로 묘역이 완성되어야 했다. 하지만 비석이 가질 의미가 작지 않고, 추모제와 같은 행사를 위해서는 필요한 공간이 필요했기에, 지금의 위치와 크기가 불가피했다고 한다. (참조 : 노무현의 무덤 스스로 추방된 자들을 위한 풍경, 승효상)

산 자와 죽은 자의 물리적 거리는, 그 사회가 어떤 사회로 성장해왔느냐에 따라 나뉜다. 농경사회에서 죽은 자가 평지를 가지면 산 자가 먹고 살 땅이 없어지기 때문에, 죽은 자는 산으로 올라갔다. 그래서 산은 신성시되어 왔다. 농경사회를 벗어났더라도 풍습은 좀체 바뀌지 않는다. 묘역의 위치가 이러한 관념적 풍습을 토대로 결정되진 않은 것은, 평지에 있는 지금의 집은 처음 봉하마을로 내려와 다짐했던 고인의 마음을 품고 있다는 생각도 해보았다.

삼각형의 대지는 시각적 착시를 일으킨다. 투시도적 소실점을 제거해버린 장면은 보는 사람에게 익숙하지 않기에 시각적 불안감을 부른다. 시각적 불안감은 건축적으로 볼 때 주로 정치적 건축에서 흔히 사용하는 어휘이다. 파르테논, 국회의사당에 사용된 휴먼 스케일을 넘어선 거대한 기둥, 자연의 사물들이 모두 대칭인 것을 이용하여 거대한 대칭으로 지어지는 건축물들. 자연에서 느낄 수 없는 이런 시각적 충격으로 인한 공간적 경이는 장소를 각인시키는 효과가 있다.

묘비로 곧게 뻗은 길은 소실점의 상실로 혼란을 겪고 있는 인지능력에게 강한 소실점으로 중심을 각인시킨다. 혼돈으로 중심을 도드라지게 하고 있다. 건축가 승효상 씨가 원한 이러한 건축적 착시는, 그러나 사실 생각보다 강렬하진 않다. 오히려, 바닥 블럭들에 새겨진 글귀들이 묘역의 아우라를 강하게 규정짓는다.

죽은 자에게 가는 길을 '걸어가는 것'은 그 자체가 종교적 의식과 같다. 서거 당시 시민들이 자발적으로 새겨놓은 길을 읽으면서 걸어간다. 일직선으로 묘비까지 걸어갈 수 있지만, 대부분은 글을 보며 지그재그로 나아있는 길을 따라 걷는다. 급하지 않게, 하나씩 하나씩 읽다가 묘비까지 도착하면 가슴이 찡하다. 시민의 참여로 만들어진 길, 건축가 스스로가 얘기한 '감성적 지형sentimental topography'은 의도한 것보다 훨씬 강렬하다.

아쉬운 코르텐 스틸corten steel

"처음에는 검정색이지만 표면이 부식 되면서 붉은색으로 변하다가 최종적으로는 암적색으로 정착된다. 매일 변하는 모습이 다르고, 햇빛과 그늘에 따라 달리 보이며, 비 오는 날에는 짙은 수묵의 색채를 보인다. 그 변화는 과정이 세월과 함께 하여 기억을 담기에는 이만한 재료가 없다. 그 성질 때문에 이 재료의 벽체는 긴장을 불현듯 조성한다. 많은 기념 시설에 이 재료를 쓰는 까닭이다." 승효상

사실 코르텐 스틸 재료는 건축가 승효상 씨가 자주 쓰곤 한다. 장충동 '웰콤시티'는 오피스 건물임에도 이 재료를 사용하여, 위의 설명과 앞뒤가 맞지 않는 것처럼 느껴진다.

웰콤시티, 승효상

세월을 반영하는 재료라는 멋있는 수식에도 불구하고, 표면이 부식된 강철은 옷을 버리기 때문에 가까이 접근하기 어려운 문제가 있는, 실제로 사용하긴 어려운 재료이다. 개인적으로는 이 재료를 좋아하지 않지만, 묘역을 지키는 벽으로서는 훌륭한 선택으로 보인다. 부식이 주는 세련되지 않은 모습이 좋다.

하지만, 묘역을 감싸고 있는 코르텐 스틸은 암적색이 되지 않는한 감성적으로 불쾌한 색채를 띄고 있다. 매우 불편했다. 묘비를 받치고 있는 재료가 바위보다 도드라지는 모습이, 건축가의 욕심처럼 비춰졌기 때문이다. 글씨도 잘 읽히지 못할 정도로 부식이 일어난 모습을 보니, 세월이라는 이름에 너무 많은 것을 떠넘긴게 아닌가 싶은 생각이 든다.

