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시간의 구축 _ 카이사포럼 CaixaForum in Madrid, Spain

G.세상 — Tue, 08 May 2012 12:47:47 +0900

시간의 구축 _ 카이사포럼 CaixaForum in Madrid, Spain

by Lim Hwan Soo

오래된 건물을 어떻게 할 것인가?

만약 당신에게 역사적 가치가 있는 오래된 건물이 있는 땅이 주어졌고, 그 땅에 새로운 건물을 짓는다면 어떻게 할 것인가? 대답은 크게 네가지로 나뉠 것 같다. 하나, 오래된 건물을 허물고 새로 짓는다. 둘, 오래된 건물이 남겨놓은 땅에 짓는다. 셋, 오래된 건물을 분해해서 옮겨놓고 새로운 건물을 짓는다. 첫 번째는 지금은 보기 힘든 개발시대의 논리이고, 두 번째는 어쩔 수 없는 선택일 것이고, 세 번째는 지금의 법적 규제로 인한 새로운 건축방식이다. 그리고 우연한 기회에 찾아간 스페인에서 네 번째 답을 찾을 수 있다. 마드리드 프라도 미술관 거리에 위치한 카이사 포럼Caixa Forum에서.

[19세기에 지어진 마드리드 프라도 거리의 발전소, 출처: SPACE 485]

la Caixa + Art Forum = CaixaForum

전 세계 5500개 지점을 보유한 라 카이사(laCaixa) 은행의 문화 재단은 2001년에 마드리드 프라도 거리에 위치한 발전소를 인수한다. 이 발전소는 1899년에 지어졌으면 마드리드의 얼마 안되는 19세기 산업시대를 상징하는 건물이었다. 2001년 프리츠커상을 수상한 세계적인 건축가 그룹 헤르조그 드 뮈롱Herzog & de Meuron Team은 라 카이사(la Caixa) 은행이 보유하고 있는 흥미로운 현대 미술품 컬렉션과 카이사 포럼Caixa Forum의 미술, 음악, 건축, 영화 등 모든 장르의 예술을 수용하는 개방적인 기획 취지를 높이 평가하여 이 작업에 흔쾌히 참여하였다. 아이러니하게도 프리츠커상을 받은 건축가의 작품은 거의 문화재 수준이 되기 때문에 건축가가 자신이 설계할 건축물을 고를 수 있는 재미있는 현상이 발생한다. 설계의 주도권이 건축주로부터 건축가로 이양된다고 할까나. 그리하여 2001년부터 2007년까지 장장 7년의 세월을 거쳐 완성된 현대미술관이 바로 마드리드의 카이사 포럼Caixa Forum이다.

크게 보기

카이사 포럼Caixa Forum은 스페인 전역에 총 8 곳에 위치하고 있다. 지금 리뷰하고 있는 대상은 마드리드에 위치한 카이사 포럼Caixa Forum이다. 자세한 내용은 아래의 링크를 참조.

http://obrasocial.lacaixa.es/laCaixaFoundation/culture_en.html

시간이 소용돌이치는 그라운드 레벨

[전면 광장에서 바라본 카이사포럼CAIXAFORUM, Copyright by Lim Hwan Soo]

큰길에서 바라본 카이사 포럼Caixa Forum의 첫인상은 마치 재료와 시간의 꼴라쥬 같다. 따뜻한 연갈색 조적조의 외관이 품고 있는 100년 전의 과거는 들어올려져 떠다니고, 그 위에 올려진 짙은 갈색으로 녹이슨 코르텐 강판은 시간의 무게를 더한다. 건너편 왕립 식물원Royal Botanical Garden의 연장으로서 삽입된 녹색의 버티컬 가든은 이 장소에 도시의 현재를 초대하며, 지면과 떠있는 매스 하부 사이로 보이는 무채색의 금속성 마감재료는 머지 않은 미래를 소환한 듯하다. 이곳 카이사포럼의 그라운드 레벨에서 방문객들은, 얕은 경사로 만들어진 오픈 플라자에 올려져 자신도 모르는 사이에 재료와 시간의 소용돌이가 만들어내는 이 공간 속에 삼켜져 떠있는 매스의 하부로 끌려간다. 헤르조그 드 뮈롱Herzog & de Meuron Team이 말한대로 "Urban Magnet"과 같다고 할수 있다.

[리노베이션이라고는 믿기지 않는 카이사 포럼Caixa Forum의 역동적인 단면 형상, 출처 : http://www.herzogdemeuron.com]

디자인 컨셉과 프로그램

헤르조그 드 뮈롱Herzog & de Meuron Team의 카이사 포럼Caixa Forum에 대한 디자인 컨셉은 도시에 대한 매우 강한 하나의 제스처다. ‘이면 도로에 갖혀 있는 이 건물을 자유롭게 하자!’ 그들은 이 건물을 주목하게 하고 방문객들의 접근을 유도하기 위하여 필요한 오픈 스페이스를 만들기로 했다. 제일 첫 사진의 건물이 지어지기 전 상황에 주목해보자. 기존의 발전소는 전면의 주유소와 좁은 주거 건물사이에 파묻혀서 대로에서는 거의 인식되지 않는 상태였다. 그들은 건축주를 설득하여 발전소 전면에 위치한 주유소를 사들이고 허물었다. 이러한 전략을 통해 진입 마당을 확보하고 프라도 미술관까지 이어지는 대로와 연속되는 느낌을 만들어냈다. 이 과감한 철거로 카이사 포럼Caixa Forum의 진입마당은 주변에 위치한 라파엘 모네오의 Thyssen-Bornemisza Museum 그리고 장 누벨의 Reina Sofía Museum과 함께 미술관 거리를 만들어냈다. 또한 24m 높이의 수직 정원은 프랑스의 벽면녹화의 달인 패트릭 블랭크Patrick Blanc과의 콜라보레이션으로 도시의 평면적인 조경을 입체적으로 카이사포럼CaixaForum에 드리우게 하는 효과를 거두었다.

[카이사포럼CaixaForum의 Concept Sketch와 Program Diagram, 출처 : SPACE 485]

헤르조그 드 뮈롱Herzog & de Meuron Team의 건축에 있어 가장 큰 특징은 대지로부터 시작하지만 동시에 명확히 대지로부터 분리되는 신세계를 전개한다는 점이다. 따라서 그들의 건축에 있어서 1층은 매우 중요하다. CaixaForum에서는 발전소의 1층이 아예 사라져버렸다. 그들은 화강석의 주초를 잘라내고 건물이 떠있는 듯한 느낌을 표현하였으며, 위로는 거친 고르텐 재질의 두 개층을 기존 건물의 상부에 붙였으며, 밑으로는 지하 2개층을 파 내려갔다. 결과적으로 5배에 해당하는 새로운 세계가 이곳에 구축되었다. 이 신세계는 1층의 로비와 2,3층의 전시 갤러리, 그리고 4,5층의 카페와 레스토랑, 사무실로 채워졌으며, 지하는 교실과 강당으로 구성되었다.

FLOATING MASS의 구축술

[입구에 다가가면서 현저하게 느껴지는 재료의 극명한 대비, Copyright by Lim Hwan Soo]

발전소는 19세기를 상징하는 건물로서 마드리스시에 의하여 보호되고 있었으나 건축가들은 이 프로젝트의 공공성과 장점을 시의회에 어필하여 주초를 허무는 것에 대한 허락을 받을 수 있었다. 그들은 확실하게 떠있어 보이도록 세 개의 코어를 사인과 미러글래스 설치를 통하여 시각적으로 삭제하였으며, 불규칙하게 떨어지는 천장면이 벽천의 소리와 함께 시원한 동굴과 같은 느낌을 연출한다. 게다가 세 개의 코아가 자연스럽게 방문하는 사람을 진입계단으로 유도하는 형태로 찌그러져 있는 것 또한 주도면밀하다.

[Floating Mass 하부 공간, Copyright by Lim Hwan Soo]

이 하나의 도시적이며 조각적인 제스쳐에 의해서. 형성된 오픈 스페이스는 방문자들에게 그늘을 주고 그들이 외부에서 만나고 이야기 하도록 하며 동시에 카이사포럼의 입구가 된다. 좁은 이면도로에 갖혀있던 발전소는 활발한 공공 문화공간으로 탈바꿈한다.

미래로의 진입계단과 그로테스크한 로비

[차가운 금속성으로 가까운 미래를 느끼게 하는 진입계단, Copyright by Lim Hwan Soo]

그라운드 레벨에서의 이질적인 시간은 진입계단에 이르면 속도를 더하기 시작한다. 검은색에서 은회색으로 변경되는 금속 재질의 전개는 온전히 거리에서의 도시의 기억을 제거한다. 계단을 올라가면서 방문객들은 신세계를 기대하게 되고 마침내 도착한 로비는 21세기의 고딕 성당인 것 같은 그로테스크한 느낌으로 맞이한다. 노출된 천장과 자유롭게 널려있는 형광등 그리고 그들을 반사하는 바닥이 그 느낌의 이유일 것이다.

[그로테스크한 느낌으로 맞이하는 로비, Copyright by Lim Hwan Soo]

같으면서 다르게 반복되는 장식의 변주 - 지붕층과 지하층

[4층 중정의 코르텐 강판 마감은 시간을 머금은 듯한 인상을 주변 공간에 전한다, 출처: SPACE 485]

헤르조그 드 뮈롱Herzog & de Meuron Team은 지붕 상부에 새로운 볼륨을 덧붙이기 위하여 여러 가지 형태를 고민했다. 그들은 기존의 발전소의 재료와 비슷하면서도 다른 재료를 찾기 시작했다. 그리고 마침내 찾아낸 것이 코르텐 강판이었다. 그리고 여기서 재미있는 조작이 가해진다. ‘오래된 미래’의 테마가 바로 그것이다. 그들은 지붕층에서는 빛을 조작하기 위하여 그것을 오래된 대리석의 패턴으로 천공하였다. 빛에 의해 밝지만, 대리석 고유의 시간의 적층감을 느끼게 하는 패턴은 묘한 대조를 이루면 기묘한 시차를 선사한다.

[오래된 느낌의 외부와 다르게 화사한 그림자를 드리우는 내부 복도 공간, Copyright by Lim Hwan Soo]

이 기묘한 패턴은 지하층의 강당에서 반복된다. 지하층에서는 빛이 없기에 천공하는 것 대신에 면이 굽이치며 튀어나오게 처리하여 어둠과 패턴이 만들어내는 부조감이 지하세계를 동굴과 같이 인식시킨다.

[지붕층과 달리 부조감으로 다가오는 지하층의 마감은 마치 동굴과 같은 공간감을 준다, Copyright by Lim Hwan Soo]

중성적인 인상의 미술관과 계단실

카이사포럼CaixaForum의 기존 공간은 발전소 대신 현대미술을 감상할 수 있는 공간으로 탈바꿈 되었다. 외부에서 보였던 조적조의 패턴은 내부에서 는 전혀 느낄 수 없다. 이 곳에 도착하면 로비에서의 그로테스크함도 어느덧 기억에서 지워져 버리는 듯한 느낌이 든다.

[물성이 제거된 중성적인 느낌의 미술관 내부공간, 출처 : http://www.herzogdemeuron.com]

계단실 또한 연속되기보다는 기존의 공간들과 병치되는 듯한 인상이 강하다. 내부는 하나의 큰 공간으로 인식되기 보다 다양한 단위공간들이 물려서 구성되었다. 그래서 조화로운 코스모스라기 보다 각각의 공간이 따로 떠도는 카오스의 세계로 인식된다.

[전층을 굽이치며 관통하는 계단실, Copyright by Lim Hwan Soo]

오래된 건물을 대하는 네 번째 방법

오래된 발전소의 속을 비워내 미술관으로서 그 기능을 전용하고, 그 상부에 새롭게 건물을 올리는 아이디어를 실행하는 것은 무척 어려운 일이다. 무려 2001년부터 2007년까지, 계획에서 시공까지 7년의 시간이 소요되었다. 미친 듯이 빠르게 건물을 찍어대는 우리나라에서는 기대하기 힘든 사건이 아닐 수 없다. 그 결과 카이사포럼CaixaForum은 고전미술을 간직한 프라도 미술관과 대적할 수 있는 현대 미술관으로서 마드리드의 보물이 되었다. 이제 이 시설이 헤르조그 드 뮈롱Herzog & de Meuron Team의 손을 떠난지도 5년이나 되었다. 남은 것은 방문객들이 이곳에서 만들어갈 새로운 이야기들이다. 스페인 마드리드까지 날아가는 것은 용기가 필요한 일이지만, 이 블로그를 통해 당장의 갈증을 해소하고 기회를 봐서 꼭 한번 가봤으면 좋겠을 그곳 ‘CaixaForum'의 리뷰를 마친다.