묘소와 가까운 부엉이 바위. 생가, 사저, 부엉이 바위, 묘역이 한눈에 들어오는 봉하마을은 개인의 인생사를 고스란히 펼쳐놓아, 강렬한 공간적 분위기를 가지고 있다. 이 곳에선 누구도 뛰거나, 크게 웃지 않았다.

감성을 폭발시키는 '노무현 대통령 추모의 집'

묘역이 거대한 공간적 기운을 가지고 감성을 감싸고 있다면, 추모의 집은 직접적으로 감성을 자극한다. 서거 후 고 정기용 씨가 설계한 이 곳은 저렴한 공사비를 감안해 단촐하게 지어졌지만, 결코 다른 곳보다 가볍게 보이지 않는다. 실내는 생전의 기록물들을 연대기로 전시하여, 전시공간을 따라 걷다보면 고 노무현 대통령의 일생에 맞춰 감정의 기복을 이끌어낸다.

봉하마을이 가진 가장 큰 힘, '자발적 참여'가 이 추모의 집에서도 입면으로 나타나고 있었다. 노란색 벽면을 만든 사람들의 글을 읽고 있노라면, 글에 담긴 감정이 전달되어 복잡한 감정을 불러 일으킨다.

봉하마을은 정치적 입장과는 무관하게 다녀올만하다는 말을 들었다. 다녀오고난 후 그 말에 수긍이 간다. 대통령이 태어난 마을로 유명해진 후, 대통령이 떠난 곳으로, 지금은 성소가 된 이 장소. 그를 사랑하는 이들에겐 회상과 후회를 남겨주며, 그를 잘 모르던 이들에겐 많은 걸 포기한 지식인의 삶을 안내하는 곳이 될 것이라 생각한다.

더불어 특히 건축을 업으로 하는 이들에겐 방문해봐야 할 곳이라고 생각한다. 건축이 감성과 기억이 결합하여 만들어낸 장소를 배울 수 있으며, 한 사람의 일대기가 물리적 형태로 빚어진 장소는 어디에도 없기 때문이다. 끝

몇 장의 사진

봉하마을의 전경

생가와 사저 사이엔 노무현 재단이 있다. 특이하지도, 비루하지 않게 통일성과 아름다움이 있는 고 정기용 씨가 같이 설계한 건축물임을 한눈에 알 수 있다.

사저 앞 경비 초소. 작은 건물에도 재료의 통일성과 비례감은 심어져 있다.

"전통적 공공건축에서 방화수로 쓰기 위해 입구 부분에 수반을 설치하는 관습을 고려했다."
(출처 : 노무현의 무덤 스스로 추방된 자들을 위한 풍경, 승효상)

부엉이 바위

VMSPACE.COM에 기고한 글입니다. (2011. 11. 1)
http://www.vmspace.com/2008_re/kor/sub_emagazine_view.asp?category=architecture&idx=11495&pageNum=1

Sea of Tear

벙어리새 — Sun, 02 Oct 2011 02:06:21 +0900

Sea of Tear
Painter 12, 5hrs

기린 버스.

벙어리새 — Sat, 17 Sep 2011 13:03:37 +0900

기린 버스
painted by Joonggeon Moon, 9. 17. 2011

Painter 12, 16hrs.
채색보다 스케치가 오래 걸린 그림.

기린은 얼룩빨...

[한길 북 하우스, by SHoP, 김준성] 조각조각 춤추는 부재들.. 한길 북 하우스

G.세상 — Thu, 15 Sep 2011 14:19:11 +0900

[건축가 크리스토퍼 샤플스 Christopher Sharples, AIA, SHoP Architects]

http://www.shoparc.com/#/office/who_we_are

Fabricating Architecture

조각조각 춤추는 부재들.. 한길 북 하우스

2011_09 Copyleft G.세상

[파주 헤이리에 위치한 한길 북 하우스의 전경]

Copyleft G.세상, 2011.09

1. 도시의 해변 Dunescape

SHoP(Sharples, Holden, Pasquarelli)는 건축, 미술, 구조, 경영 등 각기 다른 배경을 가진 다섯 파트너가 1996년 뉴욕을 기반으로 설립한 디자인회사다. 이들은 2000년 뉴욕 MOMA가 주관하는 젊은 건축가 프로그램에서 위의 사진에 표현된 Dunescape로 대상을 차지하며 이름이 알려지기 시작했다.