카이사포럼 주변을 볼 수 있는 Google Earth.

아쉽게도 카이사포럼은 아직 3D로 구현되지 않았지만, 주변 마드리드 시내를 볼 수 있습니다.

(플러그인이 설치됩니다)

http://maps.google.com/maps?q=Caixa+Forum,+Paseo+del+Prado,+Madrid,+Espa%C3%B1a&hl=en&ie=UTF8&ll=40.410362,-3.691462&spn=0.003541,0.008256&oq=caixa+f&t=f&hq=Caixa+Forum,+Paseo+del+Prado,+Madrid,+Espa%C3%B1a&z=18&ecpose=40.40659877,-3.68645879,990.6,-45.353,58.679,0

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[Daily Drawing] 공작드레스를 입은 큐피드

JG Moon 벙어리새 — Sun, 06 May 2012 21:00:00 +0900

공작드레스를 입은 큐피드

공작새의 수컷은, 포식자로부터 안전을 위한 보호색을 포기한 대신에 얻은, 화려한 무늬로 구애를 한다.

사랑을 위해 목숨을 거는 새. 신기하게도 공작새의 날개에는 하트무늬가 있다.

P.S. 안 닮아서 내가 미안해 ;ㅁ;

Painter 12, 7 days

친구가 좋아했다면서, 보내준 사진 :) 내가 고마워

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[daily drawing] April Cafe

JG Moon 벙어리새 — Sat, 28 Apr 2012 14:30:00 +0900

부탁받고 그린 카페 이미지

[daily drawing] Sketchup + Painter

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[Daily Drawing] Pencil on Sketchbook

JG Moon 벙어리새 — Fri, 27 Apr 2012 21:09:44 +0900

스캐너 구입 기념, 스케치북 스캔 이미지.

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순수예술과 건축의 합작품, 장흥아트파크

JG Moon 벙어리새 — Wed, 04 Jan 2012 21:47:09 +0900

장흥아트파크 Jangheung Art Park

건축가Architects 우치다 시게루Uchida Shigeru(마스터플랜 & 미술관), 반 시게루Ban Shigeru(공연장), 장 미셀 빌모트Jean Mitchel Willmote(아뜰리에)

VMSPACE.COM에 기고한 글입니다.
http://vmspace.com/2008_re/kor/sub_emagazine_view.asp?category=architecture&idx=11537&pageNum=1

"미술관 건축은 그 자체로 예술품이 되어야 한다."는 명제를 가진 건축가,

"미술관은 예술품을 전시하기 적합해야 한다."라는 명제를 가진 예술가,

그들의 견해차는 정답이 없는 문제인가.

프랭크 게리의 빌바오 구겐하임 미술관과 같이 건축 지향적 미술관은 충분히 건축가의 명제가 극단화된 건축이고, 명제에 성공적이긴 하지만, 그 곳에 전시할 예술가들의 성에는 차지 않을 것이다.

구겐하임 미술관, 스페인 빌바오Guggenheim Museum Bilbao, 프랭크 게리Frank Gehry

그에 반해, 일본의 실내디자이너, 가구디자이너이자 건축가인 우치다 시게루Uchida Shigeru가 전체 마스터플랜을 계획하며 지은 장흥아트파크 내 세 건축물은 철저히 조각과 다른 예술품들을 위해 존재한다. 단지 내에 얹어 있는 위치 또한 조각들의 배경으로 서있다.

장흥아트파크 지도

장흥아트파크가 세워질 부지는 인근 산지에 의해 푸른빛으로 둘러싸여 있었다. 따라서 처음부터 예술공원은 자연공원의 성격을 갖추고 있었던 것이다. 마스터플랜Masterplan을 구성하는 중심 요소는 기존 건축물을 활용하는 가운데 야외극장을 설계하는 것이다. 기존 건축물의 리뉴얼Renewal계획은 두 가지 요소를 고려해야만 했다. 첫 번째 요소는 건축물의 외부 이미지Image이고, 두 번째 요소는 건축물 내부의 배치계획이다. 기존 건축물과 새로 들어설 야외극장을 어떻게 배치해서 균형을 이루게 할 것인지가 중요한 요소가 될 것이다. 기존 건축물은 원래 아트파크의 일부로 지어진 것이 아니었다. 따라서 새로운 외관에 맞게 기존 건축물의 이미지Image를 새롭게 바꾸는 작업이 필수적이었다. 게다가 이 공원의 중심주제는 건축이 아니라 예술작품이다. 따라서 건축물의 외관이 도드라지지 않도록(예술작품을 압도하지 않도록) 유의해야 했다. 그리고 기존 건축물의 재개발 계획에서 그 다음으로 중요한 측면은 새로운 용도에 맞게 내부를 개조하는 것이었다.

우치다 시게루 인터뷰 : 중심주제는 건축이 아니라 예술작품, 공간SPACE 2006년 07월 (464호)

(http://archur.blog.me/40112600272?Redirect=Log 재인용)

아트파크의 파노라마 전경

데 스틸De Stijl의 근원적 요소로서의 삼원색 - Red, Blue, Yellow and Black

우치다 시게루는 리노베이션한 "블랙"의 미술관 1개동, "파랑", "빨강", "노랑"의 새로운 3개 동을 지었다. 비록 강한 색채로 무채색의 조각품들보다 도드라지고 있지만, 이 색은 건축의 색이라기보다는 예술의 색이다.

피트 몬드리안Piet Mondrian - Composition A, 1920, oil on canvas, Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, Rome.

피트 몬드리안으로 대표되는 데 스틸(또는 더 스테일De Stijl, 여기서는 "데 스틸"로 표기)은 장흥아트파크의 세 동에 사용했던 삼원색인 "빨강", "노랑", "파랑"을 색의 근원적 요소로 추구했다.

데 스틸이란
더 스테일(네덜란드어: De Stijl, 네덜란드어로 "양식"이라는 의미)은 신조형주의로도 불리는 1917년 시작한 네덜란드의 예술 운동이다.
좁은 의미에서 "De Stijl"이라는 단어는 1917년에서 1931년 네덜란드에서 만들어진 작품들의 모임을 가리킨다. "더 스테일"은 또한 네덜란드의 화가와 디자이너, 작가, 비평가 테오 판 두스뷔르흐(Theo van Doesburg, 1883-1931) 등이 출판한 잡지의 이름이며, 이 모임의 이론을 전파시켰다. 판 두스뷔르흐 다음으로 이 모임의 주요 멤버는 화가인 피트 몬드리안(Piet Mondrian, 1872-1944), 빌모스 후사르(Vilmos Huszàr, 1884–1960), 바르트 판 데르 레크(Bart van der Leck) 등과 건축가인 헤리트 리트펠트(Gerrit Rietveld, 1888–1964), 로베르트 판트 호프(Robert van 't Hoff, 1887–1979), 야코뷔스 아우트(J.J.P. Oud, 1890-1963) 등이 있다. 이 모임의 작품들의 기초를 이루는 예술철학은 "신조형주의"(혹은 네덜란드어 Nieuwe Beelding)로 알려져 있다.

더 스테일을 제안한 사람들은 영적인 조화와 질서가 담긴 새로운 유토피아적 이상을 표현할 길을 찾았다. 그들은 형태와 색상의 본질적 요소로 단순화되는 순수한 추상성과 보편성을 지지했는데, 수직과 수평으로 시각적인 구성을 단순화하였고, 검정과 흰색과 삼원색만을 사용했다. 특히 테이트 갤러리의 신조형주의에 대한 온라인 기사에 따르면, 몬드리안 자신이 그의 소고인 "회화에서의 신조형주의"에서 이러한 제안을 설정했다고 한다. 그는 "... 이러한 새로운 조형적 발상은 외형의 특성, 다시 말하자면 자연적인 형태와 색상을 무시할 것이다. 반면에 형태와 색상의 추상화, 즉 곧은 선과 명료하게 정의된 원색을 통해 고유한 표현을 찾아야만 한다."라고 했다. 테이트 갤러리의 이 기사는 더 스테일 미술을 "오직 원색과 무채색, 오직 정사각형과 직사각형, 오직 수직이거나 수평인 직선"으로 요약한다.
(출처 : 위키피디아, 2011/12 http://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%8D%94_%EC%8A%A4%ED%85%8C%EC%9D%BC )

슈뢰더 하우스Schroeder House, 1924, 헤리트 리트펠트Gerrit Rietveld, 1888–1964

Red and Blue G. 1923, Central Museum Utrecht, 헤리트 리트펠트Gerrit Rietveld, 1888–1964

데 스틸의 삼원색
데 스틸에 참여한 사람들은 한치의 틈도 허용하지 않는 엄격한 질서의 추상화 - 직선과 직각으로 이루어진 평면이라는 엄격한 회화 원리에 따라 형태를 환원시키는 - 에 온 힘을 기울였다. 색채도 기본적인 삼원색인 "빨강", "노랑", "파랑"과 무채색인 "흰색", "회색", "검정색"으로 제한하였다. 그러나 이러한 순수하고 본질적인 요소들은 적어도 이 그룹의 예술가들의 마음속에서는 상징적인 힘을 발하며 밝게 빛나고 있었고, 또한 우주의 내면에 흐르는 이상적인 총체성과의 조화를 반영하는 것이었다. 이러한 개념은 다소 동양의 신비주의와 서양의 신지학神智學, theosophy에 바탕을 둔 것이었다.특히 자연의 기본적인 요소들은 수직선(능동의 법칙)과 수평선(수동의 법칙)으로 시각화되었다. 삼원색은 인간의 모든 감정을 포괄할 수 있으며,흰색과 검정색은 낮과 밤처럼 분명한 것이었다. 보편적인 양식에 대한 열망은 이전부터 있어왔지만, 데 스틸은 불필요한 군더더기들은 모두 제거해버렸다."
(출처 : 미술사의 이해 3 새로운 지평선, 데이비드 파이퍼David Piper)

하나의 건축물로 만들지 않고, 셋으로 나눈 이유는 삼원색의 표현이 가능하고, 거대한 한 건물의 크기보다 작은 크기의 건축물이 주는 작고 편한 스케일이 낫다고 생각했을 것이다. 역시 데 스틸De Stijl에서 추구하는 수평과 수직이 만들어내는 직각을 이용해, 단순한 기하학적 형태(사각형과 십자가형)와 강렬한 원색의 세 건축물은 그 자체로 조각, 파빌리온이 된다.

우치다 시게루는 가장 건축적이면서 동시에 순수미술적 사조, 그리고 여전히 강력한 힘을 가지고 있는 데 스틸De Stijl의 기법을 통해, 예술을 위한 건축물을 만들고자 한 것이다.

실내는 단순하다. 땅에 굳건히 박혀있는 건축이 아닌 1층은 필로티로 부유(浮游, floating)하며, 원색의 재료들이 모두 2층에만 존재하는 것은, 건축의 일상성을 탈피하여 더욱 예술품과 같은 느낌을 더하고 있다.

장흥아트파크는 건축물보다는 조각과 미술품이 주인공인 장소다. 돌아다니며 느껴지는 사립 미술관이 겪는 유지보수의 문제점들도 보이고 있지만, 그 안에 내용들은 대중적인 예술품들로 채워져, 어려운 예술적 지식을 필요로 하지 않는다. 아이들을 위한 예술품들이 많아, 가족이 오기에도 좋으며, 팝아트 작품들도 많아 연인끼리 오기에도 좋다.

예술과 건축의 '마리아쥬mariage'가 잘 이루어진 좋은 장소를 다녀오는 것은 늘 기분 좋은 일이다.

마지막으로, 일본건축에도 영향을 끼친 독일 표현주의Expressionism 건축가인 브루노 타우트Bruno Taut, 1880~1938의 색에 대한 건축적 선언을 인용한다.

우리들은 여기에 색채건축을 승인한다. 우리들은 이미 무채색의 건축을 세우고 싶지도 않으며 또한 세워지도록 하고 싶지도 않다. 이 선언에 의해, 건축주와 거주자가 건물의 내외에서 색채의 기쁨을 만끽할 수 있게 되기를 바라는 우리의 열망이 이루어지기를 희망한다. 색채는 프리즈 장식용 조각처럼 값비싸지 않다. 색채는 생의 기쁨이다.
[색채선언]

노란 건물에서부터 이어진 갤러리 통로. 길을 따라 걸으면, 각 건물들의 시퀀스적 풍경을 즐길 수 있다.

갤러리 통로 파노라마 전경

기존 건물을 미술관으로 개조. 검은색으로 마감한 미술관 건물은 원색 속에서 안정감을 잡아주는 주 건물이다.