Dunescape는 우선 해변의 형상과 인간의 휴식 행위를 형태발생의 근거로 삼은 다음, 복잡한 형태의 외피를 컴퓨터 모델로 디자인한다. 이후 복잡한 형태를 시공하기 위해 2X2인치(5cmX5cm)의 삼나무와 나무 나사못으로 분해하여 자재를 제작하고, 이를 조립하였다. Dunescape는 뉴욕현대미술관(MOMA) 안뜰에 설치되었으며, 이러한 디자인-구축법을 Templating Technic이라고 부른다. 이 명칭의 연유는 부재를 템플레이팅 도면에 맞게 하나하나 잘라서 조립하기 때문이라고 한다.

2. 책의 집

[SHoP의 한길 북 하우스 스케치, VMSPACE 441, August 2004]

2001년 가을 한길사의 대표이자 헤이리와 파주출판 단지 조성을 주도적으로 기획한 김언호 대표는 ‘책이 포용할 수 있는 모든 장르 - 도서관, 전시, 콘서트, 미술전시, 강좌, 카페, 레스토랑- 를 테마로한 책의 집' 이라는 하나의 조건으로 건축가에게 한길 북 하우스를 의뢰한다.

[한길 북 하우스 다이어그램, VMSPACE 441, August 2004]

건축가 크리스토퍼 샤플스는 한길 북 하우스를 크게 두 부분으로 나누어서 계획하였다. 하나는 책으로 된 세개층 높이의 BOOK BAR이고, 다른 하나는 레스토랑, 전시공간의 역할을 하는 EXHIBITION/CAFE이다. 이 두 개의 프로그램의 동선을 연결하기 위해 내부에는 RAMP가 외부에는 산책로(PROMENADE)가 삽입되었다.

[독서 산책로로 형성된 경사로는 외부의 골목길을 연장한 인사동 쌈지길과는 비슷하면서도 다르다.]

Copyleft G.세상, 2011.09

BOOK BAR에는 단백한 노출콘크리트가, EXHIBITION/CAFE에는 적삼목이 두 개의 서로 다른 프로그램의 내,외장재로 사용되었다. 특히 Dunescape에서 사용된 템플레이팅 테크닉을 활용하여 주변 자연환경을 추상화한 건물의 외형을 만들어냈다. 지붕까지 이어진 경사로를 따라 서가와 목재 구조물을 보며 올라가다 보면 마침내 헤이리의 경관을 파노라마로 보여주는 옥상에 도착하게 된다. 헤이리의 경관과 그것을 추상적으로 연출한 한길 북 하우스의 형상은 확실히 헤이리를 오염시키고 있는 주변의 천박한 건물과는 격을 달리한다.

[치열하게 엮여있는 외관의 형상은 산업기술이면서도 휴먼 스케일의 느낌을 전달한다.]

Copyleft G.세상, 2011.09

3. 독서의 구축

‘책’을 읽을 때 우리는 무엇을 보고 있는가? 책을 읽는 동안 뇌 속에서 연상하는 이미지는 현실과 유리된 새로운 공간으로 번역되어, 마치 다른 차원의 시공 속으로 들어가는 것과 같은 경험을 만들어 낸다. 한길 북 하우스는 책이 꽂혀 있는 거대한 서가의 형식으로 은유적인 지식의 숲을 연출해냈다. 아직까지 헤이리로의 발길이 부족하여 여러 전시 및 문화 프로그램이 활발하게 운영되고 있지 못하는 점은 무척 아쉽다. 우리 블로그의 사명도 이러한 장소를 소개하여 대중들의 참여의 폭을 높여가는 것임을 새삼 깨닫게 된다.

[‘포레스타’는 거대한 서가와 외부의 목재 스킨이 내부로 연장되어 독특한 풍취를 더한다.]

Copyleft G.세상, 2011.09

한길 북 하우스는 휘감아 나가는 듯한 건물 스킨을 형성하는 목재 부재의 템플레이팅 테크닉에 의하여 주변 풍경과 책이 가지고 있는 환상적인 이미지를 녹여낸 것으로 읽힌다. 이것은 건물의 외관을 만들어내는 신선한 구축술이 건축가가 의도한 것 이상 으로 낯설고 다양한 세계를 방문하는 사람에게 선사하기 때문이다. 비록 중구난방으로 난립되는 주변 건물 들에 의해서 처음 지어질 때의 풍경이 다소 훼손되었음은 분명하지만, 두고 두고 마음에 담아둘 이 환상의 구축술의 파장은 생각보다 오래갈 듯하다.

[북 하우스 한켠에 놓여진 고은 님의 시 한구절 ‘두 사람의 숲 헤이리’의 어감이 참 좋다.]

Copyleft G.세상, 2011.09

마지막으로 ‘고은’님의 시처럼 여기 두 사람의 숲 헤이리 한길 북 하우스에서 잠시 쉬어가는 것은 한적한 휴가를 보내기에 최적의 선택이 아닐까 생각한다. 아래의 동영상에서처럼 유모차를 끌고 이곳을 산책하는 삶이 내게도 곧 펼쳐지기를 기대한다.

'한길 북 하우스' 다른 글 보기
[한길 북 하우스, by SHoP, 김준성] 헤이리에 몰아친 태풍을 견딘 걸작. by Joonggeon Moon

[한길 북 하우스, by SHoP, 김준성] 헤이리에 몰아친 태풍을 견딘 걸작.

벙어리새 — Thu, 15 Sep 2011 14:18:38 +0900

한길 북 하우스, 헤이리 by SHoP, 김준성

Hangil Book House, Hyeri by SHoP Architects New York, Junsung Kim

헤이리에 있는 '한길 북 하우스'는, 헤이리를 아우르는 6개의 능선중 하나인 부분이 건설부지인 점을 감안하여, 자연과 적극적인 융화를 초기 컨셉으로 하여 건축물을 자연과 하나가 되어 보일 수 있도록 계획하고 지었다.

2001년 설계, 2004년 완공. 2011년이 된 지금, 지어진지 7년이 된 북 하우스는 한 때 관심을 받고 반짝 두드러지는 건축물이 아니라, 여전히 사람들을 끌어들이는 매력을 가진 축복받은 건축물이다. 한창 헤이리 붐이 일던 2004년 헤이리 예술 마을에서 최문규의 '딸기가 좋아'와 김준성이 참여한 이 '한길 북 하우스'는 건축적 주목을 받았다.

지금은 주변에 이 두 건축물 못지않게 요란한 건축물들이 들어섰고, 지금도 들어서고 있지만, 이 둘의 가치를 넘어서는 건축물은 내 눈에는 좀체 보이지 않는다. 잠시 헤이리를 돌아보며 불편했던 내 불만이 글에 담겨지고 있다. ㅎ

통일성없는 다양성, 천박한 건축박람회장, 헤이리

한길 북 하우스에 대해 쓰자고 친구와 만나, 친구가 못 본 '미메시스 뮤지엄(http://zoonggun.com/130)'을 보러 파주출판도시를 먼저 들른 후 헤이리에 오니, 파주의 정돈된 도시공간과 헤이리의 중구난방 난잡한 마을의 분위기는, 마치 정돈된 고층빌딩군 뒷면에 있는 빈민가를 들어갈때 받는 충격을 내게 안겨줬다.

가까운 파주출판도시가 마스터플랜으로 처음부터 구체적 가이드라인을 통해 지어진 건축군인게 느껴졌다면, 헤이리는 일관된 가이드라인도 없이 각 건축가들이 내가 더 잘났다고 뽐내고 있는 모양새가 흡사 건축박람회를 보는듯한 천박함까지 느껴진다. 하다못해 가로디자인이 일관되게 존재했더라면 이렇게 방만한 느낌은 받지 않았을텐데. 도시설계 없는 건축은 얼마나 오만방자해지는지를 알 수 있는 장소가 헤이리라고 말하고 싶다.

한길 북 하우스 옆에 새로 지은 건물. 쌍팔년도 도면을 가지고 30년 지난 후에 지었을 법한 아무 의미도 남아있지 않은 요란한 기교들. 아름답지도 않은 그냥 망작. 이렇게 지어놓고 용도는 심지어 건축, 디자인 서점.

자연을 등에 업다 못해, 안으로까지 끌어들인 자충수

2004년 준공 당시 전경. 조용한 정원, 목재로 겸손을 차리는 건물, 그 뒤에 있는 부드러운 자연.
(출처 : http://www.heyribookhouse.co.kr/ )

2011년 현재 전경. 그냥 '안 보인다'

블로그를 쓰기전에 의례 다른 사람들은 어떻게 써놨는지 둘러보는데, 작년에 적은 블로그 글을 봐도 이 숲들은 없었다. 2004년에 첫 방문했을때도 얌전한 조경이 보기 좋았다. 조용히 건물과 언덕을 보여주던 얌전한 잔디밭이 있었다. 이 정제되었던 풍경으로 처음 설계당시 건축물, 언덕, 이 두 겹의 레이어로 건축적 풍경을 제공했다면, 이젠 세 겹의 레이어도 아닌, 나무들뿐인 단일 레이어로 지루하게 탈바꿈시켜버렸다. 나무가 건축물을 덮어버린 모습을 몰라 헤이리를 반바퀴 돌았다. 유명한 건축가를 불러서 지은 특이한 형태의 건축물을 감춰버리는 결정은 누가 했을지. 나만 북 하우스 바로 못 찾고 헤맨건가.