미술관 내 야외 전시장, 미술관은 조각품보다는, 데미안 허스트, 키스 해링, 요시토모 나라, 안토니 곰리 등의 현대미술들를 주로 전시한다.

노란 건물Yellow Space 안. 어린이들을 위한 토시코 호리우치 맥아담Toshiko Horiuchi Macadam의 텍스타일 놀이터로 이루어져 있다.

반 시게루가 설계한 원형 극장의 막구조. ( 출처 : http://www.artpark.co.kr )

빨간 건물Red Space에서 보이는 막구조

반 시게루가 설계한 원형극장 내부

홍익대학교 건축학과 학장으로도 지낸 장 미셀 빌모트가 설계한, 장흥아트파크 외부에 있는 예술가들을 위한 아뜰리에

우치다 시게루Uchida Shigeru

1943년 일본 요코하마 출생. 1966년 도쿄 구와사와 디자인 스쿨 졸업. 1970년 우치다 디자인 스튜디오 설립. 1982년 '스튜디오 80'을 설립하여, 상업공간, 가구, 제품, 환경 조형물, 건축, 도시 등 다양한 분야에서 작품 활동을 하였으며, 그의 작품은 메트로폴리탄 미술관, 샌프란시스코 근대미술관, 몬트리올 장식미술관, 덴버 미술관 등에 영구전시 되어 있다.

De Stijl에 관한 글에 도움을 주신 @lazynomad, @ikbenGOLD, @soodarak 님께 감사의 말씀을 드립니다.

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새로운 소통의 즐거움을 이끌어내는 장소 - 백남준 아트센터

G.세상 — Fri, 09 Dec 2011 13:03:03 +0900

새로운 소통의 즐거움을 이끌어내는 장소 - 백남준 아트센터

VMSPACE.COM에 기고한 글입니다. (2011. 11. 21)

백남준이 오래 사는 집

미디어 아티스트 백남준은 생전에 누구나 알고 있는 양식화된 전달의 통로를 깨고, 그동안 배제되어 보이지 않던 것을 새로운 미디어를 통해 드러내 보이는 방식으로 새로운 ‘소통’을 추구하였다. 그리고 언젠가 모두가 각자의 TV 채널을 갖게 될 것이라는 백남준의 예언은 인터넷, 스마트폰, 메신저 등 다양한 미디어 채널을 통해 현실화되고 있다. 생전에 ‘백남준이 오래 사는 집’이라고 명명한 백남준 아트센터를 통해 그가 남긴 메시지를 해석해본다.

백남준 아트센터는 2001년 백남준과 경기도 아트센터 건립에 대한 논의를 시작으로, 2003년 UIA(국제 건축가 협회)가 주관한 국제 설계 공모를 거쳐, 2008년 4월에 준공되었다. 독일의 건축가 키어슨 셰멜(Kirsten Schemel)의 국제현상설계 당선안을 마리나 스탄코빅(Marina Stankovic)이 함께 설계를 진행하였으며, 한국의 로컬 아키텍트로 창조 건축이 협력하였다.

하늘에서 바라본 백남준 아트센터는 마치 피아노의 모습을 연상하게 한다. 또한 경기도 박물관, 어린이 박물관과 이웃하고 있어 가족 단위의 관람객들이 많이 찾는 곳이다. 그래서 서로 손을 잡고 아트센터 안으로 들어가는 가족의 모습을 쉽게 발견할 수 있다. 그만큼 관람객들에게 친숙하다는 의미이다. 또한 전시관으로서는 독특하게 내부 촬영이 자유롭게 허락되어 관람자들이 백남준 아트센터 속에서 한명의 사진작가 혹은 미디어 아티스트로서 활동할 수 있도록 배려하였다.

스크린 파사드

백남준 아트센터의 첫인상은 주변을 반영하는 검은색의 스트라이프와 쇼윈도우이다. 스크린 파사드라고 불리는 이 입면은 각기 다른 반사율을 갖는 부분 인쇄유리를 여러층으로 겹쳐서 구성한 것으로 담당 건축가는 백남준이 작품에 사용한 초창기의 흑백 텔레비전에서 아이디어를 얻었다고 말했다. 스크린 파사드는 주변풍경을 반사하는 미디어로서 작동한다.

[국제 설계 공모전 당시의 설계안]

외부공간

백남준 아트센터는 국제 설계 공모 때부터 완만한 경사를 이루는 남측의 녹지와 전시관을 어떻게 관계를 맺게 할 것인지가 설계에 있어서 가장 중요한 사항 중 하나였다고 알려져 있다. 국제 설계 공모 당시에는 경사지의 지형을 그대로 살려서 그 위에 지붕을 설치하여 전시공간으로 사용하는 안이 제안되었으나, 현재는 미술관의 뒷마당으로 활용되고 있다. 여기에 대한 참여 건축가 마리나 스탄코빅의 인터뷰를 인용한다.

자연적인 공간과 인공적인 공간의 접점지대를 마련하는 것이 이번 미술관 설계의 핵심이었다. 특별한 공간을 조성한다는 기존 의도를 살리면서 미술관 시설은 3개의 골짜기를 기반으로 세워졌다. 지형에 따라 결정된 외관은 건물을 풍경 속에 자리잡은 오브제처럼 보이게 만든다. 이러한 외관은 자연적인 공간과 인공적인 공간, 발견된 공간과 재해석된 공간, 외부와 내부를 중재한다. 건물의 내부와 지형학적인 외관 사이에 흥미로운 공간이 창출된다. 이러한 공간은 건물의 ‘재료’를 통해 경험할 수 있다. 지면 위로 모습을 드러낸 건물에는 건물을 둘러싼 환경의 영향이 반영되어 있다. 건물의 형태는 부지에 대한 반응이자 부지가 창출한 결과라고 할 수 있다. 소위 말하는 유목적인 공간과 관련지어서 보면, 이 건물의 야외 공간은 미술관의 전유 공간인 동시에 진정한 공공공간으로서 경사진 푸른 비탈면으로 이어지며, 모든 종류의 집회나 공연에 적함하다. 한마디로 이곳은 우드스톡 평원의 미니어처나 다름 없다.