난잡해지는 주변환경으로부터 공간을 보호하려는 의미라고 양보해도, 적절한 해결책이었는지 모르겠다. 원 설계자였던 SHoP에게 물어봤다면, 과연 이렇게 디자인을 했을까. 아니 건축가들한테 물어보기라도 했다면.. 하는 아쉬움이 남는다.

나무 숲 사이에 데크 공간. 훨씬 나무에 둘러싸인 자연적 느낌은 사진보다 훨씬 좋다. 데크 공간이 주는 공간감은 좋았으나 원래의 원칙이 깨지는 순간 근본없는 디자인이 만들어졌고, 시간이 갈수록 디자인은 길을 잃고 헤매일 것이다.

어딘가 변해버린 헤이리. (PC에서만 볼 수 있습니다)

하지만 여전히 살아있는 내부공간, 북 카페

입구. 첫 설계의 조명디자인이 살아있는 덕분에 실내 가구배치가 달라져도 오랜 서점의 느낌을 주는 공간감은 아직도 살아있다.

한길사의 정체성을 대변하는 벽면 인테리어. 책으로 가득한 서재로 둘러싸인 카페는 그래서 더 안락하다.

외부는 실망이었다. 그럼에도 불구하고 실내는 아직도 매력을 잃지 않았다. 외부에서 보이는 독특한 형태는 고스란히 1층 북 카페에서 볼 수 있다. 3개층을 열어놓은 북카페의 한쪽 벽면을 장식하는 책장은 이 장소가 책을 위한 공간임을 말없이 보여주고 있다. 초기 계획당시, 아래에 뚫린 창으로 보이는 헤이리의 자연 풍경과 수직 목재루버가 겹쳐지는 풍경을 연상해봤으리라. 지금은 뒤이어 지어진 수많은 건축물들을 보게 되고, 그 혼란을 피하기 위해 나무숲을 만들었나 싶은 생각도 들긴 했다.

불편한 수직동선에 대한 절충안, 경사로

경사로와 1층 카페가 주는 공간감의 경계. 재료와 조명으로 깔끔하게 공간을 구획한다.

서울 시내 대형서점들을 보더라도, 아주 오래된 서점들을 제외하곤 단층에서 모든 서적을 커버한다. 신촌에 있는 '홍익 문고'만이 내가 알기론 서울 시내 유일하게 남은 수직형 서점이 아닌가 싶다. 예전 건축물의 규모상 불가피하게 만들어진 구조이긴 하지만, 역시나 층으로 이동하는건 불편하기에, 단일 매장이 다른 층으로 분리되어 있으면, 그 서점의 매력이 떨어진다.

한길 북 하우스는 수직적 분리를 피할 수 없는 구조였고, 그 문제를 해결하기 위해 경사로(램프ramp)로 절충했을 것이다. 그렇기에 얼핏보면 같은 건축요소인 경사로를 가진 '쌈지길'(http://zoonggun.com/127)과 비슷하게 보일지 모르겠으나, 전혀 다른 성격의 경사로를 가진 건축물이라고 할 수 있다. 그렇기에 '쌈지길' 경사로처럼 벽이 없이 탁트인 시장같은 느낌의 열린 공간을 만들 필요도 없어, 책장으로 폐쇄적 공간을 만들어 도서관 복도에서 주는 공간적 분위기를 가진다. '쌈지길'의 경사로는 걸으며 사람구경, 상점구경이 주 목적이라면, '한길 북 하우스'의 경사로는 책을 고르고, 읽어보는 머무는 공간이다. 복도폭은 한 사람이 서서 책을 읽고, 한 사람이 지나갈 수 있는 폭의 복도이다. 조금 더 넓었다면 어땠을지 상상해보면, 이동에는 편리했겠지만, 그게 필요할지는 모르겠단 결론에 들었다. 부적절함을 찾을 수 없는 깔끔한 경사로다.

램프 Ramp : 서로 높낮이가 다른 두 곳을 연결하는 단이 없는 길

어떤 건축이 기억에 각인되기 위해서는 그 건축물이 주는 장소성(Sense of Place)이 중요한 역할을 한다. 우리나라의 건축물은 랜드마크(Landmark)가 주는 장소성에 의존하는 면이 크기에, 건축물들이 형태적으로 돋보이려고만 하는 면이 있다. '한길 북 하우스'는 건축의 장소성을 높이기 위해, 건축요소로 자주 사용하는 길(Path)을 건축의 메인 요소로 도입하였고, '쌈지길'처럼 '길'이 주는 장소성을 깊게 각인시킨다.

'길'은 행동(걷다, 찾다, 지나다, 발견하다, 도착하다 등)과 연합하여 경험하고 장소성을 높인다. 경계이며, 상징적이며, 종교적(Ritual)인 의미도 갖는다. 길은 장소성의 기본 개념인 '행위의 장소와 출발점'의 의미에서 중요하다. 장소와 장소를 이어주는 길은 그 자체로 하나의 장소이며, 장소를 만드는 행동 또한 대부분이 길에서 일어나는 행동들이기 때문이다.

경사로의 비틀림으로 만들어내는 각각의 공간간의 시각적 교류

경사로는 많은 사진보다 동영상이 낫겠다 싶어, 동영상으로 느낌을 옮겨보았지만, 전달이 잘 되는지는 모르겠다. 앞서 말한 '길'이 주는 장소성에 대한 얘기를 떠올리며 보면, 설계자의 의도를 어느정도 읽을 수 있을거라 본다.
4분간의 지루함이 준비되어 있습니다; (HD 화질은 옵션;)

가장 다이내믹한 건축형태를 보여주는 옥상 카페 윌리엄 모리스

벽면의 형태는 옥상에서부터 시작된다. (2004년 사진)

옥상 카페의 전경. (출처 : http://www.heyribookhouse.co.kr/ )

전면에 보이는 목재 루버는 옥상까지 타고 올라간다. 수직적 요소(루버)에서 자연스레 수평적 요소(데크)로 흘러가듯 만들어진다. 초기 헤이리에서 헤이리를 아울러 볼 수 있던 뷰가 이 곳말고 없을때는, 탁트인 헤이리의 전경을 만끽할 수 있었지만, 지금은 예전처럼 전원적이면서 아름다운 건축물과 자연풍경을 느낄 수 없을 것이란 생각에 조금 아쉽다.

재밌는건 북 카페의 이름이 '윌리엄 모리스William Morris'란 것이다. 윌리엄 모리스는 건축학도라면 들어봤던, 19세기 미술공예운동(Art and Craft Movement)을 주도한 건축가, 예술가, 출판업자이다. 근대건축의 태동기에 건축의 공예적 성격을 주장했고, 건축만이 아니라 그 안에 가구, 집기까지 모두 디자인하던 건축가, 예술가로 유명하다. 또한 사회주의 운동가이기도 했다. 백만년전 배운 서양건축사의 지식은 여기까지... 아마 북디자인도 같이 했던 사람이라, '윌리엄 모리스'라고 이름을 지었을거라 판단해본다. 아님말고;

한국 위키피디아 http://ko.wikipedia.org/wiki/윌리엄_모리스

미국 위키피디아 http://en.wikipedia.org/wiki/William_Morris

평일에 방문해서 그런건지, 어느새 닫아놓은건지 모르겠지만, 옥상카페를 들어가볼 수 없었다. 준공때 1층이 레스토랑, 옥상이 카페로 되어 있었지만, 1층이 카페로 바뀌면서 프로그램이 겹치게 되어 지금은 안 쓰고 있나 싶었다. 옥상을 폐쇄했다면, 이 북 하우스의 큰 매력이 사라진 일일테다. 다음 기회에 한번 방문해서 확인해보고 업데이트할 생각이다.

헤이리이기에 아쉬운, 하지만 헤이리이기에 가능한, 헤이리라는 면죄부

'한길 북 하우스'의 공간은 우리나라에서 다른 곳을 찾을 수 없는 독특한 매력을 가지고 있다. 7여년이 지난 지금도 서울에서 멀리 떨어진 서점이 운영이 되는건 서점자체보다 건축적 매력이 사람들을 끌어드리는 점은 부인할 수 없다.

하지만 헤이리는

입소문을 탄 이후 10여년, 헤이리는 어느새 관광지가 되어버렸고, 우리나라에서 보기 힘든 특색있는 관광상품인 현대건축물들이 늘어선 관광지가 됐다. 하지만 많은 다른 관광지처럼, 천민자본이 몰리면서 오로지 돈만이 건축의 존재목적인 것처럼 껍데기만 화려한 건물들이 들어섰다. 유능한 한국의 건축가들의 협업으로 헤이리 마을이 만들어지길 기대했던 내가 순진한 바보였을지도..

그럼에도 불구하고, '한길 북 하우스'는 헤이리가 탄생했을때 모습부터, 지금 퇴색한 모습을 바라본 몇 안되는 건축물이며, 초기 헤이리가 가진 예술적 실험성을 아직까지 가지고 있는 소중한 건축물이다.

친구와 헤이리를 돌면서, 내가 7년만에 헤이리에 왔는데, 7년뒤에 다시 오면 되겠다라고 한 말이 기억난다. 건축가로서는 그 당시 지어진 많은 건축물들이 건축가들의 '설계의 변'과는 달리 폐허처럼 남아 있는 모습을 보면서, 건축가의 허풍이 얼마나 무서운 결과를 안겨다 주는지를 깨달았다.