출처 : VMSPACE 486

[현재의 백남준 아트센터 뒷마당]

[국제 설계 공모전 당시의 설계안]

지형을 타고 흐르는 옹벽을 그로테스크 하게 비추는 마경

땅의 굴곡을 그대로 살린 연속적인 옹벽은 미술관의 부드러운 곡선의 입면과 만나 ‘외부의 미로’를 연출하며 아트센터의 감상을 연장한다. 스크린 파사드에 중첩되어 비친 외부의 풍경은 그대로 하나의 작품이 되고, 관람객들의 한걸음 한걸음을 유도한다. 마치 미디어 작품 속으로 빨려 들어가는 듯한 강렬한 체험을 선사한다.

백남준의 작품을 테마로한 전시공간

외부공간이 편안하게 아트센터를 감싸고 있다면, 내부공간은 긴장감 있는 미디어 아트의 연속으로 밀도감 있게 구성되어 있다. 내부 공간 모두가 백남준의 작품을 테마로 구성되어, 관람객들은 단순히 작품을 대상으로서 보는 것이 아니라 작품 안에서 활동하게 된다. 관람객들은 미로와 같은 전시 공간을 따라 이동하며, 백남준의 생애와 작품을 체험하게 된다.

<로비 부분 내부 파노라마>

로비는 전시의 처음과 끝이 만나는 곧으로 인포메이션에서 가방을 맡긴 뒤 자유롭게 감상을 시작할 수 있다. 내부로는 전시장과 라이브러리와 연결되어 있고, 외부로는 카페테리아와 이어져 있어 선택적인 감상이 가능하다.

백남준 라이브러리

백남준 라이브러리는 큐브 형태에 다양한 서적과 멀티미디어가 공존하며, 안에 비치된 컴퓨터가 바깥 모니터에 연결되어 인터랙티브한 장면을 연출하는 재미있는 구조로 되어 있다. 라이브러리는 아트센터에서 소장하고 있는 백남준 관련 도서, 미디어, 아카이브 자료를 무료로 열람할 수 있는 공간으로 구성되어 관람객들의 백남준에 대한 호기심을 충족시켜준다.

[백남준 라이브러리 외관, 출처 : 백남준 아트센터]

TV정원

백남준 아트센터의 내부에서 가장 공간적인 작품이라고 생각된 것은 TV 정원이다. 이 곳은 미술관 깊숙이 위치한 키가 큰 초록의 아열대 식물들 사이로 화려한 영상이 상영되고 있다. 마치 기술과 자연이 융합된 듯한 판타지다. 백남준 아트센터의 TV정원은 회랑을 따라 정원의 둘레를 거닐 수 있고 또 중층으로 올라가 위에서 내려다볼 수 있게 되어 있어 그 공간적인 감상의 재미를 더한다.

아이들에게 친근한 백남준 아트센터 내부

백남준 아트센터에서 아이들은 이미 미디어에 너무나 친숙하다는 걸 새삼 느끼게 된다. 미디어 아트의 TV 화면 앞에 서거나, 앉거나, 누워서 영상을 즐기는 것에 아무런 거리낌이 없고, 심지어 조금은 괴상하다고 느낄 만한 작품에도 재미를 느끼고 웃는 모습을 쉽게 관찰할 수 있었다. 어쩌면 아이들에게 백남준은 TV를 잘 가지고 노는 그냥 친숙한 동네 아저씨로 인식될지도 모를 일이다.

집안의 집 - 아트스토어

백남준 아트센터 2층 기획전 입구에는 아트스토어가 위치하고 있다. 아트스토어는 외관에서 백남준의 작품 <나의 파우스트>를 연상시켜 작품과의 유사성에 주목하게된다. 또한 내부 에서는 TV 머리를 한 캐릭터 등 백남준의 예술과 디자인을 위트있게 재해석한 기념품들을 만날 수 있어 재미있다.

기획전 'TV 코뮨'

백남준아트센터는 상설 전시와는 별도로 2011년 9월 29일부터 2012년 1월 24일까지 기획전시 ‘TV 코뮨’을 개최하고 있다. ‘TV 코뮨’은 ‘텔레비전이라는 매스 미디어로 인해 무의식적으로 공간적, 정치적, 공동체 (코뮨)를 형성하는 현대사회’를 주제로 한 전시로서, 그 구성이 ‘방’, ‘가구’와 같은 실내 공간 장치들과 TV, 영상을 결합하여 체험할 수 있다는 점이 흥미롭다.

관람 뒤의 휴식 장소, 카페테리아

상설 전시에 이어 기획 전시까지, 밀도 있는 미디어아트 전시 관람을 끝낸 후 외부로 나가면 한 잔의 커피를 마시며 여유롭게 쉴 수 있는 카페테리아와 외부 테라스가 있다. 전체적으로 분위기가 깔끔하고 특히 라떼가 맛있어서 더욱 좋다. 내부 천장에는 ‘터무니없어 보이는 아이디어가 결국 성공 한다.’ 는 글귀가 쓰여 있다. ‘역시 백남준 답다’ 는 생각이 들게 한다.

답사를 마치며

백남준 아트센터는 준공 후 국제 설계 공모 안이 실제 지어지는 과정에서 상당 부분 변경되어서 논란이 된 바 있다. 그리고 이 과정에는 실행 예산 부족과 큐레이터의 변경 요구가 주 원인이었다고 한다. 하지만 이 곳 백남준 아트센터에서 진실로 중요한 것은 살아가는 사람들의 지혜와 소통이다.

이제 준공 된 지 4년이 되어가는 백남준 아트센터는 운영하는 사람들과 이용하는 사람들의 지혜가 모여서 공연, 전시, 교육, 연구, 출판 등 다양한 분야에 걸쳐 다채롭게 운영되어 안정되어 가고 있다는 느낌이다. 미디어 아트의 개척자인 백남준에 대한 사회의 인식도 이제 보편적인 것이 되어가고 있다. 건축은 결코 기획과 설계 그리고 시공의 수년 의 노력으로 완성되지 않는다. 이용하는 사람들과 수십 년의 긴 세월을 함께 하면서 비로소 이 시대의 소중한 장소가 된다는 상식을 새삼 확인하게 된다.

백남준의 자유분방한 상상력이 이곳 백남준 아트센터에서 오래 살아서, 이 세대 그리고 다음 세대에도 또 다른 꿈을 꿀 수 있게 하기를 바랄 뿐이다.

백남준의 몇 개의 작품들..

예전부터 우리는 TV처럼 달을 보아왔다.

부처도 TV속 자신의 모습을 본다.