몇장의 사진으로 마무리한다.

틈새가 주는 공간간의 관음적 교류는 청소도구로 막혔다.

외부공간의 모습을 보면서, 내부만큼 신경을 써줬으면 하는 마음마저 들었다.

북 카페

지하 1층 미술관 공간 (2004)

2004년의 지상 1층 레스토랑

'한길 북 하우스' 다른 글 보기
[한길 북 하우스, by SHoP, 김준성] Fabricating Architecture 조각조각 춤추는 부재들.. 한길 북하우스 by G. 세상

가회동

벙어리새 — Fri, 02 Sep 2011 01:37:33 +0900

1월의 겨울

같은 과 후배와 가회동 한옥마을을 돌며

한옥에 대한 얘기를 나누다

내려오던 가회동 골목에서 추운 몸을 녹이기 위해

서로를 꼭 안았던 기억

Painter 11, 8hrs
픽션이 섞여 있습니다.

[페이스북 팁] 보여주기 싫은 친구에게 글 보여주지 않기. 싸이 일촌 관리보다 강력한 페이스북 친구 관리

벙어리새 — Sun, 21 Aug 2011 23:10:14 +0900

사례 1. 페이스북에서 열심히 활동하던 김모 대리는, 어느날 회사에 페이스북 계정이 들통나 과장님, 부장님, 상무님들이 친구요청을 보냈고, 회사생활을 위해 어쩔 수 없이 친구추가를 승락했다. 그 날 이후로, 친구들과 소소한 얘기를 하고나면, 다음날 부장님이 점심을 먹을때마다 내 페이스북에서 본 얘기를 사람들 앞에서 말하곤해서 엄청난 스트레스를 받고 있다. 이러다가 페이스북 계정폭파시킬 기세.

사례 2. 학교 CC였던 전 애인이 동기들의 친구추천으로 페이스북에서 나타나게 되고, 비록 EX를 친구추가하지 않았지만, 내 동기들이 EX의 게시물에 답글을 달면, 내 피드에 EX의 사진과 글이 뜨면서 스트레스를 받는다. EX의 게시물을 안 볼 수는 있지만, 내 게시물도 분명 EX에게 갈텐데, 그게 너무 싫어서 점점 페이스북에 안 들어오게 된다.

페이스북을 자주 애용하는 편인데, 페이스북의 강력한 친구찾기 기능덕에 많은 사람들이 원치 않는 가족, 직장동료, ex애인 등을 만나게 되고, 때론 친구가 되고 싶지 않지만, 사회생활을 위해 어쩔 수 없이 친구로 맺는 경우가 많다. 덕분에 소소한 얘기들을 올리는 것을 스스로 검열하면서 페이스북을 두려워하고 있다. 애도를...

싸이월드의 일촌과 같은 기능들을 원하는 사람들도 봤는데, 사실 페이스북은 싸이의 일촌 기능보다 더 강력한 기능을 가지고 있는데, 사람들이 많이 모르고 있어서, 자신의 글과 사진에 따라 공개범위를 결정할 수 있는 페이스북 기능을 소개한다.

친구 목록 관리

우선 친구 목록을 만들어 그 목록 속에 있는 친구들에게만 글을 공개하거나, 차단할 수 있다. 가령 '직장상사'라는 목록을 만들어서, 직장상사들만 그 목록에 넣어놓고, 나중에 회사에 민감한 뒷담화들을 할 일이 있거나, 연애얘기를 해야할 때 그 글을 '직장상사'들만 못 보게 할 수 있다는 것이다. 브라보..

친구/친구 목록 관리를 클릭하여, 목록 관리를 해보자.

'친구 목록 관리' 페이지. '목록 만들기'를 눌러보자.

'새 목록 만들기' 창이 뜨면, 목록의 이름과, 그 목록에 들어갈 친구들을 선택한다. 여러 명 한꺼번에 선택이 가능하니 다 넣어보자. 나중에 '목록 편집'을 통해 추가, 삭제가 가능하다.

나중에 친구들을 관리하는 화면에서 목록 편집을 할 수도 있고, 한꺼번에 관리하는 방법도 있다. 언제든 수정가능 :)

정보 공개 범위 설정
친구 목록을 만들었으면, 공개범위를 설정하는 방법이 크게 두 가지가 있다. 첫째, '개인 정보 설정'에서 내 '담벼락', '사진', '정보' 등을 아예 특정 친구들만 보게 한다던지, 못 보게 한다던지 할 수 있다. 둘째, 글을 올릴 때마다 특정 글에 대한 공개범위도 일일히 설정할 수 있다.

우선 '개인 정보 설정'을 통한 공개 범위 설정을 보자.

'계정'에서 '개인 정보 설정'으로 들어간다. '사용자 지정 설정'으로 들어가면, 각 메뉴마다 상세한 정보 공개 범위를 설정할 수 있다.

내 게시물이나, 사진, 개인정보 등을 '사용자 지정'으로 들어가 수정한다.

'다음 사람에게 공개하기' 부분은 해당되는 사람들만 볼 수 있게 하며, '다음 사람에게 숨기기'는 해당되는 사람들을 못보게 하는 부분이다. 경험상, 숨기기보다는 특정 목록으로 공개하기가 관리하기 수월하다. 따라서 '공개하기'쪽으로 설명을 하겠음. 위의 그림처럼 '특정인물'을 누른다.

아까 만들어 본 '절친'이라는 목록을 타이핑하면 그림과 같이 파란 박스로 '절친' 목록이 들어간 것을 확인할 수 있다. 이때 파란 박스로 글이 생성되지 않으면, 페이스북 시스템이 그 목록을 인지하지 못한다는 의미니, 목록의 이름을 다시 확인해봐야 한다. 그리고 굳이 목록이 아니더라도, 친구 이름을 추가할 수 있다. 가령 커플 사진첩을 만든다던지 할때, 특정 사진첩을 애인만 보게 할 수 있다.

전화면으로 돌아가 '내 프로필 미리 보기'로 들어가면, 내 친구가 내 페이지가 어떻게 보일지도 볼 수 있다. 참 강력한 기능. 가령 직장 상사를 목록으로 넣어 가렸을때, 제대로 가려졌는지를 '내 프로필 미리 보기'에서 직접 테스트해 볼 수 있단 의미이다.
(직장 상사님들, 자꾸 예를 이렇게 들어 죄송합니다. 저도 어디에서는 직장 상사예요 ㅠㅠㅠ)

이렇듯 '직장상사'들이 내 '사진'들을 못 보게 하고 싶을 경우, '개인 정보 설정'에서 차단할 수 있다. 하지만 이 방법의 문제점은, '개인 정보 설정'에서 그 목록에 해당되지 않을 경우, 그 사람에겐 '사진', '담벼락'이란 메뉴 자체가 보이지 않게 된다. 그럴 경우, 자신을 일부분 가렸다는 생각의 단서(;;;)를 제공하기에 주의가 요망된다. 사진첩같은 경우는, 사진첩마다 공개범위설정이 가능하기 때문에, 애용할만하다.

특정 글만 안보여주기

어떤 글만 특정인에게 보여주던지, 혹은 가리고 싶을때, 담벼락에서 글을 쓸때 매번 범위설정을 해줄 수 있다. 이럴 경우 첫번째 방법과는 달리, 담벼락의 다른 글들은 보이기때문에, 절대 자기가 제외되었다는 사실을 알 수 없다. 혹 다른 친구가 그 글에 답글을 달았다고해도, 페이스북은 공개범위 되는 사람들에게만 그 활동을 알려주기 때문에 절대로 알 수 없다. 한마디로 절대절대 모른다. -_-)bb

글을 적을때 '공유하기'버튼 옆에 자물쇠가 있다. 이 자물쇠가 지금 쓴 글의 공개범위를 지정하는 곳이다. 방법은 첫번째 방법과 같다.
(굳이 이 화면이 아니더라도 첫 페이지에서도 가능하니, 화면처럼 꼭 자기 페이지로 들어와서 글 남길 필요없어요.)

방법은 첫번째와 완벽히 똑같다. 왼쪽 하단에 '기본 설정으로 만들기'를 체크하면, 첫번째 '개인 정보 설정'에서 설정을 바꾼 것과 같은 효과가 생긴다. '설정 저장하기'를 누른 후, '공유하기'를 누르면 글이 올라가며, 그 글의 공개범위가 기억나지 않아 다시 보고 싶을땐, 이미 올라간 글에도 자물쇠가 있는데, 자물쇠에 마우스를 올리면 친절한 설명이 나타난다. :) 단, 한번 올린 글은 수정할 수 없다.

사람들과 페이스북에 대한 얘기를 하다보면, 백이면 백, 원치 않는 사람들과 친구를 맺어 불편하다는 말이 많다. 매번 일일히 알려주기도 귀찮고, 더 많은 사람들이 알면 페이스북에서 받는 스트레스가 줄어들거란 생각에 이렇게 정리해서 올린다.

이제는 아낌없이 친구추가를 받아드리고, 즐거운 페북생활되세요. ㅋㅋㅋ