백남준 1932-2006

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감성과 기억이 빚은 성소 - 봉하마을 건축 답사기

JG Moon 벙어리새 — Mon, 14 Nov 2011 13:47:54 +0900

대중은 기득권을 쥘 수 있음에도 불구하고 그것을 버린 지식인을 열광한다. 심지어 자신이 지식인이라는 자의식마저 갖지 않은 사람이라면 감성적 연대마저도 갖는다. 한 시대에 강하게 자신을 역사에 남긴 사람의 산 집과 죽은 집이 같이 있는 그 장소. 정치적 관점을 떠나 한 사람의 생이 기록된 봉하마을을 건축가의 눈으로 기록해본다.

VMSPACE.COM에 기고한 글입니다. (2011. 11. 1)
http://www.vmspace.com/2008_re/kor/sub_emagazine_view.asp?category=architecture&idx=11495&pageNum=1

더불어 산 집을 지은 건축가도 얼마전 뒤따르듯 가셨다. 건축가인 나에게는 다시 한번 죽음의 이미지로 기억되는 장소에 대한 순례라고 할 것이다.

가을의 봉하마을

봉하마을은 작은 마을이다. 가을에 찾아간 봉하마을은 온통 노란색의 물결로 덮여 있다. 마을 곳곳에 떨어진 은행나무 잎과 추수를 앞두고 있는 논이 노무현 전 대통령의 상징처럼 펼쳐져 있다. 고 정기용 건축가가 설계한 사저와 노무현 재단, 경호원 숙소, 직원들의 사저 모두 적삼목과 흙다짐벽, 벽돌들이 적갈색과 노란색으로 통일되어, 가을과 함께 온 마을을 감싸고 있다. 고 정기용 씨는 설계당시에 이런 모습을 눈에 그렸을지에 대한 호기심이 봉하마을의 첫인상이다.

정면에 보이는 사저 아래는 생가, 사저너머로 보이는 바위가 그 '부엉이 바위', 왼편 작은 건물들은 경호원 숙소로 이루어져 있다.

사저

사저는 평지보다 약간 높게 지어져 밖에선 언뜻언뜻 보여 많은 걸 관찰하기는 어렵다. 들어가보진 않아도 어느정도 관찰이 가능할거란 생각은 봉하마을에 있는 경호원들을 보고 순진한 기대란걸 깨달았다. 사저는 소박하며, 재료는 겸손하다.

생가, 사저, 부엉이 바위. 건축비용 2억 2천만원은 경호시설에 쓰였고, 사저는 사비로 지어졌다.

고 정기용씨가 고 노무현 대통령과 사저에 대한 얘기를 나누고 남긴 노트를 인용한다.

"봉화산과 뒷산이 어울어지고

드러나지 않고

보통 사람들이 살고자 하는 전원 농촌생활

귀향운동의 근거지

느리게 살고 작게 생산하는 적게 쓰는 삶

그렇게 시간을 남겨서 여유 있게 살고

지역에 봉사하는 삶

무엇보다도 실용적이고

담장은 집과 어우러지고

첨단과학과 친환경적 수법이 조화를 이루며

(태양열, 지열, 환기...)

장기적인 관점에서 경제성이 있게

아름답고

개방과 폐쇄

자연과 친하게, 차단과 동화(계절의 변화에 따라)

집 둘레는 잔디 마당보다는 Wood Deck"

출처 : 2006년 4월 27일 설계노트, 정기용 작품집

"대통령은 퇴임 후 고향에서 편한 여생을 보내려는 의도가 아니었다. 사저를 베이스캠프 삼아 봉하마을과 주변자연을 새롭게 살려내 재임 시 밀린 숙제 같은 농촌의 균형 발전이 어떻게 가능한지 현장에서 몸 바쳐 일하고 싶다고 말했다. 그래서 나는 이렇게 제안했다. 농촌에서 일하며 지내시려면 수시로 농촌의 기후와 접해야 하고, 그러려면 옛날 농촌집의 배치처럼 채를 나누는 것이 바람직하다고. 그렇게 해서 중정을 중심으로 경호동과 사무동, 사랑채와 안채 이렇게 네 동으로 집을 배열했다. 그러나 원래는 두 채가 연이어 놓이면 집이 너무 커 보일 수 있어서 경호동과 사저를 좀 떨어지게 배치했던 것인데, 대통령의 생각은 달랐다. 대통령은 이렇게 말했다. "그럴 필요 없습니다. 어차피 여러 해 가족같이 지내야 할 텐데, 서로 붙어 있는 게 비서들이나 경호실 직원들에게 편리할 겁니다." 그렇게 해서 두 채가 한 채처럼 나란히 서게 된 것이다."

출처 : 정기용 작품집

건축가 고 정기용 (1945 - 2011)

사후의 집, 묘역 (국가보존묘지 1호)

사저 맞은편엔 묘역이 있다. 본인의 뜻을 따르자면 조그만 비석으로 묘역이 완성되어야 했다. 하지만 비석이 가질 의미가 작지 않고, 추모제와 같은 행사를 위해서는 필요한 공간이 필요했기에, 지금의 위치와 크기가 불가피했다고 한다. (참조 : 노무현의 무덤 스스로 추방된 자들을 위한 풍경, 승효상)

산 자와 죽은 자의 물리적 거리는, 그 사회가 어떤 사회로 성장해왔느냐에 따라 나뉜다. 농경사회에서 죽은 자가 평지를 가지면 산 자가 먹고 살 땅이 없어지기 때문에, 죽은 자는 산으로 올라갔다. 그래서 산은 신성시되어 왔다. 농경사회를 벗어났더라도 풍습은 좀체 바뀌지 않는다. 묘역의 위치가 이러한 관념적 풍습을 토대로 결정되진 않은 것은, 평지에 있는 지금의 집은 처음 봉하마을로 내려와 다짐했던 고인의 마음을 품고 있다는 생각도 해보았다.

삼각형의 대지는 시각적 착시를 일으킨다. 투시도적 소실점을 제거해버린 장면은 보는 사람에게 익숙하지 않기에 시각적 불안감을 부른다. 시각적 불안감은 건축적으로 볼 때 주로 정치적 건축에서 흔히 사용하는 어휘이다. 파르테논, 국회의사당에 사용된 휴먼 스케일을 넘어선 거대한 기둥, 자연의 사물들이 모두 대칭인 것을 이용하여 거대한 대칭으로 지어지는 건축물들. 자연에서 느낄 수 없는 이런 시각적 충격으로 인한 공간적 경이는 장소를 각인시키는 효과가 있다.

묘비로 곧게 뻗은 길은 소실점의 상실로 혼란을 겪고 있는 인지능력에게 강한 소실점으로 중심을 각인시킨다. 혼돈으로 중심을 도드라지게 하고 있다. 건축가 승효상 씨가 원한 이러한 건축적 착시는, 그러나 사실 생각보다 강렬하진 않다. 오히려, 바닥 블럭들에 새겨진 글귀들이 묘역의 아우라를 강하게 규정짓는다.

죽은 자에게 가는 길을 '걸어가는 것'은 그 자체가 종교적 의식과 같다. 서거 당시 시민들이 자발적으로 새겨놓은 길을 읽으면서 걸어간다. 일직선으로 묘비까지 걸어갈 수 있지만, 대부분은 글을 보며 지그재그로 나아있는 길을 따라 걷는다. 급하지 않게, 하나씩 하나씩 읽다가 묘비까지 도착하면 가슴이 찡하다. 시민의 참여로 만들어진 길, 건축가 스스로가 얘기한 '감성적 지형sentimental topography'은 의도한 것보다 훨씬 강렬하다.

아쉬운 코르텐 스틸corten steel

"처음에는 검정색이지만 표면이 부식 되면서 붉은색으로 변하다가 최종적으로는 암적색으로 정착된다. 매일 변하는 모습이 다르고, 햇빛과 그늘에 따라 달리 보이며, 비 오는 날에는 짙은 수묵의 색채를 보인다. 그 변화는 과정이 세월과 함께 하여 기억을 담기에는 이만한 재료가 없다. 그 성질 때문에 이 재료의 벽체는 긴장을 불현듯 조성한다. 많은 기념 시설에 이 재료를 쓰는 까닭이다." 승효상

사실 코르텐 스틸 재료는 건축가 승효상 씨가 자주 쓰곤 한다. 장충동 '웰콤시티'는 오피스 건물임에도 이 재료를 사용하여, 위의 설명과 앞뒤가 맞지 않는 것처럼 느껴진다.

웰콤시티, 승효상

세월을 반영하는 재료라는 멋있는 수식에도 불구하고, 표면이 부식된 강철은 옷을 버리기 때문에 가까이 접근하기 어려운 문제가 있는, 실제로 사용하긴 어려운 재료이다. 개인적으로는 이 재료를 좋아하지 않지만, 묘역을 지키는 벽으로서는 훌륭한 선택으로 보인다. 부식이 주는 세련되지 않은 모습이 좋다.

하지만, 묘역을 감싸고 있는 코르텐 스틸은 암적색이 되지 않는한 감성적으로 불쾌한 색채를 띄고 있다. 매우 불편했다. 묘비를 받치고 있는 재료가 바위보다 도드라지는 모습이, 건축가의 욕심처럼 비춰졌기 때문이다. 글씨도 잘 읽히지 못할 정도로 부식이 일어난 모습을 보니, 세월이라는 이름에 너무 많은 것을 떠넘긴게 아닌가 싶은 생각이 든다.

묘소와 가까운 부엉이 바위. 생가, 사저, 부엉이 바위, 묘역이 한눈에 들어오는 봉하마을은 개인의 인생사를 고스란히 펼쳐놓아, 강렬한 공간적 분위기를 가지고 있다. 이 곳에선 누구도 뛰거나, 크게 웃지 않았다.

감성을 폭발시키는 '노무현 대통령 추모의 집'

묘역이 거대한 공간적 기운을 가지고 감성을 감싸고 있다면, 추모의 집은 직접적으로 감성을 자극한다. 서거 후 고 정기용 씨가 설계한 이 곳은 저렴한 공사비를 감안해 단촐하게 지어졌지만, 결코 다른 곳보다 가볍게 보이지 않는다. 실내는 생전의 기록물들을 연대기로 전시하여, 전시공간을 따라 걷다보면 고 노무현 대통령의 일생에 맞춰 감정의 기복을 이끌어낸다.

봉하마을이 가진 가장 큰 힘, '자발적 참여'가 이 추모의 집에서도 입면으로 나타나고 있었다. 노란색 벽면을 만든 사람들의 글을 읽고 있노라면, 글에 담긴 감정이 전달되어 복잡한 감정을 불러 일으킨다.

봉하마을은 정치적 입장과는 무관하게 다녀올만하다는 말을 들었다. 다녀오고난 후 그 말에 수긍이 간다. 대통령이 태어난 마을로 유명해진 후, 대통령이 떠난 곳으로, 지금은 성소가 된 이 장소. 그를 사랑하는 이들에겐 회상과 후회를 남겨주며, 그를 잘 모르던 이들에겐 많은 걸 포기한 지식인의 삶을 안내하는 곳이 될 것이라 생각한다.

더불어 특히 건축을 업으로 하는 이들에겐 방문해봐야 할 곳이라고 생각한다. 건축이 감성과 기억이 결합하여 만들어낸 장소를 배울 수 있으며, 한 사람의 일대기가 물리적 형태로 빚어진 장소는 어디에도 없기 때문이다. 끝

몇 장의 사진

봉하마을의 전경

생가와 사저 사이엔 노무현 재단이 있다. 특이하지도, 비루하지 않게 통일성과 아름다움이 있는 고 정기용 씨가 같이 설계한 건축물임을 한눈에 알 수 있다.

사저 앞 경비 초소. 작은 건물에도 재료의 통일성과 비례감은 심어져 있다.

"전통적 공공건축에서 방화수로 쓰기 위해 입구 부분에 수반을 설치하는 관습을 고려했다."
(출처 : 노무현의 무덤 스스로 추방된 자들을 위한 풍경, 승효상)

부엉이 바위

VMSPACE.COM에 기고한 글입니다. (2011. 11. 1)
http://www.vmspace.com/2008_re/kor/sub_emagazine_view.asp?category=architecture&idx=11495&pageNum=1

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Sea of Tear

JG Moon 벙어리새 — Sun, 02 Oct 2011 02:06:21 +0900

Sea of Tear
Painter 12, 5hrs

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기린 버스.

JG Moon 벙어리새 — Sat, 17 Sep 2011 13:03:37 +0900

기린 버스
painted by Joonggeon Moon, 9. 17. 2011

Painter 12, 16hrs.
채색보다 스케치가 오래 걸린 그림.

기린은 얼룩빨...

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